การบันทึกและเล่นโน้ตดนตรี (บทที่ 4)
ในบทที่ XNUMX ที่แล้ว เราศึกษามาตราส่วน ช่วงเวลา ก้าวที่มั่นคง การร้องเพลง ในบทเรียนใหม่ของเรา ในที่สุด เราจะพยายามอ่านจดหมายที่ผู้แต่งพยายามสื่อถึงเรา คุณรู้อยู่แล้วว่าจะแยกแยะโน้ตออกจากกันอย่างไรและกำหนดระยะเวลาของโน้ตนั้นได้อย่างไร แต่นี่ยังไม่เพียงพอที่จะเล่นเพลงจริงได้ นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึงในวันนี้
ในการเริ่มต้น ให้ลองเล่นชิ้นง่ายๆ นี้:
แล้วรู้ยัง? นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงสำหรับเด็ก "ต้นคริสต์มาสน้อยเย็นในฤดูหนาว" หากคุณเรียนรู้และสามารถทำซ้ำได้ แสดงว่าคุณกำลังก้าวไปในทิศทางที่ถูกต้อง
มาทำให้มันยากขึ้นอีกหน่อยและเพิ่มไม้เท้าอีกอัน ท้ายที่สุด เรามีสองมือ และแต่ละคนมีไม้เท้าหนึ่งอัน มาเล่นบทเดียวกันกัน แต่ด้วยสองมือ:
ไปต่อกันเลย ดังที่คุณอาจสังเกตเห็นแล้ว ในข้อที่แล้ว เสาทั้งสองเริ่มต้นด้วยโน๊ตแหลม สิ่งนี้จะไม่เป็นอย่างนั้นเสมอไป ในกรณีส่วนใหญ่ มือขวาเล่นโน๊ตเสียงแหลม และมือซ้ายเล่นโน๊ตเบส คุณจะต้องเรียนรู้ที่จะแยกแนวคิดเหล่านี้ออก มาเริ่มกันเลยดีกว่า
และอย่างแรกที่คุณต้องทำคือเรียนรู้ตำแหน่งของโน้ตในโน๊ตเบส
เบส (คีย์ Fa) หมายถึงเสียงของอ็อกเทฟขนาดเล็กที่เขียนในบรรทัดที่สี่ จุดตัวหนาสองจุดที่รวมอยู่ในภาพของเขาต้องครอบคลุมบรรทัดที่สี่
ดูวิธีการเขียนโน๊ตเบสและเสียงแหลมและฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจความแตกต่าง
และนี่คือเพลงที่คุ้นเคยของเรา "มันหนาวในฤดูหนาวสำหรับต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ " แต่บันทึกด้วยคีย์เบสและโอนไปยังอ็อกเทฟขนาดเล็ก 
เล่นด้วยมือซ้ายเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเขียนเพลงในโน๊ตเบสเล็กน้อย
แล้วคุณเคยชินกับมันได้อย่างไร? และตอนนี้ เรามาลองรวมโน๊ตสองตัวที่เราคุ้นเคยกันดีอยู่แล้วในงานชิ้นเดียวกัน – ไวโอลินและเบส ในตอนแรก แน่นอนว่ามันจะยาก – เหมือนกับการอ่านสองภาษาพร้อมกัน แต่อย่าตื่นตระหนก: ฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝนมากขึ้น จะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับการเล่นสองปุ่มพร้อมกัน
ถึงเวลาสำหรับตัวอย่างแรก ฉันรีบเตือนคุณ อย่าพยายามเล่นด้วยสองมือพร้อมกัน คนปกติไม่น่าจะประสบความสำเร็จ ถอดมือขวาออกก่อนแล้วจึงแยกซ้าย หลังจากที่คุณเรียนรู้ทั้งสองส่วนแล้ว คุณสามารถรวมเข้าด้วยกันได้ มาเริ่มกันเลยดีไหม มาลองเล่นกันดูน่าสนใจดังนี้
ถ้าผู้คนเริ่มเต้นไปกับจังหวะแทงโก้ของคุณ แสดงว่าธุรกิจของคุณกำลังขึ้นเนิน และถ้าไม่ ก็อย่าเพิ่งหมดหวัง อาจมีสาเหตุหลายประการ: ไม่ว่าสภาพแวดล้อมของคุณจะเต้นไม่เป็น :) หรือทุกอย่างอยู่ข้างหน้าคุณ คุณเพียงแค่ต้องใช้ความพยายามมากขึ้น แล้วทุกอย่างจะออกมาดีอย่างแน่นอน
จนถึงปัจจุบัน ตัวอย่างทางดนตรีได้ใช้จังหวะง่ายๆ ตอนนี้มาเรียนรู้การวาดภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น ไม่ต้องกลัว ไม่ใช่เรื่องใหญ่ มันไม่ได้ซับซ้อนกว่านั้นมากนัก
เราเคยเล่นส่วนใหญ่ในช่วงเวลาเดียวกัน นอกจากระยะเวลาหลักที่เราคุ้นเคยแล้ว สัญญาณยังใช้ในโน้ตดนตรีที่เพิ่มระยะเวลาอีกด้วย
เหล่านี้รวมถึง:
a) จุดซึ่งเพิ่มระยะเวลาที่กำหนดครึ่งหนึ่ง มันถูกวางไว้ทางด้านขวาของส่วนหัวของบันทึกย่อ:
b) สองจุดเพิ่มระยะเวลาที่กำหนดครึ่งหนึ่งและอีกไตรมาสหนึ่งของระยะเวลาหลัก:
ที่) พันธมิตร - เส้นคันศรที่เชื่อมต่อระยะเวลาโน้ตที่อยู่ติดกันที่มีความสูงเท่ากัน:
d) เฟอร์มาตา – สัญญาณที่แสดงถึงการเพิ่มขึ้นอย่างไม่มีกำหนดของระยะเวลา ด้วยเหตุผลบางอย่าง หลายคนยิ้มเมื่อเจอป้ายนี้ ใช่ แน่นอน ต้องเพิ่มระยะเวลาของบันทึกย่อ แต่ทั้งหมดนี้ทำได้ภายในขอบเขตที่สมเหตุสมผล มิฉะนั้น คุณสามารถเพิ่มได้ดังนี้: “… แล้วพรุ่งนี้ฉันจะเล่น” แฟร์มาตาเป็นรูปครึ่งวงกลมเล็กๆ มีจุดตรงกลางโค้ง:
จากสิ่งที่คุณต้องการบางทีมันก็คุ้มค่าที่จะนึกถึงสิ่งที่พวกเขาดูเหมือน หยุด.
