Yakov Izrailevich Zak (ยาคอฟ ซัค) |

ยาคอฟ ซัก

“เถียงไม่ได้จริงๆ ว่าเขาเป็นตัวแทนของนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุด” คำพูดเหล่านี้ของ Adam Wieniawski ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่สาม ถูกกล่าวในปี 1937 ถึง Yakov Zak นักเปียโนชาวโซเวียตวัย 24 ปี ผู้อาวุโสของนักดนตรีชาวโปแลนด์กล่าวเสริมว่า “แซคเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่ผมเคยได้ยินมาตลอดชีวิตอันยาวนาน” (ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีสากลของสหภาพโซเวียต – ม., 1937. หน้า 125.).

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

… Yakov Izrailevich เล่าว่า: “การแข่งขันต้องใช้ความพยายามที่แทบไร้มนุษยธรรม ขั้นตอนของการแข่งขันกลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง (ง่ายกว่าเล็กน้อยสำหรับผู้แข่งขันในปัจจุบัน): สมาชิกคณะลูกขุนในวอร์ซอถูกจัดวางบนเวที เกือบจะเคียงข้างกับวิทยากร” แซคนั่งอยู่ที่คีย์บอร์ด และที่ไหนสักแห่งที่อยู่ใกล้เขามาก (“ฉันได้ยินเสียงลมหายใจของพวกเขา …”) เป็นศิลปินที่มีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกดนตรี – E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey และคนอื่น ๆ. เมื่อเล่นเสร็จแล้ว เขาก็ได้ยินเสียงปรบมือ ซึ่งตรงกันข้ามกับขนบธรรมเนียมและประเพณี สมาชิกคณะลูกขุนปรบมือ – ในตอนแรก ดูเหมือนพวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับเขาเลย แซคได้รับรางวัลที่หนึ่งและอีกรางวัลหนึ่ง – พวงหรีดลอเรลสีบรอนซ์

ชัยชนะในการแข่งขันคือจุดสุดยอดของเวทีแรกในการก่อตั้งศิลปิน ปีแห่งการทำงานหนักทำให้เธอ

Yakov Izrailevich Zak เกิดที่โอเดสซา ครูคนแรกของเขาคือ Maria Mitrofanovna Starkova (“นักดนตรีผู้แข็งแกร่งและมีคุณวุฒิสูง” แซคเล่าด้วยถ้อยคำขอบคุณ “ผู้ที่รู้วิธีให้สิ่งที่เข้าใจกันทั่วไปในฐานะโรงเรียนแก่นักเรียน”) เด็กชายที่มีพรสวรรค์เดินไปเรียนเปียโนด้วยขั้นตอนที่รวดเร็วและสม่ำเสมอ ในการศึกษาของเขามีความพากเพียร ตั้งใจ และมีวินัยในตนเอง ตั้งแต่วัยเด็กเขาจริงจังและทำงานหนัก เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาให้คลาเวียราเบนด์คนแรกในชีวิต พูดคุยกับคนรักดนตรีในเมืองบ้านเกิดของเขาด้วยผลงานของเบโธเฟน, ลิซท์, โชแปง, เดอบุสซี

ในปีพ.ศ. 1932 ชายหนุ่มเข้าศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของมอสโกคอนเซอร์วาทอรีที่ GG Neuhaus “บทเรียนกับ Genrikh Gustavovich ไม่ใช่บทเรียนในการตีความคำศัพท์ตามปกติ” Zak กล่าว “มันเป็นอะไรที่มากกว่านั้น: กิจกรรมทางศิลปะ พวกเขา "เผา" ด้วยการสัมผัสด้วยสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จัก น่าตื่นเต้น ... เราซึ่งเป็นนักเรียน ดูเหมือนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิหารแห่งความคิดทางดนตรีอันประเสริฐ ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและซับซ้อน … "Zak แทบไม่ออกจากชั้นเรียนของ Neuhaus เขาปรากฏตัวในเกือบทุกบทเรียนของอาจารย์ของเขา (ในเวลาที่สั้นที่สุด เขาได้เชี่ยวชาญศิลปะแห่งการแสวงหาประโยชน์สำหรับตนเองจากคำแนะนำและคำสั่งที่ให้กับผู้อื่น) ฟังเกมของสหายของเขาอย่างสงสัย ข้อความและคำแนะนำมากมายของ Heinrich Gustavovich ถูกบันทึกโดยเขาในสมุดบันทึกพิเศษ

ในปี พ.ศ. 1933-1934 นอยเฮาส์ป่วยหนัก Zak เรียนในชั้นเรียนของ Konstantin Nikolaevich Igumnov เป็นเวลาหลายเดือน มากที่นี่ดูแตกต่างแม้ว่าจะน่าสนใจและน่าตื่นเต้นไม่น้อย “ Igumnov มีคุณสมบัติที่น่าทึ่งและหายาก: เขาสามารถจับภาพรูปแบบของงานดนตรีโดยรวมได้ในพริบตาเดียว และในขณะเดียวกันก็เห็นทุกคุณสมบัติของมัน ทุก “เซลล์” น้อยคนนักที่จะรักและที่สำคัญที่สุด รู้วิธีทำงานกับนักเรียนในเรื่องรายละเอียดการแสดง โดยเฉพาะอย่างเขา และสิ่งที่สำคัญและจำเป็นมากแค่ไหนที่เขาพูดได้เกิดขึ้นในพื้นที่แคบ ๆ เพียงไม่กี่มาตรการ! บางครั้งคุณดูบทเรียนหนึ่งหรือสองชั่วโมงครึ่งผ่านไปสองสามหน้า และงานเหมือนไตภายใต้แสงแดดฤดูใบไม้ผลิที่เต็มไปด้วยน้ำผลไม้อย่างแท้จริง … “

