ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน |

ลุดวิกฟานเบโธเฟน

ความตั้งใจของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทนทุกข์ยากด้วยงานศิลปะของฉัน ตั้งแต่วัยเด็กฉันไม่เคยต้องการสิ่งตอบแทนใดๆ นอกจากความพึงพอใจภายใน... แอล. เบโธเฟน

Musical Europe ยังคงเต็มไปด้วยข่าวลือเกี่ยวกับเด็กมหัศจรรย์ที่ยอดเยี่ยม - WA Mozart เมื่อ Ludwig van Beethoven เกิดที่ Bonn ในครอบครัวของนักเทเนอร์แห่งโบสถ์ในศาล พวกเขาตั้งชื่อเขาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 1770 โดยตั้งชื่อตามคุณปู่ของเขา ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่เคารพนับถือ ชาวแฟลนเดอร์สโดยกำเนิด เบโธเฟนได้รับความรู้ทางดนตรีครั้งแรกจากบิดาและเพื่อนร่วมงาน พ่อต้องการให้เขาเป็น "โมสาร์ทคนที่สอง" และบังคับให้ลูกชายของเขาฝึกฝนแม้กระทั่งตอนกลางคืน เบโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงค่อนข้างเร็ว เค. เนเฟ ผู้สอนการประพันธ์เพลงและเล่นออร์แกนให้เขา มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ซึ่งเป็นคนที่มีแนวคิดทางสุนทรียะและการเมืองขั้นสูง เนื่องจากความยากจนของครอบครัว เบโธเฟนจึงถูกบังคับให้เข้ารับราชการตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนอายุ 13 ปี เขาได้เข้าเรียนในโบสถ์ในฐานะผู้ช่วยออร์แกน ต่อมาทำงานเป็นนักดนตรีที่โรงละครแห่งชาติบอนน์ ในปี พ.ศ. 1787 เขาไปเยือนเวียนนาและได้พบกับโมซาร์ทไอดอลของเขา ซึ่งหลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มแล้ว เขากล่าวว่า: "ให้ความสนใจกับเขา สักวันหนึ่งเขาจะทำให้โลกพูดถึงเขา” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นลูกศิษย์ของโมซาร์ท: ความเจ็บป่วยที่รุนแรงและการตายของแม่ทำให้เขาต้องรีบกลับไปที่บอนน์ ที่นั่น เบโธเฟนพบการสนับสนุนทางศีลธรรมในครอบครัวเบรนนิงที่รู้แจ้งและได้ใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุดร่วมกัน แนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนชาวบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา

ในบอนน์ เบโธเฟนเขียนผลงานขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนมาก: 2 แคนทาทาสำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ควอเต็ตเปียโน 3 ชิ้น, โซนาตาเปียโนหลายตัว (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินา) ควรสังเกตว่าโซนาตาเป็นที่รู้จักของนักเปียโนมือใหม่ทุกคน เกลือ и F ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเมเจอร์ของเบโธเฟนไม่ได้เป็นของ แต่เป็นเพียงสาเหตุเท่านั้น แต่อีกอันหนึ่งคือ Sonatina ของเบโธเฟนอย่างแท้จริงใน F major ซึ่งค้นพบและตีพิมพ์ในปี 1909 ยังคงอยู่ในเงามืดและไม่มีใครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของ Bonn ยังประกอบด้วยรูปแบบและเพลงที่มีไว้สำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น ในหมู่พวกเขาคือเพลงที่คุ้นเคย "Marmot" เพลง "Elegy on the Death of a Poodle" ที่น่าประทับใจ โปสเตอร์กบฏ "Free Man" เพลงฝัน "Sigh of the unloved and happy love" ซึ่งมีต้นแบบของธีมในอนาคตของ ความสุขจากซิมโฟนีหมายเลขเก้า “เพลงบูชายัญ” ซึ่งเบโธเฟนชอบมากจนต้องกลับมาฟังถึง 5 ครั้ง (พิมพ์ครั้งล่าสุด – 1824) แม้จะมีความสดและสดใสขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ เบโธเฟนเข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1792 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปเวียนนาซึ่งเป็นศูนย์กลางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาได้ศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบร่วมกับ J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะโดดเด่นด้วยความดื้อรั้น แต่เขาก็ศึกษาอย่างกระตือรือร้นและพูดด้วยความขอบคุณเกี่ยวกับครูของเขาทุกคน ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเริ่มเล่นเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นอัจฉริยะที่ฉลาดที่สุด ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 1796) เขาเอาชนะผู้ชมในปราก เบอร์ลิน เดรสเดน บราติสลาวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ โซนาตา, ทรีโอ, ควอเตตของเบโธเฟนและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ฟังเป็นครั้งแรกในพวกเขา ร้านเสริมสวย ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน อย่างไรก็ตาม ท่าทีของเบโธเฟนในการจัดการกับผู้อุปถัมภ์แทบไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวลานั้น ภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ยกโทษให้กับใครก็ตามที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีของเขาต้องอับอาย คำพูดในตำนานที่นักแต่งเพลงส่งถึงผู้ใจบุญที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเป็นที่ทราบกันดีว่า: "มีเจ้าชายหลายพันคนและจะเป็นเบโธเฟนเพียงคนเดียว" จากนักเรียนชนชั้นสูงหลายคนของเบโธเฟน Ertman น้องสาวของ T. และ J. Bruns และ M. Erdedy กลายเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่ชอบการสอน เบโธเฟนยังเป็นครูสอนเปียโนของ K. Czerny และ F. Ries (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และท่านดยุครูดอล์ฟแห่งออสเตรียในการประพันธ์เพลง

