เพลงเด็ก |

เพลงสำหรับเด็กเป็นเพลงที่ตั้งใจให้เด็กฟังหรือเล่น ตัวอย่างที่ดีที่สุดมีลักษณะเป็นรูปธรรมและบทกวีที่มีชีวิตชีวา เนื้อหา ภาพ ความเรียบง่าย และความชัดเจนของรูปแบบ เครื่องมือ D. m. เป็นลักษณะการเขียนโปรแกรม องค์ประกอบของการเปรียบเปรย การสร้างคำ การเต้นรำ การเดินขบวน และความเรียบง่ายของดนตรี พื้นผิวการพึ่งพาชาวบ้าน ที่หัวใจของการผลิตเพลง สำหรับเด็กมักจะมีนาร์ เทพนิยาย, ภาพธรรมชาติ, ภาพสัตว์โลก D. m. มีหลายประเภท – เพลง คณะนักร้องประสานเสียง ละคร, ออร์ค การผลิต, เรียงความละครเพลง. ผลงานที่จัดทำขึ้นเพื่อการแสดงโดยเด็ก ๆ จะสอดคล้องกับความสามารถในการแสดงของพวกเขา กระทะ. แยง. ช่วงเสียง ลักษณะของการสร้างเสียงและพจน์ คอรัสถูกนำมาพิจารณาด้วย การเตรียมการ บทละคร – ระดับของเทคนิค ความยากลำบาก วงการเพลง. ผลิตภัณฑ์ที่เข้าถึงการรับรู้ของเด็กนั้นกว้างกว่าพื้นที่ของ D. เมตร ในกลุ่มผู้ชมที่เป็นเด็ก โดยเฉพาะผู้ที่มีอายุมากกว่า หลายคนได้รับความนิยม แยง. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin และคลาสสิกอื่น ๆ นกฮูก นักแต่งเพลง

เพลง มุกตลก รำ พันคำ เรื่องเล่า ฯลฯ มักใช้เป็นพื้นฐานสำหรับศาสตราจารย์ ด. ม. ยังอยู่ในดร. กรีซเป็นที่รู้จักของนาร์ เพลงเด็กโดยเฉพาะเพลงกล่อมเด็กเป็นเรื่องปกติ แหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ระบุว่าเพลงเด็กหลายเพลงแต่งขึ้นในภาษากรีก นักร้องและนักแต่งเพลง Pindar (522-442 BC) ใน Dr. Sparta, Thebes, Athens เด็ก ๆ ตั้งแต่อายุยังน้อยได้รับการสอนให้เล่นออลอสเพื่อร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง

ในวันพุธ. ศตวรรษในยุโรป D. ม. มีความเกี่ยวข้องกับงานของ shpilmans (นักดนตรีพื้นบ้านที่หลงทาง) เพลงเด็กเยอรมันโบราณ "นกทั้งหมดแห่มาหาเรา", "คุณสุนัขจิ้งจอกดึงห่าน", "นกบินเข้ามา", "ผักชีฝรั่งเป็นหญ้าวิเศษ" ได้รับการอนุรักษ์ไว้ เบสเฟรตแบบยุโรป เพลงเด็ก - หลักและรอง, เป็นครั้งคราว - มาตราส่วนเพนทาโทนิก (เพลงเด็กเยอรมัน "ไฟฉาย, ไฟฉาย") ช. คุณสมบัติเพลง ภาษา: ประสาน. ธรรมชาติของท่วงทำนอง, ควอร์ติกโอเวอร์บีต, ความสม่ำเสมอของรูปแบบ (คู่) ก. เพลงเด็กเร่ร่อน (der Kurrenden) ในยุคกลาง เยอรมนีได้รับความนิยมจากบทสวดดั้งเดิม กลุ่ม (die Kurrende) – คณะนักร้องประสานเสียงท่องเที่ยวของนักร้องนักเรียนที่แสดงบนถนนโดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อย มาตุภูมิ เพลงเด็กเก่าที่คนทั่วไป ตีพิมพ์เมื่อ ส. นาร์ เพลงของศตวรรษที่ 18 VF Trutovsky, I. Prach เพลงเหล่านี้บางเพลงรอดมาได้ในยุคของเรา (“Bunny, you, bunny”, “Jump-jump”, “Bunny walks in the garden” เป็นต้น) การสร้างวรรณกรรมดนตรีเพื่อการสอนสำหรับเด็ก ให้ความสนใจกับนักประพันธ์เพลงคลาสสิกของยุคที่ 18 – ต้น ศตวรรษที่ 19: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven “Children's Symphony” (1794) ของ Haydn เป็นสถานที่พิเศษ ในชั้น 1 ในศตวรรษที่ 19 ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของหลักการอนุรักษ์ศาสนาในการเลี้ยงดูบุตร D. m. ได้รับการปฐมนิเทศที่เด่นชัด

ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 ศาสตราจารย์จำนวนค่อนข้างมาก แยง. ง. : ส. MA Mamontova “ เพลงสำหรับเด็กในท่วงทำนองรัสเซียและรัสเซียน้อย” (การเรียบเรียงเพลงสำหรับเด็กโดย PI Tchaikovsky ฉบับที่ 1, 1872), fp. ชิ้นสำหรับนักเปียโนมือใหม่ ผลงานที่ดีที่สุดเหล่านี้ได้เข้าสู่การฝึกหัดเล่นเปียโนอย่างแน่นหนาเป็นต้น "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของไชคอฟสกี (op. 39, 1878) เป็นเปียโนฟอร์ทชนิดหนึ่ง สวีตซึ่งในหลากหลายชิ้นขนาดเล็กนาร์ ตัวละครเด็กได้รับมอบหมายงานศิลปะและการแสดงที่หลากหลายอย่างต่อเนื่อง ผลิตภัณฑ์นี้ไม่มีความไพเราะฮาร์โมนิกและเนื้อสัมผัส เข้าถึงนักแสดงรุ่นเยาว์ได้ ที่คล้ายกันในแง่ของงานและวิธีการแก้ปัญหาคือคอลเลกชันของ fp ละครสำหรับเด็กโดย AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov

ในคอน ละครโอเปร่าเรื่องแรกสำหรับเด็กในศตวรรษที่ 19 เขียนขึ้น: "The Cat, the Goat and the Sheep" และ "The Musicians" โดย Bryansky (1888 ตามตำราของ IA Krylov); "Goat Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1891) และ "Winter and Spring หรือ Snow Beauty" (1892) Lysenko มิวส์. ภาษาของโอเปร่าเหล่านี้เรียบง่าย เต็มไปด้วยน้ำเสียงรัสเซีย และเพลงยูเครน ละครเด็กที่มีชื่อเสียงโดย Ts. A. Cui - ฮีโร่หิมะ (1906), หนูน้อยหมวกแดง (1911), Puss in Boots (1912), Ivan the Fool (1913); AT Grechaninova - "Yolochkin Dream" (1911), "Teremok" (1921), "Cat, Rooster and Fox" (1924); BV Asafiev - "Cinderella" (1906), "The Snow Queen" (1907, เครื่องมือในปี 1910); VI Rebikova – “Yolka” (1900), “The Tale of the Princess and the Frog King” (1908) โลกของวัยเด็กและเยาวชนสะท้อนให้เห็นในเพลงเด็กของไชคอฟสกี (“16 เพลงสำหรับเด็ก” ถึงข้อโดย AN Pleshcheev และกวีคนอื่นๆ, op. 54, 1883), Cui (“Thirteen Musical Pictures” สำหรับการร้องเพลง, op. 15 ), Arensky (“ เพลงสำหรับเด็ก”, op. 59), Rebikov (“Children's World”, “School Songs”), Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 31, 1903; “Rabka Hen”, op. 85 , 1919) เป็นต้น

