ริชาร์ด วากเนอร์ |

ริชาร์ดวากเนอร์

R. Wagner เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 1834 ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาไม่เพียง แต่ดนตรีของประเพณียุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมศิลปะของโลกด้วย แว็กเนอร์ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบและในการพัฒนาของเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเขามีหน้าที่รับผิดชอบอย่างเด็ดขาด ความสนใจของผู้แต่งซึ่งเน้นไปที่ประเภทของโอเปร่านั้นชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบกับช่วงแรกๆ ตั้งแต่งานแรกของเขา ละครโรแมนติกเรื่อง The Fairies (1882) ไปจนถึงละครเพลงลึกลับ Parsifal (XNUMX) แวกเนอร์ยังคงเป็นผู้สนับสนุนโรงละครดนตรีอย่างจริงจัง ซึ่งความพยายามของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงและต่ออายุ

ในตอนแรก แว็กเนอร์ไม่ได้คิดที่จะปฏิรูปโอเปร่า - เขาปฏิบัติตามประเพณีการแสดงดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ พยายามที่จะควบคุมชัยชนะของรุ่นก่อนของเขา หากใน "นางฟ้า" โอเปร่าโรแมนติกของเยอรมันซึ่งนำเสนออย่างยอดเยี่ยมโดย "The Magic Shooter" โดย KM Weber กลายเป็นแบบอย่างแล้วในโอเปร่า "Forbidden Love" (1836) เขาได้รับคำแนะนำจากประเพณีของละครตลกฝรั่งเศสมากขึ้น . อย่างไรก็ตาม ผลงานในยุคแรกๆ เหล่านี้ไม่ได้ทำให้เขาเป็นที่รู้จัก แว็กเนอร์เป็นผู้นำชีวิตที่ยากลำบากของนักดนตรีละครเวทีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเดินไปรอบ ๆ เมืองต่างๆ ในยุโรป บางครั้งเขาทำงานในรัสเซียในโรงละครเยอรมันในเมืองริกา (1837-39) แต่แวกเนอร์ … เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยหลายคนของเขา ถูกดึงดูดโดยเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุโรปในขณะนั้น ซึ่งในขณะนั้นได้รับการยอมรับในระดับสากลว่าเป็นปารีส ความหวังอันสดใสของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จางหายไปเมื่อเขาเผชิญหน้ากับความเป็นจริงที่ไม่น่าดูและถูกบังคับให้นำชีวิตของนักดนตรีต่างชาติที่ยากจนซึ่งใช้ชีวิตจากงานแปลก ๆ การเปลี่ยนแปลงในทางที่ดีขึ้นมาในปี 1842 เมื่อเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่ง Kapellmeister ที่โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงในเมืองหลวงของแซกโซนี – เดรสเดน ในที่สุดแว็กเนอร์ก็มีโอกาสแนะนำการประพันธ์เพลงของเขาแก่ผู้ชมละคร และโอเปร่าที่สามของเขาคือ Rienzi (1840) ได้รับการยอมรับอย่างยาวนาน และไม่น่าแปลกใจเลยที่ French Grand Opera ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับงานนี้ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ G. Spontini และ J. Meyerbeer ที่ได้รับการยอมรับ นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังแสดงพลังแห่งยศสูงสุด เช่น นักร้องเสียงเทเนอร์ J. Tihachek และนักร้อง-นักแสดงสาว V. Schroeder-Devrient ผู้โด่งดังในสมัยของเธอในฐานะเลโอโนราในละครโอเปร่าเรื่องเดียวของแอล. เบโธเฟน Fidelio ในโรงละครของเขา

3 โอเปร่าที่อยู่ติดกับสมัยเดรสเดนมีความเหมือนกันมาก ดังนั้น ในเครื่องบินฟลายอิ้ง ดัทช์แมน (ค.ศ. 1841) ซึ่งสร้างเสร็จก่อนการเดินทางไปเดรสเดน ตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับกะลาสีเร่ร่อนที่ถูกสาปเพราะความทารุณครั้งก่อน ผู้ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากความรักที่ทุ่มเทและบริสุทธิ์เท่านั้นจึงได้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง ในโอเปร่าTannhäuser (1845) นักแต่งเพลงหันไปหาเรื่องราวยุคกลางของนักร้อง Minnesinger ผู้ซึ่งได้รับความโปรดปรานจากเทพธิดาแห่งศาสนาอิสลาม Venus แต่ด้วยเหตุนี้จึงได้รับคำสาปจากโบสถ์โรมัน และในที่สุด ใน Lohengrin (1848) - บางทีอาจเป็นละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Wagner - อัศวินผู้สดใสปรากฏขึ้นซึ่งลงมายังโลกจากที่พำนักแห่งสวรรค์ - Grail ศักดิ์สิทธิ์ในนามของการต่อสู้ความชั่วร้าย ใส่ร้าย และความอยุติธรรม

ในโอเปร่าเหล่านี้ นักแต่งเพลงยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีแนวโรแมนติก วีรบุรุษของเขาถูกฉีกเป็นชิ้นๆ ด้วยแรงจูงใจที่ขัดแย้งกัน เมื่อความซื่อตรงและความบริสุทธิ์ต่อต้านความบาปของกิเลสทางโลก ความไว้วางใจที่ไร้ขอบเขต – การหลอกลวงและการทรยศ ความช้าของการเล่าเรื่องก็สัมพันธ์กับแนวโรแมนติกเช่นกันเมื่อเหตุการณ์นั้นไม่สำคัญมากนัก แต่เป็นความรู้สึกที่พวกเขาปลุกขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นี่คือที่มาของบทบาทที่สำคัญเช่นนี้ของบทพูดคนเดียวและบทสนทนาที่ขยายออกไปของนักแสดง เผยให้เห็นการต่อสู้ภายในของแรงบันดาลใจและแรงจูงใจของพวกเขา ซึ่งเป็น "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" ชนิดหนึ่งของบุคลิกภาพที่โดดเด่นของมนุษย์

แต่แม้กระทั่งในช่วงหลายปีที่ทำงานในราชสำนัก แว็กเนอร์ก็มีแนวคิดใหม่ๆ แรงผลักดันสำหรับการดำเนินการของพวกเขาคือการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในหลายประเทศในยุโรปในปี พ.ศ. 1848 และไม่ได้ข้ามแซกโซนี ในเดรสเดนเกิดการจลาจลด้วยอาวุธต่อต้านระบอบราชาธิปไตยปฏิกิริยา นำโดย M. Bakunin ผู้เป็นอนาธิปไตยชาวรัสเซีย แว็กเนอร์มีส่วนสำคัญในการลุกฮือครั้งนี้ ด้วยความหลงใหลในลักษณะเฉพาะของเขา และหลังจากความพ่ายแพ้ วากเนอร์ก็ถูกบังคับให้หนีไปสวิตเซอร์แลนด์ ช่วงเวลาที่ยากลำบากเริ่มขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลง แต่มีผลอย่างมากต่องานของเขา

แว็กเนอร์คิดทบทวนและทำความเข้าใจตำแหน่งทางศิลปะของเขา นอกจากนี้ ยังได้กำหนดภารกิจหลักที่ตามความเห็นของเขา ศิลปะต้องเผชิญในงานเชิงทฤษฎีจำนวนหนึ่ง (ในหมู่พวกเขา บทความโอเปร่าและละคร – 1851 มีความสำคัญอย่างยิ่ง) เขารวบรวมความคิดของเขาไว้ใน Tetralogy ที่ยิ่งใหญ่ "Ring of the Nibelungen" ซึ่งเป็นงานหลักในชีวิตของเขา

พื้นฐานของการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่นี้ ซึ่งเต็มไปด้วยการแสดงละคร 4 คืนติดต่อกัน ประกอบขึ้นจากนิทานและตำนานย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณนอกรีต - ชาวเยอรมันนิเบลุนเกนลีด, นิยายเกี่ยวกับสแกนดิเนเวียที่รวมอยู่ในเอ็ลเดอร์และน้องเอ็ดด้า แต่ตำนานนอกรีตที่มีเทพเจ้าและวีรบุรุษกลายเป็นเครื่องมือสำหรับความรู้ความเข้าใจและการวิเคราะห์ทางศิลปะของปัญหาและความขัดแย้งของความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนร่วมสมัย

