Martha Mödl (มาร์ธา โมเดิล) |
มาร์ธา โมเดิล
“ทำไมฉันถึงต้องการต้นไม้อีกต้นบนเวที ถ้าฉันมี Mrs. X!” – คำพูดดังกล่าวจากปากของผู้กำกับเกี่ยวกับผู้เปิดตัวไม่น่าจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นหลัง แต่เรื่องราวของเราซึ่งเกิดขึ้นในปี 1951 ผู้กำกับคือ Wieland Wagner และ Mrs X คือ Martha Mödl ผู้โชคดีของเขา การปกป้องความชอบธรรมของสไตล์ของ Bayreuth ใหม่ โดยอาศัยการคิดใหม่และ "การทำให้เสียโฉม" ของตำนาน และเบื่อกับการอ้างอิงที่ไม่รู้จบของ "Old Man" * ("Kinder, schafft Neues!") W. Wagner เปิดตัว การโต้เถียงกับ "ต้นไม้" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวทางใหม่ของเขาในการออกแบบเวทีสำหรับการผลิตโอเปร่า
ฤดูกาลหลังสงครามครั้งแรกเปิดขึ้นโดยเวทีว่างเปล่าของ Parsifal ปราศจากหนังสัตว์ หมวกมีเขา และของกระจุกกระจิกอื่น ๆ ที่เหมือนจริง ซึ่งยิ่งกว่านั้น ยังอาจก่อให้เกิดความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่ไม่ต้องการได้ เต็มไปด้วยแสงสีและทีมนักร้อง-นักแสดงหนุ่มมากความสามารถ (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London) ในเดือนมีนาคม Mödl Wieland Wagner พบเนื้อคู่ ภาพลักษณ์ของ Kundry ที่เธอสร้างขึ้น "ในเสน่ห์ของความเป็นมนุษย์ (ในแบบของ Nabokov) มีการต่ออายุสาระสำคัญที่แปลกประหลาดของเธออย่างแสดงออก" กลายเป็นแถลงการณ์สำหรับการปฏิวัติของเขาและMödlกลายเป็นต้นแบบของนักร้องรุ่นใหม่ .
ด้วยความใส่ใจและเคารพในความถูกต้องของน้ำเสียง เธอมักจะเน้นย้ำถึงความสำคัญสูงสุดของเธอในการเปิดเผยศักยภาพที่น่าทึ่งของบทบาทโอเปร่า เธอเป็นนักแสดงละครโดยกำเนิด (“คาลาสเหนือ”) ทั้งหลงใหลและเข้มข้น บางครั้งเธอก็ไม่สงวนเสียงของเธอ แต่การตีความที่น่าทึ่งของเธอทำให้เธอลืมเกี่ยวกับเทคโนโลยีไปโดยสิ้นเชิง และทำให้สะกดจิตแม้กระทั่งนักวิจารณ์ที่น่าจับใจที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Furtwängler ขนานนามเธอว่า "Zauberkasten" อย่างกระตือรือร้น เราจะพูดว่า "แม่มด" และถ้าไม่ใช่แม่มดแล้วผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้จะยังคงเป็นที่ต้องการของโรงละครโอเปร่าของโลกได้อย่างไรแม้จะอยู่ในเกณฑ์ของสหัสวรรษที่สาม ..