ในทศวรรษแรกของเวียนนา เบโธเฟนเขียนเปียโนและแชมเบอร์มิวสิคเป็นส่วนใหญ่ ในปี พ.ศ. 1792-1802 เปียโนคอนแชร์โต 3 ตัวและโซนาตา 2 โหลถูกสร้างขึ้น ในจำนวนนี้ มีเพียง Sonata No. 8 (“Pathetic”) เท่านั้นที่มีชื่อผู้แต่ง Sonata No. 14 มีคำบรรยายว่า sonata-fantasy ถูกเรียกว่า "Lunar" โดยกวีโรแมนติก L. Relshtab ชื่อที่มั่นคงยังเสริมความแข็งแกร่งด้วย sonatas No. 12 (“ With a Funeral March”), No. 17 (“ With Recitatives”) และหลังจากนั้น: No. 21 (“ Aurora”) และ No. 23 (“ Appassionata”) นอกจากเปียโนแล้ว ไวโอลินโซนาตา 9 รายการ (จาก 10 รายการ) ยังเป็นของยุคเวียนนายุคแรก (รวมถึงหมายเลข 5 - "ฤดูใบไม้ผลิ" หมายเลข 9 - "Kreutzer" ทั้งสองชื่อไม่ใช่ชื่อของผู้แต่ง) เชลโลโซนาตา 2 ตัว สตริงควอร์เต็ต 6 ตัว วงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จำนวนหนึ่ง (รวมถึง Septet ที่ร่าเริงสนุกสนาน)

เมื่อต้นศตวรรษที่สิบเก้า เบโธเฟนเริ่มเป็นนักเล่นซิมโฟนีด้วย: ในปี 1800 เขาเล่นซิมโฟนีเครื่องแรกเสร็จ และในปี 1802 เขาเล่นซิมโฟนีเครื่องที่สอง ในขณะเดียวกันก็มีการเขียนคำปราศรัยเรื่อง "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" เพียงเล่มเดียวของเขา สัญญาณแรกของโรคที่รักษาไม่หายซึ่งปรากฏในปี ค.ศ. 1797 - อาการหูหนวกที่ลุกลามและการตระหนักถึงความสิ้นหวังของความพยายามในการรักษาโรคทำให้เบโธเฟนเข้าสู่วิกฤตทางจิตวิญญาณในปี ค.ศ. 1802 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - พันธสัญญาไฮลิเกนชตัดท์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นทางออกจากวิกฤต: "... แค่ฆ่าตัวตายยังไม่พอ" นักแต่งเพลงเขียน – “มันเท่านั้น ศิลปะ มันเก็บฉันไว้”

1802-12 – ช่วงเวลาแห่งการผลิดอกออกผลอย่างอัจฉริยะของเบโธเฟน ความคิดเรื่องการเอาชนะความทุกข์ทรมานด้วยความเข้มแข็งของจิตวิญญาณและชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ซึ่งเขาได้รับความเจ็บปวดอย่างมากหลังจากการต่อสู้อย่างดุเดือด กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศสและขบวนการปลดปล่อยของต้นศตวรรษที่ 23 ศตวรรษ. ความคิดเหล่านี้รวมอยู่ในซิมโฟนีชุดที่สาม (“Heroic”) และซิมโฟนีชุดที่ห้าในโอเปร่ากดขี่ข่มเหง “Fidelio” ในดนตรีประกอบโศกนาฏกรรม “Egmont” โดย JW Goethe ใน Sonata No. 21 (“Appassionata”) นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ซึ่งเขานำมาใช้ในวัยเยาว์ โลกแห่งธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนแบบไดนามิกในซิมโฟนีที่หก (“Pastoral”) ในไวโอลินคอนแชร์โต ในเปียโน (หมายเลข 10) และไวโอลิน (หมายเลข 7) Sonatas ท่วงทำนองพื้นบ้านหรือใกล้เคียงกับพื้นบ้านจะได้ยินในซิมโฟนีที่เจ็ดและในควอเตตหมายเลข 9-8 (ที่เรียกว่า "รัสเซีย" - พวกเขาอุทิศให้กับ A. Razumovsky; ควอเตตหมายเลข 2 มี XNUMX ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย: ใช้ ต่อมาโดย N. Rimsky-Korsakov "Glory" และ "Ah, is my Talent, Talent") ซิมโฟนีที่สี่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ทรงพลัง ซิมโฟนีที่แปดเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความคิดถึงที่น่าขันเล็กน้อยสำหรับช่วงเวลาของไฮเดินและโมสาร์ท ดนตรีประเภทอัจฉริยะได้รับการปฏิบัติอย่างยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ในเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สี่และห้า รวมถึงในทริปเปิลคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโนและออร์เคสตรา ในงานทั้งหมดนี้ รูปแบบของลัทธิคลาสสิกแบบเวียนนาพบรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดและสุดท้ายด้วยความเชื่อที่ยืนยันชีวิตในเหตุผล ความดี และความยุติธรรม ซึ่งแสดงออกในระดับแนวคิดว่าเป็นการเคลื่อนไหว “ผ่านความทุกข์ไปสู่ความสุข” (จากจดหมายของเบโธเฟนถึงเอ็ม Erdedy) และในระดับองค์ประกอบ – เป็นความสมดุลระหว่างเอกภาพและความหลากหลายและการปฏิบัติตามสัดส่วนที่เข้มงวดในระดับที่ใหญ่ที่สุดขององค์ประกอบ