เนื้อหาของ Tetralogy ซึ่งรวมถึงละครเพลงเรื่อง The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) และ The Death of the Gods (1874) มีหลายแง่มุม - โอเปร่ามีตัวละครมากมายที่เข้าสู่ ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน บางครั้งถึงแม้จะอยู่ในการต่อสู้ที่โหดร้ายและไม่ประนีประนอม ในหมู่พวกเขาคือ Alberich คนแคระ Nibelung ผู้ชั่วร้ายที่ขโมยสมบัติทองคำจากธิดาแห่งแม่น้ำไรน์ เจ้าของสมบัติที่สามารถสร้างแหวนออกมาจากมันได้ สัญญาจะมีอำนาจเหนือโลก Alberich ถูกต่อต้านโดย Wotan เทพเจ้าผู้สว่างไสวซึ่งมีอำนาจทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตา - เขาเป็นทาสของข้อตกลงที่เขาสรุปเองซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปกครองของเขา เมื่อได้รับแหวนทองคำจาก Nibelung เขานำคำสาปที่น่ากลัวมาสู่ตัวเขาและครอบครัวซึ่งมีเพียงวีรบุรุษที่ตายไปแล้วซึ่งไม่ได้เป็นหนี้อะไรเขาเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาได้ หลานชายของเขา ซิกฟรีด หัวใจที่เรียบง่ายและกล้าหาญ กลายเป็นวีรบุรุษเช่นนี้ เขาเอาชนะ Fafner มังกรยักษ์ เข้าครอบครองแหวนที่โลภ ปลุกสาวนักรบสาว Brunhilde ที่หลับใหล ล้อมรอบด้วยทะเลที่ลุกเป็นไฟ แต่ตาย ถูกสังหารด้วยความใจร้ายและการหลอกลวง ร่วมกับเขา โลกเก่าที่ซึ่งการหลอกลวง ผลประโยชน์ส่วนตนและความอยุติธรรมครอบงำอยู่ ก็กำลังจะตายเช่นกัน

แผนอันยิ่งใหญ่ของ Wagner จำเป็นต้องมีวิธีการปฏิบัติใหม่ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน นั่นคือการปฏิรูปปฏิบัติการใหม่ นักแต่งเพลงเกือบจะละทิ้งโครงสร้างตัวเลขที่คุ้นเคยจนบัดนี้ - จากเพลงที่สมบูรณ์ คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี ในทางกลับกัน พวกเขาได้ฟังบทพูดคนเดียวและบทสนทนาของตัวละครที่ขยายออกไป บทสวดแบบกว้างผสานเข้ากับพวกเขาด้วยการประกาศในส่วนเสียงร้องของประเภทใหม่ซึ่งมีการรวมกันที่ cantilena ไพเราะและลักษณะการพูดที่ติดหูอย่างเข้าใจยาก

คุณลักษณะหลักของการปฏิรูปโอเปร่าวากเนเรียนนั้นเชื่อมโยงกับบทบาทพิเศษของวงออเคสตรา เขาไม่ได้จำกัดตัวเองแค่สนับสนุนท่วงทำนองของเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำแนวเพลงของเขาเอง บางครั้งถึงกับพูดต่อหน้า ยิ่งกว่านั้น วงออเคสตรากลายเป็นผู้ถือความหมายของการกระทำ - อยู่ในนั้นที่ธีมดนตรีหลักมักจะให้เสียง - leitmotifs ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของตัวละครสถานการณ์และแม้แต่ความคิดที่เป็นนามธรรม บทเพลงที่เปลี่ยนไปอย่างราบรื่นรวมกันเป็นเสียงพร้อมกันเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่ทุกครั้งที่พวกเขาได้รับการยอมรับจากผู้ฟังซึ่งเข้าใจความหมายเชิงความหมายที่มอบหมายให้เราอย่างแน่นหนา ในขนาดที่ใหญ่ขึ้น ละครเพลงของ Wagerian แบ่งออกเป็นฉากที่ค่อนข้างยาวและค่อนข้างสมบูรณ์ ซึ่งมีคลื่นของอารมณ์ขึ้นๆ ลงๆ ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นและลดลง

แว็กเนอร์เริ่มดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ของเขาในช่วงหลายปีของการย้ายถิ่นฐานของสวิส แต่ความเป็นไปไม่ได้อย่างสมบูรณ์ที่จะได้เห็นผลงานของไททานิคของเขา พลังที่ไม่มีใครเทียบได้อย่างแท้จริงและการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยได้ทำลายแม้กระทั่งคนงานที่เก่งกาจเช่นนี้ องค์ประกอบของ tetralogy ถูกขัดจังหวะเป็นเวลาหลายปี และมีเพียงชะตากรรมที่ไม่คาดฝัน – การสนับสนุนจากกษัตริย์หนุ่มแห่งบาวาเรีย Ludwig ได้เติมพลังใหม่ให้กับนักแต่งเพลงและช่วยให้เขาสำเร็จ บางทีอาจเป็นการสร้างสรรค์ศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นผลมาจากความพยายามของคนคนเดียว โรงละครพิเศษถูกสร้างขึ้นในเมืองไบรอยท์แห่งบาวาเรีย ซึ่งเป็นสถานที่แสดงเตตระวิทยาทั้งหมดครั้งแรกในปี พ.ศ. 1876 ตรงตามที่วากเนอร์ตั้งใจไว้

นอกจากแหวนแห่งนิเบลุงแล้ว Wagner ยังสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 3 พ.ศ. 1859 งานทุนเพิ่ม นี่คือโอเปร่า "Tristan and Isolde" (1867) - เพลงสวดที่กระตือรือร้นถึงความรักนิรันดร์ ขับร้องในตำนานยุคกลาง แต่งแต้มด้วยลางสังหรณ์ที่รบกวนจิตใจ ซึมซาบด้วยความรู้สึกหลีกเลี่ยงไม่ได้ของผลลัพธ์ที่ร้ายแรง และพร้อมกับงานดังกล่าวที่จมอยู่ในความมืดแสงอันเจิดจ้าของเทศกาลพื้นบ้านที่สวมมงกุฎโอเปร่า The Nuremberg Mastersingers (1882) ซึ่งในการแข่งขันแบบเปิดของนักร้องที่มีค่าที่สุดทำเครื่องหมายด้วยพรสวรรค์ที่แท้จริงชัยชนะและตัวตน - คนธรรมดาที่พอใจและอวดดีอวดดีนั้นน่าละอาย และในที่สุด การสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของปรมาจารย์ - "ปาร์ซิฟาล" (XNUMX) - ความพยายามที่จะเป็นตัวแทนของยูโทเปียของภราดรภาพสากลทั้งทางดนตรีและทางละคร ที่ซึ่งพลังแห่งความชั่วร้ายที่ดูเหมือนอยู่ยงคงกระพันถูกปราบ ปัญญา ความยุติธรรม และความบริสุทธิ์ปกครอง

แว็กเนอร์มีตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างสมบูรณ์ในดนตรียุโรปในศตวรรษที่ XNUMX เป็นการยากที่จะตั้งชื่อนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากเขา การค้นพบของ Wagner ส่งผลต่อการพัฒนาโรงละครดนตรีในศตวรรษที่ XNUMX – คีตกวีเรียนรู้จากบทเรียนของพวกเขา แต่จากนั้นก็เปลี่ยนไปในทางที่ต่างกัน รวมถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับที่นักดนตรีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่กล่าวไว้

ม.ทารากานอฟ

• ชีวิตและผลงานของแว็กเนอร์ →
• ริชาร์ด วากเนอร์. “ชีวิตของฉัน” →
• เทศกาลไบรอยท์ →
• รายชื่อผลงานของแว็กเนอร์ →

คุณค่าของแว็กเนอร์ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ภาพลักษณ์เชิงอุดมคติและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