ในปี 1935 Zak ได้เข้าร่วมการแข่งขัน All-Union Competition of Performing Musicians ครั้งที่สอง โดยได้อันดับสามในการแข่งขันครั้งนี้ และอีกสองปีต่อมา ความสำเร็จในกรุงวอร์ซอก็มาถึง ซึ่งได้อธิบายไว้ข้างต้น ชัยชนะในเมืองหลวงของโปแลนด์กลับกลายเป็นว่าน่ายินดียิ่งขึ้น เพราะในช่วงก่อนวันแข่งขัน ผู้เข้าแข่งขันเองไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในทีมเต็งในส่วนลึกของจิตวิญญาณ อย่างน้อยที่สุดมีแนวโน้มที่จะประเมินความสามารถของเขาสูงเกินไป ระมัดระวังและรอบคอบมากกว่าหยิ่ง เขาเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันมาเป็นเวลานานเกือบจะเป็นเจ้าเล่ห์ “ในตอนแรก ฉันตัดสินใจที่จะไม่ปล่อยให้ใครทำตามแผนของฉัน สอนโปรแกรมให้ครบสมบูรณ์ด้วยตัวเอง จากนั้นเขาก็กล้าแสดงให้เก็นริค กุสตาโววิชดู เขาอนุมัติโดยทั่วไป เขาเริ่มช่วยฉันเตรียมเดินทางไปวอร์ซอ นั่นอาจเป็นทั้งหมด … “

ชัยชนะในการแข่งขันโชแปงนำแซคมาอยู่แถวหน้าของนักเปียโนโซเวียต สื่อมวลชนเริ่มพูดถึงเขา มีทัวร์ที่น่าดึงดูดใจ เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่มีการทดสอบใดที่ยากและยุ่งยากไปกว่าการทดสอบความรุ่งโรจน์ Young Zak ก็รอดชีวิตจากเขาเช่นกัน เกียรติยศไม่ได้ทำให้จิตใจที่ชัดเจนและมีสติสัมปชัญญะสับสน ไม่ลดทอนความประสงค์ของเขา ไม่ทำให้บุคลิกลักษณะเสียไป วอร์ซอกลายเป็นเพียงหน้าเดียวในชีวประวัติของคนงานที่ดื้อรั้นและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ขั้นตอนใหม่ของการทำงานเริ่มต้นขึ้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม Zak ในช่วงเวลานี้สอนอะไรมากมาย นำรากฐานที่กว้างขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นสำหรับละครคอนเสิร์ตของเขา ในขณะที่ฝึกฝนสไตล์การเล่นของเขา เขาได้พัฒนาสไตล์การแสดงของตัวเอง สไตล์ของเขาเอง บทวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีในวัยสามสิบโดย A. Alschwang ตั้งข้อสังเกตว่า “I. แซคเป็นนักเปียโนที่แข็งแกร่ง สมดุล และประสบความสำเร็จ ลักษณะการแสดงของเขาไม่มีแนวโน้มที่จะขยายตัวภายนอกไปสู่การแสดงอารมณ์ที่รุนแรงของอารมณ์ร้อนไปสู่งานอดิเรกที่หลงใหลและไม่ถูก จำกัด นี่คือศิลปินที่ฉลาด ละเอียดอ่อน และรอบคอบ” (Alshwang A. โรงเรียนเปียโนแห่งโซเวียต: เรียงความเรื่องที่สอง // ดนตรีโซเวียต. 1938. ฉบับที่ 12. หน้า 66.).

ให้ความสนใจกับการเลือกคำจำกัดความ: “มั่นคง สมดุล สมบูรณ์ ฉลาด เฉียบแหลม ระมัดระวัง…” ภาพลักษณ์ของแซควัย 25 ปีก่อตัวขึ้นอย่างที่เห็นได้ง่าย มีความชัดเจนและแน่นอนเพียงพอ มาเพิ่ม – และขั้นสุดท้ายกันเถอะ

ในวัยห้าสิบและหกสิบ Zak เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับการยอมรับและมีอำนาจมากที่สุดของการแสดงเปียโนของสหภาพโซเวียต เขาเดินไปตามทางศิลปะของเขาเอง เขามีใบหน้าทางศิลปะที่ต่างไปจากเดิมและเป็นที่จดจำ ใบหน้าคืออะไร เป็นผู้ใหญ่, อย่างสมบูรณ์ ที่จัดตั้งขึ้น ปริญญาโท?