ในบรรดาผลิตภัณฑ์ยุโรปตะวันตก D. m.: "Children's Scenes" (1838), "Album for Youth" โดย R. Schumann (1848) - วงจรของ op. รูปขนาดย่อ, ตำแหน่งตามหลักการจากง่ายไปซับซ้อน; "เพลงพื้นบ้านสำหรับเด็ก" โดย Brahms (1887), ชุด "Games for Children" ของ J. Wiese (1871) - 12 ชิ้นสำหรับเปียโน ใน 4 มือ (ห้าชิ้นจากรอบนี้ เรียบเรียงโดยผู้เขียน ประกอบเป็นชุดชื่อเดียวกันสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี) วงจรการผลิตที่ทราบ สำหรับเปียโน: “Children's Corner” โดย Debussy (1906-08), “Mother Goose” โดย Ravel (1908) (ชุดสำหรับเปียโน 4 มือ; บงการในปี 1912) B. Bartok เขียนสำหรับเด็ก (“ To the Little Slovak”, 1905, 5 ท่วงทำนองสำหรับเสียงและเปียโน; ในปี 1908-09, สมุดบันทึก 4 เล่มสำหรับการสอนเปียโน "สำหรับเด็ก"); ในละครของเขา ส่วนใหญ่เป็นพื้นบ้าน ตัวละครใช้ท่วงทำนองของเพลงสโลวักและฮังการีในแง่ของเนื้อหาเป็นประเภท fp ภาพที่สืบสานประเพณีของ DM Schumann และ Tchaikovsky ในปี 1926-37 Bartók ได้เขียนชุดเปียโนจำนวน 153 ชิ้น (6 สมุดบันทึก) สำหรับเปียโน “พิภพเล็ก”. ดนตรีที่เรียงตามลำดับความสลับซับซ้อนค่อยๆ นำนักเปียโนตัวน้อยเข้าสู่โลกแห่งดนตรีร่วมสมัย เพลงสำหรับเด็กเขียนโดย: X. Eisler (“Six Songs for Children to the words of B. Brecht”, op. 53; “Children's Songs” ถึงคำพูดของ Brecht, op. 105), Z. Kodaly (หลายเพลง และคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กตามดนตรีพื้นบ้านของฮังการี) ด. ม. ทำคอมมากมาย ข. บริทเต็น. เขาสร้างคอลเลคชันเพลงของโรงเรียน “Friday Afternoon” (op. 7, 1934) เพลงจากคอลเลคชันนี้เป็นที่นิยมในหมู่ชาวอังกฤษ เด็กนักเรียน สำหรับไอเอสพี เด็ก ๆ พร้อมพิณเขียนวงจร "เพลงคริสต์มาสพิธีกรรม" (op. 28, 1942 ตามข้อความจากบทกวีภาษาอังกฤษเก่า) เพลงที่ดีที่สุดคือ "Frosty Winter", "Oh, my dear" (เพลงกล่อมเด็ก), the canon "This Baby" Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946 สำหรับเยาวชน) กลายเป็นงานที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นงานที่ทำความคุ้นเคยกับผู้ฟังสมัยใหม่ อาการ วงออเคสตรา K. Orff สร้างวงจรผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่ “ ดนตรีสำหรับเด็ก”; ในปี พ.ศ. 1950-54 วัฏจักรเสร็จสมบูรณ์โดยการร่วมมือ กับ G. Ketman และได้รับชื่อ “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – เพลง instr. การเล่นและจังหวะไพเราะ แบบฝึกหัดสำหรับเด็กมล. อายุ. ภาคผนวกของ “Schulwerk” – คอลเลกชั่น “Music for Youth” (“Jugendmusik”) – ใช้ได้จริง พื้นฐานของดนตรีรวม การเลี้ยงดู (ข้อความที่นำมาจากคอลเล็กชั่น FM Böhme "เพลงเด็กเยอรมันและเกมสำหรับเด็ก" – Fr. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”)