แว็กเนอร์เป็นหนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีผลงานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก อัจฉริยะของเขาเป็นสากล: แว็กเนอร์มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะผู้ประพันธ์การสร้างสรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมซึ่งร่วมกับ Berlioz เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่ในการดำเนินการ เขาเป็นกวี-นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ – ผู้สร้างบทละครของเขา – และเป็นนักประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์ นักทฤษฎีของโรงละครดนตรี กิจกรรมที่หลากหลายดังกล่าว รวมกับพลังงานที่เดือดพล่านและเจตจำนงของไททานิคในการยืนยันหลักการทางศิลปะของเขา ดึงดูดความสนใจโดยทั่วไปให้กับบุคลิกและดนตรีของแว็กเนอร์: ความสำเร็จทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดทั้งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและหลังจากที่เขาเสียชีวิต พวกเขาไม่ได้ลดลงมาจนถึงทุกวันนี้

“ในฐานะนักแต่งเพลง” PI Tchaikovsky กล่าว “Wagner เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงครึ่งหลังของเรื่องนี้ (นั่นคือ XIX — เอ็มดี) หลายศตวรรษ และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีนั้นยิ่งใหญ่มาก” อิทธิพลนี้เป็นพหุภาคี ไม่เพียงแต่แผ่ขยายไปยังโรงละครดนตรี ที่ซึ่งแว็กเนอร์ทำงานมากที่สุดในฐานะผู้ประพันธ์โอเปร่าสิบสามเรื่อง แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงออกทางศิลปะดนตรีด้วย การมีส่วนร่วมของ Wagner ในด้านการแสดงซิมโฟนิซึมของโปรแกรมก็มีความสำคัญเช่นกัน

“… เขายอดเยี่ยมในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า” NA Rimsky-Korsakov กล่าว “โอเปร่าของเขา” AN Serov เขียนว่า “… เข้าสู่ชาวเยอรมัน กลายเป็นสมบัติของชาติในแบบของพวกเขา ไม่น้อยไปกว่าโอเปร่าของเวเบอร์หรือผลงานของเกอเธ่หรือชิลเลอร์” “เขาได้รับพรสวรรค์ด้านกวีนิพนธ์ที่ยิ่งใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง จินตนาการของเขายิ่งใหญ่ ความคิดริเริ่มของเขานั้นแข็งแกร่ง ทักษะทางศิลปะของเขานั้นยอดเยี่ยม …” – นี่คือวิธีที่ VV Stasov นำเสนอด้านที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของ Wagner ดนตรีของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนนี้ตาม Serov ได้เปิด "ขอบเขตที่ไม่รู้จักและไร้ขอบเขต" ในงานศิลปะ

การยกย่องอัจฉริยะของ Wagner ความกล้าหาญที่กล้าหาญของเขาในฐานะศิลปินที่มีนวัตกรรม บุคคลสำคัญของดนตรีรัสเซีย (โดยหลักคือ Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) ได้วิพากษ์วิจารณ์แนวโน้มบางอย่างในงานของเขาที่เบี่ยงเบนความสนใจจากงานของการวาดภาพที่แท้จริง ชีวิต. หลักการทางศิลปะทั่วไปของ Wagner ทัศนะเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขาที่นำมาประยุกต์ใช้กับละครเพลงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเป็นพิเศษ ไชคอฟสกีกล่าวสั้น ๆ และเหมาะสม: “ในขณะที่ชื่นชมนักแต่งเพลง ฉันมีความเห็นอกเห็นใจเล็กน้อยสำหรับสิ่งที่เป็นลัทธิของทฤษฎีวากเนเรียน” ความคิดที่เป็นที่รักของ Wagner ภาพของงานโอเปร่าของเขาและวิธีการรวบรวมดนตรีของพวกเขาก็ถูกโต้แย้งเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม พร้อมกับการวิพากษ์วิจารณ์ที่เฉียบแหลม การต่อสู้ที่เฉียบแหลมเพื่อยืนยันอัตลักษณ์ของชาติ รัสเซีย โรงละครดนตรีที่แตกต่างจาก ภาษาเยอรมัน ศิลปกรรมบางครั้งทำให้เกิดการตัดสินลำเอียง ในเรื่องนี้ ส.ส. Mussorgsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า: “เรามักจะดุ Wagner และ Wagner แข็งแกร่งและแข็งแกร่งในการที่เขารู้สึกถึงศิลปะและดึงมันออกมา…”

การต่อสู้อันขมขื่นยิ่งเกิดขึ้นรอบ ๆ ชื่อและสาเหตุของ Wagner ในต่างประเทศ นอกเหนือจากแฟนเพลงที่กระตือรือร้นซึ่งเชื่อว่าต่อจากนี้ไปในโรงละครควรพัฒนาไปตามเส้นทาง Wagner เท่านั้นยังมีนักดนตรีที่ปฏิเสธคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะของผลงานของ Wagner โดยสิ้นเชิงเห็นอิทธิพลของเขาเพียงผลเสียต่อวิวัฒนาการของศิลปะดนตรี พวกวากเนเรียนและคู่ต่อสู้ยืนอยู่ในตำแหน่งที่เป็นปรปักษ์กันอย่างไม่อาจตกลงกันได้ การแสดงความคิดและการสังเกตที่ยุติธรรมในบางครั้ง พวกเขาค่อนข้างสับสนคำถามเหล่านี้กับการประเมินแบบเอนเอียงแทนที่จะช่วยแก้ปัญหา มุมมองสุดขั้วดังกล่าวไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยนักประพันธ์เพลงต่างชาติรายใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX—Verdi, Bizet, Brahms—แต่ถึงแม้พวกเขาจะรู้จักพรสวรรค์ของ Wagner ในด้านพรสวรรค์ ก็ไม่ยอมรับทุกอย่างในดนตรีของเขา

งานของ Wagner ทำให้เกิดการประเมินที่ขัดแย้งกัน เพราะไม่เพียงแต่กิจกรรมหลายด้านของเขาเท่านั้น แต่บุคลิกภาพของนักแต่งเพลงก็ถูกฉีกออกจากกันด้วยความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุด โดยการยื่นด้านเดียวของภาพที่ซับซ้อนของผู้สร้างและมนุษย์ออกมาด้านเดียวผู้ขอโทษรวมทั้งผู้ว่าแว็กเนอร์ได้ให้ความคิดที่บิดเบือนเกี่ยวกับความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เพื่อกำหนดความหมายนี้ได้อย่างถูกต้อง เราต้องเข้าใจบุคลิกภาพและชีวิตของแวกเนอร์ในความซับซ้อนทั้งหมด

* * * * * * * * * * * *

ความขัดแย้งสองปมเป็นลักษณะของวากเนอร์ ด้านหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นความขัดแย้งระหว่างโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ แน่นอนว่าเราไม่สามารถปฏิเสธความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างพวกเขาได้ แต่กิจกรรม นักแต่งเพลง Wagner ห่างไกลจากกิจกรรมของ Wagner – อุดมสมบูรณ์ นักเขียน-นักประชาสัมพันธ์ซึ่งแสดงความคิดเชิงโต้ตอบมากมายเกี่ยวกับการเมืองและศาสนา โดยเฉพาะในช่วงสุดท้ายของชีวิต ในทางกลับกัน มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และทางสังคมและการเมืองของเขาขัดแย้งกันอย่างมาก วากเนอร์ผู้ก่อกบฏกบฏได้มาถึงการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848-1849 ด้วยมุมมองโลกที่สับสนอย่างยิ่ง มันยังคงเป็นอย่างนั้นแม้ในช่วงหลายปีของความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ เมื่ออุดมการณ์ปฏิกิริยาวางยาพิษให้กับจิตสำนึกของผู้แต่งด้วยพิษแห่งการมองโลกในแง่ร้าย ก่อให้เกิดอารมณ์อัตวิสัย และนำไปสู่การก่อตั้งแนวความคิดเกี่ยวกับลัทธิลัทธิชาตินิยมหรือศาสนา ทั้งหมดนี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในโกดังที่ขัดแย้งกันของการค้นหาเชิงอุดมคติและศิลปะของเขา

