เอเลน่า โอบราซโซวา |

เอเลนา โอบราซโซวา

MV Peskova อธิบายถึง Obraztsova ในบทความของเธอ:“ นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเราซึ่งผลงานของเขาได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตดนตรีระดับโลก เขามีวัฒนธรรมทางดนตรีที่ไร้ที่ติ เทคนิคการร้องที่ยอดเยี่ยม เมซโซ-โซปราโนที่ร่ำรวยของเธอเต็มไปด้วยสีสันที่เย้ายวน การแสดงน้ำเสียง จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน และพรสวรรค์ที่น่าทึ่งแบบไม่มีเงื่อนไข ทำให้คนทั้งโลกพูดถึงตัวตนของเธอในบทบาทของซานทุซซา (เกียรติยศของประเทศ), คาร์เมน, เดไลลาห์, มาร์ฟา (โควานชินา)

หลังจากการแสดงของเธอใน "Boris Godunov" ในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในปารีส Sol Yurok ผู้จัดรายการที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานร่วมกับ FI Chaliapin เรียกเธอว่าเป็นนักร้องระดับพิเศษ นักวิจารณ์ต่างชาติจัดว่าเธอเป็นหนึ่งใน "เสียงที่ยอดเยี่ยมของ Bolshoi" ในปี 1980 นักร้องได้รับรางวัล Golden Verdi จากเมือง Busseto ของอิตาลีสำหรับการแสดงดนตรีที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม

Elena Vasilievna Obraztsova เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 1939 ในเลนินกราด พ่อของเขาซึ่งเป็นวิศวกรโดยอาชีพมีเสียงบาริโทนที่ยอดเยี่ยมนอกจากนี้เขายังเล่นไวโอลินได้ดีอีกด้วย เพลงมักจะฟังในอพาร์ตเมนต์ของ Obraztsovs ลีนาเริ่มร้องเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ ในโรงเรียนอนุบาล จากนั้นเธอก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงของ Palace of Pioneers and Schoolchildren ที่นั่นหญิงสาวมีความสุขที่ได้แสดงความรักแบบยิปซีและเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจากละครของ Lolita Torres ในตอนแรกเธอมีความโดดเด่นด้วยโซปราโน coloratura ที่เบาและเคลื่อนที่ได้ ซึ่งในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นคอนทราลโต

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนใน Taganrog ซึ่งพ่อของเธอทำงานในเวลานั้น Lena ตามการยืนกรานของพ่อแม่ของเธอได้เข้าเรียนที่ Rostov Electrotechnical Institute แต่หลังจากเรียนเป็นเวลาหนึ่งปีหญิงสาวก็ต้องเสี่ยงภัยไปที่เลนินกราดเพื่อเข้าไปในเรือนกระจกและบรรลุเป้าหมายของเธอ

ชั้นเรียนเริ่มต้นด้วยศาสตราจารย์ Antonina Andreevna Grigorieva “เธอมีไหวพริบ แม่นยำทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะนักดนตรี” Obraztsova กล่าว – ฉันต้องการทำทุกอย่างอย่างรวดเร็ว ร้องเพลงอาเรียขนาดใหญ่ในคราวเดียว โรแมนติกที่ซับซ้อน และเธอเชื่อมั่นอย่างต่อเนื่องว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นได้หากไม่เข้าใจ "พื้นฐาน" ของเสียงร้อง … และฉันก็ร้องเพลงแบบฝึกหัดแล้วแบบฝึกหัด และบางครั้งเท่านั้น - เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากนั้นก็ถึงเวลาสำหรับสิ่งที่ใหญ่กว่า Antonina Andreevna ไม่เคยสั่ง ไม่เคยสอน แต่พยายามทำให้แน่ใจว่าตัวฉันเองแสดงทัศนคติต่องานที่กำลังดำเนินการอยู่ ฉันชื่นชมยินดีกับชัยชนะครั้งแรกในเฮลซิงกิและในการแข่งขัน Glinka ไม่น้อยไปกว่าตัวฉันเอง … ”

