จาโคโม เมเยอร์เบียร์ |
จาโคโม เมเยอร์เบียร์
ชะตากรรมของ J. Meyerbeer นักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XNUMX - ออกมาอย่างมีความสุข เขาไม่ต้องหาเลี้ยงชีพเช่นเดียวกับ WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky และศิลปินอื่น ๆ เพราะเขาเกิดในครอบครัวของนายธนาคารรายใหญ่ในเบอร์ลิน เขาไม่ได้ปกป้องสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ของเขาในวัยหนุ่ม พ่อแม่ของเขา ผู้รู้แจ้งมากที่รักและเข้าใจศิลปะ ทำทุกอย่างเพื่อให้ลูก ๆ ของพวกเขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่สุด ครูที่ดีที่สุดในเบอร์ลินได้ปลูกฝังให้พวกเขาได้รู้จักวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และภาษาคลาสสิก เมเยอร์เบียร์พูดภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีได้คล่อง รู้ภาษากรีก ละติน ฮีบรู พี่น้องจาโกโมก็มีพรสวรรค์เช่นกัน: วิลเฮล์มต่อมากลายเป็นนักดาราศาสตร์ที่มีชื่อเสียงน้องชายที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรเป็นกวีที่มีความสามารถผู้แต่งโศกนาฏกรรม Struensee ซึ่ง Meyerbeer ได้แต่งเพลงในภายหลัง
Giacomo พี่ชายคนโตของพี่น้อง เริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุได้ 5 ขวบ มีความก้าวหน้าอย่างมากเมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะด้วยการแสดงของ Mozart's Concerto in D minor M. Clementi ผู้โด่งดังกลายเป็นครูของเขา และ Abbot Vogler นักออร์แกนและนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงจากดาร์มสตัดท์ หลังจากฟัง Meyerbeer ตัวน้อย แนะนำให้เขาศึกษาข้อแตกต่างและความทรงจำกับ A. Weber นักเรียนของเขา ต่อมา Vogler เองเชิญ Meyerbeer ไปที่ Darmstadt (1811) ซึ่งนักเรียนจากทั่วเยอรมนีมาหาครูที่มีชื่อเสียง ที่นั่น Meyerbeer เป็นเพื่อนกับ KM Weber ผู้แต่ง The Magic Shooter และ Euryanta ในอนาคต
ในบรรดาการทดลองอิสระครั้งแรกของ Meyerbeer ได้แก่ cantata "God and Nature" และ 2 โอเปร่า: "Jephtha's Oath" ในเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล (1812) และการ์ตูนเรื่องหนึ่งในเทพนิยายจาก "A Thousand and One Nights" , “เจ้าภาพและแขก” (1813). โอเปร่าจัดฉากในมิวนิกและสตุตการ์ตและไม่ประสบความสำเร็จ นักวิจารณ์ประณามนักแต่งเพลงเพราะความแห้งแล้งและขาดของขวัญไพเราะ เวเบอร์ปลอบเพื่อนที่ล่วงลับไปแล้ว และเอ. ซาลิเอรีผู้มีประสบการณ์แนะนำให้เขาไปอิตาลีเพื่อรับรู้ถึงความสง่างามและความงดงามของท่วงทำนองจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
เมเยอร์เบียร์ใช้เวลาหลายปีในอิตาลี (1816-24) ดนตรีของ G. Rossini ครองราชย์บนเวทีของโรงละครอิตาลี การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของเขา Tancred และ The Barber of Seville นั้นมีชัย Meyerbeer มุ่งมั่นที่จะเรียนรู้รูปแบบการเขียนใหม่ ในปาดัว, ตูริน, เวนิส, มิลาน โอเปร่าใหม่ของเขาจัดแสดง ได้แก่ Romilda และ Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma of Resburg (1819), Margherita of Anjou (1820), Exile from Grenada (1822) และ, ในที่สุด โอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดของปีเหล่านั้นคือ The Crusader in Egypt (1824) มันประสบความสำเร็จไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกา ในบราซิล ข้อความที่ตัดตอนมาบางส่วนได้รับความนิยม
“ฉันไม่ต้องการเลียนแบบ Rossini” Meyerbeer ยืนยันและดูเหมือนจะพิสูจน์ตัวเอง “และเขียนเป็นภาษาอิตาลีอย่างที่พวกเขาพูด แต่ฉันต้องเขียนแบบนั้น … เพราะแรงดึงดูดภายในของฉัน” อันที่จริง เพื่อนชาวเยอรมันของนักแต่งเพลงหลายคน - และโดยหลักแล้ว Weber - ไม่ต้อนรับการเปลี่ยนแปลงของอิตาลีนี้ ความสำเร็จเพียงเล็กน้อยของโอเปร่าอิตาลีของ Meyerbeer ในเยอรมนีไม่ได้กีดกันนักแต่งเพลง เขามีเป้าหมายใหม่: ปารีส – ศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในเวลานั้น ในปี ค.ศ. 1824 Meyerbeer ได้รับเชิญให้ไปปารีสโดยไม่มีใครอื่นนอกจากมาเอสโตร Rossini ซึ่งไม่ได้สงสัยว่าเขากำลังก้าวไปสู่ความมีชื่อเสียงของเขา เขายังมีส่วนช่วยในการผลิต The Crusader (1825) ซึ่งอุปถัมภ์นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ในปี ค.ศ. 1827 เมเยอร์เบียร์ย้ายไปปารีส ที่ซึ่งเขาพบบ้านหลังที่สองของเขาและเป็นที่ที่ชื่อเสียงระดับโลกมาหาเขา