แต่แว็กเนอร์นั้นยอดเยี่ยมจริงๆ ทั้งๆ ที่ อัตนัย ทัศนะปฏิกิริยาแม้จะมีความไม่มั่นคงทางอุดมการณ์ก็ตาม อย่างไม่มีอคติ สะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในแง่มุมที่สำคัญของความเป็นจริงเปิดเผย - ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ - เปรียบเทียบ - ความขัดแย้งของชีวิต, ประณามโลกทุนนิยมของการโกหกและการหลอกลวง, นำเสนอละครของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่, แรงกระตุ้นอันทรงพลังเพื่อความสุขและการกระทำที่กล้าหาญที่ไม่สำเร็จ , ความหวังที่พังทลาย ไม่ใช่นักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในยุคหลังเบโธเฟนในต่างประเทศในศตวรรษที่ XNUMX ที่สามารถยกปัญหาการเผาไหม้ที่ซับซ้อนขนาดใหญ่ในยุคของเราอย่างวากเนอร์ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็น "ผู้ปกครองความคิด" ของคนหลายชั่วอายุคน และงานของเขาก็ซึมซับปัญหาใหญ่ที่น่าตื่นเต้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่

วากเนอร์ไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามสำคัญๆ ที่เขาตั้งไว้ แต่คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของเขาอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาตั้งประเด็นไว้ได้เฉียบขาด เขาสามารถทำเช่นนี้ได้เพราะเขาแทรกซึมกิจกรรมทั้งหมดของเขาด้วยความเกลียดชังที่ไม่อาจแก้ไขได้จากการกดขี่ของนายทุน อะไรก็ตามที่เขาแสดงออกมาในบทความเชิงทฤษฎี ไม่ว่าความคิดเห็นทางการเมืองเชิงปฏิกิริยาใดๆ ก็ตามที่เขาปกป้องไว้ Wagner ในงานดนตรีของเขามักจะอยู่เคียงข้างผู้ที่มองหาการใช้กำลังของตนอย่างแข็งขันในการยืนยันหลักการอันสูงส่งและมีมนุษยธรรมในชีวิตต่อผู้ที่ถูก จมอยู่ในหนองน้ำ ความอยู่ดีกินดีของชนชั้นนายทุนน้อยและผลประโยชน์ตนเอง และบางทีอาจไม่มีใครประสบความสำเร็จด้วยศิลปะการโน้มน้าวใจและกำลังในการแสดงโศกนาฏกรรมของชีวิตสมัยใหม่ซึ่งถูกวางยาพิษโดยอารยธรรมชนชั้นนายทุน

การวางแนวต่อต้านทุนนิยมที่เด่นชัดทำให้งานของ Wagner มีนัยสำคัญที่ก้าวหน้าอย่างมาก แม้ว่าเขาจะไม่เข้าใจความซับซ้อนของปรากฏการณ์ที่เขาบรรยายก็ตาม

แว็กเนอร์เป็นจิตรกรโรแมนติกคนสุดท้ายในศตวรรษที่ 1848 ความคิด ธีม ภาพโรแมนติกได้รับการแก้ไขในงานของเขาในช่วงก่อนการปฏิวัติ พวกเขาได้รับการพัฒนาโดยเขาในภายหลัง หลังจากการปฏิวัติของ XNUMX นักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดหลายคนภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขทางสังคมใหม่อันเป็นผลมาจากการเปิดเผยความขัดแย้งทางชนชั้นที่คมชัดยิ่งขึ้นเปลี่ยนไปใช้หัวข้ออื่น ๆ เปลี่ยนไปใช้ตำแหน่งจริงในการรายงาน (ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ นี่คือแวร์ดี) แต่แว็กเนอร์ยังคงเป็นคนโรแมนติกแม้ว่าความไม่สอดคล้องโดยธรรมชาติของเขาจะสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าในขั้นตอนต่าง ๆ ของกิจกรรมของเขาลักษณะของความสมจริงจากนั้นในทางกลับกันแนวโรแมนติกเชิงปฏิกิริยาก็ปรากฏตัวขึ้นอย่างแข็งขันในตัวเขา

ความมุ่งมั่นในธีมโรแมนติกและวิธีการแสดงออกทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งพิเศษท่ามกลางคนรุ่นเดียวกันหลายคน คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคลิกภาพของ Wagner ไม่พอใจชั่วนิรันดร์ กระสับกระส่าย ได้รับผลกระทบเช่นกัน

ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยการขึ้นๆ ลงๆ ที่ไม่ปกติ ความหลงใหล และช่วงเวลาที่สิ้นหวังอย่างไร้ขอบเขต ฉันต้องเอาชนะอุปสรรคมากมายเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของฉัน หลายปีหรือหลายสิบปีผ่านไป ก่อนที่เขาจะได้ยินเสียงเพลงประกอบของเขาเอง จำเป็นที่จะต้องมีความกระหายที่ไม่อาจขจัดความคิดสร้างสรรค์เพื่อที่จะทำงานในสภาวะที่ยากลำบากเหล่านี้ได้เช่นเดียวกับที่แว็กเนอร์ทำงาน การรับใช้ศิลปะเป็นแรงกระตุ้นหลักในชีวิตของเขา (“ฉันไม่ได้อยู่เพื่อหาเงิน แต่เพื่อสร้าง” แวกเนอร์ประกาศอย่างภาคภูมิใจ) นั่นคือเหตุผลว่าทำไมถึงแม้จะมีความผิดพลาดทางอุดมการณ์ที่โหดร้ายและการพังทลายโดยอาศัยประเพณีที่ก้าวหน้าของดนตรีเยอรมัน เขาก็บรรลุผลงานศิลปะที่โดดเด่นดังกล่าว: ตามบีโธเฟนเขาร้องเพลงความกล้าหาญของมนุษย์เช่นบาคด้วยเฉดสีอันน่าทึ่งเผยให้เห็น โลกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และตามเส้นทาง Weber ได้รวมเอาภาพของตำนานและนิทานพื้นบ้านเยอรมันไว้ในเพลงสร้างภาพที่สวยงามของธรรมชาติ การแก้ปัญหาทางอุดมการณ์และศิลปะที่หลากหลายและความสำเร็จของความเชี่ยวชาญเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานที่ดีที่สุดของ Richard Wagner

ธีม รูปภาพ และโครงเรื่องโอเปร่าของแว็กเนอร์ หลักการแสดงละครเพลง คุณสมบัติของภาษาดนตรี

วากเนอร์ในฐานะศิลปินได้ก่อตัวขึ้นในสภาพสังคมที่เฟื่องฟูของเยอรมนีก่อนปฏิวัติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาไม่เพียงแต่ทำให้มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาเป็นทางการและกำหนดแนวทางในการเปลี่ยนแปลงโรงละครดนตรีเท่านั้น แต่ยังกำหนดวงกลมของภาพและโครงเรื่องไว้ใกล้ตัวด้วย ในยุค 40 พร้อมๆ กับ Tannhäuser และ Lohengrin นั้น Wagner ได้พิจารณาแผนสำหรับโอเปร่าทั้งหมดที่เขาทำในทศวรรษต่อมา (ข้อยกเว้นคือทริสตันและปาร์ซิฟาล ซึ่งเป็นแนวคิดที่เติบโตเต็มที่ในช่วงหลายปีแห่งความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ ซึ่งอธิบายถึงผลกระทบที่แข็งแกร่งของอารมณ์ในแง่ร้ายมากกว่าในงานอื่นๆ). เขาดึงเนื้อหาสำหรับผลงานเหล่านี้จากตำนานและนิทานพื้นบ้านเป็นหลัก อย่างไรก็ตามเนื้อหาของพวกเขาให้บริการเขา เป็นต้นฉบับ ชี้ให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ไม่ใช่ สุดยอด วัตถุประสงค์. ในความพยายามที่จะเน้นย้ำความคิดและอารมณ์ให้ใกล้เคียงกับยุคปัจจุบัน แว็กเนอร์จึงนำแหล่งกวีพื้นบ้านมาแปรรูปฟรี ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​เพราะเขาพูดว่า ทุกยุคทุกสมัยสามารถพบได้ในตำนาน ของมัน หัวข้อ. ความรู้สึกของการวัดผลทางศิลปะและไหวพริบทรยศเขาเมื่อแนวคิดของลัทธิอัตวิสัยมีชัยเหนือความหมายเชิงวัตถุประสงค์ของตำนานพื้นบ้าน แต่ในหลาย ๆ กรณีเมื่อปรับปรุงโครงเรื่องและภาพให้ทันสมัยผู้แต่งสามารถรักษาความจริงที่สำคัญของกวีนิพนธ์พื้นบ้านได้ การผสมผสานของแนวโน้มที่แตกต่างกันดังกล่าวเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของละครวากเนอรี ทั้งจุดแข็งและจุดอ่อน อย่างไรก็ตามหมายถึง มหากาพย์ โครงเรื่องและภาพ Wagner โน้มเอียงไปทางพวกเขาอย่างหมดจด ทางด้านจิตใจ การตีความ - ในทางกลับกัน ทำให้เกิดการต่อสู้ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงระหว่างหลักการ "ซิกฟรีเดียน" และ "ทริสตาเนียน" ในงานของเขา