เธอเกิดที่นูเรมเบิร์กในปี 1912 เธอเรียนที่โรงเรียนนางกำนัลอังกฤษ เล่นเปียโน เป็นนักเรียนคนแรกในชั้นเรียนบัลเล่ต์และเป็นเจ้าของวิโอลาที่สวยงามซึ่งจัดแสดงโดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ไม่นานนัก ทั้งหมดนี้ก็ต้องถูกลืมเลือนไป พ่อของ Martha ซึ่งเป็นศิลปินชาวโบฮีเมียน เป็นผู้ชายที่มีพรสวรรค์และเป็นที่รักของเธอ วันหนึ่งวันดีคืนดีได้หายตัวไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก ทิ้งภรรยาและลูกสาวของเขาให้อยู่ในความขัดสนและโดดเดี่ยว การต่อสู้เพื่อความอยู่รอดได้เริ่มต้นขึ้น หลังจากออกจากโรงเรียน Marta เริ่มทำงาน เริ่มแรกเป็นเลขานุการ จากนั้นเป็นนักบัญชี รวบรวมกองกำลังและเงินทุนเพื่ออย่างน้อยสักวันหนึ่งจะได้รับโอกาสในการร้องเพลง เธอแทบไม่เคยจำช่วงเวลานูเรมเบิร์กในชีวิตของเธอเลย บนถนนในเมืองในตำนานของ Albrecht Dürer และกวี Hans Sachs ในบริเวณใกล้เคียงกับอาราม St. Catherine ซึ่งเคยจัดการแข่งขัน Meistersinger ที่มีชื่อเสียง ในปีที่ Martha Mödl ยังเป็นเยาวชน ซึ่งหนังสือของ Heine, Tolstoy, Rolland และ Feuchtwanger ถูกโยนลงไปในนั้น "New Meistersingers" เปลี่ยนนูเรมเบิร์กให้เป็น "เมกกะ" ของนาซี จัดขบวนพาเหรด "รถไฟคบเพลิง" และ "Reichspartertags" ในนั้น ซึ่ง "เชื้อชาติ" และกฎหมายบ้าๆ อื่นๆ ของนูเรมเบิร์กได้รับการพัฒนา ...
ตอนนี้เรามาฟัง Kundry ของเธอในตอนเริ่มองก์ที่ 2 (บันทึกการแสดงสดปี 1951) – Ach! - อา! ตีเฟ่ นัชต์! — วาห์นซินน์! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — เสมอ Schlaf! – ท็อด! .. พระเจ้าทรงทราบดีว่าประสบการณ์น้ำเสียงอันเลวร้ายเหล่านี้เกิดจากอะไร … พยานของการแสดงต่างขนหัวลุกและนักร้องคนอื่น ๆ อย่างน้อยก็ในทศวรรษหน้าละเว้นจากการเล่นบทบาทนี้
ชีวิตดูเหมือนจะเริ่มต้นอีกครั้งใน Remscheid ที่ซึ่ง Martha ซึ่งแทบจะไม่มีเวลาเริ่มการศึกษาที่รอคอยมานานของเธอที่ Nuremberg Conservatory มาถึงการออดิชั่นในปี 1942 “พวกเขากำลังมองหาเมซโซในโรงละคร … ฉันร้องเพลงครึ่งหนึ่ง เพลงของ Eboli และได้รับการยอมรับ! ฉันจำได้ว่าหลังจากนั้นฉันนั่งในร้านกาแฟใกล้โรงละครโอเปร่า มองออกไปนอกหน้าต่างบานใหญ่ที่ผู้คนเดินผ่านไปมา … สำหรับฉันแล้ว เรมไชด์คือเดอะเมท และตอนนี้ฉันก็ทำงานที่นั่น … ช่างเป็นความสุขเสียนี่กระไร!
