Rudolf Richardovich Kerer (รูดอล์ฟ เคห์เรอร์) |

รูดอล์ฟ เคห์เรอร์

ชะตากรรมทางศิลปะในยุคของเรามักจะคล้ายคลึงกัน อย่างน้อยก็ในตอนแรก แต่ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Rudolf Richardovich Kerer มีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยกับส่วนที่เหลือ พอจะกล่าวได้ว่าจนถึงอายุสามสิบแปดปี (!) เขายังคงคลุมเคลือในฐานะผู้เล่นคอนเสิร์ต พวกเขารู้เกี่ยวกับเขาที่ Tashkent Conservatory ซึ่งเขาสอนเท่านั้น แต่วันดีคืนดี - เราจะพูดถึงเขาต่อไป - ชื่อของเขากลายเป็นที่รู้จักของเกือบทุกคนที่สนใจดนตรีในประเทศของเรา หรือข้อเท็จจริงดังกล่าว เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงทุกคนจะมีช่วงพักระหว่างซ้อมเมื่อปิดฝาเครื่องดนตรีอยู่พักหนึ่ง Kerer ก็หยุดพักเช่นกัน ใช้เวลาเพียงไม่เกินสิบสามปีเท่านั้น…

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

Rudolf Richardovich Kerer เกิดที่เมืองทบิลิซี พ่อของเขาเป็นนักจูนเสียงเปียโนหรือที่เรียกกันว่าปรมาจารย์ด้านดนตรี เขาพยายามติดตามเหตุการณ์ที่น่าสนใจทั้งหมดในชีวิตคอนเสิร์ตของเมือง แนะนำให้รู้จักกับดนตรีและลูกชายของเขา Kerer จำการแสดงของ E. Petri, A. Borovsky ได้จำนักแสดงรับเชิญชื่อดังคนอื่น ๆ ที่มาที่ทบิลิซีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

Erna Karlovna Krause กลายเป็นครูสอนเปียโนคนแรกของเขา “นักเรียนของ Erna Karlovna เกือบทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยเทคนิคที่น่าอิจฉา” Kehrer กล่าว “การเล่นที่รวดเร็ว แข็งแกร่ง และแม่นยำได้รับการสนับสนุนในชั้นเรียน อย่างไรก็ตาม ไม่นานฉันก็เปลี่ยนมาเป็นครูคนใหม่ Anna Ivanovna Tulashvili และทุกสิ่งรอบตัวฉันก็เปลี่ยนไปทันที Anna Ivanovna เป็นศิลปินที่มีแรงบันดาลใจและเป็นกวี บทเรียนร่วมกับเธอจัดขึ้นในบรรยากาศที่รื่นเริง… “Kerer เรียนกับ Tulashvili เป็นเวลาหลายปี ครั้งแรกในกลุ่มเด็กที่มีพรสวรรค์ที่ Tbilisi Conservatory จากนั้นที่เรือนกระจกเอง และแล้วสงครามก็ทำลายล้างทุกสิ่ง “โดยสถานการณ์แล้ว ฉันก็อยู่ห่างไกลจากทบิลิซี” เคอร์เรอร์กล่าวต่อ “ครอบครัวของเราก็เหมือนกับครอบครัวชาวเยอรมันอื่นๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ต้องตั้งถิ่นฐานในเอเชียกลาง ไม่ไกลจากทาชเคนต์ ไม่มีนักดนตรีอยู่ข้างๆ ฉัน และมันค่อนข้างยากกับเครื่องดนตรี ดังนั้น การเรียนเปียโนจึงหยุดไปเอง ฉันเข้าเรียนที่ Chimkent Pedagogical Institute ที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ หลังจากเรียนจบ เขาไปทำงานที่โรงเรียน - เขาสอนคณิตศาสตร์ในโรงเรียนมัธยม สิ่งนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปี พูดให้แม่นยำคือจนถึงปี 1954 จากนั้นฉันก็ตัดสินใจลองเสี่ยงโชค (หลังจากนั้น ดนตรี "ความคิดถึง" ก็ไม่หยุดทรมานฉัน) - เพื่อผ่านการสอบเข้า Tashkent Conservatory และเขาก็ได้รับการยอมรับในปีที่สาม