แว็กเนอร์หันไปหาตำนานโบราณและภาพในตำนานเพราะเขาพบแผนการอันน่าสลดใจในนั้น เขาไม่ค่อยสนใจในสถานการณ์จริงของสมัยโบราณอันห่างไกลหรืออดีตทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าที่นี่เขาจะประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน The Nuremberg Mastersingers ซึ่งมีแนวโน้มที่สมจริงมากขึ้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด แว็กเนอร์พยายามที่จะแสดงละครที่สะเทือนอารมณ์ของตัวละครที่แข็งแกร่ง มหากาพย์การต่อสู้เพื่อความสุขสมัยใหม่ เขาได้รวมเอาภาพและโครงเรื่องต่าง ๆ ของโอเปร่าของเขาอย่างสม่ำเสมอ นี่คือ Flying Dutchman ซึ่งขับเคลื่อนด้วยโชคชะตา ถูกทรมานด้วยมโนธรรม ใฝ่ฝันถึงสันติภาพอย่างเร่าร้อน นี่คือTannhäuserซึ่งถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยความหลงใหลที่ขัดแย้งกันเพื่อความสุขทางราคะและเพื่อชีวิตที่มีศีลธรรมและโหดร้าย นี่คือ Lohengrin ถูกปฏิเสธ ไม่เข้าใจโดยผู้คน

การต่อสู้ในมุมมองของ Wagner เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ความหลงใหลเผาผลาญทริสตันและไอโซลเด Elsa (ใน Lohengrin) เสียชีวิตโดยฝ่าฝืนข้อห้ามของที่รักของเธอ โศกนาฏกรรมคือร่างที่ไม่เคลื่อนไหวของ Wotan ผู้ซึ่งได้รับพลังมายาที่นำความเศร้าโศกมาสู่ผู้คนผ่านการโกหกและการหลอกลวง แต่ชะตากรรมของซิกมุนด์ วีรบุรุษที่สำคัญที่สุดของแว็กเนอร์ก็เป็นเรื่องน่าเศร้าเช่นกัน และแม้กระทั่งซิกฟรีด ซึ่งห่างไกลจากพายุแห่งชีวิต บุตรแห่งธรรมชาติผู้เปี่ยมด้วยพลังและไร้เดียงสาคนนี้ ยังต้องพบกับความตายอันน่าสลดใจ ทุกที่และทุกหนทุกแห่ง - การค้นหาความสุขที่เจ็บปวดความปรารถนาที่จะทำการกระทำที่กล้าหาญให้สำเร็จ แต่พวกเขาไม่ได้ถูกทำให้เป็นจริง - การโกหกและการหลอกลวงความรุนแรงและการหลอกลวงที่พัวพันกับชีวิต

ตามคำกล่าวของ Wagner ความรอดจากความทุกข์ที่เกิดจากความปรารถนาอันแรงกล้าเพื่อความสุขนั้นอยู่ในความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว เป็นการสำแดงสูงสุดของหลักการของมนุษย์ แต่ความรักต้องไม่อยู่เฉยๆ—ชีวิตได้รับการยืนยันในความสำเร็จ ดังนั้น กระแสเรียกของโลเฮนกริน – ผู้ปกป้องเอลซ่าที่ถูกกล่าวหาอย่างไร้เดียงสา – คือการต่อสู้เพื่อสิทธิแห่งคุณธรรม ความสำเร็จคือชีวิตในอุดมคติของซิกฟรีด ความรักที่มีต่อบรุนน์ฮิลเด้เรียกเขาให้ทำวีรกรรมครั้งใหม่

โอเปร่าของ Wagner ทั้งหมดเริ่มต้นจากผลงานผู้ใหญ่ในยุค 40 มีลักษณะของความคล้ายคลึงในอุดมคติและความสามัคคีของแนวคิดทางดนตรีและการแสดงละคร การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848-1849 ถือเป็นก้าวสำคัญในการวิวัฒนาการทางอุดมการณ์และศิลปะของผู้แต่ง ซึ่งทำให้งานของเขาไม่สอดคล้องกัน แต่โดยพื้นฐานแล้ว แก่นแท้ของการค้นหาวิธีการรวบรวมวงกลมความคิด ธีม และรูปภาพที่มั่นคงและมั่นคงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

แว็กเนอร์แทรกโอเปร่าของเขา ความสามัคคีของการแสดงละครซึ่งเขาได้เปิดเผยการกระทำในกระแสต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง การเสริมสร้างความเข้มแข็งของหลักการทางจิตวิทยา ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดกระบวนการแห่งชีวิตจิตตามความเป็นจริง มีความจำเป็นต่อความต่อเนื่องดังกล่าว วากเนอร์ไม่ได้อยู่คนเดียวในภารกิจนี้ ตัวแทนที่ดีที่สุดของศิลปะการแสดงโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ XNUMX คลาสสิกรัสเซีย Verdi, Bizet, Smetana ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันแต่ละคนในแบบของตัวเอง แต่แว็กเนอร์ยังคงสานต่อสิ่งที่บรรพบุรุษของเขาในดนตรีเยอรมันอย่าง Weber ได้สรุปไว้ซึ่งส่วนใหญ่ได้พัฒนาหลักการอย่างต่อเนื่อง ตลอด พัฒนาการด้านดนตรีและละคร แยกตอนโอเปร่า ฉาก แม้แต่ภาพวาด เขารวมเข้าด้วยกันในการดำเนินการพัฒนาอย่างอิสระ แว็กเนอร์เสริมคุณค่าวิธีการแสดงโอเปร่าด้วยรูปแบบของการพูดคนเดียว บทสนทนา และโครงสร้างไพเราะขนาดใหญ่ แต่การให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในการพรรณนาถึงโลกภายในของตัวละครด้วยการแสดงช่วงเวลาที่สวยงามและได้ผลจากภายนอก เขาจึงแนะนำคุณลักษณะของอัตวิสัยนิยมและความซับซ้อนทางจิตวิทยาในดนตรีของเขา ซึ่งจะทำให้เกิดการใช้คำฟุ่มเฟือย ทำลายรูปแบบ ทำให้มันหลวม อสัณฐาน ทั้งหมดนี้ซ้ำเติมความไม่สอดคล้องกันของละครวากเนอเรียน

* * * * * * * * * * * *

วิธีหนึ่งที่สำคัญในการแสดงออกคือระบบ leitmotif ไม่ใช่ Wagner ที่คิดค้นมัน: ลวดลายทางดนตรีที่ทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่างกับปรากฏการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจงหรือกระบวนการทางจิตวิทยาถูกใช้โดยนักแต่งเพลงของการปฏิวัติฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX โดย Weber และ Meyerbeer และในด้านดนตรีไพเราะโดย Berlioz , Liszt และอื่น ๆ แต่แว็กเนอร์ต่างจากรุ่นก่อนและรุ่นเดียวกันในการใช้ระบบนี้ในวงกว้างและสม่ำเสมอมากขึ้น (พวกวากเนเรียนที่คลั่งไคล้ทำให้การศึกษาประเด็นนี้ยุ่งเหยิงไปมาก โดยพยายามแนบความสำคัญของ leitmotif กับทุกหัวข้อ แม้กระทั่งการเปลี่ยนเสียงสูงต่ำ และให้บทประพันธ์ทั้งหมด ไม่ว่าจะสั้นแค่ไหน ด้วยเนื้อหาที่เกือบครอบคลุม).