เขาเคยเป็นและยังคงเป็นนักดนตรีที่ถูกจัดหมวดหมู่ตามธรรมเนียม—แน่นอนว่ามีธรรมเนียมปฏิบัติ—อยู่ในหมวดหมู่ของ “ปัญญาชน” มีศิลปินที่แสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์โดยส่วนใหญ่เกิดจากความรู้สึกที่เกิดขึ้นเอง เป็นธรรมชาติ และหุนหันพลันแล่นเป็นส่วนใหญ่ แซคเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับพวกเขา: สุนทรพจน์ในการแสดงของเขาได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบล่วงหน้าเสมอ สว่างไสวด้วยแสงแห่งความคิดทางศิลปะที่มองการณ์ไกลและลึกซึ้ง ความแม่นยำ ความแน่นอน ความสม่ำเสมอไร้ที่ติของการตีความ ความตั้งใจ – เช่นเดียวกับนักเปียโนของเขา สาขา เป็นจุดเด่นของศิลปะของแซค คุณสามารถพูดได้ – คำขวัญของศิลปะนี้ “แผนการปฏิบัติงานของเขามีความมั่นใจ นูน ชัดเจน…” (Grimikh K. คอนเสิร์ตของนักเปียโนระดับบัณฑิตศึกษาของ Moscow Conservatory // Sov. Music. 1933. No. 3 P. 163). คำพูดเหล่านี้เกี่ยวกับนักดนตรีในปี 1933; ด้วยเหตุผลที่เท่าเทียมกัน ถ้าไม่มากไปกว่านี้ อาจกล่าวซ้ำในอีกสิบ ยี่สิบ และสามสิบปีต่อมา การจัดประเภทความคิดทางศิลปะของ Zach ทำให้เขาไม่ได้เป็นกวีในฐานะสถาปนิกที่เชี่ยวชาญในการแสดงดนตรีมากนัก เขา "จัดเรียง" วัสดุได้อย่างยอดเยี่ยมจริงๆ โครงสร้างเสียงของเขามีความกลมกลืนกันและคำนวณได้อย่างถูกต้องเสมอกัน นี่คือเหตุผลที่นักเปียโนประสบความสำเร็จโดยที่เพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนล้มเหลวในการแสดงคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ Brahms, Sonata, op. 106 เบโธเฟน ในวัฏจักรที่ยากที่สุดของผู้เขียนคนเดียวกัน เรื่อง Thirty-three Variations on a Waltz โดย Diabelli?

Zak ศิลปินไม่เพียงแต่คิดในทางที่แปลกและละเอียดอ่อนเท่านั้น ช่วงของความรู้สึกทางศิลปะของเขาก็น่าสนใจเช่นกัน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าอารมณ์และความรู้สึกของบุคคลนั้น หากถูก “ซ่อนเร้น” ไม่ได้โฆษณาหรือโอ้อวด ในที่สุดจะได้รับแรงดึงดูดพิเศษ พลังแห่งอิทธิพลพิเศษ ดังนั้นในชีวิตและในงานศิลปะ “ไม่พูดดีกว่าบอกเล่า” จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง PP Chistyakov แนะนำนักเรียนของเขา “สิ่งที่แย่ที่สุดคือการให้มากกว่าที่จำเป็น” เคเอส สตานิสลาฟสกีสนับสนุนแนวคิดเดียวกัน โดยฉายภาพไปสู่แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของโรงละคร เนื่องจากลักษณะเฉพาะของธรรมชาติและคลังสินค้าทางจิตของเขา แซคเล่นดนตรีบนเวที มักจะไม่สิ้นเปลืองเกินไปกับการเปิดเผยที่ใกล้ชิด ค่อนข้าง ตระหนี่ พูดน้อยในการแสดงความรู้สึก; การปะทะกันทางจิตวิญญาณและจิตใจของเขาบางครั้งอาจดูเหมือนเป็น "สิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง" อย่างไรก็ตาม วาจาทางอารมณ์ของนักเปียโนถึงแม้จะพูดน้อยแต่ก็มีเสน่ห์เป็นของตัวเอง มิฉะนั้น คงจะอธิบายได้ยากว่าทำไมเขาถึงได้รับชื่อเสียงด้วยการตีความงานเช่น คอนแชร์โตของโชแปงใน F minor, Sonnets ของ Petrarch ของ Liszt, A major sonata, op. 120 Schubert, Forlan และ Minuet จาก Ravel's Tomb of Couperin เป็นต้น

