สเตฟาน อิวาโนวิช ดาวิดอฟ |

สเตฟาน ดาวิดอฟ

กิจกรรมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ S. Davydov ดำเนินต่อไปที่จุดเปลี่ยนสำหรับศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในการทำลายประเพณีคลาสสิกแบบเก่าและการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก Davydov นำเสนอหลักการของความคลาสสิกในดนตรีของ B. Galuppi และ G. Sarti ในฐานะศิลปินที่อ่อนไหวไม่สามารถผ่านกระแสใหม่ในยุคของเขาได้ งานของเขาเต็มไปด้วยการค้นหาที่น่าสนใจ การมองการณ์ไกลในอนาคตอันละเอียดอ่อน และนี่คือความกังวลหลักของเขาที่มีต่องานศิลปะ

Davydov มาจากขุนนางท้องถิ่น Chernigov ในบรรดานักร้องที่ได้รับเลือกในยูเครน เขาซึ่งเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายปี พ.ศ. 1786 และกลายเป็นนักเรียนของโบสถ์ร้องเพลง ใน "สถาบันดนตรี" แห่งเดียวในเมืองหลวง Davydov ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพ ตั้งแต่อายุ 15 เขาแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์

ผลงานชิ้นแรกของเขาเกี่ยวกับข้อความทางจิตวิญญาณคือการแสดงคอนเสิร์ตของคาเกลลา ซึ่งมักจะแสดงต่อหน้าพระบรมวงศานุวงศ์ ตามรายงานบางฉบับ Catherine II ต้องการส่ง Davydov ไปอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะการแต่งเพลงของเขา แต่ในเวลานั้น Giuseppe Sarti นักแต่งเพลงชื่อดังชาวอิตาลีมาถึงรัสเซียและ Davydov ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้รับบำนาญ ชั้นเรียนกับ Sarti ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1802 จนกระทั่งเกจิชาวอิตาลีจากไปบ้านเกิดของเขา

ในช่วงหลายปีที่ติดต่อใกล้ชิดกับอาจารย์ Davydov เข้าสู่แวดวงปัญญาชนด้านศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไปเยี่ยมบ้านของ N. Lvov ซึ่งกวีและนักดนตรีมารวมตัวกันกลายเป็นเพื่อนกับ D. Bortnyansky ซึ่ง Davydova เชื่อมโยงกับ "ความรักที่จริงใจและต่อเนื่องและความเคารพซึ่งกันและกัน" ในช่วง "การฝึก" ครั้งแรกนี้ นักแต่งเพลงทำงานในแนวเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณ ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของรูปแบบและเทคนิคการแต่งเพลงประสานเสียง

แต่พรสวรรค์ของ Davydov ฉายแววโดดเด่นที่สุดในดนตรีประกอบละคร ในปี 1800 เขาเข้ารับราชการในคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลแทนที่ E. Fomin ผู้ล่วงลับ ตามคำสั่งของศาล Davydov เขียนบัลเล่ต์ 2 เรื่อง - "Crowned Goodness" (1801) และ "The Sacrifice of Gratitude" (1802) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น และในผลงานชิ้นต่อไป - โอเปร่าชื่อดัง "Mermaid" - เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้สร้างโอเปร่าเทพนิยายแนวโรแมนติกแนวใหม่ "มายากล" ผลงานชิ้นนี้ ดีที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลง โดยพื้นฐานแล้วเป็นวงจรการแสดงละครขนาดใหญ่ ประกอบด้วยอุปรากรสี่เรื่อง แหล่งที่มาคือบทเพลงของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย F. Cauer ต่อข้อความของ K. Gensler "Danube Mermaid" (1795)