1812-15 – จุดเปลี่ยนในชีวิตทางการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยเกิดขึ้นตามมาด้วยการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา (ค.ศ. 1814-15) หลังจากนั้น แนวปฏิกริยานิยม-ราชาธิปไตยก็ทวีความรุนแรงขึ้นในนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศของประเทศต่างๆ ในยุโรป สไตล์คลาสสิกแบบฮีโร่ แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติครั้งใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 1813 และอารมณ์รักชาติของต้นศตวรรษที่ 17 ต้องกลายเป็นศิลปะกึ่งทางการที่โอ่อ่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หรือหลีกทางให้กับแนวโรแมนติก ซึ่งกลายเป็นกระแสหลักในวรรณกรรมและทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรี (เอฟ. ชูเบิร์ต) เบโธเฟนยังต้องแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนเหล่านี้ด้วย เขาแสดงความเคารพต่อความปีติยินดีแห่งชัยชนะ สร้างสรรค์ซิมโฟนิกแฟนตาซีอันน่าทึ่ง “The Battle of Vittoria” และ Cantata “Happy Moment” รอบปฐมทัศน์ที่กำหนดเวลาให้ตรงกับรัฐสภาแห่งเวียนนา และทำให้เบโธเฟนประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อย่างไรก็ตาม ในงานเขียนอื่นๆ ของ 4-5 สะท้อนถึงการค้นหาวิธีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องและเจ็บปวดในบางครั้ง ในเวลานี้มีการเขียนโซนาตาเชลโล (หมายเลข 27, 28) และเปียโน (หมายเลข 1815, XNUMX) การจัดเรียงเพลงของชาติต่าง ๆ หลายสิบเพลงเพื่อเสียงพร้อมวงดนตรีซึ่งเป็นวงจรเสียงแรกในประวัติศาสตร์ของประเภท " ถึงผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล” (XNUMX) รูปแบบของงานเหล่านี้เป็นแบบทดลองที่มีการค้นพบที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ก็ไม่แข็งกระด้างเหมือนในสมัยของ

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังทั้งจากบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดขี่ทั่วไปในออสเตรียของเมตเทอร์นิช และด้วยความยากลำบากส่วนตัวและกลียุค หูหนวกของนักแต่งเพลงก็สมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 1818 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาเขียนคำถามที่ส่งถึงเขา สูญเสียความหวังในความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งยังไม่ทราบจดหมายอำลาของเบโธเฟนเมื่อวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 1812 นักวิจัยบางคนคิดว่าเธอคือเจ. เบโธเฟนดูแลการเลี้ยงดูคาร์ลหลานชายของเขาซึ่งเป็นลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 1815 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายระยะยาว (พ.ศ. 1815-20) กับแม่ของเด็กชายในเรื่องสิทธิในการดูแลแต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเศร้าโศกอย่างมาก ความแตกต่างระหว่างสถานการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าและบางครั้งก็น่าสลดใจกับความงามในอุดมคติของผลงานที่สร้างขึ้นเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางจิตวิญญาณที่ทำให้เบโธเฟนเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน

ความคิดสร้างสรรค์ในปี ค.ศ. 1817-26 ถือเป็นการเพิ่มขึ้นใหม่ของอัจฉริยะของเบโธเฟนและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นบทส่งท้ายของยุคดนตรีคลาสสิค จนถึงวันสุดท้าย ผู้แต่งยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติแบบคลาสสิกพบรูปแบบและวิธีการใหม่ ๆ ของศูนย์รวมของพวกเขาซึ่งมีพรมแดนติดกับความโรแมนติก แต่ไม่ผ่านเข้าไปในนั้น สไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร แนวคิดหลักของเบโธเฟนเกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงวิภาษของความแตกต่าง การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด ได้รับเสียงทางปรัชญาอย่างเด่นชัดในงานต่อมาของเขา ชัยชนะเหนือความทุกข์ทรมานไม่ได้มอบให้ผ่านการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ผ่านการเคลื่อนไหวของวิญญาณและความคิด ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งรูปแบบโซนาตา ซึ่งเกิดความขัดแย้งอย่างมากมาก่อน เบโธเฟนในการประพันธ์เพลงระยะหลังมักอ้างถึงรูปแบบความทรงจำ ซึ่งเหมาะที่สุดสำหรับการรวบรวมแนวคิดทางปรัชญาทั่วไปที่ค่อยเป็นค่อยไป เปียโนโซนาตา 5 ตัวสุดท้าย (หมายเลข 28-32) และ 5 ควอร์เต็ตสุดท้าย (หมายเลข 12-16) มีความโดดเด่นด้วยภาษาดนตรีที่ซับซ้อนและสละสลวยเป็นพิเศษซึ่งต้องใช้ทักษะสูงสุดจากนักแสดง และการรับรู้ที่ทะลุปรุโปร่งจากผู้ฟัง 33 รูปแบบของเพลงวอลทซ์โดย Diabelli และ Bagatelli, op. 126 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แม้จะมีความแตกต่างในด้านสเกลก็ตาม งานช่วงสุดท้ายของเบโธเฟนเป็นที่ถกเถียงกันมานาน ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมงานเขียนชิ้นสุดท้ายของเขา หนึ่งในคนเหล่านี้คือ N. Golitsyn ซึ่งเขียนและอุทิศให้กับลำดับที่ 12, 13 และ 15 การทาบทามการถวายบ้าน (พ.ศ. 1822) ก็อุทิศให้กับเขาเช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนเสร็จสิ้นพิธีมิสซา ซึ่งตัวเขาเองถือว่าเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา มวลนี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงทางศาสนา กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของเยอรมัน (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn) มวลชนครั้งแรก (1807) ไม่ได้ด้อยไปกว่ามวลชนของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ได้กลายเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทเช่น "Solemn" ซึ่งทักษะทั้งหมดของ Beethoven ในฐานะนักเล่นซิมโฟนีและนักเขียนบทละครคือ ที่ตระหนักรู้. เมื่อหันไปใช้ข้อความภาษาละตินที่เป็นที่ยอมรับเบโธเฟนได้แยกความคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของความสุขของผู้คนและนำเข้าสู่คำวิงวอนสุดท้ายเพื่อสันติภาพสิ่งที่น่าสมเพชอันน่าสมเพชของการปฏิเสธสงครามว่าเป็นความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn พิธีมิสซาเริ่มขึ้นครั้งแรกในวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 1824 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตการกุศลครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนจัดขึ้นที่กรุงเวียนนา ซึ่งนอกเหนือไปจากพิธีมิสซาแล้ว ซิมโฟนีหมายเลขเก้าครั้งสุดท้ายของเขายังแสดงพร้อมกับคอรัสสุดท้ายตามคำพูดของ "Ode to Joy" ของ F. Schiller แนวคิดเรื่องการเอาชนะความทุกข์และชัยชนะของแสงนั้นถูกถ่ายทอดผ่านซิมโฟนีทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง และแสดงออกมาด้วยความชัดเจนที่สุดในตอนท้ายด้วยบทนำของกวีนิพนธ์ที่เบโธเฟนใฝ่ฝันที่จะนำมาประกอบเป็นดนตรีในกรุงบอนน์ ซิมโฟนีหมายเลขเก้าพร้อมเสียงสุดท้าย - "Hug, million!" – กลายเป็นบทพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของเบโธเฟนที่มีต่อมวลมนุษยชาติ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ยอมรับและสานต่อประเพณีของเบโธเฟนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในฐานะครูของพวกเขา เบโธเฟนยังได้รับเกียรติจากนักแต่งเพลงของโรงเรียนโนโวเวนสค์ - "บิดาแห่ง dodecaphony" A. Schoenberg, A. Berg นักมนุษยนิยมที่หลงใหล, ผู้ริเริ่มและนักแต่งเพลง A. Webern ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1911 เวเบิร์นเขียนจดหมายถึงเบิร์กว่า “มีบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์เท่ากับงานเลี้ยงคริสต์มาส … วันเกิดของเบโธเฟนก็ไม่ควรฉลองด้วยวิธีนี้ด้วยเหรอ?” นักดนตรีและคนรักดนตรีหลายคนเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ เพราะสำหรับคนหลายพันคน (อาจจะนับล้าน) เบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของทุกยุคทุกสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตนของอุดมคติทางจริยธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับ ผู้ถูกกดขี่ผู้ปลอบประโลมความทุกข์ยากเพื่อนที่ซื่อสัตย์ในยามโศกเศร้าและมีความสุข

