ชาร์ลส์ อีฟส์ |

ชาร์ลส์ อีฟส์

อาจเป็นไปได้ว่าถ้านักดนตรีของต้นศตวรรษที่ XX และในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พวกเขาได้เรียนรู้ว่านักแต่งเพลง C. Ives อาศัยอยู่ในอเมริกาและได้ยินผลงานของเขา พวกเขาจะถือว่าพวกเขาเป็นเหมือนการทดลอง ความอยากรู้อยากเห็น มิฉะนั้นพวกเขาจะไม่ได้สังเกตเลย: เขา ตัวเขาเองและดินที่เขาปลูกไว้ แต่แล้วไม่มีใครรู้จักอีฟส์ – เป็นเวลานานมากที่เขาไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อโปรโมตเพลงของเขา “การค้นพบ” ของ Ives เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 30 เท่านั้น เมื่อปรากฏว่าวิธีการเขียนเพลงใหม่ล่าสุด (และยิ่งไปกว่านั้น แตกต่างอย่างมาก) มากมายได้รับการทดสอบโดยนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันในยุคของ A. Scriabin, C. Debussy และ G. Mahler เมื่อถึงเวลาที่อีฟส์มีชื่อเสียง เขาไม่ได้แต่งเพลงมาหลายปีแล้ว และป่วยหนัก ก็ตัดขาดการติดต่อกับโลกภายนอก “ โศกนาฏกรรมอเมริกัน” เรียกชะตากรรมของอีฟส์ว่าเป็นหนึ่งในโคตรของเขา อีฟส์เกิดในตระกูลผู้ควบคุมวงทหาร พ่อของเขาเป็นนักทดลองที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย คุณลักษณะนี้ส่งต่อไปยังลูกชายของเขา (เช่น เขาสั่งให้วงออเคสตราสองคนเดินเข้าหากันเพื่อเล่นงานที่แตกต่างกัน) “การเปิดกว้าง” ของงานของเขา ซึ่งอาจจะซึมซับทุกสิ่งที่ได้ยินรอบตัว ในหลาย ๆ บทเพลงของเขา เสียงสะท้อนของเพลงสวดทางศาสนาที่เคร่งครัด แจ๊ส เสียงเพลงในโรงละคร เมื่อเป็นเด็ก ชาร์ลส์ได้รับการเลี้ยงดูจากนักประพันธ์เพลงสองคนคือ เจเอส บาค และเอส. ฟอสเตอร์ (เพื่อนของพ่อของอีฟส์ "กวี" ชาวอเมริกัน ผู้แต่งเพลงยอดนิยมและเพลงบัลลาด) จริงจัง แปลกแยกกับทัศนคติที่ไร้สาระต่อดนตรี โครงสร้างทางความคิดและความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม Ives จะคล้ายกับ Bach ในภายหลัง