เขาลงทะเบียนในชั้นเรียนเปียโนของครู 3. ช. Tamarkina ผู้ซึ่ง Kerer ไม่เคยหยุดจดจำด้วยความเคารพและความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง (“นักดนตรีที่เก่งเป็นพิเศษ เธอเชี่ยวชาญการแสดงบนเครื่องดนตรีอย่างยอดเยี่ยม…”) นอกจากนี้ เขายังได้เรียนรู้มากมายจากการพบปะกับ VI Slonim (“ผู้รอบรู้ที่หาได้ยาก … กับเขา ฉันเข้าใจกฎแห่งการแสดงออกทางดนตรี

นักการศึกษาทั้งสองช่วย Kerer ลดช่องว่างในการศึกษาพิเศษของเขา ต้องขอบคุณ Tamarkina และ Slonim ที่เขาไม่เพียงแต่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกเท่านั้น แต่ยังถูกทิ้งไว้ให้สอนอีกด้วย พวกเขาที่ปรึกษาและเพื่อนของนักเปียโนหนุ่มแนะนำให้เขาทดสอบความแข็งแกร่งของเขาที่ All-Union Competition of Performing Musicians ที่ประกาศในปี 1961

“เมื่อตัดสินใจไปมอสโคว์ ฉันไม่ได้หลอกตัวเองด้วยความหวังพิเศษ” เคอร์เรอร์เล่า อาจเป็นไปได้ว่าทัศนคติทางจิตวิทยานี้ซึ่งไม่เป็นภาระไม่ว่าจะด้วยความวิตกกังวลที่มากเกินไปหรือความตื่นเต้นที่บีบคั้นจิตใจก็ช่วยฉันได้ ต่อจากนั้น ฉันมักจะนึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่านักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เล่นในการแข่งขันบางครั้งถูกลดความสำคัญลงจากการมุ่งเน้นไปที่รางวัลใดรางวัลหนึ่ง มันล่ามโซ่ตรวน ทำให้คนถูกถ่วงด้วยภาระความรับผิดชอบ ตกเป็นทาสทางอารมณ์ เกมสูญเสียความเบา ความเป็นธรรมชาติ ความสะดวก … ในปี 1961 ฉันไม่ได้คิดถึงรางวัลใดๆ – และฉันก็เล่นได้สำเร็จ สำหรับที่หนึ่งและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล ความประหลาดใจนี้ทำให้ฉันมีความสุขมากขึ้น … “

ความประหลาดใจในชัยชนะของ Kerer ไม่ได้มีไว้สำหรับเขาเท่านั้น นักดนตรีวัย 38 ปีซึ่งแทบไม่รู้จักใครเลยซึ่งเข้าร่วมการแข่งขันต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษ (จำกัดอายุของผู้เข้าแข่งขันตามกฎถึง 32 ปี) ด้วยความสำเร็จที่น่าตื่นเต้นของเขา ยกเลิกการคาดการณ์ที่แสดงไว้ก่อนหน้านี้ทั้งหมด ขีดฆ่าการคาดเดาและสมมติฐานทั้งหมด “ในเวลาเพียงไม่กี่วัน รูดอล์ฟ เคเรอร์ก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม” สื่อเพลงระบุ “คอนเสิร์ตที่มอสโคว์ครั้งแรกของเขาขายหมดเกลี้ยงในบรรยากาศแห่งความสำเร็จที่สนุกสนาน สุนทรพจน์ของ Kerer ออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ สื่อตอบโต้อย่างเห็นอกเห็นใจต่อการเปิดตัวของเขา เขากลายเป็นประเด็นถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนทั้งในหมู่มืออาชีพและมือสมัครเล่นที่สามารถจัดประเภทเขาให้เป็นหนึ่งในนักเปียโนโซเวียตที่ใหญ่ที่สุด … ” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. หมายเลข 6. หน้า 6.).