แอล. คิริลลินา

• เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ →
• ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ →
• คอนเสิร์ต →
• ความคิดสร้างสรรค์เปียโน →
• เปียโนโซนาตา →
• ไวโอลินโซนาตาส →
• รูปแบบต่างๆ →
• ความคิดสร้างสรรค์เครื่องดนตรีห้อง →
• ความคิดสร้างสรรค์ทางเสียง →
• นักเปียโนเบโธเฟน →
• สถาบันดนตรีเบโธเฟน →
• ทาบทาม →
• รายชื่อผลงาน →
• อิทธิพลของเบโธเฟนต่อดนตรีแห่งอนาคต →

เบโธเฟนเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก งานของเขาเกิดขึ้นในระดับเดียวกับศิลปะของความคิดทางศิลปะเช่น Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare ในแง่ของความลึกซึ้งทางปรัชญา แนวทางประชาธิปไตย ความกล้าหาญในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เบโธเฟนไม่เท่าเทียมกันในศิลปะดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา

ผลงานของเบโธเฟนจับการตื่นขึ้นของประชาชน ความกล้าหาญ และละครแห่งยุคปฏิวัติ ดนตรีของเขาเป็นสิ่งที่ท้าทายต่อสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูงศักดินา

โลกทัศน์ของเบโธเฟนก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของขบวนการปฏิวัติที่แผ่ขยายวงกว้างของสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนดั้งเดิมบนผืนดินเยอรมัน การตรัสรู้ที่เป็นประชาธิปไตยแบบกระฎุมพีจึงเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในเยอรมนี การประท้วงต่อต้านการกดขี่ทางสังคมและลัทธิเผด็จการได้กำหนดทิศทางของปรัชญา วรรณคดี กวีนิพนธ์ โรงละคร และดนตรีเยอรมัน

เลสซิงชูธงแห่งการต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม เหตุผล และเสรีภาพ ผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่รุ่นเยาว์เต็มไปด้วยความรู้สึกของพลเมือง นักเขียนบทละครของขบวนการ Sturm und Drang กบฏต่อศีลธรรมอันน้อยนิดของสังคมศักดินา-ชนชั้นนายทุน ขุนนางฝ่ายปฏิกิริยาถูกท้าทายใน Nathan the Wise ของ Lessing, Goetz von Berlichingen ของ Goethe, The Robbers ของ Schiller และ Insidiousness and Love แนวคิดของการต่อสู้เพื่อสิทธิเสรีภาพแทรกซึมอยู่ใน Don Carlos และ William Tell ของ Schiller ความตึงเครียดของความขัดแย้งทางสังคมยังสะท้อนให้เห็นในภาพของแวร์เธอร์ของเกอเธ่ "ผู้พลีชีพที่กบฏ" ในคำพูดของพุชกิน จิตวิญญาณแห่งความท้าทายคือผลงานศิลปะที่โดดเด่นทุกชิ้นในยุคนั้น ซึ่งสร้างขึ้นบนดินเยอรมัน ผลงานของเบโธเฟนเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดในศิลปะของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมในเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX

การเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสส่งผลโดยตรงและทรงพลังต่อเบโธเฟน นักดนตรีผู้ปราดเปรื่องผู้นี้ซึ่งอยู่ร่วมสมัยกับการปฏิวัติ เกิดในยุคที่เข้ากับคลังพรสวรรค์และธรรมชาติอันใหญ่โตของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยพลังสร้างสรรค์ที่หาได้ยากและความเฉียบแหลมทางอารมณ์ เบโธเฟนร้องเพลงความยิ่งใหญ่และเข้มข้นของช่วงเวลาของเขา ดราม่าที่โหมกระหน่ำ ความสุขและความเศร้าของมวลชนจำนวนมหาศาล จนถึงทุกวันนี้ งานศิลปะของเบโธเฟนยังคงไม่มีใครเทียบได้ในฐานะศิลปะที่แสดงออกถึงความรู้สึกของการเป็นวีรบุรุษของพลเมือง

