จาชา ไฮเฟตซ์ |

ชัชชา ไฮเฟตซ์

การเขียนภาพสเก็ตช์ชีวประวัติของไฮเฟตซ์นั้นยากมาก ดูเหมือนว่าเขายังไม่ได้บอกใครโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเขา เขาได้รับการเสนอชื่อให้เป็นบุคคลที่มีความลับมากที่สุดในโลกในบทความของนิโคล เฮิร์ช “Jascha Heifetz – Emperor of the Violin” ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่มีข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิต บุคลิกภาพ และอุปนิสัยของเขา

ดูเหมือนว่าเขาจะปิดกั้นตัวเองจากโลกรอบตัวเขาด้วยกำแพงแห่งความเหินห่างที่น่าภาคภูมิใจ ปล่อยให้ผู้ที่ได้รับเลือกเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะมองเข้าไปในนั้น “เขาเกลียดฝูงชน เสียงรบกวน การทานอาหารเย็นหลังคอนเสิร์ต ครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิเสธคำเชิญของราชาแห่งเดนมาร์ก โดยแจ้งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวด้วยความเคารพว่าจะไม่ไปไหนหลังจากที่เขาเล่น

Yasha หรือมากกว่า Iosif Kheyfets (ชื่อจิ๋ว Yasha ถูกเรียกในวัยเด็กจากนั้นก็กลายเป็นนามแฝงทางศิลปะ) เกิดที่ Vilna เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 1901 วิลนีอุสรูปหล่อในปัจจุบันซึ่งเป็นเมืองหลวงของโซเวียตลิทัวเนียคือ เมืองห่างไกลที่มีคนจนชาวยิวอาศัยอยู่ ทำงานประดิษฐ์ทุกอย่างที่คิดได้และคิดไม่ถึง - คนจน ซึ่ง Sholom Aleichem บรรยายไว้อย่างมีสีสัน

Reuben Heifetz พ่อของ Yasha เป็นเคลซเมอร์ นักไวโอลินที่เล่นในงานแต่งงาน เมื่อมันยากเป็นพิเศษ เขาพร้อมกับนาธานน้องชายของเขาเดินไปรอบ ๆ ลานแล้วบีบเงินหนึ่งเพนนีเป็นอาหาร

ทุกคนที่รู้จักพ่อของไฮเฟตซ์อ้างว่าเขามีพรสวรรค์ทางดนตรีไม่น้อยไปกว่าลูกชายของเขา และมีเพียงความยากจนที่สิ้นหวังในวัยเยาว์เท่านั้น ความเป็นไปไม่ได้อย่างยิ่งที่จะได้รับการศึกษาด้านดนตรีทำให้พรสวรรค์ของเขาไม่สามารถพัฒนาได้

ชาวยิวคนใดโดยเฉพาะนักดนตรีที่ไม่ใฝ่ฝันที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็น “นักไวโอลินเพื่อคนทั้งโลก” ดังนั้นพ่อของ Yasha เมื่อเด็กอายุเพียง 3 ขวบซื้อไวโอลินให้เขาและเริ่มสอนเครื่องดนตรีนี้ด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม เด็กชายคนนี้ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วจนพ่อของเขารีบส่งเขาไปเรียนกับครูสอนไวโอลินชื่อดังของ Vilna Ilya Malkin เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Yasha ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองบ้านเกิดของเขา หลังจากนั้นจึงตัดสินใจพาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง Auer ที่มีชื่อเสียง

กฎหมายของจักรวรรดิรัสเซียห้ามไม่ให้ชาวยิวอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้ต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจากตำรวจ อย่างไรก็ตาม ผู้อำนวยการเรือนกระจก A. Glazunov ด้วยอำนาจแห่งอำนาจของเขา มักจะขออนุญาตสำหรับลูกศิษย์ที่มีพรสวรรค์ของเขา ซึ่งเขาได้รับสมญานามว่า "ราชาแห่งชาวยิว" อย่างติดตลกด้วย

เพื่อให้ Yasha อาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขา Glazunov ยอมรับพ่อของ Yasha เป็นนักเรียนที่เรือนกระจก นั่นคือเหตุผลที่รายการของคลาส Auer จากปี 1911 ถึง 1916 รวมสอง Heifetz - Joseph และ Reuben

ในตอนแรก Yasha ศึกษามาระยะหนึ่งกับ I. Nalbandyan ซึ่งเป็นผู้ช่วยของ Auer ซึ่งตามกฎแล้วได้เตรียมงานเตรียมการทั้งหมดกับนักเรียนของศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียงโดยปรับเครื่องมือทางเทคนิคของพวกเขา จากนั้น Auer ก็พาเด็กชายไปอยู่ใต้ปีกของเขา และในไม่ช้าไฮเฟตซ์ก็กลายเป็นดาวดวงแรกท่ามกลางกลุ่มดาวที่สว่างไสวของนักเรียนที่เรือนกระจก

การเปิดตัวอันยอดเยี่ยมของไฮเฟตซ์ ซึ่งทำให้เขาเกือบจะมีชื่อเสียงระดับนานาชาติในทันที เป็นการแสดงที่เบอร์ลินในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เด็กชายอายุ 13 ปีมาพร้อมกับ Artur Nikish Kreisler ซึ่งอยู่ในคอนเสิร์ต ได้ยินเขาเล่นและอุทานว่า: “ตอนนี้ฉันจะทำลายไวโอลินของฉันด้วยความยินดี!”