ไม่นานหลังจากที่ Mödl (อายุ 31 ปี) เปิดตัวในฐานะ Hansel ในโอเปร่าของ Humperdinck อาคารโรงละครก็ถูกทิ้งระเบิด พวกเขายังคงซ้อมในโรงยิมที่ดัดแปลงชั่วคราว Cherubino, Azucena และ Mignon ปรากฏตัวในละครของเธอ ตอนนี้ไม่มีการแสดงทุกเย็นเพราะกลัวการจู่โจม ในระหว่างวัน ศิลปินละครถูกบังคับให้ทำงานด้านหน้า – มิฉะนั้นจะไม่ได้รับค่าจ้าง โมเดิลเล่าว่า: “พวกเขามาหางานทำที่ Alexanderwerk ซึ่งเป็นโรงงานที่ผลิตเครื่องใช้ในครัวก่อนสงครามและปัจจุบันเป็นเครื่องกระสุน เลขาฯ ที่ประทับตราพาสปอร์ตของเรา เมื่อรู้ว่าเราเป็นศิลปินโอเปร่า ก็พูดอย่างพึงพอใจว่า “ขอบคุณพระเจ้า ในที่สุดพวกเขาก็ทำให้คนขี้เกียจทำงานได้!” โรงงานแห่งนี้ต้องทำงานเป็นเวลา 7 เดือน การจู่โจมเกิดขึ้นบ่อยขึ้นทุกวัน ทุกสิ่งสามารถลอยขึ้นไปในอากาศได้ทุกเมื่อ เชลยศึกชาวรัสเซียยังถูกนำตัวมาที่นี่ด้วย … หญิงชาวรัสเซียและลูกทั้งห้าของเธอทำงานร่วมกับฉัน … คนสุดท้องอายุเพียงสี่ขวบ เขาหล่อลื่นชิ้นส่วนของเปลือกหอยด้วยน้ำมัน … แม่ของฉันถูกบังคับให้ขอทานเพราะพวกเขาเลี้ยงซุปจากผักเน่า - แม่บ้านนำอาหารทั้งหมดสำหรับตัวเองและร่วมงานเลี้ยงกับทหารเยอรมันในตอนเย็น ฉันจะไม่ลืมเรื่องนี้เลย”
สงครามกำลังจะสิ้นสุดลง และมาร์ธาไป "พิชิต" ดุสเซลดอร์ฟ ในมือของเธอคือสัญญาสำหรับสถานที่ของ Mezzo แห่งแรกซึ่งสรุปโดยผู้ดูแลDüsseldorf Opera หลังจากการแสดงของ Mignon ในโรงยิม Remscheid แต่ในขณะที่นักร้องหนุ่มมาถึงเมืองด้วยการเดินเท้า ไปตามสะพานที่ยาวที่สุดในยุโรป - Müngstener Brücke - "ไรช์อายุพันปี" นั้นไม่มีอยู่จริง และในโรงละครซึ่งเกือบจะพังทลายลงกับพื้น เธอได้พบกับ พลาธิการคนใหม่คือ Wolfgang Langoff คอมมิวนิสต์ที่มีชื่อเสียงและต่อต้านฟาสซิสต์ผู้เขียน Moorsoldaten ซึ่งเพิ่งกลับมาจากการเนรเทศสวิส มาร์ธายื่นสัญญาที่ร่างขึ้นในยุคก่อนให้เขาและถามอย่างเขินอายว่าถูกต้องหรือไม่ “แน่นอน มันได้ผล!” Langoff ได้ตอบกลับ
งานที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นเมื่อ Gustav Grundens มาถึงในโรงละคร เขาเป็นผู้กำกับละครที่มีพรสวรรค์ เขารักโอเปร่าอย่างสุดหัวใจ จากนั้นจึงจัดการแสดงเรื่อง The Marriage of Figaro, Butterfly and Carmen – บทบาทหลักในตอนหลังได้รับความไว้วางใจจากเมิร์ล ที่ Grundens เธอผ่านโรงเรียนการแสดงที่ยอดเยี่ยม “เขาทำงานเป็นนักแสดง และ Le Figaro อาจมี Beaumarchais มากกว่า Mozart (Cherubino ของฉันประสบความสำเร็จอย่างมาก!) แต่เขารักดนตรีที่ไม่เหมือนผู้กำกับสมัยใหม่คนอื่นๆ นั่นคือที่มาของความผิดพลาดทั้งหมด”
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1945 ถึง พ.ศ. 1947 นักร้องร้องเพลงในดุสเซลดอร์ฟในส่วนของ Dorabella, Octavian และนักแต่งเพลง (Ariadne auf Naxos) ต่อมามีท่อนที่น่าทึ่งมากขึ้นในละครเช่น Eboli, Clytemnestra และ Maria (Wozzeck) ในช่วงปี 49-50 เธอได้รับเชิญไปที่ Covent Garden ซึ่งเธอได้แสดงเรื่อง Carmen ในภาษาอังกฤษในฐานะนักแสดงหลัก ความคิดเห็นที่นักร้องชื่นชอบเกี่ยวกับการแสดงนี้คือ - "ลองนึกดูสิ - ผู้หญิงชาวเยอรมันมีความอดทนที่จะตีความเสือสาวอันดาลูเซียในภาษาของเชกสเปียร์!"