ในปีพ. ศ. 1962 ในเฮลซิงกิ Elena ได้รับรางวัลเหรียญทองและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลและในปีเดียวกันนั้นเธอได้รับรางวัลในมอสโกในการแข่งขันร้องเพลง All-Union ครั้งที่ XNUMX ซึ่งตั้งชื่อตาม MI Glinka ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre PG Lisitsian และหัวหน้าคณะละครโอเปร่า TL Chernyakov ซึ่งเชิญ Obraztsova มาออดิชั่นในโรงละคร

ดังนั้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1963 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Obraztsova ได้เปิดตัวบนเวทีของ Bolshoi Theatre ในบทบาทของ Marina Mnishek (Boris Godunov) นักร้องนึกถึงเหตุการณ์นี้ด้วยอารมณ์พิเศษ: "ฉันขึ้นไปบนเวทีของ Bolshoi Theatre โดยไม่ได้ซ้อมวงออเคสตราเลยแม้แต่คนเดียว ฉันจำได้ว่าฉันยืนอยู่หลังเวทีและพูดกับตัวเองว่า: "Boris Godunov ไปต่อได้โดยไม่ต้องมีเวทีข้างน้ำพุ และฉันจะไม่ออกไปทำอะไรทั้งนั้น ปล่อยให้ม่านปิดลง ฉันจะไม่ออกไป" ฉันอยู่ในสภาพที่สลบไสลไปหมด และถ้าไม่ใช่เพราะสุภาพบุรุษที่จูงมือฉันไปที่เวที อาจจะไม่มีฉากที่น้ำพุในเย็นวันนั้นจริงๆ ฉันไม่ประทับใจกับการแสดงครั้งแรกเลย – มีเพียงความตื่นเต้นเพียงครั้งเดียว ลูกไฟแบบลาดเอียง และที่เหลือทั้งหมดก็หน้ามืดตามัว แต่จิตใต้สำนึกฉันรู้สึกว่าฉันร้องเพลงได้ถูกต้อง ผู้ชมตอบรับผมเป็นอย่างดี … “

ต่อมานักวิจารณ์ชาวปารีสเขียนเกี่ยวกับ Obraztsova ในบทบาทของ Marina Mnishek: "ผู้ชม … ทักทาย Elena Obraztsova อย่างกระตือรือร้นซึ่งมีเสียงร้องและข้อมูลภายนอกที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Marina ในอุดมคติ Obraztsova เป็นนักแสดงที่มีเสน่ห์ ซึ่งเสียง สไตล์ การแสดงบนเวที และความงามเป็นที่ชื่นชมของผู้ชม … “

หลังจากจบการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Leningrad Conservatory ในปี 1964 Obraztsova ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre ทันที ในไม่ช้าเธอก็บินไปญี่ปุ่นพร้อมกับทีมศิลปินจากนั้นแสดงในอิตาลีกับคณะละครของ Bolshoi Theatre บนเวทีของ La Scala ศิลปินหนุ่มแสดงบทบาทของ Governess (ราชินีโพดำของ Tchaikovsky) และ Princess Marya (สงครามและสันติภาพของ Prokofiev)