เมื่อนึกถึงคุณลักษณะที่เด่นชัดของการเปียโนของแซค เราไม่สามารถพูดถึงความเข้มข้นสูงที่คงเส้นคงวาได้ นั่นคือกระแสไฟฟ้าภายในของการเล่นของเขา ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างถึงการแสดงของ Rakhmaninov's Rhapsody ที่เป็นที่รู้จักกันดีของศิลปินในธีมของ Paganini: ราวกับเป็นแท่งเหล็กที่สั่นสะเทือนแบบยืดหยุ่น โค้งงออย่างเกร็งด้วยกล้ามเนื้อมือที่แข็งแรง … โดยหลักการแล้ว Zach ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะในฐานะศิลปิน โดยสภาพของการพักผ่อนแสนโรแมนติก การไตร่ตรองอย่างอ่อนล้า เสียง "นิพพาน" ไม่ใช่บทบาทในบทกวีของเขา มันขัดแย้งกัน แต่จริง: สำหรับปรัชญาเฟาสเตียนทั้งหมดในจิตใจของเขา เขาได้เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่และสดใสที่สุด การกระทำ - ในพลวัตดนตรีไม่ใช่สถิตดนตรี พลังแห่งความคิด คูณด้วยพลังงานของการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง — นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดได้ ตัวอย่างเช่น การตีความ Sarcasms ของเขา ชุดของ Fleeting, Prokofiev's Second, Fourth, Fifth and Seventh Sonatas, Rachmaninov's Fourth คอนแชร์โต้, ดร.กราดุส และ Parnassum จาก Debussy's Children's Corner

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเปียโนมักจะหลงใหลในองค์ประกอบของเปียโน toccato เขาชอบการแสดงออกของทักษะการใช้เครื่องมือ ความรู้สึกของ "ความโลภของเหล็ก" ในการแสดง ความมหัศจรรย์ของจังหวะการสปริงที่รวดเร็วและดื้อดึงอย่างดื้อรั้น นั่นคือเหตุผลที่เห็นได้ชัดว่าในบรรดาความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในฐานะล่ามคือ Toccata (จาก The Tomb of Couperin) และคอนแชร์โตของ Ravel ใน G major และ Prokofiev opuses ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้และอีกมากจาก Beethoven, Medtner, Rachmaninoff

และลักษณะเด่นอีกอย่างของงานของ Zak คือความวิจิตรงดงาม สีสันอันหลากหลาย สีสันอันวิจิตรงดงาม ในวัยหนุ่ม นักเปียโนได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในด้านการแสดงเสียง เอฟเฟกต์การตกแต่งเปียโนประเภทต่างๆ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตีความโซนาตาของ Liszt "หลังจากอ่าน Dante" (บทประพันธ์นี้มีอยู่ในรายการของนักแสดงตั้งแต่ช่วงก่อนสงคราม) A. Alschwang ไม่ได้เน้นย้ำ "ภาพ" ของการเล่นของ Zak โดยไม่ได้ตั้งใจ: "ด้วยความแข็งแกร่งของ ความประทับใจที่สร้างขึ้น” เขาชื่นชม“ I Zaka ทำให้เรานึกถึงการทำซ้ำภาพของ Dante โดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Delacroix … ” (โรงเรียนเปียโนของ Alshwang A. โซเวียต หน้า 68.). เมื่อเวลาผ่านไป การรับรู้เสียงของศิลปินก็ยิ่งซับซ้อนและแตกต่างยิ่งขึ้นไปอีก สีสันที่หลากหลายและประณีตยิ่งขึ้นก็ส่องประกายบนจานสีเสียงต่ำของเขา พวกเขามอบเสน่ห์พิเศษให้กับละครเพลงของเขามากมาย เช่น “Children's Scenes” โดย Schumann และ Sonatina Ravel, “Burlesque” โดย R. Strauss และ Third Sonata ของ Scriabin, คอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ Medtner และ “Variations on a Theme of Corelli” โดย Rachmaninoff

สิ่งหนึ่งที่สามารถเพิ่มเติมเข้าไปได้ก็คือ ทุกสิ่งทุกอย่างที่แซ็คทำกับคีย์บอร์ดของเครื่องดนตรีนั้น ตามกฎแล้ว มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข ความสมบูรณ์ของโครงสร้าง ไม่เคยมีอะไร "ทำงาน" อย่างเร่งรีบรีบร้อนโดยไม่สนใจภายนอก! นักดนตรีที่มีศิลปะที่แน่วแน่ เขาจะไม่ยอมให้ตัวเองส่งภาพร่างการแสดงต่อสาธารณะ ผืนผ้าใบเสียงแต่ละอันที่เขาแสดงจากเวทีนั้นถูกประหารชีวิตด้วยความแม่นยำโดยธรรมชาติและความรอบคอบอย่างถี่ถ้วน บางทีภาพวาดเหล่านี้อาจไม่ใช่ทั้งหมดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจทางศิลปะขั้นสูง: Zach มีความสมดุลมากเกินไปและมีเหตุผลมากเกินไปและ (บางครั้ง) ก็มีเหตุมีผล อย่างไรก็ตาม ไม่ว่านักเล่นคอนเสิร์ตจะรู้สึกอย่างไรกับเปียโน เขาก็มักจะไม่มีบาปในทักษะการเล่นเปียโนแบบมืออาชีพของเขา เขาอาจจะเป็น "ตามจังหวะ" หรือไม่; เขาไม่สามารถผิดพลาดในการออกแบบทางเทคนิคของความคิดของเขา Liszt เคยล้ม: “มันไม่พอ เราต้อง สมบูรณ์“. ไม่เสมอไปและไม่ใช่ทุกคนที่อยู่บนไหล่ สำหรับแซค เขาเป็นนักดนตรีที่รู้วิธีการและรักที่จะทำทุกอย่างให้เสร็จสิ้น จนถึงรายละเอียดที่ใกล้ชิดที่สุด ในศิลปะการแสดง (ในบางครั้ง Zak ชอบนึกถึงคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของ Stanislavsky: "อย่างใด", "โดยทั่วไป", "โดยประมาณ" ไม่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะ ... ” (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M. , 1954. T 2. S. 81.). ลัทธิการแสดงของเขาเองก็เช่นกัน)

