อเล็กซานเดอร์ ลโววิช กูริยอฟ |

อเล็กซานเดอร์ กูริยอฟ

A. Gurilev เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในฐานะผู้ประพันธ์บทเพลงรักอันไพเราะ เขาเป็นบุตรชายของนักแต่งเพลงชื่อดัง L. Gurilev นักดนตรีข้าแผ่นดิน Count V. Orlov พ่อของฉันเป็นผู้นำวงออร์เคสตราของเคานต์ในที่ดิน Otrada ใกล้มอสโกว และสอนที่สถาบันการศึกษาสตรีในมอสโกว เขาทิ้งมรดกทางดนตรีที่มั่นคง: การประพันธ์เพลงสำหรับเปียโนฟอร์เต ซึ่งมีบทบาทสำคัญในศิลปะเปียโนรัสเซีย และการประพันธ์เพลงอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา

Alexander Lvovich เกิดที่กรุงมอสโก ตั้งแต่อายุหกขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของพ่อ จากนั้นเขาได้ศึกษากับครูที่ดีที่สุดของมอสโก - J. Field และ I. Genishta ผู้สอนเปียโนและทฤษฎีดนตรีในครอบครัว Orlov ตั้งแต่อายุยังน้อย Gurilev เล่นไวโอลินและวิโอลาในวงออเคสตราของเคานต์ และต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกวงสี่ของเจ้าชาย N. Golitsyn คนรักดนตรีชื่อดัง วัยเด็กและวัยหนุ่มสาวของนักแต่งเพลงในอนาคตผ่านสภาวะที่ยากลำบากของชีวิตข้าแผ่นดิน ในปี พ.ศ. 1831 หลังจากการตายของเคานต์ ครอบครัว Gurilev ได้รับอิสรภาพและได้ตั้งรกรากอยู่ในมอสโก

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมากิจกรรมการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นของ A. Gurilev ก็เริ่มขึ้นซึ่งรวมกับการแสดงคอนเสิร์ตและการสอนที่ยอดเยี่ยม ในไม่ช้าการแต่งเพลงของเขาซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงร้องก็กลายเป็นที่นิยมในหมู่ประชากรในเมือง ความรักหลาย ๆ เรื่องของเขา "ไปหาผู้คน" อย่างแท้จริงซึ่งไม่เพียงแสดงโดยมือสมัครเล่นจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องประสานเสียงยิปซีด้วย Gurilev กำลังมีชื่อเสียงในฐานะครูสอนเปียโนที่โดดเด่น อย่างไรก็ตามความนิยมไม่ได้ช่วยนักแต่งเพลงจากความต้องการอันโหดร้ายที่กดขี่เขาตลอดชีวิต เพื่อหารายได้ เขาถูกบังคับให้มีส่วนร่วมในการพิสูจน์อักษรดนตรี สภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากทำลายนักดนตรีและนำเขาไปสู่ความเจ็บป่วยทางจิตอย่างรุนแรง

มรดกของ Gurilev ในฐานะนักแต่งเพลงประกอบด้วยความรักมากมาย การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย และการเล่นเปียโน ในขณะเดียวกันการเรียบเรียงเสียงประสานเป็นขอบเขตหลักของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ทราบจำนวนที่แน่นอน แต่มีการตีพิมพ์เพียง 90 เรื่องและบทดัดแปลง 47 เรื่อง ซึ่งประกอบเป็นคอลเลกชั่น "Selected Folk Songs" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 1849 แนวเพลงที่ชื่นชอบของผู้แต่งคือแนวโรแมนติกที่สวยงามและแนวโรแมนติกยอดนิยมในรูปแบบของ "เพลงรัสเซีย". ความแตกต่างระหว่างพวกเขานั้นมีเงื่อนไขมากเนื่องจากเพลงของ Gurilev แม้ว่าพวกเขาจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีพื้นบ้าน แต่ก็ใกล้เคียงกับความรักของเขามากในแง่ของช่วงของอารมณ์ที่มีลักษณะเฉพาะและโครงสร้างทางดนตรีของพวกเขา และท่วงทำนองของความรักที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั้นเต็มไปด้วยเพลงรัสเซียล้วน ๆ ทั้งสองประเภทถูกครอบงำด้วยแรงจูงใจของความรักที่ไม่สมหวังหรือสูญเสีย, โหยหาความเหงา, มุ่งมั่นเพื่อความสุข, ภาพสะท้อนที่น่าเศร้าเกี่ยวกับกลุ่มผู้หญิง