ชุดรูปแบบการปฏิวัติไม่เคยทำให้มรดกของเบโธเฟนหมดไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเบโธเฟนคือศิลปะของแผนละครที่กล้าหาญ คุณสมบัติหลักของสุนทรียภาพของเขานั้นเด่นชัดที่สุดในผลงานที่สะท้อนถึงแนวคิดของการต่อสู้และชัยชนะ การเชิดชูการเริ่มต้นชีวิตแบบประชาธิปไตยที่เป็นสากล ความปรารถนาในอิสรภาพ ซิมโฟนี Heroic, Fifth และ Ninth, the overtures Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata และ Appassionata – วงของผลงานชิ้นนี้ทำให้เบโธเฟนได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วโลกแทบจะในทันที และอันที่จริงแล้ว ดนตรีของเบโธเฟนแตกต่างจากโครงสร้างความคิดและลักษณะการแสดงออกของดนตรีรุ่นก่อนๆ ในด้านประสิทธิภาพ พลังที่น่าเศร้า และขนาดที่ใหญ่โต ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่านวัตกรรมของเขาในขอบเขตวีรบุรุษที่น่าสลดใจดึงดูดความสนใจโดยทั่วไป ส่วนใหญ่อยู่บนพื้นฐานของผลงานละครของเบโธเฟน ทั้งคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ ไปตัดสินเกี่ยวกับงานของเขาในภาพรวมทันที

อย่างไรก็ตาม โลกแห่งดนตรีของเบโธเฟนนั้นมีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีแง่มุมสำคัญพื้นฐานอื่นๆ ในงานศิลปะของเขา ซึ่งนอกเสียจากการรับรู้ของเขาจะเป็นด้านเดียว แคบ และด้วยเหตุนี้จึงบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือความลึกซึ้งและความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่มีอยู่ในนั้น

จิตวิทยาของคนใหม่ซึ่งได้รับการปลดปล่อยจากโซ่ตรวนของศักดินา ถูกเปิดเผยโดยเบโธเฟน ไม่เพียงแต่ในแผนความขัดแย้ง-โศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังผ่านขอบเขตของความคิดที่สร้างแรงบันดาลใจสูงอีกด้วย ฮีโร่ของเขาซึ่งมีความกล้าหาญและความหลงใหลที่ไม่ย่อท้อได้รับการมอบให้ในเวลาเดียวกันด้วยสติปัญญาที่พัฒนาอย่างประณีต เขาไม่ใช่แค่นักสู้ แต่ยังเป็นนักคิดด้วย ควบคู่ไปกับการกระทำ เขามีแนวโน้มที่จะมีสมาธิไตร่ตรอง ไม่ใช่นักแต่งเพลงฆราวาสคนเดียวก่อนที่เบโธเฟนจะบรรลุความลึกและระดับความคิดทางปรัชญาเช่นนี้ ในเบโธเฟนการยกย่องชีวิตจริงในแง่มุมหลายแง่มุมนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของเอกภพ ช่วงเวลาของการครุ่นคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจในดนตรีของเขาอยู่ร่วมกับภาพวีรบุรุษและโศกนาฏกรรม ฉายแสงในลักษณะที่แปลกประหลาด ด้วยปริซึมของสติปัญญาอันล้ำเลิศและลึกซึ้ง ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดถูกหักเหในดนตรีของเบโธเฟน - ความหลงใหลอย่างแรงกล้าและความฝันที่แยกตัวออกไป ความน่าสมเพชในละครและคำสารภาพที่ไพเราะ ภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน ...

ในที่สุด เมื่อเทียบกับพื้นหลังของงานรุ่นก่อน ดนตรีของเบโธเฟนโดดเด่นในเรื่องการสร้างภาพให้เป็นปัจเจกชน ซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ

ไม่ใช่ในฐานะตัวแทนของอสังหาริมทรัพย์ แต่ในฐานะบุคคลที่มีโลกภายในอันมั่งคั่งของเขาเอง ชายคนหนึ่งของสังคมใหม่หลังการปฏิวัติได้ตระหนักในตัวเอง เบโธเฟนตีความฮีโร่ของเขาด้วยจิตวิญญาณนี้ เขามีความสำคัญและไม่เหมือนใครเสมอ แต่ละหน้าในชีวิตของเขามีคุณค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่ลวดลายที่เกี่ยวข้องกันตามประเภทก็ได้รับในดนตรีของเบโธเฟน เช่น เฉดสีที่สื่ออารมณ์ได้หลากหลายซึ่งแต่ละเฉดถูกมองว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยแนวคิดทั่วไปแบบไม่มีเงื่อนไขที่แทรกซึมอยู่ในผลงานทั้งหมดของเขา พร้อมด้วยเอกลักษณ์เชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลังซึ่งแฝงอยู่ในผลงานทั้งหมดของเบโธเฟน บทประพันธ์แต่ละชิ้นของเขาจึงเป็นงานศิลป์ที่น่าประหลาดใจ

บางทีอาจเป็นความปรารถนาที่ไม่มีวันดับสลายที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของภาพแต่ละภาพที่ทำให้โจทย์ของสไตล์เบโธเฟนยากเย็นแสนเข็ญ

เบโธเฟนมักถูกพูดถึงในฐานะนักแต่งเพลงที่เติมเต็มความเป็นนักคลาสสิก (ในการศึกษาการละครในประเทศและวรรณกรรมทางดนตรีต่างประเทศ คำว่า "นักคลาสสิก" ถูกกำหนดขึ้นโดยสัมพันธ์กับศิลปะของลัทธิคลาสสิก ดังนั้น ในที่สุด ความสับสนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อคำว่า "คลาสสิก" เพียงคำเดียวถูกใช้เพื่อระบุลักษณะจุดสุดยอด " ปรากฏการณ์นิรันดร์” ของศิลปะใด ๆ และเพื่อกำหนดประเภทโวหารประเภทหนึ่ง แต่เรายังคงใช้คำว่า "คลาสสิก" โดยความเฉื่อยโดยสัมพันธ์กับทั้งสไตล์ดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX และตัวอย่างคลาสสิกในดนตรีสไตล์อื่น ๆ (เช่น แนวโรแมนติก , พิสดาร, อิมเพรสชั่นนิสต์ ฯลฯ )) ในทางกลับกัน ยุคดนตรีเปิดทางสู่ “ยุคโรแมนติก” ในแง่ประวัติศาสตร์กว้างๆ สูตรดังกล่าวไม่ได้ก่อให้เกิดการคัดค้าน อย่างไรก็ตาม แทบไม่เข้าใจแก่นแท้ของสไตล์ของเบโธเฟนเลย เนื่องจากการสัมผัสกับบางด้านในบางช่วงของวิวัฒนาการกับงานของนักคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ XNUMX และความโรแมนติกของคนรุ่นต่อไป แท้จริงแล้วดนตรีของเบโธเฟนไม่ตรงกับคุณลักษณะที่สำคัญและชี้ขาดบางประการกับข้อกำหนดของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น เป็นการยากที่จะระบุลักษณะเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดโวหารที่พัฒนาขึ้นจากการศึกษาผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ เบโธเฟนเป็นปัจเจกบุคคลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะเดียวกัน มันมีหลายด้านและหลายแง่มุมจนไม่มีหมวดหมู่โวหารที่คุ้นเคยครอบคลุมความหลากหลายของรูปลักษณ์ของมัน