อุปรากรของแว็กเนอร์ที่โตเต็มที่แล้วจะมี leitmotifs ยี่สิบห้าถึงสามสิบแบบที่แทรกซึมเข้าไปในเนื้อร้องของเพลง (อย่างไรก็ตามในโอเปร่าของยุค 40 จำนวน leitmotifs ไม่เกินสิบ). เขาเริ่มแต่งโอเปร่าด้วยการพัฒนาธีมดนตรี ตัวอย่างเช่นในภาพร่างแรกของ "Ring of the Nibelungen" การเดินขบวนศพจาก "The Death of the Gods" ซึ่งดังที่กล่าวไว้มีรูปแบบที่ซับซ้อนของธีมวีรบุรุษที่สำคัญที่สุดของ Tetralogy; ประการแรก การทาบทามนี้เขียนขึ้นสำหรับ The Meistersingers ซึ่งแก้ไขเนื้อหาหลักของโอเปร่า ฯลฯ

จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Wagner นั้นไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการประดิษฐ์ธีมของความงามที่โดดเด่นและความเป็นพลาสติก ซึ่งสะท้อนให้เห็นปรากฏการณ์สำคัญๆ ของชีวิตและลักษณะทั่วไป บ่อยครั้งในธีมเหล่านี้ จะมีการให้การผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของหลักการแสดงภาพและภาพ ซึ่งช่วยให้ภาพดนตรีมีความกระชับ ในโอเปร่าของยุค 40 ท่วงทำนองจะขยายออกไป: ในรูปภาพธีมชั้นนำจะมีการสรุปแง่มุมต่าง ๆ ของปรากฏการณ์ วิธีการแสดงลักษณะทางดนตรีนี้ถูกเก็บรักษาไว้ในผลงานในภายหลัง แต่การเสพติดปรัชญาที่คลุมเครือของแว็กเนอร์ในบางครั้งทำให้เกิดลีตโมทีฟที่ไม่มีตัวตนซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรม ลวดลายเหล่านี้สั้น ปราศจากความอบอุ่นจากลมหายใจของมนุษย์ ไม่สามารถพัฒนาได้ และไม่มีการเชื่อมต่อภายในซึ่งกันและกัน พร้อมกับ ธีมภาพ เกิดขึ้น ธีม-สัญลักษณ์.

ธีมที่ดีที่สุดของโอเปร่าของ Wagner ไม่ได้แยกจากกันตลอดงาน ไม่ได้แสดงถึงรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงและแตกต่างกัน ค่อนข้างตรงกันข้าม มีลักษณะทั่วไปในแรงจูงใจชั้นนำ และรวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เฉพาะเรื่องที่แสดงเฉดสีและการไล่ระดับของความรู้สึกหรือรายละเอียดของภาพเดียว แว็กเนอร์นำเอาธีมและลวดลายต่างๆ มารวมกันผ่านการเปลี่ยนแปลง การเปรียบเทียบ หรือการผสมผสานกันในเวลาเดียวกัน “งานของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับลวดลายเหล่านี้น่าทึ่งมาก” ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเขียน

วิธีการอันน่าทึ่งของ Wagner หลักการประสานเสียงโอเปร่าของเขามีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยต่อศิลปะในครั้งต่อ ๆ ไป นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จทางศิลปะของระบบเพลงแว็กเนอร์ในระดับหนึ่งแม้ว่าพวกเขาจะไม่ยอมรับความสุดขั้ว (เช่น Smetana และ Rimsky-Korsakov, Puccini และ Prokofiev)

* * * * * * * * * * * *

การตีความต้นเสียงในโอเปร่าของแว็กเนอร์ยังโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม

ในการต่อสู้กับท่วงทำนองที่ไม่ธรรมดาและไร้รูปแบบในความรู้สึกดราม่า เขาให้เหตุผลว่าเสียงเพลงที่ร้องควรมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำของเสียงสูงต่ำ หรืออย่างที่ Wagner กล่าว สำเนียงของคำพูด “ท่วงทำนองละคร” เขาเขียน “พบการสนับสนุนในกลอนและภาษา” ไม่มีประเด็นใหม่ที่เป็นพื้นฐานในคำชี้แจงนี้ ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XIX คีตกวีหลายคนหันไปใช้รูปแบบของเสียงสูงต่ำในดนตรีเพื่อปรับปรุงโครงสร้างภายในของงานของพวกเขา (เช่น Gluck, Mussorgsky) การประกาศของ Wagerian อันล้ำเลิศนำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX จากนี้ไป เป็นไปไม่ได้ที่จะหวนคืนสู่รูปแบบเก่าของท่วงทำนองโอเปร่า งานสร้างสรรค์ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นต่อหน้านักร้อง – นักแสดงโอเปร่าของ Wagner แต่โดยอาศัยแนวคิดเชิงเก็งกำไรที่เป็นนามธรรมของเขา บางครั้งเขาเน้นด้านเดียวเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เป็นการประกาศถึงความเสียหายของเพลง ซึ่งด้อยกว่าการพัฒนาหลักการเสียงร้องเพื่อการพัฒนาไพเราะ

แน่นอนว่าโอเปร่าของ Wagner หลายหน้าเต็มไปด้วยเสียงท่วงทำนองที่หลากหลายและเต็มไปด้วยเลือด สื่อถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ดีที่สุด โอเปร่าแห่งยุค 40 เต็มไปด้วยความไพเราะเช่นนี้ โดย The Flying Dutchman โดดเด่นด้วยคลังเพลงพื้นบ้าน และ Lohengrin ในเรื่องความไพเราะและความอบอุ่นของหัวใจ แต่ในงานที่ตามมาโดยเฉพาะใน "Valkyrie" และ "Meistersinger" ส่วนเสียงร้องนั้นเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมและได้รับบทบาทนำ เราสามารถระลึกถึง "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" ของ Sigmund, บทพูดคนเดียวเกี่ยวกับดาบ Notung, คู่รัก, บทสนทนาระหว่าง Brunnhilde และ Sigmund, การอำลาของ Wotan; ใน "Meistersingers" - เพลงของ Walter, บทพูดคนเดียวของ Sax, เพลงของเขาเกี่ยวกับ Eve และนางฟ้าช่างทำรองเท้า, กลุ่ม, นักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน; นอกจากนี้เพลงตีดาบ (ในโอเปร่าซิกฟรีด); เรื่องราวของซิกฟรีดในการตามล่า บทพูดคนเดียวที่กำลังจะตายของบรูนฮิลด์ (“ความตายของเทพเจ้า”) ฯลฯ แต่ยังมีหน้าของคะแนนที่ส่วนแกนนำได้รับโกดังที่โอ้อวดเกินจริง หรือในทางกลับกัน ถูกผลักไส กับบทบาทของภาคผนวกเสริมในส่วนของวงออเคสตรา การละเมิดความสมดุลทางศิลปะระหว่างหลักการร้องและเสียงเป็นลักษณะของความไม่สอดคล้องกันภายในของละครเพลงแวกเนอเรียน

* * * * * * * * * * * *

ความสำเร็จของ Wagner ในฐานะนักซิมโฟนีที่ยืนยันหลักการของการเขียนโปรแกรมในงานของเขาอย่างต่อเนื่องนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ บทนำและบทนำของวงออเคสตรา (วากเนอร์สร้างอุปรากรสี่บท (สำหรับโอเปร่า Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) และวงดนตรีออร์เคสตราที่เสร็จสมบูรณ์ทางสถาปัตยกรรมสามชิ้น (Lohengrin, Tristan, Parsifal))ช่วงเวลาไพเราะและภาพวาดมากมายตามที่ Rimsky-Korsakov กล่าวว่า“ วัสดุที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับดนตรีทัศนศิลป์และพื้นผิวของ Wagner นั้นเหมาะสมสำหรับช่วงเวลาหนึ่ง ๆ เขากลับกลายเป็นว่ายอดเยี่ยมและทรงพลังด้วยความเป็นพลาสติก ของภาพของเขา ต้องขอบคุณเครื่องมือและการแสดงออกอันชาญฉลาดที่หาที่เปรียบมิได้ ไชคอฟสกียกย่องดนตรีไพเราะของแว็กเนอร์อย่างเท่าเทียมกัน โดยสังเกตว่า "เครื่องดนตรีที่สวยงามอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน", "ความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของผ้าฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิก" V. Stasov เช่น Tchaikovsky หรือ Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งประณามงานโอเปร่าของ Wagner ในหลาย ๆ ด้านเขียนว่าวงออเคสตราของเขา "เป็นของใหม่ร่ำรวยมักมีสีสันในบทกวีและในเสน่ห์ของผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด แต่ก็อ่อนโยนที่สุด และสีสันที่เย้ายวนชวนหลงใหล…” .

