การตีความเพลงเปียโน

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก คำว่า "การตีความเพลง" อาจดูสับสน

สำหรับพวกเขา เราจะอธิบายคำศัพท์นี้โดยสังเขป อะไรคือการตีความชิ้นดนตรี? โน้ตหรือโน้ต (สำหรับงานที่มีเครื่องดนตรีมากกว่าหนึ่งชิ้น) มีคำแนะนำในการแสดงโดยละเอียดเกี่ยวกับจังหวะ ลายเซ็นเวลา จังหวะ ทำนอง ฮาร์โมนี่ ข้อต่อ และไดนามิก แล้วจะตีความอะไรในการทำงานได้บ้าง? โน้ตอธิบายรูปแบบที่ควรเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความ พวกเขาปล่อยให้นักแสดงมีอิสระในการเลือกจังหวะ ไดนามิก และข้อต่อ (แน่นอนว่าไม่มีอิสระในการแสดงทำนองหรือจังหวะ มันก็แค่เป็น ความผิดพลาด). การเหยียบคันเร่งที่เหมาะสมก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน

ไดนามิกา พลวัตเป็นหนึ่งในวิธีการตีความที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานที่สุด ในขณะที่นักแสดงต้องเลือกวิธีการที่เหลือ (การประกบจังหวะ) แต่ความเป็นเนื้อเดียวกันตลอดงานไม่ได้ทำลายประสิทธิภาพการทำงานเท่ากับการขาดการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก (แน่นอนว่าเราหมายถึงการแสดงดนตรีคลาสสิกตลอดเวลา ในเพลงป๊อบโดยเฉพาะเมื่อเปียโนเป็นเพียงส่วนหนึ่งของบรรเลงบรรเลง การเปลี่ยนแปลงไดนามิกจะเล็กลงมาก หรือแม้แต่นักเปียโนก็ถูกบังคับให้เล่นไดนามิกเหมือนกันทั้งหมด เวลาเช่นมือขวาเพื่อให้โดดเด่นท่ามกลางคนอื่น ๆ เสียงดังเล่นเครื่องดนตรี) การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีมีผลกระทบอย่างมากต่อลักษณะของแต่ละวลี สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของดนตรีในยุคคลาสสิก (เช่นในโมสาร์ท) ที่ประโยคดนตรีซ้ำหลายครั้งในทันทีและการเปลี่ยนแปลงของพลวัตเป็นเพียงข้อแตกต่างระหว่างพวกเขาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกมีความสำคัญน้อยกว่าในสไตล์ดนตรีอื่นๆ แม้ว่าในตอนแรกอาจสังเกตเห็นได้น้อยลงสำหรับผู้ฟังที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน

การประกบ ประกบหรือวิธีการสร้างเสียง ในดนตรีของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด เราพบกับเสียงที่เปล่งออกมาของเสียงเลกาโต (เสียงประสาน) ปอร์ตาโต (โดยมีการหยุดเล็กน้อย) และสแต็กคาโต (เสียงแทรกสั้นๆ ขัดจังหวะ) ข้อต่อช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนลักษณะของวลีแต่ละวลีได้อย่างสิ้นเชิงและเพื่อแยกประโยคดนตรีออกจากกัน

เวลา การเลือกจังหวะที่เหมาะสมมีผลกระทบพื้นฐานต่อวิธีการรับรู้ชิ้นงาน เร็วเกินไปสามารถทำลายเสน่ห์ของมันได้ และช้าเกินไปอาจทำให้องค์ประกอบแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยหรือเพียงแค่บิดเบือนลักษณะของมัน (มีกรณีหนึ่งที่ทราบกันดีอยู่แล้ว เช่น เมื่อในการแข่งขันโชแปงรุ่นก่อนหน้า หนึ่งในผู้เข้าร่วมเล่นโปโลเนซด้วยความเร็วที่ช้ามาก ซึ่งทำให้การเต้นรำมีเสียงเหมือนการเดินขบวนในงานศพ) อย่างไรก็ตาม แม้ภายใน จังหวะที่ถูกต้องซึ่งกำหนดโดยผู้แต่ง นักแสดงมีช่วงที่กำหนด (เช่น ในกรณีของจังหวะปานกลาง จากประมาณ 108 ถึง 120 ครั้งต่อนาที) และขึ้นอยู่กับแนวคิดที่นำมาใช้ เขาสามารถเลือกจังหวะใน ตรงกลางใกล้กับขอบบนเพื่อทำให้ชิ้นงานมีชีวิตชีวาขึ้นหรือเช่นช้าลงเล็กน้อยและเมื่อใช้ร่วมกับการใช้ครึ่งเหยียบเพิ่มเติมจะทำให้ตัวละครประทับใจมากขึ้น