M. Zhirmunsky เขียน:

“ยังมีตำนานเกี่ยวกับชัยชนะของเธอบนเวที La Scala แม้ว่างานนี้จะมีอายุ 20 ปีแล้วก็ตาม การแสดงครั้งแรกของเธอที่ Metropolitan Opera เรียกว่า "การเปิดตัวครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละคร" ในช่วงเวลาของการยืนปรบมือ ในเวลาเดียวกัน Obraztsova ได้เข้าร่วมกลุ่มนักร้อง Karayan ซึ่งได้รับการยอมรับในคุณภาพระดับมืออาชีพสูงสุด ในช่วงสามวันของการบันทึก Il trovatore เธอสร้างความประทับใจให้กับวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ด้วยนิสัยใจคอที่เปิดเผยอย่างคาดไม่ถึง ความสามารถของเธอในการดึงผลกระทบทางอารมณ์สูงสุดจากดนตรี ตลอดจนเสื้อผ้าสวยๆ จำนวนมากที่ได้รับจากเพื่อนชาวอเมริกันโดยเฉพาะสำหรับการพบปะกับ เกจิ เธอเปลี่ยนเสื้อผ้าวันละสามครั้ง รับดอกกุหลาบจากเขา คำเชิญให้ไปร้องเพลงในซาลซ์บูร์ก และบันทึกโอเปร่าห้าเรื่อง แต่ความเหนื่อยล้าทางประสาทหลังจากประสบความสำเร็จที่ La Scala ทำให้เขาไม่สามารถไปดูการแสดงของ Karajan ได้ - เขาไม่ได้รับการแจ้งเตือนจากองค์กรโซเวียตที่รับผิดชอบ เขาถูก Obraztsova และชาวรัสเซียทุกคนไม่พอใจ

เธอคิดว่าการล่มสลายของแผนเหล่านี้เป็นผลกระทบหลักในอาชีพการงานของเธอเอง จากการพักรบที่ตามมาในอีก XNUMX ปีต่อมา เหลือการแสดงเพียงรายการเดียวคือดอน คาร์ลอสและความทรงจำเกี่ยวกับความตกใจจากการโทรศัพท์ เครื่องบินส่วนตัวของเขาเต็มไปด้วย Playboys และการตีหัวของ Karajan ด้วยคะแนนที่ทางเข้าโรงละคร เมื่อถึงเวลานั้น Agnes Baltsa เจ้าของเสียงไร้สีเสียงหนึ่งซึ่งไม่สามารถหันเหความสนใจของผู้ฟังจากการรับรู้แนวคิดล่าสุดของอาจารย์ได้กลายมาเป็นเมซโซ-โซปราโนถาวรของ Karajan แล้ว

ในปี 1970 Obraztsova ได้รับรางวัลสูงสุดจากการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญสองรายการ: ตั้งชื่อตาม PI Tchaikovsky ในมอสโกว และชื่อของ Francisco Viñas นักร้องชื่อดังชาวสเปนในบาร์เซโลนา

แต่ Obraztsova ไม่ได้หยุดเติบโต ละครของเธอกำลังขยายตัวอย่างมาก เธอแสดงบทบาทที่หลากหลายเช่น Frosya ในโอเปร่า Semyon Kotko ของ Prokofiev, Azucena ใน Il trovatore, Carmen, Eboli ใน Don Carlos, Zhenya Komelkova ในโอเปร่าของ Molchanov เรื่อง The Dawns Here Are Quiet

เธอแสดงร่วมกับ Bolshoi Theatre Company ในโตเกียวและโอซาก้า (พ.ศ. 1970), บูดาเปสต์และเวียนนา (พ.ศ. 1971), มิลาน (พ.ศ. 1973), นิวยอร์กและวอชิงตัน (พ.ศ. 1975) และการวิจารณ์ทุกหนทุกแห่งมักจะบันทึกทักษะระดับสูงของนักร้องโซเวียต ผู้วิจารณ์คนหนึ่งหลังจากการแสดงของศิลปินในนิวยอร์กเขียนว่า:“ Elena Obraztsova กำลังจะได้รับการยอมรับในระดับสากล เราสามารถฝันถึงนักร้องคนนี้ได้ เธอมีทุกอย่างที่ทำให้ศิลปินสมัยใหม่แตกต่างจากเวทีโอเปร่าระดับพิเศษ”

ที่โดดเด่นคือการแสดงของเธอที่ Liceo Theatre ในบาร์เซโลนาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1974 ซึ่งมีการแสดงคาร์เมนสี่ครั้งโดยมีนักแสดงนำหลายคน Obraztsova ได้รับชัยชนะอย่างสร้างสรรค์เหนือนักร้องชาวอเมริกัน Joy Davidson, Rosalind Elias และ Grace Bumbry

