Zagir Garipovich Ismagilov (ซากีร์ อิสมาจิลอฟ) |
ซากีร์ อิสมาจิลอฟ
Bashkir นักแต่งเพลงโซเวียต, ครู, ดนตรีและบุคคลสาธารณะ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1982) รางวัลของรัฐของ RSFSR ตั้งชื่อตาม MI Glinki (1973) - สำหรับโอเปร่า "Volny Agideli" (1972) และวงจรการร้องเพลง "Slovo materi" (1972) Ufa State Academy of Arts มีชื่อว่า Zagira Ismagilova
Zagir Garipovich Ismagilov เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 1917 ในหมู่บ้าน Verkhne-Sermenevo ใกล้เมือง Beloretsk วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตได้สัมผัสกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิดในบรรยากาศของดนตรีพื้นบ้าน สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับความประทับใจทางดนตรีและชีวิตมากมายและต่อมาก็กำหนดรสนิยมทางดนตรีของเขาและความสร้างสรรค์ในสไตล์สร้างสรรค์ของเขาในระดับมาก
ดนตรีเข้ามาในชีวิตก่อน 3 อิสมาจิโลวา เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเล่นคุไรที่มีทักษะ (คุไรเป็นท่อกก เครื่องดนตรีพื้นบ้านของบัชคีร์) และนักร้องด้นสด เป็นเวลาสามปี (จาก 1934 ถึง 1937) Ismagilov ทำงานเป็น kuraist ที่โรงละคร Bashkir State Drama แล้วถูกส่งไปมอสโคว์เพื่อรับการศึกษาด้านดนตรี
หัวหน้างานองค์ประกอบของเขาคือ V. Bely (Bashkir National Studio ที่ Moscow Conservatory, 1937-1941) และ V. Fere (แผนก Composition of the Moscow Conservatory, 1946-1951)
ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Ismagilov มีความหลากหลาย: เขาได้บันทึกและประมวลผลเพลงพื้นบ้านหลายเพลงสำหรับการแสดงเดี่ยวและร้องประสานเสียง เขายังเขียนเพลงป๊อปและการ์ตูนจำนวนมาก, โรมานซ์, นักร้องประสานเสียง, แคนทาทา "เกี่ยวกับเลนิน", การทาบทามในสองธีมบัชคีร์และการแต่งเพลงอื่น ๆ
โอเปร่า Salavat Yulaev เขียนร่วมกับนักเขียนบทละคร Bashkir Bayazit Bikbay การดำเนินการของโอเปร่าเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1773-1774 เมื่อภูมิภาคโวลก้าและอูราลข้ามชาติภายใต้การนำของ Emelyan Pugachev ลุกขึ้นต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขา
ศูนย์กลางของงานคือภาพประวัติศาสตร์ของ Bashkir batyr Salavat Yulaev
ในรูปแบบทั่วไป การแต่งเพลง และการละครของงาน เราสามารถสังเกตสิ่งต่อไปนี้ได้จากตัวอย่างเพลงคลาสสิกของรัสเซียและการใช้แหล่งเพลงพื้นบ้านของบัชคีร์อย่างแปลกประหลาด ในส่วนเสียงร้อง วิธีการร้องและบทบรรยายประกอบรวมกันเป็นกิริยาช่วย pentatonic ซึ่งสอดคล้องกับการเลือกวิธีการฮาร์มอนิกด้วย ควบคู่ไปกับการใช้เพลงลูกทุ่งของแท้ (บัชคีร์ – “สาละวะ”, “อูราล”, “กิลมิยาซา”, “เพลงปั้นจั่น” เป็นต้น และภาษารัสเซีย – “แม่อย่าส่งเสียงดัง, ต้นโอ๊กเขียว”, “พระสิริ”) , Ismagilov สร้างภาพไพเราะที่จริงใจในจิตวิญญาณและสไตล์ที่ใกล้เคียงกับศิลปะพื้นบ้าน
ความสดใสของเสียงสูงต่ำของเพลงรวมอยู่ในดนตรีของโอเปร่าด้วยเทคนิคการเขียนบรรเลงที่พัฒนาขึ้น การแนะนำจุดหักเห – ด้วยธีมที่เรียบง่ายที่สุดของโกดังพื้นบ้าน
ในโอเปร่า มีการใช้รูปแบบโอเปร่าอย่างกว้างขวาง เช่น อาเรียส วงดนตรี ฉากร้องประสานเสียง ตอนของวงออร์เคสตรา ความพิลึกที่เป็นที่รู้จักกันดี ความเยือกเย็นที่ขีดเส้นใต้ของส่วนเสียงที่เปล่งเสียงและการออกแบบที่กลมกลืนกัน พื้นผิวกราฟิกที่คมชัดของลวดลายที่มีพื้นผิว การผสมเสียงต่ำที่คมชัด มุมที่เน้นย้ำของจังหวะเป็นเทคนิคที่ใช้สำหรับการถ่ายภาพบุคคล ของบุตรบุญธรรมของซาร์ - ผู้ว่าการ Orenburg Reinsdorf และลูกน้องของเขาถูกดึงออกมาซึ่งหนึ่งในนั้นคือผู้ทรยศและเสมียนผู้ทรยศที่แสดงออกทางจิตวิทยามากที่สุด Bukhair ภาพลักษณ์ของ Emelyan Pugachev เป็นภาพต้นฉบับที่น้อยที่สุดในโอเปร่า มันถูกตกแต่งและนิ่ง แม้จะประสบความสำเร็จในการพัฒนาบทประพันธ์ของ Pugachev ในฉากที่ความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครอื่นๆ เกี่ยวข้องกับเขา
V. Pankratova, L. Polyakova