แขกจากทาชเคนต์สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมในเมืองใหญ่ได้อย่างไร? เสรีภาพและความเป็นกลางของคำปราศรัยบนเวที ขนาดความคิดของเขา ลักษณะดั้งเดิมของการทำดนตรี เขาไม่ได้เป็นตัวแทนของโรงเรียนสอนเปียโนที่มีชื่อเสียง - ไม่ใช่ทั้งมอสโกวและเลนินกราด เขาไม่ได้ "เป็นตัวแทน" ใครเลย แต่เป็นเพียงตัวเขาเอง ความเก่งกาจของเขาก็น่าประทับใจเช่นกัน บางทีเธออาจขาดความแวววาวจากภายนอก แต่ใคร ๆ ก็รู้สึกถึงความแข็งแกร่งที่เป็นองค์ประกอบ ความกล้าหาญ และขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของเธอ Kerer พอใจกับการแสดงผลงานยากๆ เช่น “Mephisto Waltz” ของ Liszt และ F-minor (“Transcendental”) Etude, “Theme and Variations” ของ Glazunov และ First Concerto ของ Prokofiev แต่เหนือสิ่งอื่นใด - การทาบทาม "Tannhäuser" โดย Wagner - Liszt; คำวิจารณ์ของมอสโกตอบสนองต่อการตีความของเขาเกี่ยวกับสิ่งนี้ว่าเป็นปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์

ดังนั้นจึงมีเหตุผลทางวิชาชีพเพียงพอสำหรับการชนะที่หนึ่งจาก Kerer แต่เหตุผลที่แท้จริงสำหรับชัยชนะของเขาเป็นอย่างอื่น

Kehrer มีประสบการณ์ชีวิตที่สมบูรณ์กว่า สมบูรณ์กว่า และซับซ้อนกว่าผู้ที่แข่งขันกับเขา และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในเกมของเขา อายุของนักเปียโน ชะตากรรมที่พลิกผันอย่างรุนแรงไม่เพียงขัดขวางไม่ให้เขาแข่งขันกับเยาวชนด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยม แต่บางทีพวกเขาอาจช่วยได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง “ดนตรี” บรูโน วอลเตอร์กล่าว “เป็น “ตัวนำของความเป็นปัจเจกชน” ของผู้ที่แสดงดนตรีเสมอ เช่นเดียวกับที่เขาเปรียบเปรยว่า “โลหะเป็นตัวนำความร้อนได้อย่างไร” (ศิลปะการแสดงของต่างประเทศ. – ม. 1962. ฉบับ IC 71.). จากดนตรีที่ฟังโดยการตีความของ Kehrer จากบุคลิกลักษณะทางศิลปะของเขา มีบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาสำหรับเวทีการแข่งขัน ผู้ฟังรวมถึงสมาชิกของคณะลูกขุนมองเห็นเบื้องหน้าพวกเขาว่าไม่ใช่ผู้เปิดตัวที่เพิ่งออกจากช่วงฝึกหัดที่ไร้เมฆหมอก แต่เป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นที่ยอมรับ ในเกมของเขา – จริงจัง บางครั้งถูกวาดด้วยโทนที่รุนแรงและดราม่า – ใคร ๆ ก็เดาได้ว่าอะไรที่เรียกว่าโทนหวือหวาทางจิตวิทยา … นี่คือสิ่งที่ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจสากลมาสู่ Kerer

เวลาผ่านไป การค้นพบที่น่าตื่นเต้นและความรู้สึกของการแข่งขันในปี 1961 ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง หลังจากก้าวไปสู่แนวหน้าของนักเปียโนโซเวียตแล้ว Kerer ก็ครองตำแหน่งที่คู่ควรในหมู่ศิลปินคอนเสิร์ตของเขามาอย่างยาวนาน พวกเขาทำความคุ้นเคยกับงานของเขาอย่างรอบด้านและละเอียด โดยไม่ต้องโฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งมักมาพร้อมกับความประหลาดใจ เราพบกันทั้งในหลาย ๆ เมืองของสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ - ใน GDR, โปแลนด์, เชคโกสโลวาเกีย, บัลแกเรีย, โรมาเนีย, ญี่ปุ่น นอกจากนี้ยังมีการศึกษาความแข็งแกร่งของการแสดงบนเวทีไม่มากก็น้อย พวกเขาคืออะไร? วันนี้ศิลปินคืออะไร?