ด้วยระดับความมั่นใจที่มากหรือน้อย เราสามารถพูดถึงลำดับขั้นตอนบางอย่างในภารกิจของผู้แต่งเท่านั้น ตลอดอาชีพของเขา เบโธเฟนได้ขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ทิ้งผลงานรุ่นก่อนและรุ่นราวคราวเดียวกันไว้เบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของเขาในช่วงก่อนหน้านี้ด้วย ทุกวันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะต้องประหลาดใจกับสไตล์ที่หลากหลายของ Stravinsky หรือ Picasso โดยมองว่านี่เป็นสัญญาณของความรุนแรงพิเศษของวิวัฒนาการของความคิดทางศิลปะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 59 แต่เบโธเฟนในแง่นี้ไม่ได้ด้อยกว่าผู้ทรงคุณวุฒิที่มีชื่อข้างต้น ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบผลงานเกือบทุกชิ้นของเบโธเฟนที่เลือกโดยพลการเพื่อให้มั่นใจว่าสไตล์ของเขามีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อหรือไม่ว่าฉากกั้นห้องอันสง่างามในสไตล์ของความหลากหลายแบบเวียนนา บทเพลง “Heroic Symphony” อันน่าทึ่งและบทเพลงแนวปรัชญาลึกซึ้ง XNUMX เป็นของปากกาเดียวกันหรือไม่ นอกจากนี้ พวกมันทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในระยะเวลาหกปีเดียวกัน

ไม่มีโซนาตาของเบโธเฟนที่สามารถแยกแยะได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นักแต่งเพลงในด้านดนตรีเปียโน ไม่มีงานชิ้นเดียวที่เป็นแบบอย่างการค้นหาของเขาในวงซิมโฟนิก บางครั้ง ในปีเดียวกัน เบโธเฟนจัดพิมพ์ผลงานที่ขัดแย้งกันจนมองแวบแรกก็ยากที่จะรับรู้ถึงลักษณะที่เหมือนกันระหว่างกัน ให้เราระลึกถึงซิมโฟนีที่ห้าและหกที่รู้จักกันดีเป็นอย่างน้อย ทุกรายละเอียดของเทวนิยม ทุกๆ วิธีในการสร้างนั้นขัดแย้งกันอย่างมาก ราวกับว่าแนวคิดทางศิลปะทั่วไปของซิมโฟนีเหล่านี้เข้ากันไม่ได้ - แนวที่ห้าที่น่าเศร้าอย่างยิ่งและแนวศิษยาภิบาลที่สงบสุขแนวที่หก หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นในระยะต่างๆ ที่ค่อนข้างห่างไกลจากแต่ละช่วงของเส้นทางสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีที่หนึ่งและมวลศักดิ์สิทธิ์ 18 และควอร์เทตสุดท้าย เปียโนโซนาตาที่หกและยี่สิบเก้า ฯลฯ เป็นต้น จากนั้นเราจะเห็นการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างโดดเด่นจนในความประทับใจแรกพวกเขาจะถูกรับรู้อย่างไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นผลผลิตของสติปัญญาที่แตกต่างกันไม่เพียง แต่ จากยุคศิลปะที่แตกต่างกัน ยิ่งกว่านั้น บทประพันธ์แต่ละบทที่กล่าวถึงมีลักษณะเฉพาะตัวสูงของเบโธเฟน แต่ละบทล้วนเป็นความมหัศจรรย์ของความสมบูรณ์ทางโวหาร

เราสามารถพูดเกี่ยวกับหลักการทางศิลปะเพียงข้อเดียวที่แสดงลักษณะเฉพาะของผลงานของเบโธเฟนในแง่ทั่วไปที่สุดเท่านั้น: ตลอดเส้นทางการสร้างสรรค์ทั้งหมด สไตล์ของนักแต่งเพลงพัฒนาขึ้นจากการค้นหาตัวตนที่แท้จริงของชีวิต การครอบคลุมที่ทรงพลังของความเป็นจริง ความร่ำรวยและพลวัตในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก ในที่สุดก็เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงามเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน นำไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่ไม่เสื่อมคลายทางศิลปะและดั้งเดิมหลายด้านที่สามารถสรุปได้ด้วยแนวคิดของ “สไตล์เบโธเฟน” อันเป็นเอกลักษณ์

ตามคำจำกัดความของ Serov เบโธเฟนเข้าใจความงามว่าเป็นการแสดงออกของเนื้อหาที่มีอุดมการณ์สูง การแสดงออกทางดนตรีในด้านการแสดงออกทางดนตรีที่สละสลวยและสง่างามถูกครอบงำอย่างมีสติในผลงานที่โตเต็มที่ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับที่เลสซิงยืนหยัดในการกล่าวสุนทรพจน์ที่แม่นยำและดูแคลนเมื่อเทียบกับรูปแบบบทกวีซาลอนที่ประดิษฐ์ขึ้นและปรุงแต่ง ซึ่งเต็มไปด้วยอุปมาอุปไมยที่สง่างามและคุณลักษณะที่เป็นตำนาน ดังนั้น เบโธเฟนจึงปฏิเสธทุกสิ่งที่ตกแต่งอย่างสวยงามและงดงามตามอัตภาพ