Auer ชอบใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับนักเรียนของเขาในเมือง Loschwitz อันงดงามซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Elbe ใกล้ Dresden ในหนังสือของเขา Among the Musicians เขากล่าวถึงคอนเสิร์ต Loschwitz ซึ่งไฮเฟตซ์และไซเดลแสดงคอนแชร์โต้ของบาคสำหรับไวโอลินสองตัวในดีไมเนอร์ นักดนตรีจากเดรสเดนและเบอร์ลินมาฟังคอนเสิร์ตครั้งนี้: “แขกรับเชิญสัมผัสได้ถึงความบริสุทธิ์และความสามัคคีของสไตล์ ความจริงใจอย่างสุดซึ้ง ไม่ต้องพูดถึงความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่เด็กชายทั้งสองสวมเสื้อกะลาสีเรือ Jascha Heifetz และ Toscha Seidel เล่น งานที่สวยงามนี้”

ในหนังสือเล่มเดียวกัน Auer อธิบายว่าการระบาดของสงครามพบเขากับนักเรียนของเขาใน Loschwitz และครอบครัว Heifets ในกรุงเบอร์ลินได้อย่างไร Auer อยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจที่เข้มงวดที่สุดจนถึงเดือนตุลาคม และ Kheyfetsov จนถึงเดือนธันวาคม 1914 ในเดือนธันวาคม Yasha Kheyfets และพ่อของเขาปรากฏตัวอีกครั้งใน Petrograd และสามารถเริ่มเรียนได้

Auer ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1915-1917 ในนอร์เวย์ ใกล้กับ Christiania ในฤดูร้อนปี 1916 เขาได้เดินทางไปพร้อมกับครอบครัวไฮเฟตซ์และไซเดล “Tosha Seidel กำลังกลับไปยังประเทศที่เขารู้จักอยู่แล้ว ชื่อของ Yasha Heifetz นั้นไม่คุ้นเคยกับคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม การแสดงของเขาถูกพบในห้องสมุดของหนังสือพิมพ์ Christiania ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นบทความในเบอร์ลินในปี 1914 ซึ่งให้ความเห็นอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดงอันน่าตื่นเต้นของไฮเฟตซ์ในคอนเสิร์ตซิมโฟนีในกรุงเบอร์ลินที่จัดโดย Arthur Nikisch ส่งผลให้ตั๋วคอนเสิร์ตของไฮเฟตซ์ขายหมด Seidel และ Heifetz ได้รับเชิญจากกษัตริย์นอร์เวย์และดำเนินการในวังของเขาที่ Bach Concerto ซึ่งในปี 1914 เป็นที่ชื่นชมของแขกของ Loschwitz นี่เป็นก้าวแรกของไฮเฟตซ์ในด้านศิลปะ

ในฤดูร้อนปี 1917 เขาเซ็นสัญญาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาและผ่านทางไซบีเรียไปยังญี่ปุ่น เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่แคลิฟอร์เนีย ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะจินตนาการได้ว่าอเมริกาจะกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขาและเขาจะต้องมารัสเซียเพียงครั้งเดียวในฐานะนักแสดงรับเชิญซึ่งเป็นผู้ใหญ่แล้ว

พวกเขากล่าวว่าคอนเสิร์ตครั้งแรกใน Carnegie Hall ของนิวยอร์กดึงดูดนักดนตรีกลุ่มใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นนักเปียโน นักไวโอลิน คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์และทำให้ชื่อของไฮเฟตซ์โด่งดังในวงการดนตรีของอเมริกาในทันที “เขาเล่นไวโอลินผู้เก่งกาจราวกับพระเจ้า และสัมผัสของปากานินีก็ไม่เคยดูโหดร้ายเท่านี้มาก่อน Misha Elman อยู่ในห้องโถงพร้อมกับนักเปียโน Godovsky เขาเอนตัวไปทางเขา “คุณไม่คิดว่าที่นี่ร้อนมากเหรอ?” และในการตอบสนอง: “ไม่เลยสำหรับนักเปียโน”

ในอเมริกาและทั่วโลกตะวันตก Jascha Heifetz เป็นที่หนึ่งในหมู่นักไวโอลิน ชื่อเสียงของเขามีเสน่ห์เป็นตำนาน “ตามความเห็นของไฮเฟตซ์” พวกเขาประเมินส่วนที่เหลือ แม้แต่นักแสดงที่มีขนาดใหญ่มาก โดยไม่สนใจความแตกต่างของโวหารและปัจเจกบุคคล “นักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกยอมรับว่าเขาเป็นปรมาจารย์ เป็นแบบอย่างของพวกเขา แม้ว่าดนตรีในปัจจุบันจะไม่ได้แย่นักกับนักไวโอลินรายใหญ่ แต่ทันทีที่คุณเห็น Jascha Heifets ปรากฏตัวบนเวที คุณจะเข้าใจทันทีว่าเขาอยู่เหนือใครๆ จริงๆ นอกจากนี้ คุณมักจะรู้สึกว่ามันอยู่ไกลๆ เขาไม่ยิ้มในห้องโถง เขาแทบจะไม่มองไปที่นั่น เขาถือไวโอลิน - Guarneri 1742 ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเจ้าของโดย Sarasata - ด้วยความอ่อนโยน เป็นที่รู้กันว่าเขาจะทิ้งมันไว้ในคดีจนถึงนาทีสุดท้ายและไม่เคยแสดงออกมาก่อนขึ้นเวที เขาถือตัวเองเหมือนเจ้าชายและครองราชย์บนเวที ห้องโถงหยุดนิ่ง กลั้นหายใจ ชื่นชมชายผู้นี้