ก่อนอื่นจำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านศิลปะการแสดงขนาดใหญ่ ในฐานะศิลปินที่มีพรสวรรค์แสดงออกอย่างมั่นใจที่สุดบนผืนผ้าใบดนตรีที่ยิ่งใหญ่ โดยปกติแล้ว Kerer ต้องการพื้นที่เสียงที่กว้างขวางซึ่งเขาสามารถค่อยๆ สร้างความตึงเครียดไดนามิก ทำเครื่องหมายความโล่งใจของการแสดงดนตรีด้วยจังหวะขนาดใหญ่ ผลงานบนเวทีของเขาจะรับรู้ได้ดีกว่าหากถูกมองว่าเคลื่อนห่างจากพวกเขา จากระยะหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสำเร็จในการตีความของเขาคือบทประพันธ์เช่นเปียโนคอนแชร์โต้เพลงแรกของบรามส์, เพลงที่ห้าของเบโธเฟน, เพลงแรกของไชคอฟสกี, เพลงแรกของโชสตาโควิช, เพลงที่สองของรัคมานินอฟ, เพลงโซนาตาร้องโดย Prokofiev, Khachaturian, Sviridov

ผลงานฟอร์มใหญ่รวมถึงผู้เล่นคอนเสิร์ตเกือบทั้งหมดในละครของพวกเขา อย่างไรก็ตามไม่ใช่สำหรับทุกคน สำหรับใครบางคน มันเกิดขึ้นที่มีเพียงเศษชิ้นส่วนหลุดออกมา ภาพลานตาของช่วงเวลาเสียงที่สว่างวาบมากหรือน้อย … สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับ Kerer ดูเหมือนว่าดนตรีจะถูกห่วงเหล็กยึดไว้ ไม่ว่าเขาจะเล่นอะไรก็ตาม - คอนแชร์โต D-minor ของ Bach หรือ A-minor sonata ของ Mozart, "Symphonic etudes" ของ Schumann หรือบทนำและความทรงจำของ Shostakovich - ทุกที่ในลำดับการแสดงของเขา ระเบียบวินัยภายใน วัสดุแห่งชัยชนะขององค์กรที่เข้มงวด ครั้งหนึ่งเคยเป็นครูสอนคณิตศาสตร์ เขาไม่เคยสูญเสียความชอบด้านตรรกะ รูปแบบโครงสร้าง และโครงสร้างที่ชัดเจนในดนตรี นั่นคือคลังสินค้าของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเช่นทัศนคติทางศิลปะของเขา

ตามที่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่กล่าวว่า Kehrer ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการตีความเบโธเฟน อันที่จริงผลงานของผู้แต่งคนนี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของโปสเตอร์ของนักเปียโน โครงสร้างของดนตรีของเบโธเฟน - ตัวละครที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว โทนเสียงที่จำเป็น ความแตกต่างทางอารมณ์ที่รุนแรง - สอดคล้องกับบุคลิกทางศิลปะของ Kerer; เขารู้สึกหลงใหลในดนตรีนี้มานานแล้ว เขาพบว่าบทบาทการแสดงที่แท้จริงของเขาอยู่ในนั้น ในช่วงเวลาแห่งความสุขอื่นๆ ในเกมของเขา เราสามารถรู้สึกถึงการผสมผสานที่สมบูรณ์และเป็นธรรมชาติกับความคิดทางศิลปะของเบโธเฟน ความเป็นหนึ่งเดียวทางจิตวิญญาณกับผู้เขียน ความคิดสร้างสรรค์ที่ KS Stanislavsky นิยามด้วยคำว่า "ฉันเป็น" อันโด่งดังของเขา: "ฉันมีอยู่จริง ฉัน อยู่ก็รู้สึกและคิดเหมือนกันกับบทบาท” (Stanislavsky KS ผลงานของนักแสดงในตัวเอง // รวบรวมผลงาน - M. , 1954. T. 2. ตอนที่ 1. S. 203.). ในบรรดา "บทบาท" ที่น่าสนใจที่สุดของละครเพลงเบโธเฟนของเคห์เรอร์ ได้แก่ Sonatas ที่สิบเจ็ดและสิบแปด, เพลงพาเหรด, แสงเงินแสงทอง, เพลงประสานเสียงเพลงที่ห้า และแน่นอน Appassionata (ดังที่คุณทราบ นักเปียโนเคยแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Appassionata ทำให้การตีความผลงานชิ้นนี้ของเขาเข้าถึงผู้ชมหลายล้านคน) เป็นที่น่าสังเกตว่างานสร้างสรรค์ของเบโธเฟนไม่เพียงสอดประสานกับลักษณะบุคลิกภาพของ Kerer ซึ่งเป็นผู้ชายและ ศิลปิน แต่ยังมีลักษณะเฉพาะของนักเปียโนของเขาด้วย การผลิตเสียงที่หนักแน่นและชัดเจน (ไม่มีส่วน "ผลกระทบ") รูปแบบการแสดงแบบเฟรสโก ทั้งหมดนี้ช่วยให้ศิลปินบรรลุถึงการโน้มน้าวทางศิลปะระดับสูงใน "Pathetique" และใน "Appassionata" และในเปียโนอื่นๆ ของเบโธเฟน บทประพันธ์

