การจัดรูปแบบ |

สไตลไลเซชั่น (ภาษาเยอรมัน Stilisierung, สไตล์ฝรั่งเศส, จากภาษาละติน stulos, ภาษากรีก stulos – แท่งสำหรับเขียนบนแผ่นแว็กซ์, การเขียน, พยางค์) – การจำลองโดยเจตนาของสิ่งเฉพาะ คุณสมบัติของเพลง k.-l. ผู้คน ยุคสร้างสรรค์ ศิลปะ ทิศทาง ซึ่งมักไม่ค่อยเป็นสไตล์ของนักแต่งเพลงแต่ละคนในผลงาน ซึ่งเป็นของชาติอื่นหรือเลเยอร์ชั่วคราว เป็นของครีเอทีฟ บุคลิกภาพกับศิลปะอื่นๆ การตั้งค่า. ส. ไม่เหมือนกับการอุทธรณ์ต่อจารีตประเพณีเมื่อศิลปะการก่อตั้ง. บรรทัดฐานถูกถ่ายโอนไปยังเงื่อนไขที่เกี่ยวข้องและเป็นธรรมชาติสำหรับพวกเขา (เช่น ความต่อเนื่องของประเพณีของเบโธเฟนในงานของ I. Brahms) เช่นเดียวกับการเลียนแบบซึ่งเป็นการคัดลอกที่ไร้คุณภาพใหม่ (เช่น การแต่งเพลงในคลาสสิก ประเภท F. Lachner) และกลายเป็นของเลียนแบบได้ง่าย ตรงกันข้ามกับพวกเขา S. ถือว่าการลบออกจากแบบจำลองที่เลือกและการแปลงตัวอย่างนี้เป็นวัตถุรูปภาพ ซึ่งเป็นวัตถุเลียนแบบ (เช่น ชุดรูปแบบเก่า “From the Times of Holberg” op. 40 กรีก). ผู้เขียน S. มักจะถือว่าเขาเป็นสิ่งที่อยู่ภายนอก ดึงดูดด้วยความไม่ปกติ แต่ยังคงอยู่ในระยะห่าง – ชั่วคราว ชาติ โวหารส่วนบุคคล; S. แตกต่างจากการทำตามประเพณีที่ไม่ได้ใช้ แต่โดยการทำซ้ำสิ่งที่พบมาก่อน ไม่ใช่แบบออร์แกนิค เกี่ยวพันกับมันแต่เป็นการสร้างขึ้นใหม่นอกธรรมชาติที่ให้กำเนิดมันขึ้นมา สิ่งแวดล้อม; สาระสำคัญของ S. มีลักษณะรอง (เนื่องจาก S. เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการวางแนวไปยังรูปแบบที่มีอยู่แล้ว) ในกระบวนการของปรากฏการณ์ S. stylized กลายเป็นไม่มีกำหนด ในระดับที่น้อยกว่า เงื่อนไข, นั่นคือ, มีค่าไม่มากในตัวเอง, แต่เป็นพาหะของความหมายเชิงเปรียบเทียบ. สำหรับการเกิดขึ้นของเอฟเฟกต์ทางศิลปะนี้ ช่วงเวลาของ "ความเหินห่าง" เป็นสิ่งที่จำเป็น (คำศัพท์ของ V.B. Shklovsky หมายถึงเงื่อนไขที่ละเมิด "การรับรู้อัตโนมัติ" และทำให้เราเห็นบางสิ่งจากมุมมองที่ผิดปกติ) ซึ่งทำให้เห็นได้ชัดว่า สร้างสรรค์ธรรมชาติทุติยภูมิของซี

ช่วงเวลาที่บั่นทอนจิตใจเช่นนี้อาจเป็นการโอ้อวดคุณสมบัติของต้นฉบับ (เช่น ใน No 4 และ No 7 จาก Noble and Sentimental Waltzes ของ Ravel มีเสน่ห์แบบเวียนนามากกว่าต้นฉบับแบบเวียนนา และ Debussy's Evening in Grenada เหนือกว่าภาษาสเปนแท้ๆ ในความเข้มข้นของสีสเปน . ดนตรี) การแนะนำโวหารที่ผิดปกติสำหรับพวกเขา องค์ประกอบต่างๆ (เช่น การประสานที่ไม่ลงรอยกันสมัยใหม่ในเพลงเก่าที่ฟื้นคืนชีพของท่อนที่ 2 ของโซนาตาสำหรับเปียโนโดยสตราวินสกี) และแม้แต่บริบทเอง (ซึ่งยกตัวอย่างเช่น เฉพาะบทบาทที่น่าทึ่งของการเต้นรำที่มีสไตล์ใน Minuet ของ Taneyev) และในกรณีของการทำซ้ำที่แม่นยำมาก – ชื่อเรื่อง (fp. ของบทละคร “ในลักษณะของ … Borodin, Chabrier” โดย Ravel, “Tribute to Ravel” โดย Honegger) นอกเหนือจากการทำให้เสียชื่อเสียงแล้ว S. ก็สูญเสียความเฉพาะเจาะจงไป คุณภาพและ - ขึ้นอยู่กับการแสดงที่มีทักษะ - เข้าใกล้ต้นฉบับ (สร้างรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของเพลงพื้นบ้าน "Chorus of the Villagers" จากองก์ที่ 4 ของโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin; เพลงของ Lyubasha จากองก์ที่ 1 ของโอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" โดย Rimsky -Korsakov)

S. ครอบครองสถานที่สำคัญในระบบดนตรีโดยรวม กองทุน เธอทำให้ศิลปะในยุคของเธอและประเทศของเธอมีคุณค่ามากขึ้นด้วยท่วงทำนอง การค้นพบของยุคและชาติอื่น ๆ ลักษณะย้อนหลังของความหมายและการขาดความสดใหม่ของต้นฉบับได้รับการชดเชยด้วยความหมายที่เป็นที่ยอมรับซึ่งอุดมไปด้วยการเชื่อมโยง นอกจากนี้ S. ต้องการวัฒนธรรมชั้นสูงทั้งจากผู้สร้างสรรค์ (ไม่เช่นนั้น S. จะไม่อยู่เหนือระดับของการผสมผสาน) และจากผู้ฟังซึ่งต้องพร้อมที่จะชื่นชม "ดนตรีเกี่ยวกับดนตรี" การพึ่งพาการสะสมทางวัฒนธรรมเป็นทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของ S. ซึ่งกล่าวถึงสติปัญญาและรสนิยมที่พัฒนาแล้ว S. มาจากความรู้เสมอ แต่ด้วยเหตุนี้จึงยอมเสียสละความฉับไวทางอารมณ์และความเสี่ยงที่จะกลายเป็นเหตุผลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

เป้าหมายของ S. สามารถเป็นได้ทุกแง่มุมของดนตรี บ่อยครั้งที่คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของดนตรี - ประวัติศาสตร์ทั้งหมดนั้นมีสไตล์ ยุคหรือวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ (การทำให้เกิดเสียงที่สมดุลในลักษณะของพฤกษ์ประสานเสียงของการเขียนอย่างเข้มงวดใน Parsifal ของ Wagner; Russian Concerto สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราของ Lalo) รำพึงที่ล่วงเลยไปในอดีตมักจะมีสไตล์ แนวเพลง (Gavotte และ Rigaudon จาก Ten Pieces สำหรับเปียโนของ Prokofiev, op. 12; เพลงมาดริกัลของ Hindemith สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา) บางครั้งก็มีรูปแบบ (เกือบจะเป็นรูปแบบโซนาตาของ Haydnian ใน Classical Symphony ของ Prokofiev) และการประพันธ์เพลง เทคนิค (ลักษณะของรูปแบบโพลีโฟนิกในยุคบาโรก แกนหลัก การพัฒนาและสรุปส่วนต่างๆ ตามลำดับในหัวข้อที่ 1 ของความทรงจำจาก Symphony of Psalms ของ Stravinsky) คุณลักษณะของสไตล์ของนักแต่งเพลงแต่ละคนถูกทำซ้ำน้อยลง (การด้นสดของโมสาร์ทในโอเปร่า Mozart และ Salieri โดย Rimsky-Korsakov; Paganini's "devilish pizzicato" ในรูปแบบที่ 19 จาก Rhapsody ของ Rachmaninov ในธีมของ Paganini; จินตนาการในตัวละครของ Bach ที่ แพร่หลายในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์) ในหลายกรณี k.