ความสำเร็จครั้งสำคัญคือการร่วมงานกับผู้กำกับเรนเนิร์ตในฮัมบูร์ก ที่นั่นนักร้องร้องเพลง Leonora เป็นครั้งแรกและหลังจากแสดงบทบาทของ Lady Macbeth ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Hamburg Opera แล้ว Marthe Mödlก็ถูกพูดถึงในฐานะนักร้องเสียงโซปราโนซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นสิ่งที่หายากแล้ว สำหรับ Martha เอง นี่เป็นเพียงการยืนยันสิ่งที่ Frau Klink-Schneider ครูสอนเรือนกระจกของเธอเคยสังเกตเห็น เธอพูดเสมอว่าเสียงของเด็กผู้หญิงคนนี้เป็นปริศนาสำหรับเธอ “มันมีสีสันมากกว่าสีรุ้ง ทุกๆ วันมันฟังดูแตกต่างออกไป และฉันไม่สามารถจัดมันลงในหมวดหมู่ใดโดยเฉพาะได้!” การเปลี่ยนแปลงจึงสามารถทำได้อย่างค่อยเป็นค่อยไป “ฉันรู้สึกว่า “โด” และท่อนบนของฉันแข็งแกร่งขึ้นและมีความมั่นใจมากขึ้น … ไม่เหมือนกับนักร้องคนอื่น ๆ ที่มักจะหยุดพัก เปลี่ยนจากเมซโซเป็นโซปราโน ฉันไม่หยุด…” ในปี 1950 เธอลองตัวเองใน “ Consule” Menotti (Magda Sorel) และหลังจากนั้นเป็น Kundry – ครั้งแรกในเบอร์ลินกับ Keilbert จากนั้นใน La Scala กับ Furtwängler เหลืออีกเพียงขั้นตอนเดียวก่อนการประชุมครั้งประวัติศาสตร์กับ Wieland Wagner และ Bayreuth
Wieland Wagner กำลังมองหานักร้องสำหรับบทบาทของ Kundry อย่างเร่งด่วนสำหรับเทศกาลหลังสงครามครั้งแรก เขาพบชื่อของ Martha Mödl ในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการปรากฏตัวของเธอใน Carmen and Consul แต่เขาเห็นชื่อนี้เป็นครั้งแรกในฮัมบูร์ก วีนัส (แทนน์เฮาเซอร์) ร่างผอมบาง ตาแมว มีศิลปะอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งกลืนเครื่องดื่มเลมอนร้อนเข้าไปในการทาบทาม ผู้กำกับมองเห็นว่าคุนดรีที่เขามองหาคือคนทางโลกและมีมนุษยธรรม Martha ตกลงที่จะมาที่ Bayreuth เพื่อออดิชั่น “ฉันแทบไม่กังวลเลย – ฉันเคยเล่นบทนี้มาก่อน ฉันมีทุกเสียงอยู่แล้ว ฉันไม่ได้คิดถึงความสำเร็จในปีแรกบนเวที และไม่มีอะไรต้องกังวลเป็นพิเศษ ใช่ และฉันแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับไบรอยท์ ยกเว้นว่ามันเป็นเทศกาลที่มีชื่อเสียง … ฉันจำได้ว่ามันเป็นฤดูหนาวและอาคารไม่มีเครื่องทำความร้อน มันหนาวมาก … มีคนพาฉันไปบนเปียโนที่แยกส่วนออก แต่ฉันก็แน่ใจว่า ตัวฉันเองนั้นไม่ได้รบกวนฉันเลย… Wagner กำลังนั่งอยู่ในหอประชุม เมื่อฉันพูดจบ เขาพูดเพียงประโยคเดียวว่า “คุณเป็นที่ยอมรับ”
