เอลิซาเบธ ชวาร์สคอฟ |

เอลิซาเบธ ชวาร์สคอฟ

ในบรรดานักร้องในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX Elisabeth Schwarzkopf อยู่ในสถานที่พิเศษซึ่งเปรียบได้กับ Maria Callas เท่านั้น และวันนี้ หลายทศวรรษต่อมาหลังจากที่นักร้องปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้าย สำหรับผู้ชื่นชอบโอเปร่า ชื่อของเธอยังคงเป็นมาตรฐานของการร้องเพลงโอเปร่า

แม้ว่าประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมการร้องเพลงจะรู้ดีถึงตัวอย่างมากมายที่แสดงให้เห็นว่าศิลปินที่มีความสามารถด้านเสียงไม่ดีสามารถบรรลุผลงานศิลปะที่สำคัญได้อย่างไร ตัวอย่างของ Schwarzkopf ดูเหมือนจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง ในสื่อมักมีคำสารภาพเช่นนี้: “หากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อ Elisabeth Schwarzkopf เพิ่งเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ มีคนบอกฉันว่าเธอจะกลายเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม ฉันก็คงจะสงสัยในเรื่องนี้จริงๆ เธอได้รับปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง ตอนนี้ฉันมั่นใจอย่างแน่วแน่ว่าถ้านักร้องคนอื่นมีผลงานอันยอดเยี่ยมของเธอ ความอ่อนไหวทางศิลปะ ความหลงใหลในศิลปะเป็นอย่างน้อย เราก็คงจะมีคณะอุปรากรทั้งหมดประกอบด้วยดาวฤกษ์ระดับแรกเท่านั้น

Elisabeth Schwarzkopf เกิดในเมือง Jarocin ของโปแลนด์ ใกล้ Poznan เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 1915 เธอชอบดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ในโรงเรียนในชนบทที่พ่อของเธอสอน เด็กสาวได้เข้าร่วมในโปรดักชั่นเล็กๆ ที่เกิดขึ้นใกล้กับเมืองอื่นในโปแลนด์ - เลกนิกา ลูกสาวของครูสอนภาษากรีกและละตินในโรงเรียนชายแห่งหนึ่ง เธอเคยร้องเพลงในโอเปร่าที่นักเรียนแต่งเองทั้งหมดด้วยซ้ำ

เห็นได้ชัดว่าความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินกลายเป็นเป้าหมายชีวิตของเธอ Elisabeth ไปเบอร์ลินและเข้าเรียนใน Higher School of Music ซึ่งในเวลานั้นเป็นสถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในเยอรมนี

เธอได้รับการยอมรับในชั้นเรียนของเธอโดยนักร้องชื่อดัง Lula Mys-Gmeiner เธอมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่านักเรียนของเธอมีเสียงดนตรีแบบเมซโซโซปราโน ความผิดพลาดนี้เกือบจะกลายเป็นการสูญเสียเสียงสำหรับเธอ ชั้นเรียนไม่ค่อยเป็นไปด้วยดี นักร้องหนุ่มรู้สึกว่าเสียงของเธอไม่ค่อยเชื่อฟัง เธอเหนื่อยในชั้นเรียนอย่างรวดเร็ว เพียงสองปีต่อมา ครูสอนร้องเพลงคนอื่นๆ ยอมรับว่า Schwarzkopf ไม่ใช่นักร้องเสียงแนวเมซโซ-โซปราโน แต่เป็นนักร้องเสียงสี coloratura! เสียงนั้นฟังดูมั่นใจขึ้น สว่างขึ้น เป็นอิสระมากขึ้นในทันที

ที่เรือนกระจกเอลิซาเบ ธ ไม่ได้ จำกัด ตัวเองในหลักสูตร แต่ศึกษาเปียโนและวิโอลาสามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเล่นกล็อคเกนสปีลในวงออเคสตรานักเรียนเข้าร่วมในห้องตระการตาและลองทักษะในการแต่งเพลง