นอกจากนี้ยังมีนักแต่งเพลงที่มักจะประสบความสำเร็จกับ Kerer—Sergei Prokofiev นักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดกับเขาในหลาย ๆ ด้าน: ด้วยการแต่งเนื้อร้อง, ความยับยั้งชั่งใจและพูดน้อย, ด้วยความหลงใหลในเสียงท็อกคาโต้, สำหรับเกมที่ค่อนข้างแห้งและยอดเยี่ยม ยิ่งไปกว่านั้น Prokofiev อยู่ใกล้กับ Kerer ด้วยเครื่องมือสื่อความหมายเกือบทั้งหมดของเขา: "ความกดดันของรูปแบบเมตริกที่ดื้อรั้น", "ความเรียบง่ายและความเหลี่ยมของจังหวะ", "ความหลงใหลในภาพลักษณ์ทางดนตรีที่ไม่หยุดยั้งและเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า", "วัสดุ" ของพื้นผิว , “ความเฉื่อยของรูปร่างที่ชัดเจนที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง” (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: ลักษณะของสไตล์ // เปียโนเป็นศิลปะ 2nd ed. – M. , 1969. P. 134, 138, 550.). ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราจะได้เห็น Prokofiev รุ่นเยาว์ ณ จุดกำเนิดของชัยชนะทางศิลปะของ Kerer นั่นคือ First Piano Concerto ในบรรดาความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับของนักเปียโน ได้แก่ Sonatas ที่สอง, สามและเจ็ดของ Prokofiev, Delusions, โหมโรงใน C major, การเดินขบวนที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่า The Love for Three Oranges

เคอร์เรอร์มักจะเล่นเป็นโชแปง มีผลงานของ Scriabin และ Debussy ในโปรแกรมของเขา บางทีนี่อาจเป็นส่วนที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในละครของเขา ด้วยความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยของนักเปียโนในฐานะล่าม – Second Sonata ของ Chopin, Scriabin’s Third Sonata… – นักเขียนเหล่านี้เองที่เผยให้เห็นด้านมืดในงานศิลปะของเขา อยู่ที่นี่ ในเพลงวอลทซ์และบทนำที่สง่างามของโชแปง ในผลงานย่อส่วนเปราะบางของ Scriabin ในเนื้อเพลงที่ไพเราะของ Debussy เราสังเกตเห็นว่าบางครั้งการเล่นของ Kerer ขาดความประณีต ซึ่งในบางแห่งก็รุนแรง และมันก็ไม่เลวเลยที่จะได้เห็นการลงรายละเอียดอย่างช่ำชองมากขึ้น สีสันและความแตกต่างของสีสันที่ละเอียดยิ่งขึ้น อาจเป็นไปได้ว่านักเปียโนทุกคนแม้แต่ผู้มีชื่อเสียงที่สุดก็สามารถตั้งชื่อบางชิ้นที่ไม่ใช่สำหรับเปียโน "ของเขา" ได้หากต้องการ เคอร์ก็ไม่มีข้อยกเว้น