-l. มีสไตล์ องค์ประกอบดนตรี ภาษา: fret ฮาร์มอนิก บรรทัดฐาน (ชวนให้นึกถึงเพลง modal diatonic "Ronsard - to his soul" โดย Ravel) เป็นจังหวะ และรายละเอียดการออกแบบพื้นผิว (ท่วงท่าที่ขึงขังตามจิตวิญญาณของ J.B. Lully ที่แต่งเพลง “24 Violins of the King” ในบทนำของ Apollo Musagete ของ Stravinsky; เพลงประกอบแนว “โรแมนติก” ในเพลงคู่ของ Natasha และ Sonya จากฉากแรกของภาพยนตร์ โอเปร่าเรื่อง “War and the World” โดย Prokofiev) ทีมงานการแสดง (เครื่องดนตรีโบราณในเพลงบัลเลต์เรื่อง “Agon” โดย Stravinsky) และรูปแบบการแสดง (“Song of the ashug” ในสไตล์มูฮัมหมัดด้นสดจากโอเปร่า “Almast ” โดย Spendiarov) เสียงต่ำของเครื่องดนตรี (เสียงของพิณที่ทำซ้ำโดยการผสมผสานระหว่างพิณและเปียโนในบทนำของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" กีตาร์ - โดยรวมพิณและไวโอลินตัวแรกไว้ในหลัก ส่วนหนึ่งของ "Jota of Aragon" ของ Glinka) ในที่สุด S. ยอมจำนนต่อบางสิ่งที่กว้างกว่านั้นมาก – สีสันหรือสภาพจิตใจที่มีอยู่ในการแสดงที่โรแมนติกมากกว่าการมีต้นแบบจริง (รูปแบบตะวันออกที่มีเงื่อนไขในการเต้นรำจีนและอาหรับจากบัลเล่ต์ The Nutcracker โดย Tchaikovsky; Old Castle” จาก “รูปภาพในนิทรรศการ” สำหรับ Mussorgsky; การครุ่นคิดอย่างเปี่ยมสุขด้วยความเคารพในธรรมชาติของนักพรตยุคกลางใน “Epic Song” จาก “Three Songs of Don Quixote ถึง Dulcinea” สำหรับเสียงเปียโน Ravel) ดังนั้น คำว่า “ส” มีเฉดสีมากมายและช่วงความหมายของมันกว้างมากจนลบขอบเขตที่แน่นอนของแนวคิดของ S.: ในการแสดงออกที่รุนแรง S. อาจแยกไม่ออกจากเก๋หรืองานของมันแยกไม่ออกจากงานของดนตรีใด ๆ

S. มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ มันไม่ใช่และไม่สามารถอยู่ในพรีคลาสสิกได้ ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ดนตรี: นักดนตรีในยุคกลางและส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่รู้จักหรือชื่นชมความเป็นตัวของตัวเองของผู้แต่งโดยให้ความสำคัญกับทักษะการแสดงและการโต้ตอบของดนตรีกับพิธีกรรม การนัดหมาย. นอกจากนี้เพลงทั่วไป พื้นฐานของวัฒนธรรมเหล่านี้ ขึ้น Ch. อร๊าย สำหรับบทสวดเกรกอเรียนตัดความเป็นไปได้ของ "โวหาร" ที่เห็นได้ชัดเจน ลดลง” แม้แต่ในงานของ J.S. Bach ที่มีบุคลิกเฉพาะตัวที่ทรงพลัง ความทรงจำก็ใกล้เคียงกับดนตรีที่มีสไตล์เคร่งครัด เป็นต้น การร้องเพลงประสานเสียงที่ดัดแปลงจากเพลง "Durch Adams Fall ist ganz verderbt" ไม่ใช่ S. แต่เป็นการยกย่องประเพณีที่คร่ำครึแต่ยังไม่ตาย (เพลงสวดของโปรเตสแตนต์) คลาสสิกเวียนนาเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทของโวหารของแต่ละคน จุดเริ่มต้นในขณะเดียวกันก็มีความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้งานมากเกินไป ตำแหน่งที่จะ จำกัด C: ไม่เก๋ แต่นาร์คิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ แนวเพลงโดย J. Haydn เทคนิคของอิตาลี bel canto โดย WA Mozart น้ำเสียงดนตรีของชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติโดย L. Beethoven ในส่วนแบ่งของ S. พวกเขาต้องสร้างภายนอกขึ้นใหม่ คุณลักษณะทางทิศตะวันออก ดนตรี (อาจเป็นเพราะความสนใจในตะวันออกภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางการเมืองต่างประเทศในเวลานั้น) มักจะขี้เล่น (“ กลองตุรกี” ใน rondo alla turca จากโซนาตาสำหรับเปียโน A-dur, K.-V. 331, Mozart ; “Chorus Janissaries” จากโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง “The Abduction from the Seraglio”, หุ่นขบขันของ “แขกจากคอนสแตนติโนเปิล” ในโอเปร่า “Pharmacist” โดย Haydn เป็นต้น) ไม่ค่อยเห็นในยุโรป เพลงก่อน (“Gallant India” โดย Rameau) ทางตะวันออก แปลกใหม่ยาวนานยังคงแบบดั้งเดิม เป้าหมายของเงื่อนไข S. ในดนตรีโอเปร่า (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini) แนวโรแมนติกโดยให้ความสนใจกับสไตล์ของแต่ละคน สีสันในท้องถิ่น และบรรยากาศของยุคนั้นมากขึ้น ปูทางไปสู่การแพร่กระจายของ S. อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงโรแมนติกที่หันไปหาปัญหาส่วนตัว เหลือค่อนข้างน้อย แม้ว่าจะมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ S . (เช่น โชแปง) , “Paganini”, “German Waltz” จาก “Carnival” สำหรับ Pianoforte Schumann) Thin S. พบในภาษารัสเซีย ผู้แต่ง (เช่น คู่ของ Lisa และ Polina การสลับฉาก "Sincerity of the Shepherdess" จากโอเปร่า "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky; เพลงของแขกต่างประเทศจากโอเปร่า "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov: ในเพลง ของแขกรับเชิญ Vedenets ตาม VA Tsukkerman, S. polyphony ของรูปแบบที่เข้มงวดระบุเวลาและประเภทของ barcarolle - สถานที่ของการกระทำ) มาตุภูมิ ส่วนใหญ่แล้วดนตรีเกี่ยวกับตะวันออกแทบจะไม่สามารถเรียกว่า S. ได้ ดังนั้นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในรัสเซียถึงจิตวิญญาณของตะวันออกใกล้ทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ (แม้ว่าจะค่อนข้างเข้าใจตามอัตภาพ อย่างไรก็ตาม แดกดันเน้นหน้า "ตะวันออกมากเกินไป" ในโอเปร่า The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov สามารถนับได้ว่าเป็น S..

S. ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 ที่เกิดจากแนวโน้มทั่วไปของสมัยใหม่ ดนตรี. คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่ง (และโดยทั่วไปคือคุณสมบัติของศิลปะสมัยใหม่) คือความเป็นสากล กล่าวคือ ความสนใจในวัฒนธรรมดนตรีของเกือบทุกยุคสมัยและทุกชนชาติ ความสนใจในการค้นพบทางจิตวิญญาณในยุคกลางไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในการแสดง Play of Robin and Marion ของ G. de Machaux เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการสร้างสรรค์ Gregorian Violin Concerto ของ Respighi ด้วย ชำระความหยาบคายในเชิงพาณิชย์ แจ๊สเป็นตัวแทนของ C. Negro เพลงใน fp โหมโรง Debussy, Op. เอ็ม. ราเวล. ในทำนองเดียวกัน ดนตรีแนวปัญญานิยมสมัยใหม่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์สำหรับการพัฒนาแนวโวหาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีแนวนีโอคลาสสิกมีความสำคัญอย่างยิ่ง Neoclassicism กำลังมองหาการสนับสนุนท่ามกลางความไม่แน่นอนทั่วไปของสมัยใหม่ ชีวิตในการผลิตซ้ำเรื่องราว รูปแบบ เทคนิคที่ยืนหยัดผ่านบททดสอบของกาลเวลา ซึ่งทำให้ S. (ในการไล่ระดับสีทั้งหมด) เป็นคุณลักษณะของงานศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายอย่างเยือกเย็นนี้ ในที่สุดมูลค่าของการ์ตูนก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในยุคปัจจุบัน ศิลปะสร้างความต้องการอย่างเฉียบพลันให้กับ S. โดยธรรมชาติได้มอบคุณภาพที่สำคัญที่สุดของการ์ตูน - ความสามารถในการแสดงลักษณะของปรากฏการณ์ที่มีสไตล์ในรูปแบบที่เกินจริง ดังนั้นในแนวตลกขบขัน ขอบเขตจะแสดงออกมา ความเป็นไปได้ทางดนตรี S. กว้างมาก: อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนใน "In imitation of Albeniz" ที่ร้อนแรงเกินไปเล็กน้อยสำหรับ FP Shchedrin FP เจ้าเล่ห์ โหมโรงโดยคิวบา A. Taño (“สำหรับนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์”, “นักแต่งเพลงแห่งชาติ”, “นักแต่งเพลงแนวเอ็กซ์เพรสชั่นนิสต์”, “นักแต่งเพลงพอยน์ทิลลิส”) การล้อเลียนที่สนุกสนานของเทมเพลตโอเปร่าใน The Love for Three Oranges ของ Prokofiev ซึ่งมีนิสัยดีน้อยกว่า แต่ “Mavra” ที่ไร้ที่ติอย่างมีสไตล์โดย Stravinsky, “Three Graces” ที่ค่อนข้างล้อเลียนโดย Slonimsky สำหรับเปียโน ("บอตติเชลลี" เป็นธีมที่แสดงโดย "ดนตรีเต้นรำยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" "Rodin" เป็นรูปแบบที่ 2 ในสไตล์ของ Ravel "Picasso" เป็นรูปแบบที่ 2 "ภายใต้ Stravinsky") ในดนตรีสมัยใหม่ของ S. ยังคงเป็นงานสร้างสรรค์ที่สำคัญ แผนกต้อนรับ. ดังนั้น S. (มักจะอยู่ในธรรมชาติของคอนแชร์ติกรอสซีโบราณ) จึงรวมอยู่ในภาพปะติด (ตัวอย่างเช่น ธีมที่มีสไตล์ "หลังจากวิวาลดี" ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีของ A. Schnittke มีความหมายเหมือนกันกับคำพูดที่นำมาใช้ในดนตรี) . ในยุค 1 เทรนด์โวหารแบบ "ย้อนยุค" เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งตรงกันข้ามกับความซับซ้อนมากเกินไปแบบอนุกรมก่อนหน้านี้ ดูเหมือนว่าจะกลับไปสู่รูปแบบที่ง่ายที่สุด S. ที่นี่ละลายไปสู่การอุทธรณ์ต่อหลักการพื้นฐานของรำพึง ภาษา - ถึง "โทนเสียงบริสุทธิ์" สาม

อ้างอิง: Troitsky V. Yu., Stylization ในหนังสือ: Word and Image, M. , 1964; Savenko S. ในคำถามเกี่ยวกับเอกภาพของสไตล์ของ Stravinsky ในคอลเลกชั่น: IF Stravinsky, M. , 1973; Kon Yu. เกี่ยวกับสองความทรงจำโดย I. Stravinsky ในคอลเลกชัน: Polyphony, M. , 1975

ทีเอส คิวเรเกียน