ทุก ๆ อย่างที่ได้กล่าวไปแล้ว – ประสบการณ์และสติปัญญาอันกว้างใหญ่ของศิลปิน ความเฉียบแหลมทางปัญญาของความคิดทางศิลปะของเขา ระเบียบวินัยของอารมณ์ ความเฉลียวฉลาดเชิงสร้างสรรค์อันชาญฉลาด – ได้หลอมรวมเป็นนักดนตรีประเภทการแสดงคลาสสิกนั้น (มีวัฒนธรรมสูง มีประสบการณ์ “ น่านับถือ” …) สำหรับผู้ที่ไม่มีอะไรสำคัญในกิจกรรมของเขามากกว่าศูนย์รวมของเจตจำนงของผู้เขียนและไม่มีอะไรที่น่าตกใจมากไปกว่าการไม่เชื่อฟัง นอยเฮาส์ ผู้ซึ่งรู้จักธรรมชาติทางศิลปะของนักเรียนเป็นอย่างดี โดยไม่ได้ตั้งใจจะเขียนเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณบางอย่างที่มีความเป็นกลางสูงกว่า ความสามารถพิเศษในการรับรู้และถ่ายทอดศิลปะ "โดยพื้นฐาน" ของแซก โดยไม่ได้แนะนำตัวเอง ส่วนตัว อัตนัยมากเกินไป … ศิลปินเช่น Zak, Neuhaus กล่าวต่อว่า "ไม่ใช่ตัวตน แต่เหนือกว่า" ในการแสดงของพวกเขา " Mendelssohn คือ Mendelssohn, Brahms คือ Brahms, Prokofiev คือ Prokofiev บุคลิกภาพ (ศิลปิน – นายซี) … เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากผู้เขียน ลดลง; คุณรับรู้นักแต่งเพลงราวกับว่าผ่านแว่นขยายขนาดใหญ่ (นี่คือความเชี่ยวชาญ!) แต่บริสุทธิ์อย่างแท้จริงไม่ขุ่นมัว แต่อย่างใด - กระจกสีซึ่งใช้ในกล้องโทรทรรศน์สำหรับการสังเกตเทห์ฟากฟ้า ... ” (Neigauz G. ความคิดสร้างสรรค์ของนักเปียโน // นักเปียโน - ครูดีเด่นเกี่ยวกับศิลปะเปียโน – M.; L. , 1966. P. 79.).

…สำหรับความเข้มข้นของการฝึกการแสดงคอนเสิร์ตของแซค สำหรับความสำคัญทั้งหมด สะท้อนให้เห็นเพียงด้านเดียวของชีวิตสร้างสรรค์ของเขา อีกประการหนึ่งที่สำคัญไม่น้อยเป็นของการสอนซึ่งในอายุหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบต้นถึงการออกดอกสูงสุด

แซคสอนมานานแล้ว หลังจากสำเร็จการศึกษา ในขั้นต้นเขาช่วยศาสตราจารย์ Neuhaus; หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับมอบหมายให้เรียนในชั้นเรียนของเขาเอง มากกว่าสี่ทศวรรษของประสบการณ์การสอน "ผ่าน" Bakk… ตรงกันข้ามกับ Zak ไม่เคยเป็นสมาชิกของเพื่อนนักแสดงคอนเสิร์ตคนอื่น ดังนั้น พูดได้ว่า “นอกเวลา” เขาไม่เคยถือว่าการสอนเป็นสิ่งที่สำคัญรองลงมา เขารักงานในห้องเรียน ทุ่มเทพลังกายและใจให้กับมันอย่างเต็มที่ ขณะสอน เขาไม่ได้หยุดคิด ค้นคว้า ค้นพบ ความคิดในการสอนของเขาไม่เย็นลงตามกาลเวลา เราสามารถพูดได้ว่าในที่สุดเขาก็ได้พัฒนาความกลมกลืนกันเป็นระเบียบเรียบร้อย ระบบ (โดยปกติเขาไม่เอนเอียงไปสู่ความไม่เป็นระบบ) ทัศนะ หลักการ ความเชื่อทางดนตรีและการสอน

