ฟรองซัวส์ คูเปริน |

ฟรองซัวส์ คูเปริน

คูเพอริน. “Les Barricades mystiriuses” (จอห์น วิลเลียมส์)

ตลอดศตวรรษที่ XNUMX โรงเรียนสอนดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่นพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส (J. Chambonière, L. Couperin และพี่น้องของเขา, J. d'Anglebert และอื่นๆ) ประเพณีของวัฒนธรรมการแสดงและเทคนิคการแต่งเพลงที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่นได้มาถึงจุดสูงสุดในงานของ F. Couperin ซึ่งโคตรของเขาเริ่มเรียกได้ว่ายอดเยี่ยม

Couperin เกิดในครอบครัวที่มีประเพณีทางดนตรีมายาวนาน บริการของนักเล่นออร์แกนในมหาวิหารแซงต์-แชร์กเวส์ ซึ่งสืบทอดมาจากบิดาของเขาคือ ชาร์ลส์ คูเพอริง นักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีชื่อเสียงในฝรั่งเศส ฟรองซัวส์ รวมกับการรับราชการในราชสำนัก การแสดงหน้าที่มากมายและหลากหลาย (การแต่งเพลงสำหรับพิธีในโบสถ์และคอนเสิร์ตในราชสำนัก การแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวและบรรเลง ฯลฯ) เติมเต็มชีวิตของนักประพันธ์จนถึงขีดสุด Couperin ยังให้บทเรียนแก่สมาชิกของราชวงศ์: “… เป็นเวลายี่สิบปีแล้วที่ฉันมีเกียรติที่จะได้อยู่กับกษัตริย์และสอนเจ้าชายโดฟิน ดยุคแห่งเบอร์กันดีและเจ้าชายและเจ้าหญิงทั้งหกคนเกือบพร้อม ๆ กัน …” ในช่วงปลายทศวรรษ 1720 Couperin เขียนบทสุดท้ายของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด การเจ็บป่วยที่รุนแรงทำให้เขาต้องออกจากกิจกรรมสร้างสรรค์ หยุดรับใช้ที่ศาลและในโบสถ์ ตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ส่งผ่านไปยัง Marguerite Antoinette ลูกสาวของเขา

พื้นฐานของมรดกสร้างสรรค์ของ Couperin คือผลงานของฮาร์ปซิคอร์ด – มากกว่า 250 ชิ้นที่ตีพิมพ์ในสี่คอลเลกชัน (1713, 1717, 1722, 1730) จากประสบการณ์ของรุ่นก่อนและรุ่นก่อนของเขา Couperin ได้สร้างรูปแบบฮาร์ปซิคอร์ดดั้งเดิม โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความสง่างามของการเขียน การปรับแต่งรูปแบบย่อส่วน (rondo หรือรูปแบบต่างๆ) และการตกแต่งประดับประดา (melismas) มากมายที่สอดคล้องกับ ลักษณะของเสียงฮาร์ปซิคอร์ด สไตล์ลวดลายวิจิตรงดงามนี้เกี่ยวข้องกับสไตล์โรโคโคในศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XNUMX หลายประการ รสชาติที่ไร้ที่ติของฝรั่งเศส ความรู้สึกของสัดส่วน การเล่นสีและโทนเสียงที่นุ่มนวลครอบงำเพลงของ Couperin ยกเว้นการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น การแสดงอารมณ์ที่รุนแรงและเปิดกว้าง “ฉันชอบสิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจมากกว่า” Couperin เชื่อมโยงบทละครของเขาเป็นแถว (ordre) - สายอักขระขนาดเล็กที่หลากหลายฟรี บทละครส่วนใหญ่มีชื่อแบบเป็นโปรแกรมที่สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของจินตนาการของผู้แต่ง การวางแนวความคิดเฉพาะที่เป็นรูปเป็นร่างในความคิดของเขา ภาพเหล่านี้เป็นภาพผู้หญิง ("ไร้สัมผัส", "ซุกซน", "ซิสเตอร์โมนิกา"), ฉากอภิบาล, งดงาม, ทิวทัศน์ ("กก", "ลิลลี่ในการสร้าง") บทละครที่บรรยายลักษณะของโคลงสั้น ๆ ("เสียใจ", "อ่อนโยน" ความปวดร้าว”) , มาสก์ละคร (“เสียดสี”, “ฮาร์ลีควิน”, “กลอุบายของนักมายากล”) ฯลฯ ในคำนำของบทละครชุดแรก Couperin เขียนว่า: “เมื่อเขียนบทละคร ฉันมีเรื่องหนึ่งอยู่ในใจเสมอ - สถานการณ์ต่าง ๆ แนะนำให้ฉัน ดังนั้น ชื่อเรื่องจึงสอดคล้องกับแนวคิดที่ฉันมีเมื่อแต่ง การค้นหาสัมผัสเฉพาะตัวของเขาเองสำหรับตุ๊กตาจิ๋วแต่ละชิ้น Couperin สร้างตัวเลือกมากมายสำหรับพื้นผิวฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งเป็นผ้าฉลุที่มีรายละเอียด โปร่งสบาย และโปร่งสบาย