ในปี 1938 Schwarzkopf สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีชั้นสูงแห่งเบอร์ลิน หกเดือนต่อมา Berlin City Opera ต้องการนักแสดงในบทบาทเล็ก ๆ ของสาวดอกไม้ใน Wagner's Parsifal อย่างเร่งด่วน ต้องเรียนรู้บทบาทนี้ในหนึ่งวัน แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวน Schwarzkopf เธอสามารถสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมและการบริหารโรงละคร แต่เห็นได้ชัดว่าไม่มีอีกแล้ว: เธอได้รับการยอมรับในคณะละคร แต่ในปีต่อ ๆ ไปเธอได้รับมอบหมายบทบาทเฉพาะตอนเกือบทั้งหมด - ในปีที่ทำงานในโรงละครเธอร้องเพลงเล็ก ๆ ประมาณยี่สิบบท นักร้องมีโอกาสได้ขึ้นแสดงบนเวทีในบทบาทจริงเป็นครั้งคราวเท่านั้น

แต่อยู่มาวันหนึ่งนักร้องหนุ่มโชคดี: ใน Cavalier of the Roses ซึ่งเธอร้องเพลง Zerbinetta เธอได้ยินและชื่นชมนักร้องชื่อดัง Maria Ivogun ผู้ซึ่งเคยฉายแสงในส่วนนี้มาก่อน การประชุมครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของชวาร์สคอฟ Ivogün เป็นศิลปินที่อ่อนไหว เห็นพรสวรรค์ที่แท้จริงใน Schwarzkopf และเริ่มทำงานกับเธอ เธอริเริ่มเธอสู่ความลับของเทคนิคการแสดงบนเวที ช่วยเปิดโลกทัศน์ของเธอให้กว้างขึ้น แนะนำเธอให้รู้จักกับโลกแห่งเนื้อเพลงของแชมเบอร์แชมเบอร์ และที่สำคัญที่สุด เธอปลุกความรักในการร้องเพลงแชมเบอร์

หลังเลิกเรียนกับ Ivogün Schwarzkopf เขาเริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ดูเหมือนว่าการสิ้นสุดของสงครามควรจะมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ ผู้อำนวยการโรงอุปรากรเวียนนาเสนอสัญญาให้เธอและนักร้องก็วางแผนที่สดใส

แต่จู่ๆ แพทย์ก็ค้นพบวัณโรคในตัวศิลปิน ซึ่งทำให้เกือบลืมเวทีนี้ไปตลอดกาล ทันใดนั้นโรคก็เอาชนะได้

ในปี 1946 นักร้องเปิดตัวที่โรงอุปรากรเวียนนา ประชาชนสามารถชื่นชม Schwarzkopf ได้อย่างแท้จริงซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Vienna Opera อย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลาสั้นๆ เธอได้แสดงบทของ Nedda ใน Pagliacci โดย R. Leoncavallo, Gilda ใน Rigoletto ของ Verdi, Marcellina ใน Fidelio ของ Beethoven

ในเวลาเดียวกัน เอลิซาเบธได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ วอลเตอร์ เลกจ์ นักแสดงนำที่มีชื่อเสียง หนึ่งในผู้ชื่นชอบศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ในขณะนั้นเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะเผยแพร่ดนตรีด้วยความช่วยเหลือของแผ่นเสียง ซึ่งจากนั้นก็เริ่มเปลี่ยนเป็นแผ่นเสียงที่เล่นได้ยาวนาน มีเพียงการบันทึกเท่านั้น Legge แย้งว่ามีความสามารถในการเปลี่ยนชนชั้นสูงให้กลายเป็นมวลชนทำให้ทุกคนเข้าถึงความสำเร็จของล่ามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้ ไม่เช่นนั้นการแสดงราคาแพงก็ไม่สมเหตุสมผล สำหรับเขาแล้วเราเป็นหนี้ความจริงที่ว่าศิลปะของวาทยกรและนักร้องที่ยอดเยี่ยมหลายคนในสมัยของเรายังคงอยู่กับเรา “ฉันจะเป็นใครถ้าไม่มีเขา? Elisabeth Schwarzkopf พูดมากในภายหลัง – น่าจะเป็นศิลปินเดี่ยวที่ดีของ Vienna Opera … “