“คุนดรีเปิดประตูทุกบานให้ฉัน” Martha Mödl เล่าในภายหลัง เกือบยี่สิบปีถัดมา ชีวิตของเธอเชื่อมโยงกับไบรอยท์อย่างแยกไม่ออก ซึ่งกลายเป็นบ้านพักฤดูร้อนของเธอ ในปี 1952 เธอแสดงเป็น Isolde กับ Karajan และอีกหนึ่งปีต่อมาในชื่อ Brunnhilde นอกจากนี้ Martha Mödl ยังแสดงการตีความที่แปลกใหม่และอุดมคติของวีรสตรีวากเนอเรี่ยนซึ่งอยู่ไกลเกินกว่าเมือง Bayreuth ในอิตาลีและอังกฤษ ออสเตรียและอเมริกา จนทำให้พวกเขาหลุดพ้นจากตราประทับของ "อาณาจักรไรช์ที่สาม" ในที่สุด เธอได้รับการขนานนามว่าเป็น "ทูตของโลก" ของริชาร์ด วากเนอร์ (ในระดับหนึ่ง กลวิธีดั้งเดิมของวีแลนด์ วากเนอร์ก็มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้เช่นกัน เขา "ทดลอง" โปรดักชันใหม่ทั้งหมดสำหรับนักร้องระหว่างการแสดงทัวร์ เช่น โรงละครซานคาร์โลใน เนเปิลส์กลายเป็น “ห้องลองเสื้อ” ของบรันน์ฮิลด์)
นอกจากแว็กเนอร์แล้ว Leonora ใน Fidelio ก็มีบทบาทที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในยุคนักร้องโซปราโน เปิดตัวครั้งแรกกับ Rennert ในฮัมบูร์ก ต่อมาเธอได้ร้องเพลงร่วมกับ Karajan ที่ La Scala และในปี 1953 กับ Furtwängler ในเวียนนา แต่การแสดงที่น่าจดจำและน่าประทับใจที่สุดของเธอคือการแสดงเปิดประวัติศาสตร์ของโรงละครแห่งรัฐเวียนนาที่ได้รับการบูรณะเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 1955
เกือบ 20 ปีที่ได้รับบทบาทใหญ่ของวากเนอเรียนไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเสียงของมาร์ธา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ความตึงเครียดในการลงทะเบียนบนเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ และด้วยการแสดงบทบาทของนางพยาบาลที่งานกาล่ารอบปฐมทัศน์ของมิวนิกเรื่อง "Women Without a Shadow" (1963) เธอเริ่มค่อยๆ กลับสู่ ละครของ mezzo และ contralto นี่เป็นการกลับมาอย่างไร้ความหมายภายใต้สัญลักษณ์ของ “การยอมจำนนตำแหน่ง” ด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ เธอร้องเพลง Clytemnestra ร่วมกับ Karajan ที่เทศกาล Salzburg ในปี 1964-65 ในการตีความของเธอ Clytemnestra ปรากฏตัวโดยไม่ได้คาดคิดในฐานะวายร้าย แต่เป็นผู้หญิงอ่อนแอ สิ้นหวัง และทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง พยาบาลและ Clytemnestra ยึดมั่นในละครของเธอ และในยุค 70 เธอได้แสดงที่ Covent Garden พร้อมกับ Bavarian Opera
ในปี 1966-67 Martha Mödl บอกลา Bayreuth โดยแสดงเพลง Waltrauta และ Frikka (ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะมีนักร้องในประวัติศาสตร์ของ Ring ที่แสดง 3 คนคือ Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta และ Frikka!) การออกจากโรงละครไปพร้อมกันดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงสำหรับเธอ เธอบอกลาวากเนอร์และสเตราส์ไปตลอดกาล แต่ยังมีงานที่น่าสนใจอื่นๆ อีกมากที่เหมาะกับเธออย่างไม่มีใครเหมือนในแง่ของอายุ ประสบการณ์ และนิสัยใจคอ ในช่วง “เติบโตเต็มที่” ของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของ Martha Mödl ซึ่งเป็นนักแสดงร้องเพลงได้รับการเปิดเผยพร้อมกับความกระฉับกระเฉงที่เกิดขึ้นใหม่ในส่วนของการแสดงละครและตัวละคร บทบาท "พิธีการ" ได้แก่ คุณยาย Buryya ใน Enufa ของ Janacek (นักวิจารณ์ระบุว่าน้ำเสียงบริสุทธิ์ที่สุด แม้จะมีเสียงสั่นรุนแรงก็ตาม!), Leokadiya Begbik ใน The Rise and Fall of the City of Mahagonny ของ Weil, Gertrud ใน Hans Heiling ของ Marschner
ด้วยพรสวรรค์และความกระตือรือร้นของศิลปินผู้นี้ โอเปร่าหลายชิ้นโดยนักแต่งเพลงร่วมสมัยจึงกลายเป็นละครที่ได้รับความนิยม - “Elizabeth Tudor” โดย V. Fortner (1972, Berlin, รอบปฐมทัศน์), “Deceit and Love” โดย G. Einem (1976, เวียนนา , รอบปฐมทัศน์), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, รอบปฐมทัศน์), “Ghost Sonata” ของ A. Reimann (1984, เบอร์ลิน, รอบปฐมทัศน์) และอื่น ๆ อีกมากมาย แม้แต่ส่วนเล็กๆ ที่ได้รับมอบหมายให้โมเดิลก็กลายเป็นศูนย์กลางได้ด้วยการปรากฏตัวบนเวทีที่มีมนต์ขลังของเธอ ตัวอย่างเช่น ในปี 2000 การแสดงเรื่อง “Sonata of Ghosts” ซึ่งเธอรับบทเป็นมัมมี่ไม่ได้จบลงเพียงแค่การยืนปรบมือ – ผู้ชมรีบขึ้นไปบนเวที กอดและจูบตำนานที่มีชีวิตนี้ ในปี 1992 ในบทบาทของเคาน์เตส (“ Queen of Spades”) Mödlกล่าวคำอำลากับ Vienna Opera อย่างเคร่งขรึม ในปี 1997 เมื่อได้ยินว่า E. Söderström ในวัย 70 ปี ตัดสินใจขัดขวางการพักผ่อนที่สมควรได้รับของเธอและแสดงเคาน์เตสที่งาน Met Mödl พูดติดตลกว่า "Söderström? เธอยังเด็กเกินไปสำหรับบทนี้! "และในเดือนพฤษภาคม 1999 ได้รับการชุบตัวโดยไม่คาดคิดอันเป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ประสบความสำเร็จซึ่งทำให้สามารถลืมเรื่องสายตาสั้นเรื้อรังได้ Countess-Mödlตอนอายุ 87 ปีขึ้นเวทีอีกครั้งใน Mannheim! ในเวลานั้น การแสดงของเธอยังมี "พี่เลี้ยงเด็ก" สองคน - ใน "Boris Godunov" ("Komishe Oper") และใน "Three Sisters" โดยEötvös (รอบปฐมทัศน์ของดึสเซลดอร์ฟ) รวมถึงบทบาทในละครเพลง "Anatevka"
ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมานักร้องกล่าวว่า:“ ครั้งหนึ่งพ่อของ Wolfgang Windgassen ซึ่งเป็นเทเนอร์ชื่อดังบอกฉันว่า:“ Martha ถ้า 50 เปอร์เซ็นต์ของสาธารณชนรักคุณให้ถือว่าคุณได้เกิดขึ้นแล้ว และเขาก็พูดถูกจริงๆ ทุกสิ่งที่ฉันประสบความสำเร็จในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันเป็นหนี้ความรักของผู้ชมเท่านั้น กรุณาเขียนมัน และอย่าลืมเขียนว่าความรักครั้งนี้มีร่วมกัน! “…
มารีน่า เดมิน่า
หมายเหตุ: * “The Old Man” – Richard Wagner
