ไมเนอร์: เครื่องชั่งรองและคีย์คู่ขนาน (บทที่ 8)

มันเกิดขึ้นที่การประพันธ์ที่เจ็บปวดที่สุดเขียนด้วยคีย์ย่อย เป็นที่เชื่อกันว่ามาตราส่วนใหญ่ฟังดูร่าเริง ส่วนผู้เยาว์ก็เศร้า ในกรณีนั้น ให้เตรียมผ้าเช็ดหน้า: บทเรียนทั้งหมดนี้จะเน้นไปที่โหมดย่อย "เศร้า" ในนั้นคุณจะได้เรียนรู้ – ชนิดของคีย์ ความแตกต่างจากคีย์หลักและวิธีการเล่น เกล็ดเล็ก.

โดยธรรมชาติของดนตรี ฉันคิดว่าคุณจะแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างวิชาเอกที่ร่าเริง กระฉับกระเฉง กับผู้เยาว์ที่อ่อนโยน มักจะเศร้า คร่ำครวญ และผู้เยาว์ที่น่าเศร้าในบางครั้ง จำเพลงของ "Wedding March" ของ Mendelssohn และ "Funeral March" ของโชแปง และความแตกต่างระหว่าง Major และ Minor จะกลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนสำหรับคุณ

ฉันหวังว่าคุณยังไม่เลิกเล่นเครื่องชั่ง? ฉันจะเตือนคุณถึงความสำคัญของกิจกรรมที่ดูน่าเบื่อเหล่านี้ ลองนึกภาพว่าคุณหยุดเคลื่อนไหวแล้วสร้างความเครียดให้กับร่างกาย ผลจะเป็นอย่างไร? ร่างกายจะหย่อนยาน อ่อนแอ หนาในที่ :-) ด้วยนิ้วมือของคุณ: ถ้าคุณไม่ฝึกฝนพวกเขาทุกวัน พวกเขาจะอ่อนแอและเงอะงะ และจะไม่สามารถเล่นชิ้นที่คุณรักมากได้ จนถึงตอนนี้ คุณเล่นแค่สเกลใหญ่ๆ

เกล็ดเล็ก

ให้ฉันบอกคุณทันที: เครื่องชั่งขนาดเล็กไม่เล็ก (และไม่สำคัญน้อยกว่า) กว่าเครื่องชั่งหลัก เพียงแต่พวกเขาได้รับชื่อที่ไม่เป็นธรรมเช่นนั้น

เช่นเดียวกับมาตราส่วนหลัก มาตราส่วนรองประกอบด้วยบันทึกย่อแปดฉบับ โดยตัวแรกและตัวสุดท้ายมีชื่อเดียวกัน แต่ลำดับของช่วงเวลานั้นแตกต่างกัน การรวมกันของโทนเสียงและเซมิโทนในระดับรองมีดังนี้:

โทน – เซมิโทน – โทน – โทน – เซมิโทน – โทน – โทน

ผมขอเตือนคุณว่าในสาขาวิชาคือ: โทน - โทน - กึ่งโทน - โทน - โทน - โทน - ครึ่งเสียง

อาจดูเหมือนเป็นการผสมผสานระหว่างช่วงต่างๆ ของมาตราส่วนหลัก แต่อันที่จริง โทนเสียงและเซมิโทนอยู่ในลำดับที่ต่างออกไป วิธีที่ดีที่สุดในการสัมผัสถึงความแตกต่างของเสียงนี้คือการเล่นและฟังสเกลหลักและย่อยทีละส่วน

อย่างที่คุณอาจสังเกตเห็น ความแตกต่างหลักระหว่างโหมดหลักและโหมดรองอยู่ในขั้นตอนที่สาม ซึ่งเรียกว่า มันจมในสาม: ในคีย์ย่อย มันถูกลดระดับลง ทำให้เกิดช่วงเวลาหนึ่งในสามของไมเนอร์ (mZ) ด้วยยาชูกำลัง

ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือในโหมดหลัก องค์ประกอบของช่วงเวลาจะคงที่เสมอ ในขณะที่ในโหมดรองสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในขั้นตอนด้านบน ซึ่งจะสร้างประเภทรองสามประเภทที่แตกต่างกัน บางทีมันอาจจะมาจากหลาย ๆ ด้านของคีย์ย่อยที่ได้รับงานที่ยอดเยี่ยม?

คุณถามประเภทต่าง ๆ เหล่านี้อย่างไร

ผู้เยาว์มีสามประเภท:

1. ธรรมชาติ
2. สอดคล้องกัน
3. ไพเราะ.