ในช่วงปลายยุค 40 บันทึกของ Schwarzkopf เริ่มปรากฏให้เห็น หนึ่งในนั้นมาถึงตัวนำ Wilhelm Furtwängler ปรมาจารย์ผู้โด่งดังรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เขาเชิญเธอให้เข้าร่วมในการแสดง German Requiem ของ Brahms ในเทศกาล Lucerne ในทันที

ปี พ.ศ. 1947 ได้กลายเป็นก้าวสำคัญของนักร้อง Schwarzkopf ไปทัวร์ต่างประเทศอย่างมีความรับผิดชอบ เธอแสดงที่ Salzburg Festival จากนั้น - บนเวทีของโรงละครลอนดอน "Covent Garden" ในโอเปร่าของ Mozart "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni" นักวิจารณ์ของ "อัลเบียนหมอก" เรียกนักร้องอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า "การค้นพบ" ของโรงอุปรากรเวียนนา ดังนั้น Schwarzkopf จึงมีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

นับจากนั้นเป็นต้นมา ชีวิตทั้งชีวิตของเธอคือสายโซ่แห่งชัยชนะที่ไม่ขาดสาย การแสดงและคอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ที่สุดของยุโรปและอเมริกาติดตามกัน

ในยุค 50 ศิลปินตั้งรกรากอยู่ในลอนดอนเป็นเวลานานซึ่งเธอมักจะแสดงบนเวทีของโรงละครโคเวนต์การ์เดน ในเมืองหลวงของอังกฤษ Schwarzkopf ได้พบกับนักเปียโนและนักเปียโนชาวรัสเซียชื่อ NK Medtner ร่วมกับเขาเธอบันทึกความรักจำนวนหนึ่งลงบนแผ่นดิสก์และเล่นเพลงของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกในคอนเสิร์ต

ในปี 1951 เธอร่วมกับFurtwänglerเข้าร่วมในเทศกาล Bayreuth ในการแสดงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนและในการผลิต "Rheingold d'Or" ที่ "ปฏิวัติ" โดย Wieland Wagner ในเวลาเดียวกัน Schwarzkopf มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า "The Rake's Adventures" ของ Stravinsky ร่วมกับผู้เขียนซึ่งอยู่ด้านหลังคอนโซล โรงละคร Teatro alla Scala มอบเกียรติให้กับเธอในการแสดงบทของเมลิซานเดในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของ Pelléas et Mélisande ของ Debussy Wilhelm Furtwänglerในฐานะนักเปียโนบันทึกเพลงของ Hugo Wolf กับเธอ, Nikolai Medtner - ความรักของเขาเอง, Edwin Fischer - เพลงของ Schubert, Walter Gieseking - เพลงประกอบและเพลงของ Mozart, Glen Gould - เพลงของ Richard Strauss ในปี 1955 จากมือของ Toscanini เธอได้รับรางวัล Golden Orpheus

ปีนี้เป็นปีที่พรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ของนักร้องบานสะพรั่ง ในปีพ.ศ. 1953 ศิลปินเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกด้วยรายการคอนเสิร์ตในนิวยอร์ก ต่อมาคือบนเวทีโอเปร่าในซานฟรานซิสโก ชวาร์สคอฟแสดงที่ชิคาโกและลอนดอน เวียนนาและซาลซ์บูร์ก บรัสเซลส์และมิลาน บนเวที "La Scala" ของมิลานเป็นครั้งแรก เธอได้แสดงหนึ่งในบทบาทที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเธอ นั่นคือ Marshall ใน "Der Rosenkavalier" โดย R. Strauss