การใช้จังหวะ rubato กล่าวคือ จังหวะที่แปรผันระหว่างท่อนนั้นก็น่าประทับใจเช่นกัน เป็นสื่อการแสดงที่มักใช้ในดนตรียุคโรแมนติกโดยเฉพาะ การเปลี่ยนจังหวะทำให้เกิดการยืดหรือทำให้ค่าจังหวะสั้นลงในแต่ละส่วน แต่จุดเริ่มต้นสำหรับจังหวะรูบาโตนั้นเป็นจังหวะพื้นฐานที่เข้มงวดเสมอ - ชิ้นส่วนที่ทำด้วยรูบาโตควรมีเวลาเท่ากันกับท่อนเดียวกันที่ทำใน จังหวะสม่ำเสมอ ความผันผวนอย่างต่อเนื่องของจังหวะก็เป็นความผิดพลาดเช่นกัน Henryk Neuhaus - นักการศึกษาชาวรัสเซียที่โดดเด่น - เขียนว่าไม่มีอะไรน่าเบื่อไปกว่าเสียงคลื่นที่สม่ำเสมอและซ้ำซากจำเจของชิ้นส่วนซึ่งชวนให้นึกถึงการเมาเซ การใช้จังหวะ rubato อย่างถูกต้องเป็นหนึ่งในความสำเร็จของเปียโนที่ซับซ้อนที่สุด บางครั้ง แค่จังหวะสองหรือสามครั้งที่ใช้ในช่วงเวลาที่เหมาะสมก็สร้างความประทับใจได้ดีกว่ามาก เพราะการวัดควรเน้นความสวยงามของชิ้นงานและต้องใช้ความสมดุลระหว่างความสม่ำเสมอและองค์ประกอบของความประหลาดใจ

ด้วยสองก้าวที่ไม่ดีและไม่มั่นคงและจังหวะก้าวที่แข็งทื่อ อย่างหลังจะดีกว่ามาก ความสามารถในการทำงานอย่างสม่ำเสมอและแม่นยำตามจังหวะที่กำหนดโดยเครื่องเมตรอนอมยังเป็นพื้นฐานสำหรับการเตรียมการใช้จังหวะรูบาโตที่ถูกต้อง หากปราศจากความรู้สึกก้าวพื้นฐาน เป็นไปไม่ได้ที่จะเก็บชิ้นส่วนไว้ "อย่างครบถ้วน"

การเหยียบคันเร่ง การใช้แป้นเหยียบอย่างเหมาะสมก็เป็นส่วนสำคัญของการตีความเช่นกัน ช่วยให้คุณพูดได้อย่างคล่องแคล่ว หายใจเพิ่มเติม เสียงก้องกังวาน แต่การใช้แป้นเหยียบมือขวามากเกินไปก็เสียเปรียบเช่นกัน เนื่องจากอาจทำให้น่าเบื่อหรือทำให้เกิดความโกลาหลเกี่ยวกับเสียงมากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักเปียโนมือใหม่ไม่แยกฟังก์ชันฮาร์มอนิกสองฟังก์ชันที่ต่อเนื่องกัน

ผลบวก แม้ว่าสัญกรณ์คลาสสิกจะแม่นยำมากก็ตาม (วิธีการสัญกรณ์สมัยใหม่ เช่น การใช้กราฟ ไม่ได้นำมาซึ่งความเป็นไปได้ใหม่ๆ เลย นอกจากรูปแบบแล้ว ยังแตกต่างจากสัญกรณ์เฉพาะในความคลุมเครือเท่านั้น จึงทำให้เกิดความเข้าใจผิดระหว่างผู้แต่งและผู้แสดง ในขณะที่สัญกรณ์ที่ไม่ชัดเจนสามารถเสริมด้วย ความคิดเห็นและหมายเหตุเพิ่มเติม) ทำให้ผู้รับเหมามีอิสระอย่างมาก เพียงพอที่จะกล่าวได้ว่าการเรียนรู้ศิลปะการตีความเพื่อความสมบูรณ์แบบนั้นต้องใช้เวลาหลายปีในการทำงาน และได้รับการฝึกฝนโดยผู้เชี่ยวชาญตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการศึกษาจนถึงสิ้นสุดการศึกษาในเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม การตีความที่ดีนั้นสามารถจัดการได้สำหรับมือสมัครเล่นซึ่งแสดงผลงานตามระดับทักษะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ได้มาซึ่งมันมา คุณควรขอความช่วยเหลือจากนักเปียโนมืออาชีพ เพราะศิลปะนั้นกว้างขวางและต้องการการฝึกฝน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันคุณจากการเพลิดเพลินกับคอนเสิร์ต เป็นการดีที่สุดที่จะฟังในคอนเสิร์ต ในห้องโถงที่ดี บรรเลงโดยนักดนตรีที่ดี หรือในชุดเครื่องเสียงดีๆ ที่เล่นจากซีดีต้นฉบับหรือไฟล์ wav ดนตรีคลาสสิกที่สร้างมาอย่างดีมีเสียงที่ละเอียดอ่อนมากมายจนยากต่อการบันทึกทั้งหมดในการบันทึกเสียง และน่าเสียดายที่เล่นจากไฟล์ MP3 หรืออุปกรณ์ระดับล่าง เสียงไม่ได้ดีเท่ากับการแสดงสดเพียงครึ่งเดียว