แท้จริงแล้ว บรรดาผู้ที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตของไฮเฟตซ์จะไม่มีวันลืมรูปลักษณ์อันน่าภาคภูมิใจของเขา ท่วงท่าที่เข้มงวด อิสระที่ไร้ข้อจำกัดในขณะที่เล่นด้วยการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย และยิ่งไปกว่านั้นจะจดจำพลังอันน่าหลงใหลของผลกระทบจากผลงานศิลปะอันน่าทึ่งของเขา

ในปี 1925 ไฮเฟตซ์ได้รับสัญชาติอเมริกัน ในยุค 30 เขาเป็นไอดอลของชุมชนดนตรีอเมริกัน เกมของเขาถูกบันทึกโดยบริษัทแผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุด เขาแสดงในภาพยนตร์ในฐานะศิลปินภาพยนตร์เกี่ยวกับเขา

ในปี 1934 เขาได้ไปเยือนสหภาพโซเวียตเพียงครั้งเดียว เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมทัวร์ของเราโดยผู้บังคับการตำรวจเพื่อการต่างประเทศ MM Litvinov ระหว่างทางไปสหภาพโซเวียต Kheifets ผ่านเบอร์ลิน เยอรมนีเข้าสู่ลัทธิฟาสซิสต์อย่างรวดเร็ว แต่เมืองหลวงยังคงต้องการฟังนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง Heifets ได้รับการต้อนรับด้วยดอกไม้ Goebbels แสดงความปรารถนาที่จะให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงให้เกียรติเบอร์ลินด้วยการแสดงตนของเขาและจัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม นักไวโอลินปฏิเสธอย่างตรงไปตรงมา

คอนเสิร์ตของเขาในมอสโกและเลนินกราดรวบรวมผู้ชมที่กระตือรือร้น ใช่ และไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปะของไฮเฟตซ์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ได้เติบโตเต็มที่แล้ว ในการตอบสนองต่อคอนเสิร์ตของเขา I. Yampolsky เขียนเกี่ยวกับ "ละครเพลงที่เต็มไปด้วยเลือด", "ความแม่นยำในการแสดงออกแบบคลาสสิก" “ศิลปะมีขอบเขตและศักยภาพสูง มันผสมผสานความเข้มงวดอย่างมโหฬารและความเฉลียวฉลาด การแสดงออกของพลาสติก และรูปแบบการไล่ล่า ไม่ว่าเขาจะเล่นเครื่องประดับเล็ก ๆ หรือ Brahms Concerto เขาก็ส่งพวกเขาอย่างใกล้ชิด เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างเท่าเทียมกันกับความเสน่หาและเรื่องเล็กน้อย ความซาบซึ้ง และกิริยาท่าทาง ใน Andante ของเขาจากคอนแชร์โต้ของ Mendelssohn ไม่มี "Mendelssohnism" และใน Canzonetta จาก Concerto ของ Tchaikovsky ไม่มีความปวดร้าวอันสง่างามของ "chanson triste" ซึ่งพบได้ทั่วไปในการตีความของนักไวโอลิน ... ” เมื่อสังเกตเห็นความยับยั้งชั่งใจในการเล่นของ Heifetz เขาชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า ความยับยั้งชั่งใจนี้ไม่ได้หมายถึงความเย็นชาแต่อย่างใด

ในมอสโกและเลนินกราด Kheifets ได้พบกับสหายเก่าของเขาในชั้นเรียนของ Auer – Miron Polyakin, Lev Tseytlin และคนอื่นๆ เขายังได้พบกับ Nalbandyan ซึ่งเป็นครูคนแรกที่เคยเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับชั้นเรียน Auer ที่ St. Petersburg Conservatory เมื่อระลึกถึงอดีต เขาเดินไปตามทางเดินในเรือนกระจกที่เลี้ยงดูเขา ยืนเป็นเวลานานในห้องเรียน ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยมาหาอาจารย์ที่เข้มงวดและเข้มงวดของเขา

ไม่มีทางที่จะติดตามชีวิตของไฮเฟตซ์ตามลำดับเวลา มันซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็นมากเกินไป แต่ตามคอลัมน์กลางๆ ของบทความในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ตามคำให้การของผู้คนที่พบเขาเป็นการส่วนตัว เราสามารถเข้าใจถึงวิถีชีวิต บุคลิกภาพ และอุปนิสัยของเขาได้

“ในแวบแรก” K. Flesh เขียน “Kheifetz ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคนวางเฉย ลักษณะใบหน้าของเขาดูไม่นิ่งและรุนแรง แต่นี่เป็นเพียงหน้ากากที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังซึ่งเขาซ่อนความรู้สึกที่แท้จริงของเขา .. เขามีอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนซึ่งคุณไม่ต้องสงสัยเลยเมื่อคุณพบเขาครั้งแรก ไฮเฟตซ์เลียนแบบเกมของนักเรียนธรรมดาอย่างสนุกสนาน

