Plácido Domingo (ปลาซิโดโดมิงโก) |
Plácidoโดมิงโก
José Placido Domingo Embil เกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 1941 ในกรุงมาดริดในครอบครัวนักร้อง แม่ของเขา (Pepita Embil) และพ่อ (Plácido Domingo Ferer) เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงในประเภท zarzuela ซึ่งเป็นชื่อภาษาสเปนสำหรับการแสดงตลกด้วยการร้องเพลง เต้นรำ และบทสนทนา
แม้ว่าเด็กชายจะเข้าสู่โลกแห่งดนตรีตั้งแต่ยังเด็ก แต่งานอดิเรกของเขาก็มีหลากหลาย เมื่ออายุได้แปดขวบเขาได้แสดงต่อหน้าสาธารณชนในฐานะนักเปียโนและต่อมาก็เริ่มสนใจในการร้องเพลง อย่างไรก็ตาม Placido รักฟุตบอลและเล่นในทีมกีฬาอย่างหลงใหล ในปี 1950 พ่อแม่ย้ายไปเม็กซิโก ที่นี่พวกเขาประสบความสำเร็จในการทำกิจกรรมศิลปะต่อไปโดยจัดคณะของตนเองในเม็กซิโกซิตี้
“ตอนอายุสิบสี่… พ่อแม่ของฉันต้องเผชิญกับคำถามว่าจะเตรียมฉันให้พร้อมสำหรับอาชีพนักดนตรีหรือไม่” โดมิงโกเขียน “ในที่สุด พวกเขาตัดสินใจส่งฉันไปที่ National Conservatory ซึ่งนักเรียนได้เรียนทั้งดนตรีและการศึกษาทั่วไป มันยากสำหรับฉันในตอนแรก ฉันรักบาราคัส คุ้นเคยกับเขา และปรับตัวเข้ากับครูคนใหม่ของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ฉันเชื่อในลา โฟนา เดล เดสทิโน ในเรื่องความรอบคอบ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของฉันมักจะกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุด อันที่จริง ถ้าครูของฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันอาจจะไม่ได้ลงเอยที่เรือนกระจก และชะตากรรมของฉันจะไม่เกิดขึ้นจากการปฏิวัติที่จะเกิดขึ้นในไม่ช้าบนเส้นทางชีวิตใหม่นี้ ถ้าฉันได้อยู่กับบาราคัส ฉันคงจะใฝ่ฝันอยากจะเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตมากที่สุด และถึงแม้ว่าการเล่นเปียโนจะเป็นเรื่องง่าย – ฉันอ่านจากสายตาได้ดี แต่มีดนตรีที่เป็นธรรมชาติ – ฉันสงสัยว่าฉันจะเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม สุดท้าย ถ้าไม่มีสถานการณ์ใหม่ ฉันจะไม่เริ่มร้องเพลงตั้งแต่แรกเกิด
ตอนอายุสิบหก Placido ปรากฏตัวครั้งแรกในคณะนักร้องของพ่อแม่ของเขา ในโรงละครแห่งซาร์ซูเอลาเขามีการแสดงหลายครั้งและเป็นวาทยกร
โดมิงโกเขียนว่า “มานูเอล อากีลาร์ ลูกชายของนักการทูตชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานในสหรัฐอเมริกา เรียนกับฉันที่เรือนกระจก” “เขามักจะพูดว่าฉันเสียเวลาไปกับการแสดงตลกทางดนตรี ในปีพ.