อีฟส์เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาให้กับวงดนตรีทหาร (เขาเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันในนั้น) ตอนอายุ 14 เขากลายเป็นนักออร์แกนในโบสถ์ในบ้านเกิดของเขา แต่เขายังเล่นเปียโนในโรงละครด้วยการแสดงแร็กไทม์และเพลงอื่นๆ หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเยล (พ.ศ. 1894-1898) ซึ่งเขาศึกษากับเอ็กซ์. ปาร์กเกอร์ (การประพันธ์เพลง) และดี. บัค (ออร์แกน) อีฟส์ทำงานเป็นออร์แกนในโบสถ์ในนิวยอร์ก จากนั้นเป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานเป็นเสมียนในบริษัทประกันภัยและทำมันด้วยความหลงใหลอย่างมาก ต่อมาในทศวรรษที่ 20 เลิกเล่นดนตรี อีฟส์กลายเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จและเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น (ผู้ประพันธ์ผลงานยอดนิยม) ด้านการประกันภัย ผลงานของอีฟส์ส่วนใหญ่เป็นแนวออเคสตราและแชมเบอร์มิวสิค เขาเป็นผู้เขียนซิมโฟนีห้ารายการ, บทกลอน, รายการสำหรับวงออเคสตรา (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), เครื่องสายสองเครื่อง, โซนาต้าห้าตัวสำหรับไวโอลิน, สองชุดสำหรับเปียโนฟอร์เต้, ชิ้นสำหรับออร์แกน, คณะนักร้องประสานเสียงและอีกกว่า 100 รายการ เพลง. อีฟส์เขียนผลงานสำคัญๆ ส่วนใหญ่ของเขามาเป็นเวลานาน เป็นเวลาหลายปี ในเปียโนโซนาตาที่สอง (พ.ศ. 1911-15) นักแต่งเพลงได้แสดงความเคารพต่อบรรพบุรุษฝ่ายวิญญาณของเขา แต่ละส่วนแสดงให้เห็นภาพเหมือนของนักปรัชญาชาวอเมริกันคนหนึ่ง: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; โซนาตาทั้งหมดมีชื่อของสถานที่ที่นักปรัชญาเหล่านี้อาศัยอยู่ (คองคอร์ด แมสซาชูเซตส์ ค.ศ. 1840-1860) ความคิดของพวกเขาเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของอีฟส์ (เช่น ความคิดที่จะรวมชีวิตมนุษย์เข้ากับชีวิตของธรรมชาติ) ศิลปะของอีฟส์มีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่มีจริยธรรมสูง การค้นพบของเขาไม่เคยเป็นทางการอย่างหมดจด แต่เป็นความพยายามอย่างจริงจังในการเปิดเผยความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติของเสียง

ก่อนที่นักประพันธ์เพลงอื่น ๆ Ives ได้รู้จักวิธีการแสดงออกที่ทันสมัยมากมาย จากการทดลองของพ่อกับวงออร์เคสตราต่างๆ มีเส้นทางตรงสู่ความเป็นหลายเสียง (เสียงหลายปุ่มพร้อมกัน) เซอร์ราวด์ เสียง "สามมิติ" และ aleatorics (เมื่อข้อความดนตรีไม่ได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนา แต่เกิดขึ้นจากการผสมผสานขององค์ประกอบทุกครั้ง อีกครั้งราวกับว่าบังเอิญ) โครงการใหญ่สุดท้ายของอีฟส์ (ซิมโฟนี "โลก" ที่ยังไม่เสร็จ) เกี่ยวข้องกับการจัดวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงในที่โล่ง ในภูเขา ที่จุดต่างๆ ในอวกาศ สองส่วนของซิมโฟนี (Music of the Earth และ Music of the Sky) ต้องส่งเสียง … พร้อมกัน แต่สองครั้ง เพื่อให้ผู้ฟังสามารถสลับความสนใจไปที่แต่ละส่วนได้ ในงานบางงาน Ives เข้าหาองค์กรต่อเนื่องของเพลง Atonal เร็วกว่า A. Schoenberg

ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในลำไส้ของสสารเสียงทำให้อีฟส์ไปสู่ระบบเสียงสี่ส่วนซึ่งดนตรีคลาสสิกไม่รู้จักอย่างสมบูรณ์ เขาเขียน Three Quarter Tone Pieces สำหรับเปียโนสองตัว (ปรับอย่างเหมาะสม) และบทความ "Quarter Tone Impressions"

Ives อุทิศเวลามากกว่า 30 ปีในการแต่งเพลง และในปี 1922 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานจำนวนหนึ่งด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Ives ได้เกษียณจากทุกธุรกิจ ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการทำให้ตาบอด โรคหัวใจ และระบบประสาทเพิ่มมากขึ้น ในปีพ.ศ. 1944 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 70 ของอีฟส์ มีการจัดคอนเสิร์ตกาญจนาภิเษกขึ้นในลอสแองเจลิส ดนตรีของเขาได้รับความนิยมอย่างสูงจากนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษของเรา I. Stravinsky เคยกล่าวไว้ว่า: “ดนตรีของ Ives บอกฉันมากกว่านักประพันธ์ที่บรรยายถึง American West … ฉันค้นพบความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับอเมริกาในเรื่องนี้”

เค. เซนคิน