เพื่อเพิ่มระยะเวลาของการหยุดชั่วคราว จะใช้จุดและเฟอร์มาต์ เช่นเดียวกับบันทึกย่อ ความหมายของพวกเขาในกรณีนี้เหมือนกัน เฉพาะลีกสำหรับการหยุดชั่วคราวเท่านั้นที่ใช้ไม่ได้ หากจำเป็น คุณสามารถหยุดชั่วคราวหลายครั้งติดต่อกันและไม่ต้องกังวลเรื่องอื่น
เรามาลองนำสิ่งที่เราเรียนรู้มาปฏิบัติกัน:
โน้ตเพลง L`Italiano โดย Toto Cutugno
และสุดท้ายนี้ ผมอยากแนะนำให้คุณรู้จักกับสัญลักษณ์ย่อของโน้ตดนตรี:
- เครื่องหมายซ้ำ - การฟื้นตัว () – ใช้เมื่อทำซ้ำส่วนใดส่วนหนึ่งของงานหรือทั้งหมด มักจะเป็นงานเล็ก ๆ เช่น เพลงลูกทุ่ง หากตามเจตนาของผู้แต่ง การทำซ้ำนี้ควรทำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง เหมือนกับครั้งแรก ผู้เขียนจะไม่เขียนข้อความดนตรีทั้งหมดอีกครั้ง แต่แทนที่ด้วยเครื่องหมายแสดงซ้ำ
- หากการสิ้นสุดของส่วนที่กำหนดหรืองานทั้งหมดเปลี่ยนไปในระหว่างการทำซ้ำ วงเล็บเหลี่ยมแนวนอนจะถูกวางไว้เหนือการวัดการเปลี่ยนแปลงซึ่งเรียกว่า “โวลต้า”. โปรดอย่ากลัวและอย่าสับสนกับแรงดันไฟฟ้า หมายความว่าเล่นซ้ำทั้งหมดหรือบางส่วน เมื่อทำซ้ำคุณไม่จำเป็นต้องเล่นเนื้อหาดนตรีที่อยู่ใต้โวลต์แรก แต่คุณควรไปที่วินาทีทันที
มาดูตัวอย่างกัน เล่นตั้งแต่ต้นจนจบ "เล่นซ้ำ".“(ฉันเตือนคุณว่านี่เป็นสัญญาณของการทำซ้ำ) เราเริ่มเล่นใหม่ตั้งแต่ต้นทันทีที่เราเล่นจบที่ 1 โวลต์ให้ “กระโดด” ไปที่วินาทีทันที โวลต์สามารถมากขึ้นได้ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผู้แต่ง ดังนั้นเขาจึงต้องการ คุณรู้ ทำซ้ำห้าครั้ง แต่แต่ละครั้ง กับวลีดนตรีสิ้นสุดแตกต่างกัน นั่นคือ 5 โวลต์
นอกจากนี้ยังมีโวลต์ “สำหรับการทำซ้ำ” и “เพื่อจุดจบ”. โวลต์ดังกล่าวส่วนใหญ่จะใช้สำหรับเพลง (โองการ)
และตอนนี้เราจะพิจารณาข้อความดนตรีอย่างรอบคอบโดยสังเกตว่ามีขนาดสี่ในสี่ (นั่นคือมี 4 จังหวะในการวัดและเป็นระยะเวลาหนึ่งในสี่) ด้วยคีย์ของหนึ่งแบน - si (อย่าลืมว่า การกระทำของแฟลตใช้กับโน้ต "si" ทั้งหมดในงานนี้) มาทำ "แผนเกม" กัน นั่นคือที่ไหนและเราจะทำซ้ำอะไร และ ... ไปข้างหน้าเพื่อน ๆ !
เพลง “Et si tu n'existais pas” โดย J. Dassin