ผู้เยาว์แต่ละประเภทมีลักษณะตามองค์ประกอบของช่วงเวลา ถึงขั้นที่ห้าในทั้งสามจะเหมือนกัน และในขั้นที่หกและเจ็ดมีรูปแบบต่างๆ

ผู้เยาว์โดยธรรมชาติ — โทน — เซมิโทน — โทน — โทน — เซมิโทน — โทน — โทน

ฮาร์โมนิกไมเนอร์ แตกต่างจากธรรมชาติโดยขั้นตอนที่เจ็ดที่ยกระดับ: ยกขึ้นครึ่งเสียงและขยับเข้าใกล้ยาชูกำลังมากขึ้น ช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ดจึงกว้างขึ้น - ตอนนี้เป็นเสียงหนึ่งและครึ่ง (เรียกว่าวินาทีที่ขยาย - uv.2) ซึ่งทำให้มาตราส่วนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวลง จะเป็นเสียง "ตะวันออก"

ในฮาร์โมนิกไมเนอร์ องค์ประกอบของช่วงเวลาจะเป็นดังนี้: โทน – เซมิโทน – โทน – โทน – เซมิโทน – หนึ่งและครึ่งโทน – เซมิโทน

ผู้เยาว์อีกประเภทหนึ่ง - ผู้เยาว์ไพเราะหรือที่เรียกว่าแจ๊สไมเนอร์ (พบได้ในดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่) แน่นอน ก่อนที่ดนตรีแจ๊สจะถือกำเนิดขึ้น นักแต่งเพลงเช่น Bach และ Mozart ใช้ผู้เยาว์ประเภทนี้เป็นพื้นฐานในการทำงานของพวกเขา

ทั้งในดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก (และในรูปแบบอื่นๆ ด้วย) ผู้เยาว์ที่ไพเราะแตกต่างกันตรงที่การยกระดับขึ้นสองขั้น – ที่หกและเจ็ด เป็นผลให้ลำดับของช่วงเวลาในมาตราส่วนไพเราะกลายเป็น:

โทน — เซมิโทน — โทน — โทน — โทน — โทน — เซมิโทน

ฉันชอบเรียกมาตราส่วนนี้ว่ามาตราส่วนที่ไม่คงที่ เพราะมันไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าควรจะเป็นมาตราส่วนหลักหรือรอง ดูลำดับของช่วงเวลาอีกครั้ง โปรดทราบว่าสี่ช่วงแรกในนั้นเหมือนกับในมาตราส่วนรอง และช่วงสุดท้ายจะเหมือนกับในมาตราส่วนหลัก

ทีนี้มาพูดถึงคำถามว่าจะกำหนดจำนวนสัญญาณสำคัญในคีย์ย่อย ๆ ได้อย่างไร

แป้นคู่ขนาน

และมาถึงแนวคิด คีย์ขนาน.

คีย์หลักและคีย์รองที่มีเครื่องหมายจำนวนเท่ากัน (หรือไม่มีเช่นในกรณีของ C major และ A minor) เรียกว่า Parallel

พวกเขาจะถูกแยกออกจากกันโดยผู้เยาว์ที่สามเสมอ - ผู้เยาว์จะถูกสร้างขึ้นในขั้นตอนที่หกของมาตราส่วนหลักเสมอ

ยาชูกำลังของปุ่มคู่ขนานนั้นแตกต่างกัน องค์ประกอบของช่วงเวลาก็ต่างกัน แต่อัตราส่วนของปุ่มสีขาวและสีดำจะเท่ากันเสมอ นี่เป็นการพิสูจน์อีกครั้งว่าดนตรีเป็นอาณาจักรของกฎทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวด และเมื่อเข้าใจแล้ว ก็สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างง่ายดายและอิสระในนั้น

การทำความเข้าใจความสัมพันธ์ของคีย์คู่ขนานนั้นไม่ใช่เรื่องยาก: เล่นระดับ C หลักแล้วเล่น แต่ไม่ใช่จากขั้นตอนแรก แต่จากขั้นตอนที่หกและหยุดที่อันดับที่หกที่ด้านบน - คุณไม่ได้เล่นอะไรมากไปกว่า "ธรรมชาติ" ผู้เยาว์” มาตราส่วนในคีย์ของผู้เยาว์