VV Timokhin กล่าวว่า "การสร้างโรงละครดนตรีสมัยใหม่ที่คลาสสิกอย่างแท้จริงคือ Marshall ซึ่งเป็นสตรีผู้สูงศักดิ์ของสังคมเวียนนาในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX" – กรรมการบางคนของ “อัศวินแห่งดอกกุหลาบ” ในเวลาเดียวกันเห็นว่าจำเป็นต้องเพิ่ม: “ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังจางหายไป ผู้ที่ผ่านไม่เพียงแต่คนแรก แต่ยังเยาวชนคนที่สองด้วย” และผู้หญิงคนนี้ก็รักและเป็นที่รักของหนุ่มออคตาเวียน สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นขอบเขตสำหรับการรวบรวมละครของภรรยาของจอมพลอายุมากอย่างสัมผัสและเจาะลึกที่สุด! แต่ชวาร์สคอฟไม่ได้เดินตามเส้นทางนี้ (จะถูกต้องกว่าหากจะพูดตามเส้นทางนี้เท่านั้น) เสนอวิสัยทัศน์ของเธอเองเกี่ยวกับภาพ ซึ่งผู้ชมหลงใหลได้อย่างแม่นยำโดยการถ่ายโอนความละเอียดอ่อนทางอารมณ์และความรู้สึกทั้งหมดที่ซับซ้อน ประสบการณ์หลากหลายของนางเอก

เธอช่างงดงาม เต็มไปด้วยความอ่อนโยนที่สั่นไหวและเสน่ห์ที่แท้จริง ผู้ฟังจำคุณหญิง Almaviva ใน The Marriage of Figaro ได้ทันที และถึงแม้ว่าโทนอารมณ์หลักของภาพของมาร์แชลจะแตกต่างกันอยู่แล้ว แต่เนื้อเพลงของ Mozart ความสง่างามความสง่างามที่ละเอียดอ่อนยังคงเป็นคุณลักษณะหลัก

เสียงของ Schwarzkopf ที่เบา สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ เป็นสีเงิน มีความสามารถอันน่าทึ่งในการปกปิดความหนาของวงดนตรีออเคสตรา การร้องเพลงของเธอยังคงแสดงออกและเป็นธรรมชาติอยู่เสมอ ไม่ว่าเนื้อเสียงร้องจะซับซ้อนแค่ไหน ศิลปะและสไตล์ของเธอไร้ที่ติ นั่นคือเหตุผลที่ละครของศิลปินมีความหลากหลาย เธอประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในบทบาทที่แตกต่างกันเช่น Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio) แต่ความสำเร็จสูงสุดของเธอเกี่ยวข้องกับการตีความโอเปร่าโดย Mozart และ Richard Strauss

มีงานปาร์ตี้ที่ Schwarzkopf ทำขึ้นอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ของเธอเอง" นอกจากมาร์แชลแล้ว นี่คือเคาน์เตสแมเดลีนใน Capriccio ของสเตราส์, ฟิออร์ดิลิจิจากเรื่อง All They Are ของโมสาร์ท, เอลวิราในดอน จิโอวานนี, เคาน์เตสในเลโนซ ดิ ฟิกาโร VV Timokhin กล่าวว่า “แต่แน่นอนว่ามีเพียงนักร้องเท่านั้นที่สามารถชื่นชมงานการใช้ถ้อยคำของเธอได้อย่างแท้จริง การตกแต่งของทุกความแตกต่างของเสียงและไดนามิก งานศิลปะที่น่าทึ่งของเธอที่ค้นพบ ซึ่งเธอใช้ได้อย่างง่ายดาย” VV Timokhin กล่าว

ในเรื่องนี้คดีซึ่งสามีของนักร้องวอลเตอร์ เลกเก้ บอกเป็นนัย Schwarzkopf ชื่นชมฝีมือของ Callas มาโดยตลอด หลังจากได้ยินคำว่า Callas ใน La Traviata ในปี 1953 ในเมือง Parma แล้ว Elisabeth ตัดสินใจทิ้งบทบาทของ Violetta ไปตลอดกาล เธอคิดว่าเธอไม่สามารถเล่นและร้องเพลงส่วนนี้ได้ดีกว่านี้ ในทางกลับกัน Kallas ก็ชื่นชมทักษะการแสดงของ Schwarzkopf เป็นอย่างมาก