นอกเหนือจากเพลงพื้นบ้านที่แพร่หลายในสภาพแวดล้อมในเมืองที่หลากหลายแล้วผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยและเพื่อนที่โดดเด่นของเขา A. Varlamov ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์เสียงของ Gurilev ชื่อของนักแต่งเพลงเหล่านี้เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในฐานะผู้สร้างความรักในชีวิตประจำวันของรัสเซีย ในขณะเดียวกัน งานเขียนของ Gurilev ก็มีลักษณะพิเศษของตัวเอง พวกเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามที่โดดเด่น การไตร่ตรองอย่างเศร้าสร้อย และความใกล้ชิดลึกซึ้งของคำพูด อารมณ์ของความเศร้าสิ้นหวัง แรงกระตุ้นที่สิ้นหวังไปสู่ความสุข ซึ่งทำให้งานของ Gurilev แตกต่าง สอดคล้องกับอารมณ์ของผู้คนจำนวนมากในยุค 30 และ 40 ศตวรรษที่ผ่านมา หนึ่งในตัวแทนที่เก่งที่สุดของพวกเขาคือ Lermontov และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Gurilev เป็นหนึ่งในนักแปลบทกวีคนแรกและละเอียดอ่อนที่สุด จนถึงทุกวันนี้ ความรักของ Lermontov โดย Gurilev "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า", "การให้เหตุผล" ("เมื่อมีเพียงความทรงจำ"), "ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต" ไม่ได้สูญเสียความสำคัญทางศิลปะไป สิ่งสำคัญคืองานเหล่านี้แตกต่างจากงานอื่น ๆ ในรูปแบบการเล่าเรื่องที่น่าสมเพชมากขึ้น ความละเอียดอ่อนของการแสดงเปียโน และเข้าใกล้ประเภทของบทพูดคนเดียวที่มีโคลงสั้น ๆ และบทละคร ซึ่งสะท้อนการค้นหาของ A. Dargomyzhsky หลายประการ

การอ่านบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะเป็นลักษณะเฉพาะของ Gurilev ผู้แต่งความรักอันเป็นที่รักมาจนบัดนี้ "การแยก", "แหวน" (บนสถานีของ A. Koltsov), "คุณสาวผู้น่าสงสาร" (บนสถานีของ I. Aksakov), "ฉันพูด ในการพรากจากกัน” (ในบทความของ A. Fet) ฯลฯ โดยทั่วไปแล้วสไตล์การร้องของเขานั้นใกล้เคียงกับที่เรียกว่า "Russian bel canto" ซึ่งพื้นฐานของการแสดงออกคือท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นซึ่งเป็นฟิวชั่นอินทรีย์ ของการแต่งเพลงของรัสเซียและ Cantilena ของอิตาลี

สถานที่ขนาดใหญ่ในผลงานของ Gurilev นั้นถูกครอบครองโดยเทคนิคการแสดงออกที่มีอยู่ในสไตล์การแสดงของนักร้องยิปซีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้น พวกเขาเด่นชัดเป็นพิเศษในเพลง "กล้าหาญ องอาจ" ในจิตวิญญาณของการเต้นรำพื้นบ้าน เช่น "เพลงของโค้ช" และ "ฉันจะเสียใจ" ความรักมากมายของ Gurilev เขียนขึ้นในจังหวะของเพลงวอลทซ์ซึ่งแพร่หลายในชีวิตในเมืองในเวลานั้น ในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวแบบวอลทซ์สามส่วนที่ราบรื่นนั้นสอดประสานกับมาตรวัดแบบรัสเซียล้วน ๆ ซึ่งเรียกว่า ห้าพยางค์ซึ่งเป็นเรื่องปกติมากสำหรับบทกวีประเภท "เพลงรัสเซีย" "ความโศกเศร้าของหญิงสาว", "อย่าส่งเสียงดัง, ข้าวไรย์", "บ้านหลังเล็ก", "นกนางแอ่นปีกสีฟ้ากำลังคดเคี้ยว", "ระฆัง" ที่มีชื่อเสียงและอื่น ๆ

งานเปียโนของ Gurilev รวมถึงการเต้นรำย่อส่วนและรอบการแปรผันต่างๆ ชิ้นแรกเป็นผลงานง่ายๆ สำหรับมือสมัครเล่นในการทำเพลงในแนวเพลงวอลทซ์ มาซูร์กา โพลกา และการเต้นรำยอดนิยมอื่นๆ การเปลี่ยนแปลงของ Gurilev เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนานักเปียโนรัสเซีย ในหมู่พวกเขาพร้อมกับบทเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีลักษณะการสอนและการสอนมีรูปแบบคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมในธีมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - A. Alyabyev, A. Varlamov และ M. Glinka ผลงานเหล่านี้ซึ่งรูปแบบต่างๆ ของ Tercet จากโอเปร่า "Ivan Susanin" ("อย่าอิดโรยที่รัก") และธีมโรแมนติกของ Varlamov "อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง" มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เข้าใกล้แนวโรแมนติกของการถอดความคอนเสิร์ตอัจฉริยะ พวกเขาโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการเล่นเปียโนระดับสูงซึ่งทำให้นักวิจัยสมัยใหม่พิจารณา Gurilev ว่า "เป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในแง่ของความสามารถที่สามารถก้าวไปไกลกว่าทักษะและขอบเขตของโรงเรียนภาคสนามที่เลี้ยงดูเขามา"

ลักษณะเฉพาะของสไตล์เสียงของ Gurilev นั้นถูกหักเหในภายหลังในรูปแบบต่างๆ ในงานของนักเขียนเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ในชีวิตประจำวันของรัสเซียหลายคน เช่น P. Bulakhov, A. Dubuc และคนอื่นๆ การใช้งานที่ประณีตในแชมเบอร์อาร์ตของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น และประการแรกคือ P. Tchaikovsky

ต. Korzhenyants