คุณสมบัติที่คล้ายกันนั้นถูกบันทึกไว้โดย Nicole Hirsch เธอยังเขียนอีกว่าความเยือกเย็นและความเย่อหยิ่งของไฮเฟตซ์นั้นมาจากภายนอกโดยสิ้นเชิง อันที่จริง เขาเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัว ขี้อาย และใจดี ตัวอย่างเช่น ในปารีส เขาเต็มใจจัดคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ของนักดนตรีสูงอายุ เฮิร์ชยังกล่าวอีกว่าเขาชอบอารมณ์ขัน ชอบเรื่องตลก และไม่ชอบโยนเรื่องตลกๆ กับคนที่เขารัก ในโอกาสนี้ เธอได้กล่าวถึงเรื่องตลกกับนักแสดงนำอย่าง Maurice Dandelo ครั้งหนึ่งก่อนเริ่มคอนเสิร์ต Kheifets ได้โทรหา Dandelo ซึ่งอยู่ในการควบคุมไปที่ห้องศิลปะของเขาและขอให้เขาจ่ายค่าธรรมเนียมให้เขาทันทีก่อนการแสดง

“แต่ศิลปินไม่เคยได้รับค่าจ้างก่อนคอนเสิร์ต

- ฉันยืนยัน

- อา! ทิ้งฉันไว้คนเดียว!

ด้วยคำพูดเหล่านี้ แดนเดโลโยนซองจดหมายที่มีเงินอยู่บนโต๊ะแล้วไปที่การควบคุม หลังจากนั้นไม่นาน เขากลับมาเตือนไฮเฟตซ์เกี่ยวกับการเข้าไปในเวที และ … พบว่าห้องว่าง ไม่มีทหารราบ ไม่มีกล่องไวโอลิน ไม่มีแม่บ้านญี่ปุ่น ไม่มีใครเลย แค่ซองจดหมายบนโต๊ะ แดนเดโลนั่งลงที่โต๊ะและอ่านว่า: “มอริซ อย่าจ่ายเงินให้ศิลปินก่อนคอนเสิร์ต เราไปโรงหนังกันหมดแล้ว”

เราสามารถจินตนาการถึงสถานะของอิมเพรสซาริโอได้ อันที่จริง ทั้งบริษัทซ่อนตัวอยู่ในห้องและมองดูแดนเดโลอย่างมีความสุข พวกเขาทนไม่ได้กับการแสดงตลกนี้เป็นเวลานานและระเบิดเสียงหัวเราะดังลั่น อย่างไรก็ตาม เฮิร์ชกล่าวเสริมว่า แดนเดโลคงจะไม่มีวันลืมหยาดเหงื่อเย็นฉ่ำที่ไหลผ่านคอของเขาในเย็นวันนั้นจนถึงสิ้นวันของเขา

โดยทั่วไป บทความของเธอมีรายละเอียดที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของไฮเฟตซ์ รสนิยมและสภาพแวดล้อมของครอบครัว เฮิร์ชเขียนว่าหากเขาปฏิเสธคำเชิญไปงานเลี้ยงอาหารค่ำหลังคอนเสิร์ต มันเป็นเพียงเพราะเขาชอบชวนเพื่อนสองสามคนมาที่โรงแรมของเขาเพื่อหั่นไก่ที่เขาปรุงเองด้วยตัวเอง “เขาเปิดขวดแชมเปญ เปลี่ยนเสื้อผ้าบนเวทีเป็นบ้าน ศิลปินรู้สึกว่าเป็นคนที่มีความสุข

ขณะอยู่ในปารีส เขามองเข้าไปในร้านขายของเก่าทั้งหมด และเตรียมดินเนอร์ดีๆ ให้ตัวเองด้วย “เขารู้ที่อยู่ของร้านบิสโตรทุกร้านและสูตรของกุ้งล็อบสเตอร์สไตล์อเมริกัน ซึ่งเขากินส่วนใหญ่ด้วยนิ้ว ใช้ผ้าเช็ดปาก ลืมเรื่องชื่อเสียงและเสียงเพลง…” เมื่อเข้าไปในประเทศใดประเทศหนึ่ง เขาก็ไปเยือน สถานที่ท่องเที่ยว พิพิธภัณฑ์; เขาพูดภาษายุโรปได้หลายภาษา - ฝรั่งเศส (ขึ้นอยู่กับภาษาท้องถิ่นและศัพท์แสงทั่วไป), อังกฤษ, เยอรมัน เก่งวรรณกรรม กวีนิพนธ์; รักอย่างบ้าคลั่งเช่นกับพุชกินซึ่งบทกวีที่เขาพูดด้วยหัวใจ อย่างไรก็ตาม มีความแปลกประหลาดในรสนิยมทางวรรณกรรมของเขา ตามที่น้องสาวของเขา S. Heifetz เขาปฏิบัติต่องานของ Romain Rolland อย่างเยือกเย็น ไม่ชอบเขาสำหรับ “Jean Christophe”

ในดนตรี ไฮเฟตซ์ชอบดนตรีคลาสสิก ผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ โดยเฉพาะงานของ "ฝ่ายซ้าย" ไม่ค่อยทำให้เขาพอใจ ในเวลาเดียวกัน เขาชอบดนตรีแจ๊ส แม้ว่าจะมีบางประเภทก็ตาม เนื่องจากดนตรีแจ๊สแนวร็อกแอนด์โรลทำให้เขาหวาดกลัว “เย็นวันหนึ่ง ฉันไปคลับท้องถิ่นเพื่อฟังศิลปินการ์ตูนชื่อดัง ทันใดนั้นได้ยินเสียงร็อคแอนด์โรล ฉันรู้สึกเหมือนกำลังจะหมดสติ แต่เขาดึงผ้าเช็ดหน้าออกมา ฉีกเป็นชิ้นๆ แล้วเสียบหู… “