ในดนตรีของเขา ไม่เพียงแต่การประดับประดาอันวิจิตรงดงามซึ่งแยกไม่ออกจากรูปแบบการแสดงออกของศตวรรษที่ XNUMX เท่านั้นที่หายไป ความสมดุลและความสมมาตรของภาษาดนตรี ความนุ่มนวลของจังหวะ ความโปร่งแสงของเสียง - ลักษณะโวหารเหล่านี้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงเวียนนารุ่นก่อนๆ ของเบโธเฟนทั้งหมดก็ค่อยๆ ถูกขับออกจากสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขาเช่นกัน ความคิดของเบโธเฟนเกี่ยวกับความสวยงามนั้นต้องการความรู้สึกเปลือยเปล่าที่ขีดเส้นใต้ เขามองหาน้ำเสียงอื่นๆ – มีพลังและไม่สงบ เฉียบคมและดื้อรั้น เสียงเพลงของเขาอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ธีมของเขาได้รับความกระชับอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ความเรียบง่ายที่รุนแรง สำหรับคนที่พูดถึงความคลาสสิกทางดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX ท่าทางการแสดงออกของเบโธเฟนดูผิดปกติมาก "ไม่ราบรื่น" บางครั้งถึงกับน่าเกลียด จนผู้แต่งถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่าเนื่องจากความปรารถนาที่จะเป็นต้นฉบับ พวกเขาเห็นเทคนิคการแสดงออกแบบใหม่ของเขาใน ค้นหาเสียงแปลก ๆ ที่ไม่สอดคล้องกันโดยเจตนาที่บาดหู

และอย่างไรก็ตาม ด้วยความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความแปลกใหม่ ดนตรีของเบโธเฟนจึงเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวัฒนธรรมก่อนหน้าและกับระบบความคิดแบบคลาสสิก

โรงเรียนขั้นสูงของศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งครอบคลุมศิลปะหลายชั่วอายุคนได้เตรียมงานของเบโธเฟน บางคนได้รับการสรุปและรูปแบบสุดท้ายในนั้น อิทธิพลของผู้อื่นถูกเปิดเผยในการหักเหของต้นฉบับใหม่

ผลงานของเบโธเฟนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของเยอรมนีและออสเตรียมากที่สุด

ประการแรก มีความต่อเนื่องที่สังเกตได้กับความคลาสสิกแบบเวียนนาในศตวรรษที่ XNUMX ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนนี้ เขาเริ่มต้นบนเส้นทางที่ Haydn และ Mozart รุ่นก่อนของเขาวางไว้ เบโธเฟนยังรับรู้อย่างลึกซึ้งถึงโครงสร้างของภาพลักษณ์วีรบุรุษ-โศกนาฏกรรมของละครเพลงของกลุค ส่วนหนึ่งผ่านผลงานของโมสาร์ท ซึ่งในทางของพวกเขาเองหักเหจุดเริ่มต้นโดยนัยนี้ ส่วนหนึ่งโดยตรงจากโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของกลุค เบโธเฟนได้รับการรับรู้อย่างชัดเจนว่าเป็นทายาททางวิญญาณของฮันเดล ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและกล้าหาญของ Handel's oratorios เริ่มต้นชีวิตใหม่โดยใช้เครื่องดนตรีในโซนาตาและซิมโฟนีของเบโธเฟน ในที่สุด หัวข้อต่อเนื่องที่ชัดเจนเชื่อมโยงเบโธเฟนกับแนวปรัชญาและการครุ่นคิดในศิลปะดนตรี ซึ่งได้รับการพัฒนามาอย่างยาวนานในโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและออร์แกนในเยอรมนี กลายเป็นจุดเริ่มต้นระดับชาติทั่วไปและถึงจุดสุดยอดในการแสดงออกทางศิลปะของบาค อิทธิพลของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Bach ที่มีต่อโครงสร้างทั้งหมดของดนตรีของ Beethoven นั้นลึกซึ้งและไม่อาจปฏิเสธได้ และสามารถติดตามได้ตั้งแต่เปียโนโซนาตาที่หนึ่งไปจนถึงซิมโฟนีที่เก้า และควอร์เต็ตสุดท้ายที่สร้างขึ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน

การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์และเพลงดั้งเดิมของเยอรมันในชีวิตประจำวัน เพลงร้องเพลงประชาธิปไตย และเพลงขับกล่อมตามท้องถนนแบบเวียนนา ศิลปะเหล่านี้และศิลปะประจำชาติประเภทอื่นๆ อีกมากมายได้รวมอยู่ในผลงานของเบโธเฟน มันรับรู้ทั้งรูปแบบการแต่งเพลงของชาวนาและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่ โดยเนื้อแท้แล้ว ทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติของชาติในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรียสะท้อนให้เห็นในงานโซนาตา-ซิมโฟนีของเบโธเฟน

ศิลปะของประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะฝรั่งเศสก็มีส่วนในการสร้างอัจฉริยะหลายแง่มุมของเขา ดนตรีของเบโธเฟนสะท้อนถึงแนวคิดของรูสโซส์ที่ปรากฏในการ์ตูนโอเปร่าของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XNUMX เริ่มจาก The Village Sorcerer ของรูสโซส์ และจบลงด้วยผลงานคลาสสิกของเกรทรีในแนวนี้ โปสเตอร์ที่มีลักษณะเคร่งขรึมเคร่งขรึมของแนวการปฏิวัติมวลชนของฝรั่งเศสทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บนนั้น ทำลายสถิติของศิลปะแชมเบอร์อาร์ตของศตวรรษที่ XNUMX โอเปร่าของ Cherubini นำเสนอสิ่งที่น่าสมเพช ความเป็นธรรมชาติ และพลวัตของความหลงใหล ใกล้เคียงกับโครงสร้างทางอารมณ์ของสไตล์ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับงานของ Bach ที่ซึมซับและถ่ายทอดในระดับศิลปะสูงสุดในทุกสำนักที่สำคัญในยุคก่อน ดังนั้นขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเล่นซิมโฟนีมือฉมังแห่งศตวรรษที่ XNUMX ก็โอบรับกระแสดนตรีที่มีอยู่ทั้งหมดในศตวรรษก่อน แต่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงามทางดนตรีของเบโธเฟนได้นำแหล่งข้อมูลเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ในรูปแบบเดิมที่ในบริบทของผลงานของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถจดจำได้ง่ายเสมอไป