ในช่วงเริ่มต้นของยุค 40 แว็กเนอร์ประสบความสำเร็จในความบริบูรณ์และความสมบูรณ์ของเสียงออเคสตรา แนะนำองค์ประกอบสามประการ (ใน "วงแหวนแห่ง Nibelung" - สี่เท่า); ใช้ช่วงของสตริงอย่างกว้างขวางมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งค่าใช้จ่ายของการลงทะเบียนบน (เทคนิคที่เขาโปรดปรานคือการจัดเรียงคอร์ดสูงของการแบ่งสตริง); ให้จุดประสงค์อันไพเราะแก่เครื่องทองเหลือง (นั่นคือเสียงแตรสามแตรและทรอมโบนสามอันในการบรรเลงทาบทาม Tannhäuser หรือแตรทองเหลืองบนพื้นหลังฮาร์โมนิกที่เคลื่อนไหวของสายใน Ride of the Valkyries และคาถาแห่งไฟ ฯลฯ) . วากเนอร์ผสมผสานเสียงของวงดนตรีหลักทั้งสามกลุ่ม (เครื่องสาย ไม้ ทองแดง) แวกเนอร์ทำให้ผ้าซิมโฟนิกมีความยืดหยุ่นและยืดหยุ่นได้ ทักษะการคุมขังที่สูงช่วยเขาได้ในเรื่องนี้ ยิ่งกว่านั้นวงออเคสตราของเขาไม่เพียง แต่มีสีสัน แต่ยังมีลักษณะเฉพาะซึ่งตอบสนองต่อการพัฒนาความรู้สึกและสถานการณ์ที่น่าทึ่ง

แว็กเนอร์ยังเป็นนักประดิษฐ์ในด้านความสามัคคี ในการค้นหาเอฟเฟกต์ที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด เขาได้เพิ่มความเข้มข้นของการพูดทางดนตรี แต่งแต้มด้วย chromatisms การดัดแปลง คอมเพล็กซ์คอร์ดที่ซับซ้อน สร้างพื้นผิวโพลีโฟนิก "หลายชั้น" โดยใช้การมอดูเลตที่โดดเด่นและพิเศษ การค้นหาเหล่านี้บางครั้งก่อให้เกิดความรุนแรงอันวิจิตรงดงาม แต่ไม่เคยได้รับลักษณะของการทดลองที่ไม่ยุติธรรมทางศิลปะ

แว็กเนอร์ต่อต้านการค้นหา “การผสมผสานดนตรีเพื่อประโยชน์ของตนเอง เพื่อประโยชน์ของความเจ็บปวดโดยเนื้อแท้เท่านั้น” ในการปราศรัยกับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ เขาวิงวอนให้พวกเขา “อย่าเปลี่ยนเอฟเฟกต์ฮาร์โมนิกและออเคสตราให้กลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง” แว็กเนอร์เป็นศัตรูของความกล้าหาญที่ไร้เหตุผล เขาต่อสู้เพื่อแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดที่ลึกซึ้งของมนุษย์อย่างแท้จริง และในแง่นี้ยังคงเชื่อมโยงกับประเพณีที่ก้าวหน้าของดนตรีเยอรมัน กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด แต่ตลอดชีวิตศิลปะอันยาวนานและซับซ้อน บางครั้งเขาถูกความคิดผิดๆ ครอบงำ โดยเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่ถูกต้อง

โดยไม่ยกโทษให้ Wagner สำหรับความเข้าใจผิดของเขา สังเกตความขัดแย้งที่สำคัญในมุมมองและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ปฏิเสธลักษณะปฏิกิริยาในนั้น เราซาบซึ้งอย่างยิ่งกับศิลปินชาวเยอรมันผู้เก่งกาจ ผู้ปกป้องอุดมคติของเขาในหลักการและด้วยความเชื่อมั่น เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยการสร้างสรรค์ทางดนตรีที่น่าทึ่ง

เอ็ม. ดรัสกิน

• ชีวิตและผลงานของแว็กเนอร์ →

หากเราต้องการสร้างรายชื่อตัวละคร ฉาก เครื่องแต่งกาย สิ่งของที่มีมากมายในโอเปร่าของแว็กเนอร์ โลกเทพนิยายจะปรากฏขึ้นต่อหน้าเรา มังกร คนแคระ ยักษ์ เทพและกึ่งกึ่งเทพ หอก หมวก ดาบ แตร แหวน เขา พิณ ธง พายุ รุ้ง หงส์ นกพิราบ ทะเลสาบ แม่น้ำ ภูเขา ไฟ ทะเลและเรือ ปรากฎการณ์อัศจรรย์ และการหายสาบสูญ ชามยาพิษและเครื่องดื่มวิเศษ การปลอมตัว ม้าบิน ปราสาทวิเศษ ป้อมปราการ การต่อสู้ ยอดเขาที่เข้มแข็ง สูงเสียดฟ้า ใต้ท้องทะเลและก้นบึ้งของโลก สวนดอกไม้ แม่มด วีรบุรุษหนุ่ม สัตว์ร้ายที่น่ารังเกียจ บริสุทธิ์และตลอดไป สาวงาม , นักบวชและอัศวิน, คู่รักที่หลงใหล, นักปราชญ์เจ้าเล่ห์, ผู้ปกครองที่มีอำนาจและผู้ปกครองที่ทุกข์ทรมานจากคาถาเลวร้าย ... คุณไม่สามารถพูดได้ว่าเวทมนตร์มีอยู่ทุกหนทุกแห่งคาถาและภูมิหลังคงที่ของทุกสิ่งคือการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว บาปและความรอด , ความมืดและแสงสว่าง ในการอธิบายทั้งหมดนี้ ดนตรีจะต้องงดงาม แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหรา เต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ราวกับนวนิยายสมจริงยอดเยี่ยม ได้รับแรงบันดาลใจจากแฟนตาซี ซึ่งหล่อเลี้ยงการผจญภัยและความรักแบบอัศวินที่อะไรก็เกิดขึ้นได้ แม้ว่าแว็กเนอร์จะเล่าถึงเหตุการณ์ธรรมดาๆ ที่สมน้ำสมเนื้อกับคนธรรมดา เขามักจะพยายามหนีจากชีวิตประจำวัน: เพื่อพรรณนาถึงความรัก เสน่ห์ของมัน การดูถูกอันตราย เสรีภาพส่วนบุคคลที่ไม่จำกัด การผจญภัยทั้งหมดเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติสำหรับเขา และดนตรีก็กลายเป็นเรื่องธรรมชาติ ไหลลื่นราวกับไม่มีสิ่งกีดขวางในเส้นทางของมัน มีพลังในนั้นที่โอบรับทุกชีวิตที่เป็นไปได้อย่างไม่เต็มใจและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นปาฏิหาริย์ มันเปลี่ยนจากการเลียนแบบเพลงอวดรู้อย่างง่ายดายและชัดเจนก่อนศตวรรษที่ XNUMX ไปสู่นวัตกรรมที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด สู่ดนตรีแห่งอนาคต