Yakov Izrailevich เชื่อว่าเป้าหมายเชิงกลยุทธ์ของครูสอนเปียโนคือการนำนักเรียนไปสู่ความเข้าใจในดนตรี (และการตีความ) อันเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่ซับซ้อนของชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในของบุคคล “… ไม่ใช่คาไลโดสโคปของรูปแบบเปียโนที่สวยงาม” เขาอธิบายให้เยาวชนฟังอย่างแน่วแน่ “ไม่ใช่แค่ข้อความที่เร็วและแม่นยำ เครื่องดนตรีที่สง่างาม “fiortures” และสิ่งที่คล้ายกัน ไม่ แก่นแท้เป็นอย่างอื่น ในรูป ความรู้สึก ความคิด อารมณ์ สภาพจิตใจ … ”เช่นเดียวกับครูของเขา Neuhaus แซคเชื่อมั่นว่า” ในศิลปะแห่งเสียง … ทุกสิ่งโดยไม่มีข้อยกเว้นที่สามารถสัมผัสเอาชีวิตรอดคิดได้ ผ่านการเป็นตัวเป็นตนและแสดงออกและสัมผัสถึงตัวบุคคล (Neigauz G. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน – M. , 1958. P. 34.). จากตำแหน่งเหล่านี้ เขาสอนลูกศิษย์ให้คำนึงถึง "ศิลปะแห่งเสียง"

ความตระหนักของศิลปินหนุ่ม จิตวิญญาณ สาระสำคัญของการแสดงนั้นเป็นไปได้เท่านั้น Zak โต้เถียงต่อไปเมื่อเขาพัฒนาดนตรีสุนทรียศาสตร์และปัญญาทั่วไปในระดับสูงเพียงพอ เมื่อรากฐานของความรู้ทางวิชาชีพนั้นมั่นคงและมั่นคง ขอบเขตอันไกลโพ้นของเขานั้นกว้างใหญ่ การคิดเชิงศิลปะนั้นถูกสร้างขึ้นโดยพื้นฐาน และประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ก็ถูกสั่งสมมา แซคเชื่อว่างานเหล่านี้มาจากงานหลักในการสอนดนตรีโดยทั่วไป และโดยเฉพาะการสอนเปียโน พวกเขาได้รับการแก้ไขอย่างไรในการปฏิบัติของเขาเอง?

ประการแรก โดยการแนะนำนักเรียนให้มีผลงานที่ศึกษามากที่สุด ผ่านการติดต่อของนักเรียนแต่ละคนในชั้นเรียนของเขาด้วยปรากฏการณ์ทางดนตรีที่หลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปัญหาคือนักแสดงรุ่นเยาว์หลายคน “ปิดตัวลงอย่างมาก … ในแวดวง “ชีวิตเปียโน” ที่โด่งดัง Zak รู้สึกเสียใจ “บ่อยแค่ไหนที่ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับดนตรีมีน้อย! [เราจำเป็นต้อง] คิดหาวิธีปรับโครงสร้างงานในห้องเรียนเพื่อเปิดโลกทัศน์อันกว้างไกลของชีวิตดนตรีให้กับนักเรียนของเรา … เพราะหากไม่มีสิ่งนี้ การพัฒนานักดนตรีอย่างลึกซึ้งก็เป็นไปไม่ได้ (แซก ย่า. เรื่อง การให้ความรู้นักเปียโนรุ่นเยาว์ // คำถามเกี่ยวกับการแสดงเปียโน. – ม., 1968. ฉบับที่ 2. น. 84, 87.). ในแวดวงเพื่อนร่วมงานของเขา เขาไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำ: “นักดนตรีแต่ละคนควรมี "คลังความรู้" ของตัวเอง ซึ่งเป็นการสะสมอันล้ำค่าของสิ่งที่เขาได้ยิน การแสดง และประสบการณ์ การสะสมเหล่านี้เปรียบเสมือนเครื่องสะสมพลังงานที่หล่อเลี้ยงจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งจำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง (อ้างแล้ว, น. 84, 87.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагонодододододок музыки в учебно-педагогинододододододода. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

การพัฒนาจิตสำนึกทางดนตรีซึ่งทำให้ลูกศิษย์ของ Zach โดดเด่นไม่เพียง แต่ในห้องปฏิบัติการการศึกษาที่นำโดยอาจารย์ของพวกเขา มาก. ก็ยังสำคัญ as งานถูกจัดขึ้นที่นี่ ลีลาการสอนของแซค ลีลาการสอนของเขากระตุ้นการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องและรวดเร็วของศักยภาพทางศิลปะและทางปัญญาของนักเปียโนรุ่นเยาว์ สถานที่สำคัญในสไตล์นี้เป็นของ เช่น แผนกต้อนรับ ภาพรวม (เกือบเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการสอนดนตรี – ขึ้นอยู่กับแอปพลิเคชันที่มีคุณสมบัติเหมาะสม) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นรูปธรรมอย่างเป็นรูปธรรมในการแสดงเปียโน - ซึ่งเป็นสิ่งที่ถักทอจากโครงสร้างที่แท้จริงของบทเรียน (เสียง จังหวะ ไดนามิก รูปแบบ ความจำเพาะของประเภท ฯลฯ) ยาโคฟ อิซเรเลวิชมักใช้เป็นเหตุผลในการได้มาซึ่งแนวคิดที่กว้างขวางและกว้างขวาง ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรีประเภทต่างๆ ดังนั้นผลที่ได้คือ จากประสบการณ์การฝึกเปียโนสด นักเรียนของเขาได้หลอมความรู้ที่ล้ำลึกและหลากหลายด้วยตัวเขาเองโดยลำพัง การเรียนกับแซคหมายถึงการคิด: วิเคราะห์ เปรียบเทียบ เปรียบเทียบ เพื่อหาข้อสรุปบางอย่าง “ฟังเสียงประสานที่ “เคลื่อนไหว” เหล่านี้ (ท่อนเปิดของคอนแชร์โตของ Ravel ใน G-major.— นายซี) เขาหันไปหานักเรียน “จริงหรือที่หวือหวาอันที่สองที่ไม่สอดคล้องกันอย่างฉุนเฉียวเหล่านี้มีสีสันและน่าดึงดูดใจเพียงใด! คุณรู้อะไรเกี่ยวกับภาษาฮาร์มอนิกของ Ravel ตอนปลายบ้าง? ถ้าฉันขอให้คุณเปรียบเทียบความกลมกลืนของ พูด สะท้อน และ หลุมฝังศพของคูเพอริง?