ในทำนองเดียวกัน โครงสร้างความคิดแบบคลาสสิกถูกหักเหในงานของเบโธเฟนในรูปแบบใหม่ ห่างไกลจากรูปแบบการแสดงออกของกลัค ไฮเดิน โมสาร์ท นี่เป็นความคลาสสิกแบบพิเศษของเบโธเฟนล้วน ๆ ซึ่งไม่มีต้นแบบในศิลปินคนใด นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ XNUMX ไม่ได้คิดถึงความเป็นไปได้ของโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเบโธเฟน เช่น เสรีภาพในการพัฒนาภายใต้กรอบของการสร้างโซนาตา เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย และความซับซ้อนและความร่ำรวยของ พื้นผิวของดนตรีของเบโธเฟนควรได้รับการรับรู้โดยพวกเขาว่าเป็นการย้อนกลับไปสู่ลักษณะที่ถูกปฏิเสธของคนรุ่น Bach อย่างไม่มีเงื่อนไข อย่างไรก็ตาม การที่เบโธเฟนเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างทางความคิดแบบคลาสสิกนั้นปรากฏอย่างชัดเจนโดยขัดแย้งกับหลักการทางสุนทรียะแบบใหม่เหล่านั้น ซึ่งเริ่มครอบงำดนตรีในยุคหลังเบโธเฟนอย่างไม่มีเงื่อนไข

ตั้งแต่ผลงานชิ้นแรกจนถึงชิ้นสุดท้าย ดนตรีของเบโธเฟนมีลักษณะเฉพาะอย่างสม่ำเสมอด้วยความชัดเจนและความเป็นเหตุเป็นผลของการคิด ความยิ่งใหญ่และความกลมกลืนของรูปแบบ ความสมดุลที่ยอดเยี่ยมระหว่างส่วนต่าง ๆ ของทั้งหมด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแบบคลาสสิกโดยทั่วไป โดยเฉพาะในดนตรี . ในแง่นี้เบโธเฟนสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดโดยตรงไม่เพียง แต่กับ Gluck, Haydn และ Mozart เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Lully ชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิกในดนตรีซึ่งทำงานเมื่อร้อยปีก่อนที่ Beethoven จะเกิด เบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดในกรอบของแนวเพลงโซนาตา-ซิมโฟนีที่พัฒนาโดยนักแต่งเพลงของ Enlightenment และถึงระดับคลาสสิกในงานของไฮเดินและโมสาร์ท เขาเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งนักแต่งเพลงคลาสสิกโซนาตาเป็นรูปแบบการคิดที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากที่สุด เป็นคนสุดท้ายที่ตรรกะภายในของความคิดทางดนตรีครอบงำจุดเริ่มต้นภายนอกที่มีสีสันตระการตา เมื่อถูกมองว่าเป็นการระบายอารมณ์โดยตรง ดนตรีของเบโธเฟนวางอยู่บนพื้นฐานทางตรรกะที่สร้างขึ้นอย่างชาญฉลาดและเชื่อมประสานอย่างแน่นหนา

ในที่สุดก็มีจุดสำคัญพื้นฐานอีกจุดหนึ่งที่เชื่อมโยงเบโธเฟนกับระบบความคิดแบบคลาสสิก นี่คือโลกทัศน์ที่กลมกลืนกันซึ่งสะท้อนอยู่ในงานศิลปะของเขา

แน่นอนว่าโครงสร้างความรู้สึกในดนตรีของเบโธเฟนนั้นแตกต่างจากของผู้ประพันธ์เพลงยุคตรัสรู้ ช่วงเวลาแห่งความสบายใจ ความสงบ ความสงบห่างไกลจากมันครอบงำ ลักษณะพิเศษของพลังงานมหาศาลในงานศิลปะของเบโธเฟน ความรู้สึกเข้มข้นสูง เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ XNUMX ความรู้สึกกลมกลืนกับโลกเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของเบโธเฟน แต่มันเกิดขึ้นแทบจะตลอดเวลาอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นความพยายามอย่างเต็มที่ของพลังทางจิตวิญญาณในการเอาชนะอุปสรรคขนาดมหึมา ในฐานะที่เป็นคำยืนยันอย่างกล้าหาญของชีวิต เป็นชัยชนะของชัยชนะ เบโธเฟนมีความรู้สึกกลมกลืนกับมนุษยชาติและจักรวาล ศิลปะของเขาเปี่ยมไปด้วยความศรัทธา ความแข็งแกร่ง ความมัวเมากับความสุขของชีวิต ซึ่งจบลงด้วยดนตรีพร้อมกับการมาถึงของ "ยุคโรแมนติก"

เมื่อสิ้นสุดยุคดนตรีคลาสสิก บีโธเฟนก็เปิดทางสู่ศตวรรษหน้า ดนตรีของเขาอยู่เหนือทุกสิ่งที่สร้างสรรค์โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นต่อไป บางครั้งก็สะท้อนถึงภารกิจในยุคต่อมา ข้อมูลเชิงลึกของเบโธเฟนในอนาคตนั้นน่าทึ่งมาก จนถึงตอนนี้ ความคิดและภาพลักษณ์ทางดนตรีของงานศิลปะอันยอดเยี่ยมของเบโธเฟนยังไม่หมดไป

วี. โคเน็น

• เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ →
• อิทธิพลของเบโธเฟนต่อดนตรีแห่งอนาคต →