นักเขียนและนักแปล N. Krasnopolsky สร้างบทประพันธ์ของ Gensler เวอร์ชันรัสเซียของเขาเอง เขาย้ายการกระทำจากแม่น้ำดานูบไปยัง Dnieper และตั้งชื่อวีรบุรุษด้วยชื่อสลาฟโบราณ ในรูปแบบนี้ ส่วนแรกของโอเปร่าของ Cauer เรื่อง "The Dnieper Mermaid" จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Davydov ทำหน้าที่เป็นผู้แก้ไขโน้ตเพลงและเป็นผู้แต่งหมายเลขแทรก ช่วยเสริมลักษณะการแสดงประจำชาติรัสเซียด้วยดนตรีของเขา โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งทำให้ผู้เขียนบทต้องทำงานต่อไป หนึ่งปีต่อมา Singspiel ส่วนที่สองของ Kauer ปรากฏขึ้นในฉากซึ่งนำกลับมาใช้ใหม่โดย Krasnopolsky คนเดิม Davydov ไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตนี้เพราะในเดือนเมษายน พ.ศ. 1804 เขาถูกไล่ออกจากงานในโรงละคร สถานที่ของเขาถูกแทนที่โดย K. Cavos ผู้แต่งเพลงอาเรียสอดแทรกสำหรับโอเปร่า อย่างไรก็ตาม Davydov ไม่ได้ละทิ้งแนวคิดเรื่องโอเปร่าและในปี 1805 เขาได้เขียนเพลงทั้งหมดสำหรับส่วนที่สามของ Tetralogy เพื่อบทประพันธ์ของ Krasnopolsky โอเปร่าเรื่องนี้มีความเป็นอิสระในการแต่งเพลงโดยสมบูรณ์และได้รับชื่อใหม่ว่า Lesta, the Dniep ​​\u2b\u1807bDnieper Mermaid ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานประพันธ์ของนักแต่งเพลง นักแสดงทั้งมวลที่ยอดเยี่ยม การแสดงฉากที่หรูหรา ฉากบัลเลต์ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างสวยงามโดยนักออกแบบท่าเต้น A. Auguste เพลงที่สดใสและมีสีสันของ Davydov ล้วนมีส่วนทำให้ Lesta ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในนั้น Davydov ค้นพบวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีและละครใหม่และวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ ซึ่งรวมแผนปฏิบัติการ XNUMX แผนเข้าด้วยกัน - จริงและยอดเยี่ยม ด้วยพลังอันน่าตื่นเต้น เขาถ่ายทอดบทละครของเลสตาสาวชาวนาผู้เรียบง่ายซึ่งกลายมาเป็นนายหญิงของนางเงือกและเจ้าชายวิโดสถานคนรักของเธอ นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จในการแสดงตัวละครฮีโร่การ์ตูน - คนรับใช้ของ Tarabar จับภาพความรู้สึกที่หลากหลายของตัวละครนี้ ตั้งแต่ความกลัวตื่นตระหนกไปจนถึงความปิติยินดี Davydov คาดหวังภาพลักษณ์ของ Farlaf ของ Glinka อย่างเห็นได้ชัด ในทุกส่วนของเสียงร้อง นักแต่งเพลงใช้คำศัพท์ทางดนตรีในยุคของเขาได้อย่างอิสระ เพิ่มคุณค่าให้กับภาษาโอเปร่าด้วยเสียงสูงต่ำของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและจังหวะการเต้น ตอนของวงออเคสตร้าก็น่าสนใจเช่นกัน - ภาพธรรมชาติที่งดงาม (รุ่งเช้า พายุฝนฟ้าคะนอง) สีสันที่สดใสที่พบในการถ่ายโอนเลเยอร์ "เวทมนตร์" คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมทั้งหมดนี้ทำให้ Lesti Davydov เป็นโอเปร่าเทพนิยายที่ดีที่สุดในยุคนั้น ความสำเร็จของโอเปร่ามีส่วนทำให้ Davydov กลับมาทำหน้าที่ใน Theatre Directorate ในปี XNUMX เขาเขียนเพลงสำหรับส่วนที่สี่สุดท้ายของ "Mermaid" เป็นข้อความอิสระโดย A. Shakhovsky อย่างไรก็ตาม เพลงของเธอยังไม่เข้าถึงเราอย่างสมบูรณ์ เป็นงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลงประเภทโอเปร่า

การเริ่มต้นของช่วงเวลาที่เลวร้ายของสงครามนโปเลียนนั้นต้องการรูปแบบศิลปะที่แตกต่างและมีความรักชาติซึ่งสะท้อนถึงการเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยม แต่ธีมที่กล้าหาญในเวลานั้นยังไม่พบศูนย์รวมในโอเปร่า มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในแนวเพลงอื่น ๆ - ใน "โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับดนตรี" และในการแสดงดนตรีพื้นบ้าน Davydov ยังหันไปหา "โศกนาฏกรรมในดนตรี" แต่งเพลงประสานเสียงและช่วงพักสำหรับโศกนาฏกรรม "Sumbeka หรือการล่มสลายของอาณาจักรคาซาน" โดย S. Glinka (1807), "Herod and Mariamne" โดย G. Derzhavin (1808), " Electra และ Orestes” โดย A. Gruzintsev (1809) ในศูนย์รวมทางดนตรีของภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ Davydov อาศัยสไตล์ของ KV Gluck ซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งของความคลาสสิค ในปีพ. ศ. 1810 การเลิกจ้างนักแต่งเพลงครั้งสุดท้ายตามมาและตั้งแต่นั้นมาชื่อของเขาก็หายไปจากโปสเตอร์ละครเป็นเวลาหลายปี ในปีพ. ศ. 1814 Davydov ปรากฏตัวอีกครั้งในฐานะผู้แต่งเพลงบนเวที งานนี้เปิดตัวในมอสโกวซึ่งเขาย้ายไปในฤดูใบไม้ร่วงปี 1814 หลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในปี 1812 ชีวิตทางศิลปะก็เริ่มฟื้นคืนชีพในเมืองหลวงเก่า Davydov ได้รับการว่าจ้างจาก Office of the Moscow Imperial Theatre ให้เป็นครูสอนดนตรี เขานำศิลปินที่โดดเด่นที่สร้างชื่อเสียงให้กับคณะละครโอเปร่ามอสโก - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev

Davydov สร้างดนตรีสำหรับกิจกรรมที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นหลายแห่ง: "Semik, or Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the อาณานิคม” (1823) และอื่น ๆ สิ่งที่ดีที่สุดคือละครเรื่อง "Semik หรือ Walking in Maryina Grove" เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สงครามรักชาติ มันยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของประชาชน

จากความหลากหลาย "First of May, or Walking in Sokolniki" 2 เพลงได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: "หากพรุ่งนี้และสภาพอากาศเลวร้าย" และ "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ" ซึ่งเข้าสู่ชีวิตในเมืองด้วยเพลงพื้นบ้าน Davydov ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียในยุคก่อนกลิงกา นักดนตรีที่มีการศึกษา เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ ซึ่งผลงานของเขาได้รับการหล่อเลี้ยงจากชาติกำเนิดของรัสเซีย เขาได้ปูทางไปสู่เพลงคลาสสิกของรัสเซีย โดยคาดหวังถึงโครงสร้างโดยนัยของโอเปร่าโดย M. Glinka และ A. Dargomyzhsky ในหลาย ๆ ด้าน

ก. โซโกโลวา