ภรรยาคนแรกของไฮเฟตซ์คือฟลอเรนซ์ วิดอร์ นักแสดงภาพยนตร์ชื่อดังชาวอเมริกัน ก่อนหน้าเขา เธอแต่งงานกับผู้กำกับภาพยนตร์ที่เก่งกาจ จากฟลอเรนซ์ ไฮเฟตซ์ทิ้งลูกสองคน - ลูกชายและลูกสาวหนึ่งคน เขาสอนให้ทั้งสองคนเล่นไวโอลิน ลูกสาวเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้มากกว่าลูกชาย เธอมักจะไปกับพ่อของเธอในทัวร์ของเขา สำหรับลูกชายไวโอลินสนใจเขาเพียงเล็กน้อยและเขาไม่ต้องการมีส่วนร่วมในดนตรี แต่ในการรวบรวมแสตมป์แข่งขันกับพ่อของเขา ปัจจุบัน Jascha Heifetz มีคอลเลกชั่นวินเทจที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลก

ไฮเฟตซ์อาศัยอยู่เกือบตลอดเวลาในแคลิฟอร์เนีย ที่ซึ่งเขามีวิลล่าของตัวเองในย่านชานเมืองลอสแองเจลิสที่งดงามของเบเวอร์ลี ฮิลล์ ใกล้ฮอลลีวูด

วิลล่ามีสนามที่ยอดเยี่ยมสำหรับเกมทุกประเภท - สนามเทนนิส โต๊ะปิงปอง ซึ่งเจ้าของบ้านผู้อยู่ยงคงกระพันคือเจ้าของบ้าน ไฮเฟตซ์เป็นนักกีฬาที่ยอดเยี่ยม เขาว่ายน้ำ ขับรถ เล่นเทนนิสได้อย่างยอดเยี่ยม ดังนั้นบางทีเขายังคงแม้ว่าเขาจะอายุเกิน 60 ปีแล้ว แต่ร่างกายก็ตื่นตาตื่นใจกับความมีชีวิตชีวาและความแข็งแกร่ง ไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีเหตุการณ์ไม่พึงปรารถนาเกิดขึ้นกับเขา – เขาสะโพกหักและอยู่ในสภาวะปกติเป็นเวลา 6 เดือน อย่างไรก็ตาม ร่างกายที่เป็นเหล็กของเขาช่วยให้หลุดพ้นจากเรื่องนี้ได้อย่างปลอดภัย

ไฮเฟตซ์เป็นคนขยัน เขายังคงเล่นไวโอลินอยู่มาก แม้ว่าเขาจะทำงานอย่างระมัดระวัง โดยทั่วไปแล้วทั้งในชีวิตและในการทำงานเขามีระเบียบมาก องค์กร ความรอบคอบยังสะท้อนให้เห็นในการแสดงของเขา ซึ่งมักจะกระทบกับการไล่ตามรูปแบบ

เขาชอบดนตรีแชมเบอร์และมักจะเล่นดนตรีที่บ้านกับนักเล่นเชลโล Grigory Pyatigorsky หรือนักไวโอลิน William Primrose และ Arthur Rubinstein “บางครั้งพวกเขาให้ 'luxe session' คัดเลือกผู้ชม 200-300 คน”

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Kheifets ได้จัดคอนเสิร์ตน้อยมาก ดังนั้น ในปี 1962 เขาจัดคอนเสิร์ตเพียง 6 ครั้ง – 4 ครั้งในสหรัฐอเมริกา, 1 ครั้งในลอนดอน และ 1 ครั้งในปารีส เขารวยมากและฝ่ายวัตถุไม่สนใจเขา Nickel Hirsch รายงานว่าเฉพาะเงินที่ได้รับจากบันทึก 160 แผ่นที่เขาทำในช่วงชีวิตศิลปะของเขาเท่านั้นเขาจะสามารถมีชีวิตอยู่ได้จนถึงสิ้นวันของเขา ผู้เขียนชีวประวัติกล่าวเสริมว่าในปีที่ผ่านมา Kheifetz ไม่ค่อยได้แสดง – ไม่เกินสองครั้งต่อสัปดาห์

ความสนใจทางดนตรีของไฮเฟตซ์นั้นกว้างมาก เขาไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย นอกจากนี้ ยังเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อีกด้วย เขามีผลงานการแสดงคอนเสิร์ตระดับเฟิร์สคลาสมากมายและผลงานต้นฉบับสำหรับไวโอลินของเขาเองจำนวนหนึ่ง

ในปี 1959 ไฮเฟตซ์ได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ด้านไวโอลินที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เขารับนักเรียน 5 คนและ 8 คนเป็นผู้ฟัง เบเวอร์ลี โซมาห์ นักเรียนคนหนึ่งของเขากล่าวว่าไฮเฟตซ์มาที่ชั้นเรียนด้วยไวโอลินและสาธิตเทคนิคการแสดงไปพร้อมกัน: “การสาธิตเหล่านี้แสดงถึงการเล่นไวโอลินที่น่าทึ่งที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมา”