นักเรียนของ Yakov Izrailevich รู้ว่าในบทเรียนของเขาในเวลาใด ๆ เราสามารถคาดหวังว่าจะได้สัมผัสกับโลกแห่งวรรณกรรม ละคร บทกวี ภาพวาด ... ชายผู้มีความรู้ด้านสารานุกรมผู้รอบรู้ที่โดดเด่นในหลาย ๆ ด้านของวัฒนธรรม Zak ในกระบวนการของ ชั้นเรียน การใช้ทัศนศึกษาอย่างเต็มใจและชำนาญในพื้นที่ใกล้เคียงของศิลปะ : แสดงให้เห็นในลักษณะนี้ของความคิดทางดนตรีและการแสดงทุกประเภท เสริมด้วยการอ้างอิงถึงบทกวี ภาพ และการเปรียบเทียบอื่น ๆ ของแนวคิดการสอนทัศนคติและแผนอย่างใกล้ชิดของเขา “สุนทรียศาสตร์ของศิลปะอย่างหนึ่งคือสุนทรียศาสตร์ของอีกศิลปะหนึ่ง มีเพียงวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน” ชูมานน์เคยเขียนไว้ แซคกล่าวว่าเขาเชื่อมั่นในความจริงของถ้อยคำเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

Zak แยกแยะงานสอนเปียโนและเปียโนในท้องถิ่นให้มากขึ้น โดยเลือกงานที่เขาคิดว่ามีความสำคัญเบื้องต้นจากพวกเขา: “สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับหูดนตรี "คริสตัล" ที่ได้รับการขัดเกลาอย่างมืออาชีพ …” หูแบบนี้เขา ได้พัฒนาแนวคิดของเขา ซึ่งสามารถจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดในกระบวนการเสียง เพื่อแยกแยะความแตกต่างและแสงสะท้อนที่มีสีสันสดใสและสวยงามที่สุดชั่วคราวที่สุด นักแสดงรุ่นเยาว์ไม่มีความรู้สึกในการได้ยินที่เฉียบแหลมเช่นนี้ มันจะไร้ประโยชน์ – ยาโคฟ อิซเรเลวิช เชื่อมั่นในสิ่งนี้ – กลอุบายใดๆ ของครู ไม่ว่าจะเป็น "เครื่องสำอาง" หรือ "ความเงางาม" ที่สอนไม่ได้จะช่วยได้ พูดได้คำเดียวว่า “หูมีไว้สำหรับนักเปียโน ตามีไว้สำหรับศิลปิน…” (แซก ย่า ในบางประเด็นการศึกษาของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ป.90.).

สาวกของ Zak พัฒนาคุณสมบัติและคุณสมบัติเหล่านี้ได้อย่างไร? มีทางเดียวเท่านั้น: ก่อนที่ผู้เล่นจะเสนองานเสียงดังกล่าวว่า ไม่สามารถดึงดูดได้ เบื้องหลังความเครียดสูงสุดของทรัพยากรการได้ยินของพวกเขาจะเป็น ไม่ละลาย บนแป้นพิมพ์นอกการได้ยินทางดนตรีที่ละเอียดและประณีต นักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม Zak รู้ว่าความสามารถของบุคคลนั้นก่อตัวขึ้นในส่วนลึกของกิจกรรมนั้นซึ่งจากทั่วทุกมุม ความจำเป็น ต้องการความสามารถเหล่านี้ - เพียงแค่พวกเขาเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่น สิ่งที่เขาแสวงหาจากนักเรียนในบทเรียนของเขาไม่สามารถทำได้โดยปราศจาก "หู" ทางดนตรีที่กระตือรือร้นและละเอียดอ่อน นี่เป็นหนึ่งในกลอุบายของการสอนของเขา หนึ่งในเหตุผลของประสิทธิผล สำหรับวิธีการ "ทำงาน" ที่เฉพาะเจาะจงในการพัฒนาการได้ยินในหมู่นักเปียโน Yakov Izrailevich ถือว่ามีประโยชน์อย่างยิ่งในการเรียนรู้ดนตรีโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีโดยใช้วิธีการแทนการได้ยินภายในเช่นที่พวกเขากล่าวว่า "ในจินตนาการ" เขามักจะใช้หลักการนี้ในการฝึกปฏิบัติของตนเอง และแนะนำให้นักเรียนประยุกต์ใช้เช่นกัน