ในปารีสในช่วงปลายทศวรรษ 1820 ชีวิตทางการเมืองและศิลปะที่เดือดพล่าน การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในปี พ.ศ. 1830 กำลังใกล้เข้ามา ชนชั้นนายทุนเสรีนิยมกำลังเตรียมการชำระบัญชีของบูร์บงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ชื่อของนโปเลียนรายล้อมไปด้วยตำนานที่โรแมนติก แนวความคิดเกี่ยวกับสังคมนิยมแบบยูโทเปียกำลังแผ่ขยายออกไป Young V. Hugo ในคำนำที่โด่งดังของละครเรื่อง “Cromwell” ประกาศแนวคิดเกี่ยวกับเทรนด์ศิลปะแนวใหม่ - ความโรแมนติก ในโรงละครดนตรีพร้อมกับโอเปร่าของ E. Megul และ L. Cherubini ผลงานของ G. Spontini ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ภาพของชาวโรมันโบราณที่เขาสร้างขึ้นในใจของชาวฝรั่งเศสมีบางอย่างที่เหมือนกันกับวีรบุรุษแห่งยุคนโปเลียน มีการ์ตูนโอเปร่าโดย G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert G. Berlioz เขียน Fantastic Symphony ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา นักเขียนหัวก้าวหน้าจากประเทศอื่นๆ มาที่ปารีส – L. Berne, G. Heine Meyerbeer สังเกตชีวิตชาวปารีสอย่างรอบคอบ สร้างการติดต่อทางศิลปะและธุรกิจ เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ โดยมีผลงานสำคัญสองชิ้นสำหรับโอเปร่าโรแมนติก ได้แก่ The Mute from Portici (Fenella) ของ Aubert (1828) และ William Tell (1829) ของ Rossini ที่สำคัญคือการประชุมของนักแต่งเพลงกับนักเขียนบทในอนาคต E. Scribe นักเลงที่ยอดเยี่ยมของโรงละครและรสนิยมของสาธารณชนซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวางอุบายบนเวที ผลจากการทำงานร่วมกันคือละครโรแมนติก Robert the Devil (1831) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ความเปรียบต่างที่สดใส การแสดงสด เสียงร้องที่ไพเราะ เสียงออร์เคสตรา ทั้งหมดนี้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าอื่น ๆ ของ Meyerbeer
ชัยชนะรอบปฐมทัศน์ของ The Huguenots (1836) ในที่สุดก็บดขยี้คู่แข่งทั้งหมดของเขา ชื่อเสียงอันโด่งดังของ Meyerbeer ยังแทรกซึมบ้านเกิดของเขา - เยอรมนี ในปี ค.ศ. 1842 กษัตริย์ปรัสเซียนฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 1849 ได้เชิญเขาไปที่กรุงเบอร์ลินในฐานะผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไป ที่โรงอุปรากรเบอร์ลิน Meyerbeer รับ R. Wagner สำหรับการผลิต The Flying Dutchman (ผู้เขียนดำเนินการ) เชิญ Berlioz, Liszt, G. Marschner ไปเบอร์ลิน สนใจในดนตรีของ M. Glinka และแสดงสามคนจาก Ivan Susanin . ในทางกลับกัน Glinka เขียนว่า: “วงออเคสตรากำกับโดย Meyerbeer แต่เราต้องยอมรับว่าเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมทุกประการ” สำหรับเบอร์ลิน นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่า Camp ใน Silesia (ส่วนหลักแสดงโดย J. Lind ที่มีชื่อเสียง) ในปารีส The Prophet (1854), The North Star (1859), Dinora (1865) จัดแสดง ละครโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเมเยอร์เบียร์เรื่อง The African Woman ได้ชมการแสดงนี้หนึ่งปีหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. XNUMX
ในผลงานการแสดงที่ดีที่สุดของเขา Meyerbeer ปรากฏเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พรสวรรค์ทางดนตรีระดับเฟิร์สคลาส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการประสานเสียงและทำนอง ไม่ได้ถูกปฏิเสธโดยคู่ต่อสู้ของเขา R. Schumann และ R. Wagner ความเชี่ยวชาญอย่างมีคุณธรรมของวงออเคสตราช่วยให้ได้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและน่าทึ่งอย่างงดงามที่สุด (ฉากในโบสถ์ ฉากแห่งความฝัน พิธีราชาภิเษกในโอเปร่า The Prophet หรือการถวายดาบใน The Huguenots) ทักษะไม่น้อยและอยู่ในความครอบครองของหมู่คณะนักร้องประสานเสียง ผลงานของเมเยอร์เบียร์ได้รับประสบการณ์จากผู้ร่วมสมัยหลายคน รวมถึงแว็กเนอร์ในโอเปร่า Rienzi, The Flying Dutchman และบางส่วนใน Tannhäuser ผู้ร่วมสมัยต่างก็หลงใหลในการวางแนวทางการเมืองของโอเปร่าของเมเยอร์เบียร์ ในโครงเรื่องประวัติศาสตร์หลอก พวกเขาเห็นการต่อสู้ดิ้นรนของแนวคิดในปัจจุบัน นักแต่งเพลงสามารถสัมผัสได้ถึงยุคสมัยอย่างละเอียด Heine ผู้ซึ่งกระตือรือร้นเกี่ยวกับงานของ Meyerbeer เขียนว่า: “เขาเป็นคนที่ไม่มีเวลาและเวลาของเขา ซึ่งรู้วิธีเลือกคนของเขาอยู่เสมอ ยกเขาขึ้นบนโล่เสียงดังและประกาศการครอบงำของเขา”