ศ. 1959 เขาได้ออดิชั่นที่โรงละครแห่งชาติ จากนั้นฉันเลือกสองเพลงจากละครบาริโทน: อารัมภบทจาก Pagliacci และ aria จาก André Chénier สมาชิกของคณะกรรมการที่ได้ยินฉันบอกว่าพวกเขาชอบเสียงของฉัน แต่ในความเห็นของพวกเขา ฉันเป็นเทเนอร์ ไม่ใช่บาริโทน ฉันถูกถามว่าฉันสามารถร้องเพลงเทเนอร์อาเรียได้หรือไม่ ฉันไม่รู้จักเพลงนี้เลย แต่ฉันได้ยินเพลงบางเพลงและแนะนำให้พวกเขาร้องเพลงบางอย่างจากสายตา พวกเขานำโน้ตเพลงของลอริสเรื่อง "ความรักไม่ได้เป็นสิ่งต้องห้าม" จากเพลง "Fedora" ของ Giordano และถึงแม้จะร้องท่อนบนอย่าง "ลา" ผิดๆ ฉันก็ได้รับการเสนอให้ทำสัญญา สมาชิกของคณะกรรมาธิการเชื่อว่าฉันอายุมากจริงๆ
ฉันรู้สึกทึ่งและตื่นเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสัญญาให้เงินจำนวนพอสมควร และฉันอายุแค่สิบแปดปีเท่านั้น โรงละครโอเปร่าแห่งชาติมีฤดูกาลอยู่สองประเภท: ระดับชาติซึ่งศิลปินท้องถิ่นดำเนินการและระดับนานาชาติซึ่งเชิญนักร้องชั้นนำจากทั่วทุกมุมโลกมาร้องและนำนักร้องโรงละครมาใช้ในการแสดงเหล่านี้เพื่อสนับสนุน บทบาท อันที่จริง ฉันได้รับเชิญให้ไปแสดงเฉพาะช่วงเทศกาลนานาชาติเป็นหลัก หน้าที่ของฉันยังรวมถึงการเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของนักร้องคนอื่นๆ ด้วย ฉันบังเอิญเป็นนักดนตรีควบคู่ไปกับการแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง ในหมู่พวกเขาคือ Orpheus ของ Faust และ Glukovsky ในระหว่างการเตรียมการซึ่งฉันได้ไปกับการฝึกซ้อมของ Anna Sokolova นักออกแบบท่าเต้น
บทบาทโอเปร่าครั้งแรกของฉันคือ Borsa ใน Rigoletto ในการผลิตนี้ Cornell McNeill แสดงบทนำ Flaviano Labo ร้องเพลง Duke และ Ernestina Garfias ร้องเพลง Gilda มันเป็นวันที่น่าตื่นเต้น พ่อแม่ของฉันในฐานะเจ้าของธุรกิจการแสดงละครของพวกเขาเองได้จัดหาเครื่องแต่งกายที่สวยงามให้ฉัน Labo สงสัยว่าอายุสามเณรได้ชุดสูทที่สวยงามเช่นนี้ได้อย่างไร ไม่กี่เดือนต่อมา ฉันได้แสดงในส่วนที่สำคัญกว่านั้น นั่นคือการร้องเพลงภาคทัณฑ์ในการฉายรอบปฐมทัศน์ของเม็กซิโกเรื่อง Dialogues des Carmelites ของ Poulenc
ในฤดูกาล 1960/61 เป็นครั้งแรกที่ฉันมีโอกาสแสดงร่วมกับนักร้องยอดเยี่ยมอย่าง Giuseppe Di Stefano และ Manuel Ausensi ในบรรดาบทบาทของฉัน ได้แก่ Remendado ใน Carmen, Spoletta ใน Tosca, Goldfinch และ Abbe ใน Andre Chenier, Goro ใน Madama Butterfly, Gaston ใน La Traviata และจักรพรรดิใน Turandot จักรพรรดิแทบจะไม่ร้องเพลง แต่เครื่องแต่งกายของเขาหรูหรา มาร์ธาที่ฉันเพิ่งรู้จักกันมากขึ้นในเวลานั้น แม้แต่ตอนนี้ก็ไม่พลาดโอกาสที่จะเตือนฉันว่าฉันภูมิใจแค่ไหนกับชุดที่สง่างามนี้ แม้ว่าบทบาทจะเล็กน้อยก็ตาม เมื่อฉันถูกเสนอให้เล่นเป็นจักรพรรดิ ฉันไม่รู้จักทูรันดอทเลย ฉันจะไม่มีวันลืมการปรากฏตัวครั้งแรกในห้องซ้อม ซึ่งในขณะนั้นคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรากำลังเรียนรู้หมายเลข “โอ้ มูน ทำไมคุณถึงมาช้า” บางที ถ้าฉันเห็นงานของพวกเขาในวันนี้ ฉันจะสังเกตว่าวงออเคสตราเล่นเรียบ และคณะนักร้องประสานเสียงก็ร้องเพลงได้ไม่ดีนัก แต่ในช่วงเวลานั้น ดนตรีก็จับใจฉันไว้ได้อย่างสมบูรณ์ มันเป็นหนึ่งในความประทับใจที่สดใสที่สุดในชีวิตของฉัน ฉันไม่เคยได้ยินสิ่งที่สวยงามเช่นนี้มาก่อน