หลังจากที่ภาพงานตีความเกิดขึ้นในใจของนักเรียนแล้ว แซกก็เห็นว่าเป็นการดีที่จะปล่อยตัวนักเรียนคนนี้จากการดูแลด้านการสอนเพิ่มเติม “หากเรากระตุ้นการเติบโตของสัตว์เลี้ยงของเราอย่างต่อเนื่อง เราแสดงเป็นเงาที่หมกมุ่นอยู่ตลอดเวลาในการแสดงของพวกมัน นั่นก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้พวกมันดูเหมือนกันและกัน เพื่อนำทุกคนไปสู่ ​​"ตัวหารร่วม" ที่เยือกเย็น (แซก ย่า ในบางประเด็นการศึกษาของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ป.82.). เพื่อให้สามารถทันเวลา - ไม่ใช่ก่อนหน้านี้ แต่ไม่ช้า (อย่างที่สองเกือบสำคัญกว่า) - การย้ายออกจากนักเรียนปล่อยให้เขาอยู่กับตัวเองเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนและยากที่สุดในอาชีพครูสอนดนตรี ซักเชื่อว่า จากเขา เรามักจะได้ยินคำพูดของอาเธอร์ ชนาเบล: “บทบาทของครูคือการเปิดประตู ไม่ใช่ผลักนักเรียนให้ผ่านเข้าไป”

แซ็คเป็นผู้รอบรู้ด้วยประสบการณ์ระดับมืออาชีพมากมาย โดยไม่วิจารณ์ ประเมินปรากฏการณ์ส่วนบุคคลของชีวิตการแสดงร่วมสมัยของเขา การแข่งขันมากเกินไป การแข่งขันดนตรีทุกประเภท เขาบ่น สำหรับส่วนสำคัญของศิลปินมือใหม่ พวกเขาเป็น "ทางเดินของการทดสอบกีฬาล้วนๆ" (แซก ย่า นักแสดงขอคำ // ศ. 1957 ลำดับที่ 3. ป 58.). ในความเห็นของเขา จำนวนผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติเพิ่มขึ้นอย่างมาก: “ยศ ตำแหน่ง เครื่องราชกกุธภัณฑ์จำนวนมากได้ปรากฏขึ้นในโลกดนตรี น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่ได้เพิ่มจำนวนพรสวรรค์” (อ้างแล้ว). แซคกล่าวว่าภัยคุกคามต่อฉากคอนเสิร์ตจากนักแสดงธรรมดาๆ นักดนตรีทั่วไป กำลังกลายเป็นเรื่องจริงมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้ทำให้เขากังวลมากกว่าสิ่งอื่นใด: "มากขึ้น" เขากังวล "ความคล้ายคลึงกัน" ของนักเปียโนเริ่มปรากฏขึ้นแม้ว่าจะสูง แต่เป็น "มาตรฐานที่สร้างสรรค์" ... ชัยชนะในการแข่งขันซึ่ง ปฏิทินของปีที่ผ่านมามีมากเกินไป เห็นได้ชัดว่านำมาซึ่งความเป็นอันดับหนึ่งของทักษะเหนือจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ นั่นไม่ใช่ที่มาของ "ความคล้ายคลึง" ของผู้ได้รับรางวัลของเราใช่หรือไม่? อะไรอีกที่จะมองหาเหตุผล? (แซก ย่า ในบางประเด็นการศึกษาของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ป.82.). Yakov Izrailevich ยังกังวลว่าผู้ที่เปิดตัวคอนเสิร์ตในวันนี้บางคนดูเหมือนจะขาดสิ่งที่สำคัญที่สุด - อุดมคติทางศิลปะชั้นสูง ถูกลิดรอนสิทธิทางศีลธรรมและจริยธรรมในการเป็นศิลปิน นักเปียโนและนักเปียโน เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาในงานศิลปะ "ต้องมีความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์" Zak เน้นย้ำ

และเรามีนักดนตรีรุ่นใหม่ที่เข้ามาในชีวิตด้วยแรงบันดาลใจทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ มันอุ่นใจ แต่น่าเสียดายที่เรามีนักดนตรีไม่กี่คนที่ไม่มีแม้แต่แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ พวกเขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน พวกเขาอาศัยอยู่แตกต่างกัน (แซกยา นักแสดงขอคำ ส.58.).

ในการแถลงข่าวของเขา แซคกล่าวว่า "สิ่งที่เรียกว่า "อาชีพนิยม" ในด้านอื่น ๆ ของชีวิตเรียกว่า "รางวัลเกียรติยศ" ในการแสดง (อ้างแล้ว). บางครั้งเขาเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องนี้กับเยาวชนที่มีศิลปะ ในบางครั้ง เขาได้ยกคำพูดที่น่าภาคภูมิใจของ Blok ในชั้นเรียน:

กวีไม่มีอาชีพ กวีมีพรหมลิขิต...

ก. ซปิน