Hindemith's We Build a City (1930) ซึ่งเป็นละครสำหรับเด็ก เริ่มแพร่หลาย ในเพลงสำหรับเด็ก บทละครของ Britten เรื่อง “The Little Chimney Sweep, or Let's Put on an Opera” (op. 45, 1949) 12 บทบาท: เด็ก 6 คน (เด็กอายุ 8 ถึง 14 ปี) และผู้ใหญ่จำนวนเท่ากัน ห้องโถงมีส่วนร่วมในการดำเนินการ: ผู้ชมกลุ่มเล็กซ้อมและร้องเพลงพิเศษ “เพลงเพื่อมวลชน”. องค์ประกอบของวงออเคสตรา-เครื่องสาย ควอเตอร์ เพอร์คัชชัน และเปียโน ใน 4 มือ ละครเด็กเรื่อง Noah's Ark ของ Britten ที่ได้รับความนิยม (op. 59, 1958) ที่อิงจากละครลึกลับเรื่องเก่า ในวงออเคสตราเด็กขนาดใหญ่ (70 นักแสดง) สำหรับศ. นักดนตรีเขียนเพียง 9 ฝ่าย เกมบางเกมออกแบบมาสำหรับเด็กที่เพิ่งเริ่มเล่น องค์ประกอบของนักแสดงนั้นผิดปกติ (ในวงออเคสตรา - ออร์เคสตรา เปียโน เพอร์คัชชัน เครื่องสาย ขลุ่ย แตร และกระดิ่งมือ บนเวที - นักร้องประสานเสียงพูด ศิลปินเดี่ยว และเสียงเด็ก 50 คนร้องเพลงแยกกัน)