"การฟังนักร้องโซเวียต" นักวิจารณ์ชาวสเปนเขียน "เรามีโอกาสเห็นอีกครั้งว่าบทบาทของคาร์เมนมีหลายแง่มุม หลายอารมณ์ และมากมายเพียงใด เพื่อนร่วมงานของเธอในปาร์ตี้นี้เป็นตัวเป็นตนและน่าสนใจในด้านหนึ่งของตัวละครของนางเอก ในแบบอย่าง ภาพของคาร์เมนปรากฏในความซับซ้อนและความลึกทางจิตวิทยาทั้งหมด ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าเธอคือตัวแทนของแนวคิดทางศิลปะของ Bizet ที่ละเอียดอ่อนและซื่อสัตย์ที่สุด

M. Zhirmunsky เขียนว่า:“ ใน Carmen เธอร้องเพลงแห่งความรักที่ร้ายแรงซึ่งทนไม่ได้กับธรรมชาติของมนุษย์ที่อ่อนแอ ในตอนสุดท้าย นางเอกของเธอใช้มีดที่ดึงออกมาเคลื่อนไหวด้วยการเดินเบา ๆ ตลอดทั้งฉาก โดยมองว่าความตายคือการปลดปล่อยจากความเจ็บปวดภายในใจ ซึ่งเป็นความแตกต่างที่ทนไม่ได้ระหว่างความฝันกับความเป็นจริง ในความคิดของฉัน ในบทบาทนี้ Obraztsova ได้ทำการปฏิวัติในโรงละครโอเปร่าอย่างไม่เห็นคุณค่า เธอเป็นคนแรกๆ ที่ก้าวไปสู่การผลิตเชิงแนวคิด ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 70 ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ของผู้กำกับโอเปร่า ในกรณีพิเศษของเธอ แนวคิดของการแสดงทั้งหมดไม่ได้มาจากผู้กำกับ (Zeffirelli เองเป็นผู้กำกับ) แต่มาจากนักร้อง ความสามารถในการแสดงละครโอเปร่าของ Obraztsova เป็นหลักในการแสดงละครเธอคือผู้ถือการแสดงละครในมือของเธอโดยกำหนดมิติของเธอเอง ... "

Obraztsova พูดว่า:“ My Carmen เกิดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1972 ในสเปนบนหมู่เกาะ Canary ในโรงละครเล็ก ๆ ชื่อ Perez Galdes ฉันคิดว่าฉันจะไม่ร้องเพลง Carmen สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่ส่วนของฉัน เมื่อฉันแสดงครั้งแรก ฉันมีประสบการณ์ในการเดบิวต์จริงๆ ฉันเลิกรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินแล้ว ราวกับว่าวิญญาณของคาร์เมนได้เคลื่อนเข้าสู่ตัวฉัน และเมื่อในฉากสุดท้ายที่ฉันตกจากแรงระเบิดของ Navaja Jose จู่ๆ ฉันก็รู้สึกเสียใจกับตัวเองอย่างบ้าคลั่ง ทำไมฉันยังเด็กขนาดนี้ ต้องมาตายด้วย? จากนั้นเหมือนครึ่งหลับครึ่งตื่น ฉันได้ยินเสียงร้องไห้ของผู้ชมและเสียงปรบมือ และพวกเขาก็พาฉันกลับสู่ความเป็นจริง”

ในปี 1975 นักร้องได้รับการยอมรับในสเปนว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดของ Carmen ต่อมา Obraztsova ได้แสดงบทบาทนี้บนเวทีของปราก บูดาเปสต์ เบลเกรด มาร์กเซย เวียนนา มาดริด และนิวยอร์ก

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1976 Obraztsova ได้เปิดตัวที่ New York Metropolitan Opera ใน Aida “การรู้จักนักร้องโซเวียตจากการแสดงครั้งก่อนในสหรัฐอเมริกา เราคาดหวังอย่างมากจากการแสดงของเธอในฐานะ Amneris” นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียน “อย่างไรก็ตาม ความจริงนั้นเหนือกว่าแม้แต่คำทำนายที่กล้าหาญที่สุดของเหล่าขาประจำของ Met มันเป็นชัยชนะที่แท้จริงซึ่งฉากของอเมริกาไม่รู้มานานหลายปี เธอทำให้ผู้ชมจมดิ่งสู่สภาวะแห่งความปีติยินดีและความสุขอย่างสุดจะพรรณนาด้วยการแสดงอันน่าทึ่งของเธอในฐานะ Amneris” นักวิจารณ์อีกคนประกาศอย่างเด็ดขาด: "Obraztsova เป็นการค้นพบที่สดใสที่สุดในเวทีโอเปร่านานาชาติในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา"

