วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ บาค |

วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ บาค

… เขาพูดกับฉันเกี่ยวกับดนตรีและออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งชื่อ WF Bach … นักดนตรีคนนี้มีพรสวรรค์ที่โดดเด่นสำหรับทุกอย่างที่ฉันได้ยิน (หรือจินตนาการได้) ในแง่ความลึกของความรู้ฮาร์มอนิกและพลังของการแสดง … G. van Swiegen – เจ้าชาย. เคานิทซ์ เบอร์ลิน, ค.ศ. 1774

ลูกชายของ JS Bach ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX กาแล็กซีอันรุ่งโรจน์ของนักประพันธ์เพลงพี่น้องสี่คนนำโดยวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ ผู้เป็นพี่คนโต ซึ่งมีชื่อเล่นในประวัติศาสตร์โดย "กาลิก" บาค วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ ลูกคนหัวปีและคนโปรด เช่นเดียวกับลูกศิษย์คนแรกของบิดาผู้ยิ่งใหญ่ของเขา ได้สืบทอดประเพณีที่ตกทอดมาถึงเขาอย่างสูงสุด “นี่คือลูกชายที่รักของฉัน” โยฮัน เซบาสเตียนเคยกล่าวตามตำนานว่า “ความปรารถนาดีของฉันอยู่ในเขา” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ JS Bach, I. Forkel เชื่อว่า "Wilhelm Friedemann ในแง่ของความคิดริเริ่มของท่วงทำนองนั้นใกล้เคียงกับพ่อของเขามากที่สุด" และในทางกลับกันผู้เขียนชีวประวัติของลูกชายของเขาจัดอันดับให้เขาอยู่ใน " ผู้รับใช้คนสุดท้ายของออร์แกนแบบบาโรก” อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะอีกประการหนึ่งก็มีลักษณะเฉพาะไม่แพ้กัน นั่นคือ “ความโรแมนติกท่ามกลางปรมาจารย์ด้านดนตรีโรโกโกของชาวเยอรมัน” จริงๆแล้วไม่มีความขัดแย้งที่นี่

วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ก็อยู่ภายใต้ความเข้มงวดที่มีเหตุผลและจินตนาการที่ไร้การควบคุม ความน่าสมเพชที่น่าสมเพชและบทเพลงที่แทรกซึม ความเป็นอภิบาลที่โปร่งใส และความยืดหยุ่นของจังหวะการเต้น ตั้งแต่วัยเด็กการศึกษาด้านดนตรีของนักแต่งเพลงได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ สำหรับเขา JS Bach คนแรกเริ่มเขียน "บทเรียน" สำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุซึ่งรวมกับผลงานที่คัดเลือกโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ รวมอยู่ใน "Clavier Book of WF Bach" ที่มีชื่อเสียง ระดับของบทเรียนเหล่านี้ - โหมโรง สิ่งประดิษฐ์ ชิ้นเต้นรำ การเตรียมการของคณะประสานเสียง ซึ่งได้กลายเป็นโรงเรียนสำหรับคนรุ่นต่อๆ มา สะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ในฐานะนักฮาร์ปซิคอร์ด พอเพียงที่จะบอกว่าโหมโรงของ Volume I ของ Well-Tempered Clavier ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหนังสือเล่มเล็กมีไว้สำหรับนักดนตรีอายุสิบสองปี (!) ในปี ค.ศ. 1726 ชั้นเรียนไวโอลินกับ IG Braun ถูกเพิ่มเข้าไปในการศึกษาเกี่ยวกับคลาเวียร์ และในปี ค.ศ. 1723 ฟรีดมันน์สำเร็จการศึกษาจากไลพ์ซิก โธมัสชูเล่ โดยได้รับการศึกษาทั่วไปที่มั่นคงสำหรับนักดนตรีที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นผู้ช่วยอย่างแข็งขันของโยฮันน์ เซบาสเตียน (ในเวลานั้นผู้ปกครองของโบสถ์เซนต์โทมัส) ซึ่งเป็นผู้นำการฝึกซ้อมและการจัดตารางงานปาร์ตี้ มักจะเปลี่ยนพ่อของเขาที่ออร์แกน เป็นไปได้มากว่า Six Organ Sonatas ปรากฏตัวขึ้นแล้วซึ่งเขียนโดย Bach ตาม Forkel "สำหรับลูกชายคนโตของเขา Wilhelm Friedemann เพื่อทำให้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการเล่นออร์แกนซึ่งต่อมาได้กลายเป็น" ไม่น่าแปลกใจที่ด้วยการเตรียมการเช่นนี้ Wilhelm Friedemann ผ่านการทดสอบตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ St. Sophia ใน Dresden (1733) ได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งอย่างไรก็ตามพวกเขาสามารถจำเขาได้แล้วโดย clavrabend ที่ให้ไว้ก่อนหน้านี้ร่วมกับ โยฮัน เซบาสเตียน. พ่อและลูกชายแสดงคอนแชร์โตสองครั้ง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าแต่งโดย Bach Sr. โดยเฉพาะในโอกาสนี้ 13 ปีเดรสเดนเป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของนักดนตรี ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากบรรยากาศของศูนย์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป ในแวดวงคนรู้จักใหม่ของหนุ่มไลพ์ซิเจียนหัวหน้า Dresden Opera มีชื่อเสียง I. Hasse และภรรยาที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของเขาคือนักร้อง F. Bordoni รวมถึงนักดนตรีบรรเลงในศาล ในทางกลับกัน ชาวเดรสเดนหลงใหลในทักษะของวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ นักฮาร์ปซิคอร์ดและนักเล่นออร์แกน เขากลายเป็นนักการศึกษาด้านแฟชั่น

ในเวลาเดียวกัน นักออร์แกนของนิกายโปรเตสแตนต์ ซึ่งวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ยังคงซื่อสัตย์ตามคำสั่งของบิดาของเขา อดไม่ได้ที่จะประสบกับความแปลกแยกในเดรสเดนคาทอลิก ซึ่งอาจเป็นแรงผลักดันให้ย้ายไปอยู่ในสาขาที่มีชื่อเสียงมากขึ้นใน โลกโปรเตสแตนต์ ในปี ค.ศ. 1746 วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ (โดยไม่มีการพิจารณาคดี!) รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนกิตติมศักดิ์ที่ Liebfrauenkirche ในฮัลเลอ กลายเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรกับ F. Tsakhov (ครู GF Handel) และ S. Scheidt ซึ่งครั้งหนึ่งเคยยกย่องตำบลของพวกเขา

เพื่อให้เข้ากับรุ่นก่อนที่โดดเด่นของเขา Wilhelm Friedemann ดึงดูดฝูงแกะด้วยการแสดงด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขา “Gallic” Bach ยังเป็นผู้อำนวยการดนตรีของเมืองอีกด้วย ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการจัดงานฉลองเมืองและโบสถ์ ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงและออร์เคสตราของโบสถ์หลักทั้งสามแห่งของเมืองได้เข้าร่วม อย่าลืม Wilhelm Friedemann และ Leipzig บ้านเกิดของเขา

ยุค Gallic ซึ่งกินเวลาเกือบ 20 ปีไม่มีเมฆ “นายวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ ผู้เป็นที่เคารพและเรียนรู้มากที่สุด” ในขณะที่เขาถูกเรียกในเวลาของเขาในการเชื้อเชิญชาวกัลลิก ได้รับชื่อเสียง เป็นที่รังเกียจของบรรพบุรุษของเมือง ของชายผู้มีความคิดอิสระที่ไม่ต้องการบรรลุผลโดยปราศจากข้อสงสัย “ความกระตือรือร้นเพื่อชีวิตที่ดีงามและเป็นแบบอย่าง” ที่ระบุไว้ในสัญญา นอกจากนี้ เนื่องด้วยความไม่พอใจของเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร เขามักจะออกไปหาที่ซึ่งได้เปรียบกว่า ในที่สุดในปี ค.ศ. 1762 เขาได้ละทิ้งสถานะของนักดนตรี "ในการบริการ" อย่างสิ้นเชิงและกลายเป็นศิลปินอิสระคนแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี

อย่างไรก็ตาม วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ ไม่ได้หยุดใส่ใจเกี่ยวกับใบหน้าในที่สาธารณะของเขา ดังนั้นหลังจากการเรียกร้องระยะยาวในปี ค.ศ. 1767 เขาได้รับตำแหน่งศาลดาร์มสตัดท์ Kapellmeister อย่างไรก็ตามการเสนอให้ใช้สถานที่นี้ไม่ใช่ในนาม แต่ในความเป็นจริง เมื่ออยู่ในฮัลลี เขาแทบจะไม่ได้ทำมาหากินในฐานะครูและนักเล่นออร์แกน ซึ่งยังคงทำให้ผู้ชื่นชอบจินตนาการของเขาตื่นตาตื่นใจ ในปี ค.ศ. 1770 วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์และครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่บรันชไวก์ (Braunschweig) ด้วยความยากจนซึ่งได้แรงผลักดันจากความยากจน นักชีวประวัติตั้งข้อสังเกตว่ายุคบรันสวิกเป็นอันตรายอย่างยิ่งต่อนักประพันธ์เพลง ผู้ซึ่งใช้เวลาอย่างไม่เลือกปฏิบัติกับค่าใช้จ่ายในการศึกษาอย่างต่อเนื่อง ความประมาทของวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ส่งผลกระทบที่น่าเศร้าต่อการจัดเก็บต้นฉบับของบิดาของเขา ทายาทของลายเซ็น Bach อันล้ำค่า เขาพร้อมที่จะมีส่วนร่วมกับพวกเขาอย่างง่ายดาย หลังจากผ่านไป 4 ปี เขาจำได้ ตัวอย่างเช่น ความตั้งใจต่อไปนี้ของเขา: “… การจากไปของฉันจากบรันชไวค์นั้นรีบร้อนจนฉันไม่สามารถรวบรวมรายชื่อบันทึกและหนังสือที่เหลืออยู่ได้ เกี่ยวกับ The Art of Fugue ของพ่อฉัน… ฉันยังคงจำได้ แต่งานประพันธ์และฉากประจำปีอื่นๆ ของคณะสงฆ์…. ฯพณฯ … พวกเขาสัญญาว่าจะเปลี่ยนฉันเป็นเงินในการประมูลโดยมีส่วนร่วมของนักดนตรีบางคนที่เข้าใจวรรณกรรมดังกล่าว

จดหมายฉบับนี้ส่งมาจากเบอร์ลินแล้ว ซึ่งวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ได้รับการต้อนรับที่ราชสำนักของเจ้าหญิงแอนนา อมาเลีย น้องสาวของเฟรเดอริคมหาราช ผู้รักดนตรีและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ผู้ยินดีกับการแสดงด้นสดออร์แกนของอาจารย์ Anna Amalia เป็นนักเรียนของเขา เช่นเดียวกับ Sarah Levy (คุณยายของ F. Mendelssohn) และ I. Kirnberger (นักแต่งเพลงในศาล ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักเรียนของ Johann Sebastian ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Wilhelm Friedemann ในกรุงเบอร์ลิน) แทนที่จะเป็นความกตัญญู ครูที่เพิ่งสร้างใหม่กลับมีความเห็นเกี่ยวกับตำแหน่งของ Kirnberger แต่จุดสิ้นสุดของการวางอุบายกลับกลายเป็นว่าเขา: Anna-Amalia กีดกัน Wilhelm Friedemann จากความสง่างามของเธอ

ทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของผู้แต่งเต็มไปด้วยความเหงาและความผิดหวัง การทำดนตรีในวงแคบๆ ของผู้ที่ชื่นชอบ (“ตอนที่เขาเล่น ฉันถูกครอบงำด้วยความเกรงกลัวอันศักดิ์สิทธิ์” Forkel เล่าว่า “ทุกอย่างดูสง่างามและเคร่งขรึม …”) เป็นสิ่งเดียวที่ทำให้วันที่เยือกเย็นสดใสขึ้น ในปี ค.ศ. 1784 วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์เสียชีวิต ปล่อยให้ภรรยาและลูกสาวของเขาไม่มีอาชีพทำมาหากิน เป็นที่ทราบกันดีว่าคอลเล็กชั่นจากการแสดงของฮันเดลในเบอร์ลินในปี พ.ศ. 1785 ได้บริจาคเพื่อประโยชน์ของพวกเขา นั่นคือจุดจบที่น่าเศร้าของนักเล่นออร์แกนคนแรกของเยอรมนีตามข่าวมรณกรรม

การศึกษามรดกของฟรีดมันน์นั้นยากกว่ามาก ประการแรกตาม Forkel "เขาด้นสดมากกว่าที่เขาเขียน" นอกจากนี้ ต้นฉบับจำนวนมากไม่สามารถระบุและลงวันที่ได้ หลักฐานของฟรีดมันน์ยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่เช่นกันการมีอยู่ที่เป็นไปได้นั้นถูกระบุโดยการแทนที่ที่เป็นไปได้ไม่ทั้งหมดซึ่งถูกค้นพบในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง: ในกรณีหนึ่งเขาปิดผนึกงานของบิดาด้วยลายเซ็นของเขาในอีกทางหนึ่งโดยเห็น สิ่งที่ดึงดูดความสนใจของมรดกต้นฉบับของโยฮันน์ เซบาสเตียน ทำให้เขาเพิ่มบทประพันธ์สองชิ้นของเขาเอง เป็นเวลานานที่วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ได้กล่าวถึงออร์แกนคอนแชร์โต้ในเพลงดีไมเนอร์ ซึ่งส่งมาถึงเราในรูปแบบสำเนาของบาค เมื่อปรากฏว่าผลงานเป็นของ A. Vivaldi และสำเนานี้จัดทำโดย JS Bach ย้อนกลับไปในปี Weimar เมื่อ Friedemann ยังเป็นเด็ก สำหรับทั้งหมดนั้นงานของวิลเฮล์มฟรีดมันน์ค่อนข้างกว้างขวางสามารถแบ่งออกเป็น 4 ช่วงเวลาตามเงื่อนไข ในเมืองไลพ์ซิก (ก่อน ค.ศ. 1733) มีการเขียนชิ้นงานที่มีแคลเวียร์เป็นหลักหลายชิ้น ในเดรสเดน (1733-46) ส่วนใหญ่มีการสร้างองค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ (คอนเสิร์ต, โซนาตา, ซิมโฟนี) ในฮัลเลอ (ค.ศ. 1746-70) พร้อมด้วยดนตรีบรรเลง มีคันทาทากว่า 2 โหลปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นส่วนที่น่าสนใจน้อยที่สุดในมรดกของฟรีดมันน์