นั่นคือเหตุผลที่แว็กเนอร์ได้รับเกียรติของนักปฏิวัติในทันทีจากสังคมที่ชอบการปฏิวัติที่สะดวกสบาย ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นเพียงคนประเภทหนึ่งที่สามารถฝึกฝนรูปแบบการทดลองต่างๆ ได้โดยไม่ต้องกดดันรูปแบบเดิมๆ เลยแม้แต่น้อย อันที่จริง เขาทำมากกว่านั้นมาก แต่สิ่งนี้ก็ชัดเจนในภายหลังเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Wagner ไม่ได้แลกเปลี่ยนทักษะของเขาแม้ว่าเขาจะชอบที่จะส่องแสง (นอกเหนือจากการเป็นอัจฉริยะทางดนตรีแล้วเขายังเป็นเจ้าของศิลปะของวาทยกรและความสามารถที่ยอดเยี่ยมในฐานะกวีและนักเขียนร้อยแก้ว) ศิลปะเป็นเป้าหมายของการต่อสู้ทางศีลธรรมสำหรับเขามาโดยตลอด ซึ่งเป็นสิ่งที่เราได้กำหนดให้เป็นการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว เธอคือผู้ยับยั้งทุกแรงกระตุ้นของเสรีภาพที่สนุกสนาน บรรเทาทุกความอุดมสมบูรณ์ ความทะเยอทะยานทุกอย่างสู่ภายนอก: ความต้องการที่กดขี่ในการให้เหตุผลในตนเองมีความสำคัญเหนือความเร่งรีบตามธรรมชาติของนักแต่งเพลง และให้ส่วนขยายทางกวีและดนตรีของเขาที่ทดสอบอย่างโหดร้าย ความอดทนของผู้ฟังที่รีบเร่งไปสู่บทสรุป ในทางกลับกัน Wagner ไม่รีบร้อน เขาไม่ต้องการที่จะเตรียมพร้อมสำหรับช่วงเวลาของการพิพากษาครั้งสุดท้ายและขอให้สาธารณชนไม่ปล่อยให้เขาอยู่ตามลำพังในการค้นหาความจริง ไม่สามารถพูดได้ว่าในการทำเช่นนั้นเขาทำตัวเหมือนสุภาพบุรุษ: เบื้องหลังมารยาทที่ดีของเขาในฐานะศิลปินที่ประณีตคือเผด็จการที่ไม่อนุญาตให้เราเพลิดเพลินกับดนตรีและการแสดงอย่างสงบสุขอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมง: เขาเรียกร้องให้เราโดยไม่กระพริบตา จงอยู่กับการสารภาพบาปและผลที่ตามมาจากการสารภาพเหล่านี้ ในตอนนี้ ยังมีอีกมาก รวมทั้งบรรดาผู้เชี่ยวชาญในโอเปร่าของแว็กเนอร์ ให้เหตุผลว่าโรงละครดังกล่าวไม่เกี่ยวข้อง ไม่ได้ใช้การค้นพบของตัวเองอย่างเต็มที่ และจินตนาการอันยอดเยี่ยมของผู้แต่งก็สูญเปล่าไปกับความยาวที่น่าเสียดายและน่ารำคาญ อาจจะเป็นเช่นนั้น; ที่ไปโรงละครด้วยเหตุผลหนึ่ง ใครอีก; ในขณะเดียวกันในการแสดงดนตรีไม่มีศีล (อย่างที่จริงไม่มีในงานศิลปะใด ๆ ) อย่างน้อยก็ศีลปริทัศน์เนื่องจากแต่ละครั้งเกิดใหม่โดยพรสวรรค์ของศิลปินวัฒนธรรมและหัวใจของเขา ใครก็ตามที่ฟัง Wagner เบื่อเพราะความยาวและรายละเอียดมากมายในการดำเนินการหรือคำอธิบาย มีสิทธิ์ที่จะเบื่อ แต่เขาไม่สามารถยืนยันด้วยความมั่นใจแบบเดียวกันว่าโรงละครจริงควรจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ การแสดงดนตรีตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX จนถึงปัจจุบันยังอัดแน่นไปด้วยความยาวที่เลวร้ายยิ่งกว่าเดิม

แน่นอน ในโรงละครแวกเนเรียนมีสิ่งพิเศษที่ไม่เกี่ยวข้องแม้แต่ในยุคนั้น เกิดขึ้นในยุครุ่งเรืองของประโลมโลก เมื่อความสำเร็จด้านเสียง ดนตรี และการแสดงบนเวทีของแนวเพลงประเภทนี้รวมตัวกัน แว็กเนอร์ได้เสนอแนวคิดเรื่องละครระดับโลกอีกครั้งด้วยความเหนือชั้นขององค์ประกอบในตำนานที่เป็นตำนาน ซึ่งเท่ากับการหวนคืนสู่ โรงละครสไตล์บาโรกในตำนานและการตกแต่ง คราวนี้เสริมด้วยวงออเคสตราที่ทรงพลังและส่วนเสียงร้องโดยไม่มีการปรุงแต่ง แต่มุ่งไปในทิศทางเดียวกับโรงละครของศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX ความเหน็ดเหนื่อยและการใช้ประโยชน์จากตัวละครในโรงละครแห่งนี้ บรรยากาศที่ยอดเยี่ยมรอบตัวพวกเขา และขุนนางผู้ยิ่งใหญ่ที่พบในร่างของ Wagner ผู้ติดตามที่เก่งกาจ มีวาทศิลป์ และมีความมั่นใจ ทั้งน้ำเสียงในการเทศนาและองค์ประกอบทางพิธีกรรมของโอเปร่าของเขามีมาตั้งแต่สมัยโรงละครบาโรก ซึ่งบทเทศนาของ oratorio และโครงสร้างโอเปร่าที่กว้างขวางซึ่งแสดงให้เห็นถึงความมีคุณธรรมได้ท้าทายความโน้มเอียงของสาธารณชน เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อมโยงกับแนวโน้มสุดท้ายนี้ในธีมวีรบุรุษ - คริสเตียนในตำนานในยุคกลางซึ่งนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโรงละครดนตรีคือวากเนอร์อย่างไม่ต้องสงสัย ที่นี่และในหลายประเด็นที่เราได้ชี้ให้เห็นแล้ว เขามีบรรพบุรุษในยุคของแนวโรแมนติกโดยธรรมชาติ แต่แว็กเนอร์เทเลือดสดลงในโมเดลเก่าเติมพลังและความโศกเศร้าในเวลาเดียวกันอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนยกเว้นในความคาดหมายที่อ่อนแอกว่าอย่างหาที่เปรียบมิได้: เขาแนะนำความกระหายและการทรมานของเสรีภาพที่มีอยู่ในยุโรปในศตวรรษที่สิบเก้ารวมกับความสงสัยเกี่ยวกับ ความสามารถในการบรรลุ ในแง่นี้ ตำนานวากเนเรียนกลายเป็นข่าวที่เกี่ยวข้องกับเรา พวกเขาผสมผสานความกลัวเข้ากับความเอื้ออาทร ความปีติยินดีกับความมืดมิดของความเหงา กับการระเบิดของเสียง การลดพลังเสียง กับท่วงทำนองที่นุ่มนวล ความประทับใจของการกลับคืนสู่สภาพปกติ ผู้ชายวันนี้รู้จักตัวเองในโอเปร่าของ Wagner เพียงพอแล้วที่เขาจะได้ยินพวกเขาไม่เห็นพวกเขาเขาพบภาพความปรารถนาของเขาราคะและความกระตือรือร้นความต้องการสิ่งใหม่ ๆ ความกระหายในชีวิตกิจกรรมไข้และ ในทางตรงกันข้าม จิตสำนึกของความอ่อนแอที่ระงับการกระทำของมนุษย์ใดๆ และด้วยความปิติยินดีของความบ้าคลั่ง เขาซึมซับ "สวรรค์เทียม" ที่สร้างขึ้นโดยความสามัคคีสีรุ้งเหล่านี้ ทิมเบอร์เหล่านี้ มีกลิ่นหอมเหมือนดอกไม้แห่งนิรันดร์กาล

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)