ไม่นานหลังจากที่เขาเดบิวต์ Domingo ก็ร้องเพลงที่ Dallas Opera House แล้วจากนั้นเป็นเวลาสามฤดูกาลที่เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าในเทลอาวีฟซึ่งเขาได้รับประสบการณ์ที่จำเป็นและขยายเพลงของเขา
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 นักร้องได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1966 เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครโอเปร่าแห่งนครนิวยอร์ก และได้แสดงบนเวทีหลายฤดูกาล เช่น รูดอล์ฟและพินเคอร์ตัน (La Boheme and Madama Butterfly โดย G. Puccini), Canio in Pagliacci โดย R. Leoncavallo, José ใน “Carmen” โดย J. Bizet, Hoffmann ใน “The Tales of Hoffmann” โดย J. Offenbach
ในปีพ.ศ. 1967 โดมิงโกสร้างความประทับใจให้หลายคนด้วยความเก่งกาจของเขา โดยแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมที่โลเฮนกรินบนเวทีฮัมบูร์ก และในตอนท้ายของปี 1968 ด้วยอุบัติเหตุ เขาได้เดบิวต์ที่ Metropolitan Opera: ครึ่งชั่วโมงก่อนการแสดง Franco Corelli ที่มีชื่อเสียงรู้สึกไม่สบาย และ Domingo ก็กลายเป็นหุ้นส่วนของ Renata Tebaldi ใน Adrienne Lecouvreur ความคิดเห็นจากนักวิจารณ์มีความกระตือรือร้นอย่างเป็นเอกฉันท์
ในปีเดียวกันนั้น นักร้องชาวสเปนได้รับเกียรติให้ร้องเพลงเปิดฤดูกาลที่ La Scala ที่ Hernani และตั้งแต่นั้นมาก็ยังคงเป็นเครื่องประดับที่ประดับประดาอยู่เสมอของโรงละครแห่งนี้
ในที่สุดในปี 1970 Domingo ก็เอาชนะเพื่อนร่วมชาติได้สำเร็จ การแสดงครั้งแรกใน La Gioconda โดย Ponchielli และในละครแห่งชาติ Poet โดย F. Torroba จากนั้นในคอนเสิร์ต ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Domingo ได้แสดงเป็นครั้งแรกใน Verdi's Masquerade Ball ร่วมกับนักร้องชาวสเปนชื่อดัง Montserrat Caballe ต่อมาพวกเขากลายเป็นหนึ่งในเพลงคลอที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางที่สุด
ตั้งแต่นั้นมา อาชีพอันรวดเร็วของ Placido Domingo ก็ไม่สามารถสืบย้อนไปถึงปลายปากกาของนักประวัติศาสตร์ได้อีกต่อไป เป็นการยากที่จะระบุถึงชัยชนะของเขา จำนวนส่วนโอเปร่ารวมอยู่ในละครถาวรของเขาเกินแปดโหล แต่นอกจากนี้ เขายังเต็มใจร้องเพลงใน zarzuelas ซึ่งเป็นแนวเพลงที่โปรดปรานของการแสดงดนตรีพื้นบ้านของสเปน ร่วมงานกับวาทยกรคนสำคัญในยุคของเราและผู้กำกับภาพยนตร์หลายคนที่ถ่ายทำโอเปร่าด้วยการมีส่วนร่วมของเขา – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger ให้เราเพิ่มว่าตั้งแต่ปี 1972 Domingo ได้ดำเนินการอย่างเป็นระบบในฐานะผู้ควบคุมวงเช่นกัน
ตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 Domingo ได้ร้องเพลงในการแสดงของโรงละครชั้นนำของโลกเป็นประจำ ได้แก่ Covent Garden ของลอนดอน, La Scala ของมิลาน, Grand Opera ของปารีส, ฮัมบูร์กและโรงอุปรากรเวียนนา นักร้องได้สร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับเทศกาล Verona Arena นักดนตรีชื่อดังชาวอังกฤษและนักประวัติศาสตร์ของโรงอุปรากร G. Rosenthal เขียนว่า: “โดมิงโกเป็นการแสดงในงานเทศกาลอย่างแท้จริง หลังจาก Björling ฉันยังไม่เคยได้ยินเรื่องอายุ ซึ่งในการแสดงจะมีเนื้อเพลงที่มีเสน่ห์มากมาย วัฒนธรรมที่แท้จริง และรสนิยมที่ละเอียดอ่อน
ในปี 1974 โดมิงโก – ในมอสโก การแสดงที่จริงใจของนักร้องในส่วนของ Cavaradossi ยังคงอยู่ในความทรงจำของคนรักดนตรีหลายคนมาเป็นเวลานาน
“การเปิดตัวในรัสเซียของฉันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 1974” โดมิงโกเขียน – การต้อนรับที่มอสโกมอบให้คณะลา สกาลานั้นไม่น่าเชื่อจริงๆ หลังการแสดง เราปรบมือ แสดงความเห็นด้วยทุกวิถีทางเป็นเวลาสี่สิบห้านาที การแสดงซ้ำของ "Tosca" ในวันที่ 10 และ 15 มิถุนายนก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน พ่อแม่ของฉันอยู่กับฉันในสหภาพโซเวียต และเราไปโดยรถไฟกลางคืน ซึ่งเรียกกันว่า เมืองนี้กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยงามที่สุดที่ฉันเคยเห็นมาในชีวิต”
Domingo โดดเด่นด้วยประสิทธิภาพและความทุ่มเทที่น่าทึ่ง การบันทึกการทำงานทางวิทยุและโทรทัศน์ การแสดงในฐานะวาทยกรและนักเขียนเป็นพยานถึงความสามารถที่หลากหลายและหลากหลายของธรรมชาติทางศิลปะของนักร้อง
“นักร้องที่สง่างามด้วยเสียงที่นุ่มนวล ฉ่ำวาว Placido Domingo พิชิตผู้ฟังด้วยความเป็นธรรมชาติและจริงใจ” I. Ryabova เขียน – การแสดงของเขาเป็นละครเพลงมาก ไม่มีอารมณ์ความรู้สึก เล่นให้คนดู ลักษณะทางศิลปะของ Domingo โดดเด่นด้วยวัฒนธรรมเสียงสูง ความสมบูรณ์ของความแตกต่างของเสียงต่ำ ความสมบูรณ์แบบของถ้อยคำ เสน่ห์บนเวทีที่ไม่ธรรมดา
ศิลปินที่เก่งกาจและละเอียดอ่อน เขาร้องเพลงอายุน้อยและดราม่าด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน ละครของเขายิ่งใหญ่มาก ราวๆ ร้อยบทบาท เขาบันทึกหลายส่วนไว้ในบันทึก รายชื่อจานเสียงที่กว้างขวางของนักร้องยังรวมถึงเพลงยอดนิยม – อิตาลี, สเปน, อเมริกัน ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้คือการแสดงบทบาทนำของโดมิงโกในการดัดแปลงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ La Traviata และ Otello โดย F. Zeffirelli, Carmen โดย F. Rosi