เครื่องมือนี้จำกัดความสามารถในการแสดงออกอย่างมาก มีความยืดหยุ่น ละเอียดอ่อน และมีสีสันในแบบของ Couperin

ภาพรวมของประสบการณ์อันยาวนานของนักแต่งเพลงและนักแสดง ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่รู้ถึงความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีของเขาอย่างถี่ถ้วน คือบทความเรื่อง The Art of Playing the Harpsichord (ค.ศ. 1761) ของ Couperin รวมถึงคำนำของผู้เขียนเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นฮาร์ปซิคอร์ด

นักแต่งเพลงสนใจในรายละเอียดเฉพาะของเครื่องดนตรีมากที่สุด เขาชี้แจงเทคนิคการแสดงลักษณะเฉพาะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นบนสองคีย์บอร์ด) ถอดรหัสการตกแต่งมากมาย “ฮาร์ปซิคอร์ดเองเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม เหมาะอย่างยิ่งในช่วงนั้น แต่เนื่องจากฮาร์ปซิคอร์ดไม่สามารถเพิ่มหรือลดพลังของเสียงได้ ฉันจะขอบคุณผู้ที่สามารถ ทำให้มันแสดงออก นี่คือสิ่งที่บรรพบุรุษของฉันใฝ่ฝัน ไม่ต้องพูดถึงองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของบทละครของพวกเขา ฉันพยายามทำให้การค้นพบของพวกเขาสมบูรณ์แบบ”

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคืองานเครื่องดนตรีของ Couperin คอนเสิร์ตสองรอบ "Royal Concertos" (4) และ "New Concertos" (10, 1714-15) ที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก (sextet) ได้ดำเนินการในคอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิค โซนาต้าทั้งสามของ Couperin (1724-26) ได้รับแรงบันดาลใจจากโซนาตาทั้งสามของ A. Corelli Couperin ได้อุทิศโซนาต้าทั้งสาม “Parnassus หรือ Apotheosis of Corelli” ให้กับนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา ชื่อลักษณะเฉพาะและแม้แต่แผนการขยายทั้งหมด - มีไหวพริบและเป็นต้นฉบับเสมอ - ยังพบได้ในกลุ่มห้องของ Couperin ดังนั้น รายการของโซนาต้าทั้งสาม "Apotheosis of Lully" จึงสะท้อนถึงการถกเถียงที่ทันสมัยเกี่ยวกับข้อดีของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี

ความจริงจังและความหยิ่งทะนงของความคิดทำให้ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคูเปอริง - ออร์แกน (1690) โมเต็ต 3 ฝูงก่อนอีสเตอร์ (ค.ศ. 1715)

ในช่วงชีวิตของ Couperin ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกประเทศฝรั่งเศส คีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่พบในนั้นคือตัวอย่างสไตล์ฮาร์ปซิคอร์ดที่ขัดเกลาแบบคลาสสิกอย่างชัดเจน ดังนั้น J. Brahms จึงตั้งชื่อ JS Bach, GF Handel และ D. Scarlatti ในหมู่นักเรียนของ Couperin ความเชื่อมโยงกับสไตล์ฮาร์ปซิคอร์ดของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสพบได้ในผลงานเปียโนของ J. Haydn, WA ​​Mozart และ L. Beethoven รุ่นเยาว์ ประเพณีของ Couperin บนพื้นฐานที่เป็นรูปเป็นร่างและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้รับการฟื้นฟูในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMXth-XNUMX ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส C. Debussy และ M. Ravel (ตัวอย่างเช่นในชุด Ravel "The Tomb of Couperin")

I. โอคาโลวา