บันทึกดังกล่าวรายงานว่าไฮเฟตซ์ยืนยันว่านักเรียนควรทำงานทุกวันด้วยตาชั่ง เล่นโซนาตาของบาค ครอยต์เซอร์ (ซึ่งเขามักจะเล่นเองโดยเรียกพวกเขาว่า "พระคัมภีร์ของฉัน") และอีทูดขั้นพื้นฐานของคาร์ล เฟลชสำหรับไวโอลินไร้ธนู หากนักเรียนมีบางอย่างไม่ดี Heifetz แนะนำให้ทำงานในส่วนนี้อย่างช้าๆ ในการบอกนักเรียนของเขา เขาพูดว่า: “จงเป็นนักวิจารณ์ของคุณเอง อย่าหยุดนิ่งอยู่กับที่ อย่าให้ส่วนลดกับตัวเอง หากบางอย่างใช้ไม่ได้ผลสำหรับคุณ อย่าโทษไวโอลิน เครื่องสาย ฯลฯ บอกตัวเองว่าเป็นความผิดของฉัน และพยายามหาสาเหตุของข้อบกพร่องด้วยตัวเอง…”

คำพูดที่เติมเต็มความคิดของเขาดูเหมือนธรรมดา แต่ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมันคุณสามารถสรุปเกี่ยวกับคุณลักษณะบางอย่างของวิธีการสอนของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ ตาชั่ง… บ่อยแค่ไหนที่ผู้เรียนไวโอลินไม่ให้ความสำคัญ และใช้เทคนิคการควบคุมนิ้วได้มากน้อยเพียงไร! Heifetz ยังคงซื่อสัตย์ต่อโรงเรียนคลาสสิกของ Auer เพียงใดโดยอาศัย etude ของ Kreutzer! และในที่สุด สิ่งที่เขาให้ความสำคัญต่องานอิสระของนักเรียน ความสามารถในการวิปัสสนา ทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ตัวเอง ช่างเป็นหลักการที่โหดร้ายเบื้องหลังทั้งหมดนี้!

ตามที่ Hirsch กล่าวว่า Kheifets ไม่ได้รับนักเรียน 5 คน แต่มีนักเรียน 6 คนในชั้นเรียนของเขาและเขาก็จัดการพวกเขาที่บ้าน “ทุกวันพวกเขาจะพบกับอาจารย์และใช้คำแนะนำของเขา Eric Friedman หนึ่งในนักเรียนของเขาได้เปิดตัวที่ลอนดอนอย่างประสบความสำเร็จ ในปี 1962 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่ปารีส”; ในปี 1966 เขาได้รับตำแหน่งผู้สมควรได้รับรางวัล International Tchaikovsky Competition ในมอสโก

สุดท้าย ข้อมูลเกี่ยวกับการสอนของไฮเฟตซ์ซึ่งค่อนข้างแตกต่างจากที่กล่าวไว้ข้างต้น พบได้ในบทความของนักข่าวชาวอเมริกันจากเรื่อง “Saturday Evening” พิมพ์ซ้ำโดยนิตยสาร “Musical Life”: “ยินดีที่ได้นั่งกับไฮเฟตซ์ในสตูดิโอใหม่ของเขาที่มองเห็นเบเวอร์ลี เนินเขา ผมของนักดนตรีกลายเป็นสีเทา เขาดูอ้วนขึ้นเล็กน้อย ร่องรอยของปีที่ผ่านมาสามารถมองเห็นได้บนใบหน้าของเขา แต่ดวงตาที่สดใสของเขายังคงส่องแสง เขาชอบพูดและพูดอย่างกระตือรือร้นและจริงใจ บนเวที Kheifets ดูเย็นชาและเก็บตัว แต่ที่บ้านเขาเป็นคนที่แตกต่างกัน เสียงหัวเราะของเขาฟังดูอบอุ่นและจริงใจ และเขาแสดงท่าทางอย่างชัดเจนเมื่อพูด”

ในชั้นเรียนของเขา Kheifetz ออกกำลังกายสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ไม่ใช่ทุกวัน และอีกครั้งในบทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับเครื่องชั่งที่เขาต้องใช้ในการทดสอบการยอมรับ “ไฮเฟตซ์ถือว่าพวกเขาเป็นรากฐานของความเป็นเลิศ” “เขามีความต้องการสูง และหลังจากรับนักเรียนห้าคนในปี 1960 เขาปฏิเสธสองคนก่อนปิดภาคเรียนฤดูร้อน

“ตอนนี้ฉันมีนักเรียนแค่สองคน” เขากล่าวพร้อมหัวเราะ “ฉันกลัวว่าสักวันหนึ่งฉันจะมาที่หอประชุมที่ว่างเปล่า นั่งอยู่คนเดียวสักพักแล้วกลับบ้าน – และเขาเสริมอย่างจริงจังแล้ว: นี่ไม่ใช่โรงงาน ไม่สามารถสร้างการผลิตจำนวนมากที่นี่ นักเรียนของฉันส่วนใหญ่ไม่ได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็น”

“เราต้องการครูสอนการแสดงอย่างมาก” Kheyfets กล่าวต่อ “ไม่มีใครเล่นคนเดียว ทุกคนจำกัดการอธิบายด้วยวาจา … ” ตามคำกล่าวของไฮเฟตส์ ครูต้องเล่นให้ดีและสามารถแสดงให้นักเรียนเห็นถึงงานนี้หรืองานนั้น “และไม่มีการใช้เหตุผลเชิงทฤษฎีจำนวนใดมาแทนที่สิ่งนั้นได้” เขาจบการนำเสนอความคิดเกี่ยวกับการสอนด้วยคำพูดที่ว่า “ไม่มีคำวิเศษใดที่สามารถเปิดเผยความลับของศิลปะไวโอลินได้ ไม่มีปุ่มอะไรมาให้กดเล่นพอดีเลย คุณต้องทำงานหนักแล้วจะมีเสียงไวโอลินเท่านั้น

ทั้งหมดนี้สะท้อนทัศนคติการสอนของ Auer อย่างไร!