ตรงหน้าคุณ รายการคีย์ขนาน ด้วยการกำหนดภาษาละตินและจำนวนอักขระหลัก

• C เมเจอร์ / ผู้เยาว์ – C-dur / a-moll
• G major / E minor – G-dur / e-moll (1 คม)
• D major / B minor – D-dur / h-moll (2 ชาร์ป)
• A major / F die minor – A-dur / f: -moll (3 ชาร์ป)
• E major / C-sharp minor – E-dur / cis-moll (4 ชาร์ป)
• B major/G-sharp minor — H-dur/gis-moll (5 ชาร์ป)
• F-sharp major / D-sharp minor – Fis-dur / dis-moll (6 ชาร์ป)
• F major D minor – F-dur / d-moIl (1 แฟลต)
• B แฟลตเมเจอร์ / G ไมเนอร์ – B-dur / g-moll (2 แฟลต)
• E-flat major / C minor – E-dur / c-moll (3 แฟลต)
• แฟลตเมเจอร์ / F minor - As-dur / f-moll (4 แฟลต)
• D-flat major / B-flat minor – Des-dur / b-moll (5 แฟลต)
• G-flat major / E-flat minor – Ges-dur / es-moll (6 แฟลต)

ตอนนี้คุณมีความคิดเกี่ยวกับผู้เยาว์แล้วและตอนนี้ความรู้ทั้งหมดนี้สามารถนำไปใช้ได้จริง และแน่นอนว่าคุณต้องเริ่มต้นด้วยเครื่องชั่ง ด้านล่างนี้คือตารางของเครื่องชั่งรองที่มีอยู่ทั้งหมดและเครื่องชั่งรองที่มีนิ้วทั้งหมด (ตัวเลขนิ้ว) งานยุ่งอย่ารีบร้อน

ผมขอเตือนคุณถึงเทคนิคการเล่นสเกล:

1. เล่นช้าๆด้วยมือแต่ละข้างด้วยสเกล 4 อ็อกเทฟขึ้นและลง โปรดทราบว่าในแอปพลิเคชั่นโน้ตเพลง หมายเลขนิ้วจะอยู่ด้านบนและด้านล่างของโน้ต ตัวเลขที่อยู่เหนือโน้ตหมายถึงมือขวา ด้านล่าง - ทางซ้าย
2. โปรดทราบว่าเมโลดิกไมเนอร์ไม่เหมือนกับเครื่องชั่งรองสองประเภทอื่น ๆ จะสร้างแตกต่างกันเมื่อเลื่อนขึ้นและลง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในการเคลื่อนไหวลง การเปลี่ยนจากเมเจอร์อย่างกะทันหัน (โดยที่ช่วงเวลาของไมเนอร์ไพเราะเกิดขึ้นจากขั้นตอนแรกไปขั้นที่สี่) ไปเป็นไมเนอร์จะฟังดูไม่น่าฟัง และเพื่อแก้ปัญหานี้ ขั้นที่เจ็ดและหกจะกลับสู่ตำแหน่งเดิมของมาตราส่วนรอง
3. เชื่อมต่อด้วยสองมือ
4. ค่อยๆ เพิ่มความเร็วของสเกลการเล่น แต่ในขณะเดียวกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเกมนั้นราบรื่นและเป็นจังหวะ

อันที่จริงผู้แต่งไม่จำเป็นต้องใช้โน้ตทั้งหมดจากขนาดใด ๆ ในทำนองของเขา มาตราส่วนผู้แต่งเป็นเมนูที่คุณสามารถเลือกบันทึกย่อได้

สเกลใหญ่และเล็กนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับความนิยมมากที่สุด แต่ก็ไม่ใช่สเกลเดียวที่มีอยู่ในดนตรี อย่ากลัวที่จะทดลองเล็กน้อยโดยเรียงลำดับช่วงเวลาสลับกันในระดับใหญ่และเล็ก เปลี่ยนโทนเสียงด้วยเซมิโทนที่ไหนสักแห่ง (และในทางกลับกัน) แล้วฟังว่าเกิดอะไรขึ้น

และปรากฎว่าคุณจะสร้างมาตราส่วนใหม่: ไม่ว่าจะรายใหญ่หรือรายย่อย ตาชั่งเหล่านี้บางอันก็ฟังดูดี บางอันก็ฟังดูน่าขยะแขยง และบางอันก็ฟังดูแปลกมาก ไม่อนุญาตให้สร้างเครื่องชั่งใหม่เท่านั้น แต่ยังแนะนำอีกด้วย เครื่องชั่งใหม่ที่สดใหม่ให้ชีวิตกับท่วงทำนองและความกลมกลืนที่สดใหม่

ผู้คนได้ทดลองใช้อัตราส่วนระยะห่างตั้งแต่การถือกำเนิดของดนตรี และถึงแม้ว่าเครื่องชั่งทดลองส่วนใหญ่จะไม่ได้รับความนิยมเช่นเสียงหลักและรอง แต่ในบางรูปแบบดนตรีสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ใช้เป็นพื้นฐานของท่วงทำนอง

และสุดท้าย ผมจะนำเสนอเพลงที่น่าสนใจในคีย์ย่อยๆ ให้คุณฟัง