หลังจากการบันทึกเสียงร่วมกับ Callas ครั้งหนึ่ง Legge สังเกตว่านักร้องมักพูดวลียอดนิยมจาก Verdi opera ซ้ำ ในเวลาเดียวกัน เขารู้สึกว่าเธอกำลังมองหาตัวเลือกที่เหมาะสมอย่างเจ็บปวดและไม่พบมัน

ทนไม่ได้ Kallas หันไปหา Legge: "เมื่อไร Schwarzkopf จะมาที่นี่วันนี้?" เขาตอบว่าพวกเขาตกลงที่จะพบกันที่ร้านอาหารเพื่อรับประทานอาหารกลางวัน ก่อนที่ Schwarzkopf จะปรากฏตัวในห้องโถง Kallas ด้วยลักษณะที่กว้างขวางของเธอรีบวิ่งไปหาเธอและเริ่มฮัมเพลงที่โชคร้าย: "ฟังนะ Elisabeth คุณทำที่นี่ได้อย่างไรในที่นี้วลีที่จางหายไป?" ชวาร์สคอฟรู้สึกสับสนในตอนแรก: “ใช่ แต่ตอนนี้ ไปกินข้าวกันก่อน” คัลลาสยืนกรานด้วยตัวเธอเองอย่างเด็ดเดี่ยว: “ไม่ ตอนนี้วลีนี้หลอกหลอนฉัน!” Schwarzkopf ยอมจำนน – อาหารกลางวันถูกจัดไว้ และที่นี่ ในร้านอาหาร บทเรียนที่ไม่ธรรมดาก็เริ่มต้นขึ้น วันรุ่งขึ้น เวลาสิบโมงเช้า โทรศัพท์ดังขึ้นในห้องของชวาร์สคอฟ ที่ปลายสาย คัลลาส: “ขอบคุณ อลิซาเบธ คุณช่วยฉันมากเมื่อวานนี้ ในที่สุดฉันก็พบจุดอ่อนที่ฉันต้องการ”

Schwarzkopf ยอมแสดงคอนเสิร์ตด้วยความเต็มใจเสมอ แต่ไม่มีเวลาทำอย่างนั้นเสมอไป นอกจากโอเปร่าแล้ว เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิตละครโอเปร่าโดย Johann Strauss และ Franz Lehar ในการแสดงเสียงร้องและไพเราะ แต่ในปีพ.ศ. 1971 ออกจากเวทีไป เธออุทิศตนทั้งหมดให้กับเพลงและความรัก ที่นี่เธอชอบเนื้อเพลงของ Richard Strauss แต่อย่าลืมเพลงคลาสสิกเยอรมันอื่นๆ เช่น Mozart and Beethoven, Schumann and Schubert, Wagner, Brahms, Wolf ...

ในช่วงปลายยุค 70 หลังจากการเสียชีวิตของสามีของเธอ Schwarzkopf ออกจากกิจกรรมคอนเสิร์ต โดยได้ให้คอนเสิร์ตอำลาในนิวยอร์ก ฮัมบูร์ก ปารีส และเวียนนาก่อนหน้านั้น แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเธอจางหายไป และในความทรงจำของชายผู้มอบของขวัญให้คนทั้งโลก เธอหยุดร้องเพลง แต่เธอไม่ได้มีส่วนร่วมกับงานศิลปะ “อัจฉริยะอาจเป็นความสามารถที่แทบจะไร้ขีดจำกัดในการทำงานโดยไม่พักผ่อน” เธอชอบพูดซ้ำคำพูดของสามีของเธอ

ศิลปินอุทิศตนเพื่อการสอนเสียงพูด ในเมืองต่างๆ ของยุโรป เธอจัดสัมมนาและหลักสูตรต่างๆ ซึ่งดึงดูดนักร้องรุ่นเยาว์จากทั่วทุกมุมโลก “การสอนเป็นการเสริมการร้องเพลง ฉันทำในสิ่งที่ฉันทำมาตลอดชีวิต ทำงานเกี่ยวกับความงาม ความจริงของเสียง ความเที่ยงตรงในสไตล์และการแสดงออก

PS Elisabeth Schwarzkopf ถึงแก่กรรมในคืนวันที่ 2-3 สิงหาคม 2006