เมื่อพิจารณาถึงสไตล์การแสดงของไฮเฟตซ์แล้ว คาร์ล เฟลช มองเห็นจุดสุดยอดบางอย่างในการเล่นของเขา ในความเห็นของเขา Kheifets บางครั้งเล่น "ด้วยมือเดียว" โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของอารมณ์ที่สร้างสรรค์ “อย่างไรก็ตาม เมื่อแรงบันดาลใจมาถึงเขา ศิลปินและศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ตื่นขึ้น ตัวอย่างดังกล่าวรวมถึงการตีความ Sibelius Concerto ของเขาซึ่งผิดปกติในสีสันทางศิลปะ เธออยู่ในเทป ในกรณีเหล่านั้นเมื่อไฮเฟตซ์เล่นโดยไม่มีความกระตือรือร้นภายใน เกมของเขาที่เยือกเย็นอย่างไร้ความปราณีสามารถเปรียบได้กับรูปปั้นหินอ่อนที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ในฐานะนักไวโอลิน เขาพร้อมเสมอสำหรับทุกสิ่ง แต่ในฐานะศิลปิน เขาไม่ได้อยู่ภายในใจเสมอไป .. “

Flesh นั้นถูกต้องในการชี้ให้เห็นถึงประสิทธิภาพการทำงานของไฮเฟตซ์ แต่ในความเห็นของเรา เขาได้อธิบายสาระสำคัญของมันผิดอย่างผิดๆ และนักดนตรีที่ร่ำรวยเช่นนี้สามารถเล่น "ด้วยมือเดียว" ได้หรือไม่? มันเป็นไปไม่ได้! ประเด็นสำคัญคืออย่างอื่น - ในความเป็นตัวตนของไฮเฟ็ตส์ ในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ทางดนตรีต่างๆ ในการเข้าใกล้พวกเขา ในไฮเฟตซ์ ในฐานะศิลปิน มันเหมือนกับว่าหลักการสองประการถูกต่อต้าน มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดและสังเคราะห์ซึ่งกันและกัน แต่ในลักษณะที่ในบางกรณี ฝ่ายหนึ่งมีอำนาจเหนือ ในอีกกรณีหนึ่ง จุดเริ่มต้นเหล่านี้เป็น "คลาสสิก" อย่างประเสริฐและแสดงออกอย่างน่าทึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Flash เปรียบเทียบทรงกลมที่ "เย็นชาอย่างไร้ความปราณี" ของเกมของไฮเฟตซ์กับรูปปั้นหินอ่อนที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ในการเปรียบเทียบดังกล่าว มีการรับรู้ถึงความสมบูรณ์แบบที่สูงส่ง และมันคงเป็นไปไม่ได้หาก Kheifets เล่น "ด้วยมือเดียว" และในฐานะศิลปินจะไม่ "พร้อม" สำหรับการแสดง

ในบทความหนึ่งของเขา ผู้เขียนงานนี้กำหนดรูปแบบการแสดงของไฮเฟตซ์ว่าเป็นสไตล์ของ "ความคลาสสิคขั้นสูง" สมัยใหม่ ดูเหมือนว่าเราจะสอดคล้องกับความจริงมากขึ้น อันที่จริง สไตล์คลาสสิกมักจะเข้าใจว่าเป็นศิลปะที่ประเสริฐและในขณะเดียวกันก็เข้มงวด น่าสมเพช และในขณะเดียวกันก็รุนแรง และที่สำคัญที่สุดคือ ถูกควบคุมโดยสติปัญญา ความคลาสสิคเป็นรูปแบบที่ชาญฉลาด แต่ท้ายที่สุดแล้ว ทุกสิ่งที่เรากล่าวมานั้นใช้ได้กับ Heifets อย่างสูง ไม่ว่าในกรณีใด กับหนึ่งใน "เสาหลัก" ของศิลปะการแสดงของเขา ให้เรานึกถึงการจัดองค์กรอีกครั้งในฐานะลักษณะเด่นของธรรมชาติของไฮเฟตซ์ ซึ่งแสดงออกมาในผลงานของเขาด้วยเช่นกัน ลักษณะเชิงบรรทัดฐานของการคิดทางดนตรีดังกล่าวเป็นคุณลักษณะเฉพาะของนักคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องโรแมนติก

เราเรียกอีกสิ่งหนึ่งว่า "เสา" ในงานศิลปะของเขาว่า "แสดงออกถึงความดราม่า" และ Flesh ชี้ไปที่ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ของมัน นั่นคือการบันทึกเสียง Sibelius Concerto ที่นี่ทุกอย่างเดือดปุด ๆ เดือดพล่านด้วยอารมณ์ที่หลั่งไหลออกมา ไม่มีโน้ต "เฉยเมย", "ว่างเปล่า" แม้แต่ตัวเดียว อย่างไรก็ตาม ไฟแห่งความหลงใหลมีความหมายแฝงที่รุนแรง – นี่คือไฟของโพรมีธีอุส

อีกตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบการแสดงละครของไฮเฟตซ์คือการแสดงของเขาที่บราห์ม คอนแชร์โต้ ที่มีชีวิตชีวามาก อิ่มตัวด้วยพลังงานภูเขาไฟอย่างแท้จริง เป็นลักษณะเฉพาะที่ Heifets ไม่ได้เน้นย้ำถึงความโรแมนติก แต่เป็นจุดเริ่มต้นแบบคลาสสิก

มักกล่าวถึงไฮเฟตซ์ว่าเขายังคงรักษาหลักการของโรงเรียน Auerian อย่างไรก็ตามสิ่งที่แน่นอนและสิ่งที่มักจะไม่ระบุ องค์ประกอบบางอย่างของละครของเขาเตือนพวกเขา ไฮเฟตซ์ยังคงแสดงผลงานที่เคยศึกษาในชั้นเรียนของ Auer และเกือบจะทิ้งผลงานการแสดงของนักเล่นคอนเสิร์ตคนสำคัญในยุคของเราไปแล้ว เช่น คอนแชร์โต Bruch, Vietana ครั้งที่สี่, ท่วงทำนองฮังการีของ Ernst เป็นต้น

แต่แน่นอนว่า ไม่เพียงแต่สิ่งนี้จะเชื่อมโยงนักเรียนกับครู โรงเรียน Auer พัฒนาบนพื้นฐานของประเพณีขั้นสูงของศิลปะบรรเลงของศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งมีลักษณะเป็นเครื่องดนตรี "แกนนำ" ที่ไพเราะ แคนทิเลนาที่เต็มไปด้วยเลือดและเลือด ซึ่งเป็นเพลงเบลแคนโตที่น่าภาคภูมิใจ และยังทำให้การเล่นของไฮเฟตซ์แตกต่างไปจากเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาร้องเพลง "Ave, Marie" ของชูเบิร์ต อย่างไรก็ตาม "การเปล่งเสียง" ของสุนทรพจน์บรรเลงของไฮเฟตซ์นั้นไม่เพียงแต่ประกอบด้วย "เบลแคนโต" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงที่ร้อนระอุและถ่อมตน ซึ่งชวนให้นึกถึงบทพูดคนเดียวที่หลงใหลของนักร้อง และในแง่นี้ เขาอาจจะไม่ใช่ทายาทของ Auer อีกต่อไป แต่เป็นของ Chaliapin เมื่อคุณฟัง Sibelius Concerto ที่แสดงโดย Heifets บ่อยครั้งลักษณะการใช้น้ำเสียงสูงต่ำของวลี ราวกับว่าเปล่งออกมาจากลำคอที่ "บีบ" จากประสบการณ์และลักษณะ "การหายใจ" "ทางเข้า" คล้ายกับการบรรยายของ Chaliapin

ด้วยการพึ่งพาประเพณีของ Auer-Chaliapin Kheifets ทำให้พวกเขาทันสมัยขึ้นอย่างมาก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 1934 ไม่คุ้นเคยกับพลวัตที่มีอยู่ในเกมของไฮเฟตซ์ ให้เราชี้ไปที่ Brahms Concerto ที่เล่นโดย Heifets อีกครั้งในแนว "เหล็ก" ซึ่งเป็นจังหวะของ Ostinato อย่างแท้จริง ขอให้เราระลึกถึงบรรทัดที่เปิดเผยของบทวิจารณ์ Yampolsky (XNUMX) ซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับการไม่มี "Mendelssohnism" ในคอนแชร์โต้ของ Mendelssohn และความปวดร้าวอันสง่างามใน Canzonette จาก Concerto ของ Tchaikovsky จากเกมของ Heifetz สิ่งที่เป็นเรื่องปกติมากของการแสดงของศตวรรษที่ XNUMX หายไป - ความซาบซึ้ง, ความเสน่หาที่ละเอียดอ่อน, ความสง่างามที่โรแมนติก และแม้ว่าไฮเฟตซ์มักใช้กลิสซานโด ซึ่งเป็นทาร์ตทาร์ต แต่เมื่อรวมกับสำเนียงที่เฉียบคม ได้เสียงอันน่าทึ่งที่กล้าหาญ ซึ่งแตกต่างจากการร่อนที่ละเอียดอ่อนของนักไวโอลินในศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX อย่างมาก

ศิลปินคนหนึ่งไม่ว่าจะกว้างใหญ่และหลากหลายแง่มุมเพียงใด ย่อมไม่สามารถสะท้อนถึงแนวโน้มด้านสุนทรียภาพทั้งหมดในยุคที่เขาอาศัยอยู่ได้ แต่ถึงกระนั้น เมื่อคุณนึกถึงไฮเฟตซ์ คุณมีความคิดโดยไม่ได้ตั้งใจว่ามันมีอยู่ในตัวเขา ในทุกรูปลักษณ์ของเขา ในงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดของเขา ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญมาก สำคัญและเปิดเผยมากของความทันสมัยของเราที่เป็นตัวเป็นตน

แอล. ราเบน, 1967