Obraztsova ไปเที่ยวต่างประเทศเป็นจำนวนมากในอนาคต ในปี 1977 เธอร้องเพลง Princess of Bouillon ใน Adriana Lecouvreur ของ F. Cilea (ซานฟรานซิสโก) และ Ulrika ใน Ball in Masquerade (La Scala); ในปี 1980 - Jocasta ใน "Oedipus Rex" โดย IF Stravinsky ("La Scala"); ในปี 1982 – เจน ซีมัวร์ใน “Anna Boleyn” โดย G. Donizetti (“La Scala”) และ Eboli ใน “Don Carlos” (บาร์เซโลนา) ในปี 1985 ที่เทศกาล Arena di Verona ศิลปินได้แสดงบท Amneris (Aida) ได้สำเร็จ

ในปีต่อมา Obraztsova ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าโดยจัดแสดงโอเปร่า Werther ของ Massenet ที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเธอประสบความสำเร็จในการแสดงส่วนหลัก สามีคนที่สองของเธอ A. Zhuraitis เป็นผู้ควบคุมวง

Obraztsova ประสบความสำเร็จไม่เพียง แต่ในการผลิตโอเปร่าเท่านั้น เธอได้แสดงคอนเสิร์ตที่ La Scala, Pleyel Concert Hall (ปารีส), Carnegie Hall ในนิวยอร์ก, Wigmore Hall ในลอนดอน และสถานที่อื่นๆ อีกมากมาย รายการคอนเสิร์ตเพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียงของเธอ ได้แก่ วงจรความรักโดย Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, เพลงและวงจรเสียงโดย Mussorgsky, Sviridov, วงจรของเพลงโดย Prokofiev ไปจนถึงบทกวีโดย A. Akhmatova รายการคลาสสิกต่างประเทศรวมถึงวงจร "ความรักและชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง" ของ R. Schuman ผลงานเพลงอิตาลี เยอรมัน และฝรั่งเศส

Obraztsova ยังเป็นที่รู้จักกันในนามครู ตั้งแต่ปี 1984 เธอเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ในปี 1999 Elena Vasilievna เป็นหัวหน้าการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรกของนักร้องที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Elena Obraztsova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 2000 Obraztsova ได้เปิดตัวบนเวทีละคร: เธอมีบทบาทสำคัญในละครเรื่อง "Antonio von Elba" ซึ่งจัดแสดงโดย R. Viktyuk

Obraztsova ยังคงประสบความสำเร็จในฐานะนักร้องโอเปร่า ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2002 เธอร้องเพลงใน Washington Kennedy Center ที่มีชื่อเสียงร่วมกับ Placido Domingo ในโอเปร่าเรื่อง The Queen of Spades ของไชคอฟสกี

“ฉันได้รับเชิญมาที่นี่เพื่อร้องเพลงใน The Queen of Spades” Obraztsova กล่าว – นอกจากนี้ คอนเสิร์ตใหญ่ของฉันจะมีขึ้นในวันที่ 26 พฤษภาคม … เราทำงานร่วมกันมา 38 ปี (ร่วมกับ Domingo – ประมาณ Aut.) เราร้องเพลงด้วยกันใน "Carmen" และใน "Il trovatore" และใน "Ball in masquerade" และใน "Samson and Delilah" และใน "Aida" และครั้งสุดท้ายที่พวกเขาแสดงเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้วคือที่ลอสแองเจลิส ตอนนี้มันเป็น Queen of Spades

ป.ล. Elena Vasilievna Obraztsova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มกราคม 2015