อ. นักแต่งเพลงที่อุดมด้วย D. ม. ขยายความเป็นไปได้ของประเภทและวิธีการแสดงออก นอกจากกระทะแล้ว และเอฟพี เพชรประดับ, โอเปร่า, บัลเล่ต์, cantatas, ซิมโฟนีขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นสำหรับเด็ก การผลิตคอนเสิร์ต ประเภทของนกฮูกเป็นที่แพร่หลาย เพลงเด็กที่แต่งโดยนักประพันธ์ร่วมกับกวี (ส. ยา Marshack, S. ที่. มิคาลคอฟ เอ. L. บาร์โต, โอ. และ. Vysotskaya, ดับบลิว. และ. Lebedev-Kumach และอื่น ๆ ) มิน นกฮูก นักแต่งเพลงอุทิศงานให้กับ D. ม. เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เช่น fp. ละครสำหรับเด็ก ม. Maykapara “สไปค์เกอร์” (op. 28, 1926) และ ส. “ก้าวแรก” (op. 29, 1928) สำหรับ fp. ใน 4 มือ ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดดเด่นด้วยความสง่างามและความโปร่งใสของเนื้อสัมผัส ความแปลกใหม่ และความคิดริเริ่มของมิวส์ ภาษา การใช้เทคนิคโพลีโฟนีอย่างละเอียด ยอดนิยม นาร์เมโลดี้ G. G. Lobacheva: ส. ห้าเพลงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน (1928), ห้าเพลงสำหรับเด็ก (1927); พวกเขาโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดของการคลอองค์ประกอบของการสร้างคำเสียงสูงต่ำ ความชัดเจนและความสั้นของท่วงทำนอง คุณค่าที่ยิ่งใหญ่คือมรดกสร้างสรรค์ของ M. และ. คราเซฟ พวกเขาเขียนตกลง เพลงผู้บุกเบิก 60 เพลง โอเปร่าขนาดเล็กหลายเรื่องตามเรื่องนาร์ นิทาน, นิทาน K. และ. Chukovsky และ S. ยามาร์ชัก. ดนตรีประกอบละครเป็นภาพที่มีสีสันใกล้เคียงกับพื้นบ้าน เฝือกสำหรับการแสดงของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ M. R. Rauchverger ส่วนใหญ่จ่าหน้าถึงเด็กก่อนวัยเรียน ผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดที่ผู้แต่งโดดเด่นด้วยความทันสมัยของดนตรี น้ำเสียง, ความไพเราะ. การปฏิวัติความคมชัดของความสามัคคี วงจรของเพลง "The Sun" ในข้อของ A. L. Barto (1928), เพลง "Red Poppies", "Winter Holiday", "Appassionata", "We are Merry Guys", วงจรเสียง "Flowers" เป็นต้น ผลงานที่ดีต่อ D. ม. เข้าเครื่องคอมพิวเตอร์ A. N. อเล็กซานดรอฟ, ร. G. บอยโก, ไอ. ทุม ดูนาเยฟสกี้ เอ. ยา Lepin, Z. A. เลวิน, เอ็ม. A. มีร์โซเยฟ, เอส. รัสตามอฟ, เอ็ม. L. สตาโรกาดอมสกี, เอ. D. ฟิลิปเพนโก เพลงเด็กยอดนิยมหลายเพลงถูกแต่งโดย T. A. Popatenko และ V. AP Gerchik, อี. N. ติลิเชวา. หนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบของผู้ชมเด็กคือเพลงการ์ตูน ("About Petya" โดย Kabalevsky, "ค่อนข้างตรงกันข้าม" โดย Filippenko, "Boy and Ice" โดย Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" โดย Boyko, “ ช่างภาพที่สวนสัตว์” โดย Zharkovsky ฯลฯ ) . ในเพลง D. B. Kabalevsky กล่าวถึงเด็ก ๆ สะท้อนถึงความรู้อันลึกซึ้งของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับโลกแห่งความรู้สึกความคิดและอุดมคติของสมัยใหม่ คนรุ่นใหม่. ในฐานะนักแต่งเพลงเด็ก Kabalevsky มีความไพเราะ ความมั่งคั่ง ความทันสมัย ​​ภาษา ศิลปะ ความเรียบง่ายใกล้เคียงกับน้ำเสียงที่ทันสมัย นิทานพื้นบ้านน้ำแข็ง (คอลเลกชั่นลูกคนแรกของเขา – “แปดเพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงเด็กและเปียโน”, op. 17, 1935) Kabalevsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทบทกวีสำหรับเด็ก เพลง ("Song by the fire", "Our land", "School years") เขาเขียนสมุดบันทึกการสอน 3 เล่ม เอฟพี เรียงตามลำดับความยากที่เพิ่มขึ้น (Thirty Children's Plays, op. 27, 1937-38) การผลิตของเขา โดดเด่นเฉพาะเรื่อง ความมั่งคั่ง ความใกล้ชิดกับรูปแบบการทำดนตรีจำนวนมาก - เพลง, การเต้นรำ, การเดินขบวน ศิลปะที่โดดเด่น มีข้อดี สำหรับเด็กเอส C. โปรโคฟีเยฟ เทคนิคคลาสสิกผสมผสานเข้ากับความแปลกใหม่และความสดใหม่ของเพลง ภาษา, การตีความนวัตกรรมของประเภท เอฟพี บทละครของ Prokofiev เรื่อง "Children's Music" (เรียบเรียงบางส่วนโดยผู้แต่งและรวมเข้าเป็นชุด "Summer Day") มีลักษณะที่ชัดเจนในการนำเสนอ ความเรียบง่ายของดนตรี วัสดุความโปร่งใสของพื้นผิว หนึ่งในการผลิตที่ดีที่สุด D. ม. - ไพเราะ เทพนิยายของ Prokofiev“ Peter and the Wolf” (1936 ในข้อความของเขาเอง) รวมดนตรีและการอ่าน ลักษณะของแกนกลางนั้นโดดเด่นด้วยภาพ ฮีโร่ (Petya, Duck, Birdie, ปู่, Wolf, Hunters) แนะนำให้ผู้ฟังรุ่นเยาว์รู้จัก orc ไม้ บทเพลง "Chatterbox" ที่แต่งขึ้นตามบทกวีของ Barto (1939) ชุด "Winter Bonfire" - สำหรับผู้อ่าน คณะนักร้องประสานเสียงและซิมโฟนีของเด็กชายเป็นที่นิยม วงออเคสตรา (1949). สำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ที่เขียนบทที่ 2 คอนเสิร์ต ง. D. Shostakovich คอนเสิร์ตเยาวชนสามกลุ่มของ Kabalevsky (สำหรับเปียโน ไวโอลิน เชลโลและวงออเคสตรา) เปียโนตัวที่ 3 คอนเสิร์ตเอ เมตร Balanchivadze, เอฟพี. คอนเสิร์ตโดย Y. A. เลวีติน. คุณสมบัติของผลิตภัณฑ์เหล่านี้ทั้งหมด – การพึ่งพาองค์ประกอบของเพลง การใช้โวหารในดนตรี คุณสมบัติของดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน

ในยุค 50-60 ประเภทของ cantata สำหรับเด็กถูกสร้างขึ้นโดยแสดงรำพึงที่พูดน้อย หมายถึง ความสนใจ ความรู้สึก และความคิดต่างๆ ที่ทันสมัย เด็กและเยาวชน เหล่านี้คือ: "เพลงแห่งเช้าฤดูใบไม้ผลิและสันติภาพ" (1958), "ในดินแดนพื้นเมือง" (1966) Kabalevsky, "ลูก ๆ ถัดจากพ่อของพวกเขา" (1965), "จัตุรัสแดง" (1967) Chichkov, "Lenin ในใจเรา” (1957), “ผู้บุกเบิกสีแดง” (1962) Pakhmutova, “ผู้บุกเบิก, เตรียมพร้อม!” ซัลฟูการอฟ (1961)

ดนตรีครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในภาพยนตร์สำหรับเด็ก: Tsar Durandai (1934) และ Little Red Riding Hood (1937) โดย Alexandrov; Cinderella โดย Spadavecchia (1940); “ลูกของกัปตันแกรนท์” (1936) และ “บีโธเฟนคอนแชร์โต้” (1937) โดย Dunayevsky; “เสื้อแดง” (1950) และ “สวัสดี มอสโก!” (1951) เลปิน; “ Aibolit-66” โดย B. Tchaikovsky (1966) เสียงเพลงประกอบในการ์ตูนเด็กมากมาย ภาพยนตร์: “The Bremen Town Musicians” คอมพ์ GI Gladkova (1968), “Crocodile Gena” เปรียบเทียบ ส.ส. ซีวา (1969). ในบรรดาตัวอย่างที่ดีที่สุดของเอสเทอร์สำหรับเด็ก เพลงประหลาด เพลงที่มีเนื้อเรื่องที่พัฒนาแล้ว: "Seven Funny Songs" โดย Kabalevsky, "An Elephant Walks Through Moscow" โดย Penkov, "Petya is Afraid of the Dark" โดย Sirotkin ฯลฯ พวกเขามักจะแสดงโดยนักร้องผู้ใหญ่ต่อหน้าผู้ชมเด็ก . ความสามัคคีมีส่วนช่วยในการพัฒนาโอเปร่าและบัลเล่ต์สำหรับเด็ก ในโลกของดนตรีสำหรับเด็ก โรงละครหลักในกรุงมอสโกในปี 1965 และนำโดย NI Sats ละครเด็กเรื่อง "The Wolf and the Seven Kids" โดย Koval (1939), "Masha and the Bear" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin and the Fox" (1943), "The Unsmeyana Princess" ( 1947), ” Morozko” (1950) Krasev, "Three Fat Men" Rubin (1956), "Tulku and Alabash" Mamedov (1959), "Song in the Forest" Boyko (1961), "Snow White and the Seven Dwarfs" (1963) Kolmanovsky "Boy Giant » Khrennikov (1968); บัลเล่ต์สำหรับเด็ก The Three Fat Men โดย Oransky (1935), Klebanov's The Stork (1937), Chulaki's The Tale of the Pope and His Worker Balda (1939), Cheemberdzhi's Dream Dremovich (1943), Morozov's Doctor Aibolit (1947) ), The ม้าหลังค่อมตัวน้อย โดย Shchedrin (1955), Tsintsadze's Treasure of the Blue Mountain (1956), Pinocchio (1955) และ Golden Key (1962) โดย Weinberg, กุญแจทองของ Zeidman (1957); โอเปร่าบัลเล่ต์ The Snow Queen โดย Rauchverger (1965) เป็นต้น