ตามรอยโยฮันน์ เซบาสเตียนอย่างสลาฟ เขามักจะแต่งเพลงจากงานล้อเลียนของทั้งผลงานของพ่อและผลงานช่วงแรกๆ ของเขาเอง รายชื่องานแกนนำได้รับการเสริมด้วย cantatas ฆราวาสหลายตัว, พิธีมิสซาเยอรมัน, เพลงเดี่ยว, เช่นเดียวกับโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ Lausus และ Lydia (1778-79, หายตัวไป) เกิดขึ้นแล้วในกรุงเบอร์ลิน ในบรันชไวค์และเบอร์ลิน (ค.ศ. 1771-84) ฟรีดมันน์จำกัดตัวเองไว้ที่ฮาร์ปซิคอร์ดและองค์ประกอบห้องต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญที่นักเล่นออร์แกนที่สืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษและตลอดชีวิตนั้นแทบไม่เหลือมรดกของอวัยวะเลย อนิจจานักด้นสดที่เฉลียวฉลาดไม่สามารถ (และบางทีก็ไม่ได้พยายาม) ตัดสินโดยคำพูดที่ยกมาของ Forkel เพื่อแก้ไขความคิดทางดนตรีของเขาบนกระดาษ

อย่างไรก็ตาม รายชื่อแนวเพลงไม่ได้ให้เหตุผลในการสังเกตวิวัฒนาการของสไตล์อาจารย์ ความทรงจำ "เก่า" และ "ใหม่" โซนาตา ซิมโฟนี และจิ๋ว ไม่ได้มาแทนที่กันตามลำดับเวลา ดังนั้น "ยุคก่อนโรแมนติก" 12 เล่มจึงถูกเขียนขึ้นใน Halle ในขณะที่ fugues 8 อันซึ่งทรยศต่อลายมือของลูกชายที่แท้จริงของบิดาของพวกเขาได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงเบอร์ลินโดยอุทิศให้กับเจ้าหญิงอามาเลีย

“เก่า” และ “ใหม่” ไม่ได้ก่อให้เกิดรูปแบบ “ผสม” แบบออร์แกนิก ซึ่งเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น สำหรับ Philipp Emanuel Bach Wilhelm Friedemann มีลักษณะเฉพาะมากกว่าด้วยความผันผวนอย่างต่อเนื่องระหว่าง "เก่า" และ "ใหม่" ซึ่งบางครั้งอยู่ในกรอบขององค์ประกอบเดียว ตัวอย่างเช่น ในคอนแชร์โต้ที่รู้จักกันดีสำหรับ 1 cembalos โซนาตาคลาสสิกในการเคลื่อนไหว XNUMX จะได้รับคำตอบจากรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตแบบบาโรกโดยทั่วไปของตอนจบ

จินตนาการที่คลุมเครือมากในธรรมชาติคือลักษณะของวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือความต่อเนื่องหรือเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาประเพณีบาโรกดั้งเดิม วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ ดูเหมือนจะระเบิดพื้นผิวที่ "เรียบ" ด้วยกระแสของข้อความที่ไม่จำกัด การหยุดชั่วคราวฟรี การบรรยายที่แสดงออกถึงอารมณ์ ในอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในโซนาตาสำหรับวิโอลาและคลาเวียร์ ใน 12 โพโลเนซ ในโซนาตาคลาเวียร์จำนวนมาก ธีมที่แปลกประหลาด ความกล้าหาญที่น่าทึ่งและความอิ่มตัวของความสามัคคี ความซับซ้อนของไคอาสกูโรผู้เยาว์ที่สำคัญ ความล้มเหลวของจังหวะที่เฉียบแหลม ความคิดริเริ่มเชิงโครงสร้าง คล้ายกับหน้าของ Mozart, Beethoven และบางครั้งแม้แต่หน้า Schubert และ Schumann ธรรมชาติของฟรีดมันน์ด้านนี้เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดธรรมชาติด้านนี้ของฟรีดมันน์ โดยวิธีการที่ค่อนข้างโรแมนติกในจิตวิญญาณ การสังเกตของนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน F. Rochlitz: “คุณพ่อ. บาค แยกตัวจากทุกสิ่ง ไม่มีอุปกรณ์และมีความสุขโดยไม่มีอะไรนอกจากจินตนาการอันสูงส่ง ราวกับสวรรค์ เดินเตร่หาทุกสิ่งที่เขาสนใจในส่วนลึกของงานศิลปะของเขา

ต. ฟรัมกิส