อี. อิลเลวา
องค์ประกอบ:
น้ำเน่า – คำสาบานของเยฟธา (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, มิวนิก), เจ้าภาพและแขกหรือเรื่องตลก (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; ภายใต้ชื่อ Two caliphs, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr ”, เวียนนา; ภายใต้ชื่อ Alimelek, 1820, ปรากและเวียนนา), ประตูบรันเดนบูร์ก (Das Brandenburger Tor, 1814, ไม่ถาวร), ปริญญาตรีจาก Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?) ยังไม่เสร็จ), นักเรียนจากสตราสบูร์ก (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), ยังไม่เสร็จ), Robert and Elisa (1816, Palermo), Romilda and Constanta (melodrama, 1817, Padua), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, ตูริน), Emma แห่ง Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Venice; ภายใต้ชื่อ Emma Lester หรือ Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr “ La Scala”, มิลาน), Almanzor (1821, ยังไม่จบ), Exile from Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milan), Crusader in Egypt (Il crociato ใน Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venice), Ines di Castro หรือ Pedro of Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, เรื่องประโลมโลก, 1825, ยังไม่เสร็จ), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, "กษัตริย์. Academy of Music and Dance, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; in Russia under the name Guelphs and Ghibellines), Court Feast in Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, การแสดงรื่นเริงในงานรื่นเริงของศาล Ball, 1843, Royal Palace, Berlin), Camp in Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlin), Noema หรือการกลับใจ (Nolma ou Le repentir, 1846, ไม่สิ้นสุด), ศาสดา ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris; ในรัสเซียภายใต้ชื่อ The Siege of Ghent จากนั้น John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); ใช้เพลงของโรงละครโอเปร่าในแคว้นซิลีเซีย), จูดิธ (1854, ยังไม่จบ), การให้อภัยของพลอร์เมล (Le pardon de Ploërmel เดิมเรียกว่า Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; เรียกอีกอย่างว่า Dinora หรือแสวงบุญที่ Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paris), African (ชื่อเดิม Vasco da Gama, 1864, โพสต์. 1865, Grand Opera, Steam izh); การบันเทิง – ข้ามแม่น้ำหรือหญิงอิจฉา (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; เรียกอีกอย่างว่า The Fisherman and the Milkmaid หรือ A Lot of Noise Because of a Kiss, 1810, tr “King of the Spectacle”, เบอร์ลิน) ; วาทศิลป์ – พระเจ้าและธรรมชาติ (Gott und die Natur, 1811); สำหรับวงออเคสตรา - เดินขบวนเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของวิลเลียมที่ 1861 (XNUMX) และอื่น ๆ นักร้องประสานเสียง - สดุดี 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, สดุดี, เพลงสวดสำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง (ไม่เผยแพร่); สำหรับเสียงและเปียโน - เพลง 40 เพลง, โรมานซ์, บัลลาด (ในข้อโดย IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, ฯลฯ ); ดนตรีสำหรับการแสดงละครรวมถึง Struenze (ละครโดย M. Behr, 1846, Berlin), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, ละครโดย A. Blaze de Bury, 1859, ไม่ตีพิมพ์)