ในยุค 60s. ละครเด็กเขียนว่า: "Barankin, be a man" โดย Tulikov (1965), "Zavalyayka Station" โดย Boyko (1968)

การพัฒนาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเติบโตของวัฒนธรรมการแสดงของเด็ก ๆ ซึ่งเป็นระบบของรำพึง การศึกษาและการเลี้ยงดูบุตร (ดู ดนตรีศึกษา ดนตรีศึกษา) สหภาพโซเวียตได้สร้างเครือข่ายเพลงสำหรับเด็กมากมาย โรงเรียน รวมทั้งโรงเรียนเจ็ดปีและโรงเรียนสิบปี (โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กมากกว่า 2000 แห่ง) วัฒนธรรมการแสดงของเด็กรูปแบบใหม่เกิดขึ้น (การแสดงมือสมัครเล่นของเด็กที่ Houses of Pioneers, ห้องร้องประสานเสียง ฯลฯ ) แยง. สำหรับเด็กจะดำเนินการทางวิทยุและโทรทัศน์ที่การประชุม เวทีในโรงละครเด็กในศ. คณะนักร้องประสานเสียง อุ๊ย สถาบัน (โรงเรียนประสานเสียงของรัฐในมอสโก, โรงเรียนประสานเสียงเด็กที่โบสถ์ประสานเสียงวิชาการเลนินกราด) ภายใต้คณะกรรมการล้าหลังของสหภาพโซเวียตมีส่วนของ D. m. ซึ่งมีส่วนช่วยในการโฆษณาชวนเชื่อและการพัฒนา

ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับ D. m. สะท้อนให้เห็นในการประชุมของ International Society for Musical Education (ISME) ที่ UNESCO การประชุม ISME (มอสโก, 1970) แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่สำคัญของชุมชนดนตรีโลกในความสำเร็จของโซเวียต ด. ม.

อ้างอิง: Asafiev B. ดนตรีรัสเซียเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก "SM", 1948, No 6; Shatskaya V. , ดนตรีที่โรงเรียน, M. , 1950; Ratskaya Ts. S. , Mikhail Krasev, M. , 1962; Andrievska NK, ลูกของโอเปร่า MV Lisenka, เคียฟ, 1962; Rzyankina TA, นักแต่งเพลงสำหรับเด็ก, L. , 1962; Goldenstein ML, บทความเกี่ยวกับประวัติของผู้บุกเบิกเพลง, L. , 1963; Tompakova OM หนังสือเกี่ยวกับดนตรีรัสเซียสำหรับเด็ก M. , 1966; Ochakovskaya O. , สิ่งพิมพ์ดนตรีสำหรับโรงเรียนมัธยม, L. , 1967 (bibl.); Blok V. , Prokofiev's Music for Children, M. , 1969; Sosnovskaya OI นักแต่งเพลงโซเวียตสำหรับเด็ก M. , 1970

ยู. B. Aliev