Alexey Parin เขียนว่า: “คนอเมริกันชอบบันทึก ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1987 โดมิงโกได้เปิดฤดูกาล Metropolitan Opera แปดครั้ง เขาถูกแซงหน้าโดยคารูโซเท่านั้น Domingo ได้รับการปรบมือนานที่สุดในโลกของโอเปร่า เขาเป็นเจ้าของคันธนูจำนวนมากที่สุดหลังการแสดง Harvey เพื่อนสนิท ผู้ควบคุมวง และนักวิจารณ์ของ Domingo กล่าวว่า “เขาไม่ได้แค่แสดงในปล่องภูเขาไฟ Etna เท่านั้น แต่ยังเข้าร่วมถ่ายทอดสดจากยานอวกาศ และไม่ได้ร้องเพลงในคอนเสิร์ตการกุศลต่อหน้าเพนกวินในทวีปแอนตาร์กติกาด้วย แซกส์. พลังของมนุษย์และความเป็นไปได้ทางศิลปะของ Domingo นั้นยิ่งใหญ่ - ในปัจจุบัน ยังไม่มีเพลงอายุสักเพียงคนเดียวที่มีเพลงที่หลากหลายและหลากหลายเช่น Domingo's ไม่ว่าอนาคตจะทำให้เขาอยู่แถวเดียวกับคารูโซและคัลลาสหรือไม่ เวลาจะเป็นตัวตัดสิน อย่างไรก็ตาม มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอนอยู่แล้ว: ในตัวของ Domingo เรากำลังติดต่อกับตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของประเพณีโอเปร่าของอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX และหลักฐานของเขาเองเกี่ยวกับอาชีพด้านศิลปะที่สำคัญของเขาเป็นที่สนใจอย่างมาก”
Domingo อยู่ในจุดสูงสุดของพลังสร้างสรรค์ของเขา นักดนตรีและผู้รักดนตรีมองว่าเขาเป็นผู้สืบสานประเพณีอันน่าทึ่งของผู้มีอายุที่โดดเด่นในอดีต ศิลปินผู้สร้างสรรค์มรดกตกทอดจากรุ่นก่อนอย่างสร้างสรรค์ เป็นตัวแทนที่สดใสของวัฒนธรรมการร้องในยุคของเรา
นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากบทวิจารณ์เรื่อง "Othello Again at La Scala" (นิตยสาร Musical Life, เมษายน 2002): แรงกระตุ้นและพลังงาน ซึ่งเป็นคุณลักษณะของนักร้องในช่วงปีที่ดีที่สุดของเขา ทว่าปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: โดมิงโกแม้ว่าเขาจะมีปัญหาในการลงทะเบียนระดับบน แต่ก็เสนอการตีความที่เป็นผู้ใหญ่และขมขื่นมากขึ้นผลสะท้อนอันยาวนานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Othello ในตำนานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบที่มี เพิ่งสิ้นสุด
“โอเปร่าเป็นศิลปะอมตะ มันมีอยู่เสมอ” โดมิงโกกล่าว – และจะมีชีวิตอยู่ตราบนานเท่าที่คนเป็นห่วงความรู้สึกจริงใจ โรแมนติก …
ดนตรีสามารถยกระดับเราจนเกือบสมบูรณ์แบบ มันสามารถรักษาเราได้ ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉันคือการได้รับจดหมายจากคนที่งานศิลปะของฉันได้ช่วยฟื้นฟูสุขภาพ ในแต่ละวันที่ผ่านไป ฉันเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าดนตรีมีเกียรติ ช่วยในการสื่อสารกับผู้คน ดนตรีสอนเราสามัคคี นำสันติสุข ฉันเชื่อว่านี่คือการโทรหลักของเธอ