มันเกิดขึ้นที่การตีความของนักเปียโนขาดบทกวี - ในแง่ที่นักแต่งเพลงโรแมนติกเข้าใจและรู้สึกได้ เรากล้าที่จะตัดสินที่ถกเถียงกัน ความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรี-นักแสดง และบางทีนักแต่งเพลง เช่น ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ก็รู้จักทั้ง "กวี" และ "นักเขียนร้อยแก้ว" ของมัน (จะมีคนในโลกของนักเขียนโต้เถียงกันไหมว่าแนวไหน “ดีกว่า” และแบบไหน “แย่กว่ากัน”? ไม่แน่นอน) ประเภทแรกเป็นที่รู้จักและศึกษาค่อนข้างครบถ้วน เราคิดถึงประเภทที่สองน้อยลง บ่อยครั้ง; และถ้าตัวอย่างเช่น แนวคิดของ "กวีเปียโน" ฟังดูค่อนข้างดั้งเดิม ก็ไม่อาจพูดถึง "นักเขียนร้อยแก้วของเปียโน" ได้ ในขณะเดียวกัน มีปรมาจารย์ที่น่าสนใจมากมายในหมู่พวกเขา – จริงจัง เฉลียวฉลาด มีความหมายทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขาบางคนต้องการที่จะกำหนดขอบเขตของละครของพวกเขาให้แม่นยำและเข้มงวดมากขึ้น โดยให้ความสำคัญกับงานบางชิ้น ละทิ้งงานอื่น ๆ …

ในบรรดาเพื่อนร่วมงาน Kerer ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น ตั้งแต่ปี 1961 เขาได้สอนที่ Moscow Conservatory ในบรรดานักเรียนของเขาคือผู้ชนะการแข่งขัน IV Tchaikovsky, ศิลปินชาวบราซิลชื่อดัง A. Moreira-Lima, นักเปียโนชาวเช็ก Bozhena Steinerova, ผู้ชนะการแข่งขัน VIII Tchaikovsky Competition Irina Plotnikova และนักแสดงรุ่นเยาว์ชาวโซเวียตและชาวต่างชาติอีกหลายคน “ฉันเชื่อว่าหากนักดนตรีประสบความสำเร็จในอาชีพของเขา เขาจำเป็นต้องได้รับการสอน” เคอร์เรอร์กล่าว “เช่นเดียวกับที่เรามีหน้าที่ต้องเลี้ยงดูปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม การละคร ภาพยนตร์ — ทั้งหมดที่เราเรียกว่า “ศิลปิน” และไม่ใช่แค่เรื่องของหน้าที่ทางศีลธรรมเท่านั้น เมื่อคุณมีส่วนร่วมในการเรียนการสอน คุณจะรู้สึกว่าดวงตาของคุณเปิดรับสิ่งต่างๆ มากมาย … “

ในขณะเดียวกัน วันนี้ Kerer มีบางอย่างที่ทำให้ครูไม่พอใจ ตามที่เขาพูดมันทำให้การปฏิบัติจริงที่ชัดเจนเกินไปและความรอบคอบของเยาวชนศิลปะในปัจจุบัน ความเฉียบแหลมทางธุรกิจหวงแหนมากเกินไป และไม่เพียง แต่ที่ Moscow Conservatory ที่เขาทำงานอยู่ แต่ยังรวมถึงมหาวิทยาลัยดนตรีแห่งอื่น ๆ ในประเทศที่เขาต้องไปเยี่ยมชม “คุณดูนักเปียโนรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ แล้วคุณเห็นว่าพวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องเรียนมากเท่ากับเรื่องอาชีพ และพวกเขาไม่ได้มองหาแค่ครูเท่านั้น แต่ยังมีผู้ปกครองที่มีอิทธิพล ผู้อุปถัมภ์ที่สามารถดูแลความก้าวหน้าต่อไปของพวกเขาได้ ซึ่งจะช่วยให้ยืนหยัดได้ดังที่พวกเขาพูด

แน่นอน คน​หนุ่ม​สาว​ควร​กังวล​เรื่อง​อนาคต​ของ​ตน. นี่เป็นเรื่องธรรมชาติ ฉันเข้าใจทุกอย่างถ่องแท้ และถึงกระนั้น… ในฐานะนักดนตรี ฉันอดไม่ได้ที่จะเสียใจที่เห็นว่าสำเนียงไม่อยู่ในจุดที่ฉันคิดว่าควรจะเป็น ฉันอดไม่ได้ที่จะเสียใจที่ลำดับความสำคัญในชีวิตและงานกลับกัน บางทีฉันอาจจะผิด…”

แน่นอนว่าเขาพูดถูกและเขารู้ดี เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ต้องการให้ใครบางคนตำหนิเขาในเรื่องความไม่พอใจของชายชราคนนี้สำหรับการบ่นเรื่องธรรมดาและเล็กน้อยที่เยาวชน "ปัจจุบัน"

* * * * * * * * * * * *

ในฤดูกาล 1986/87 และ 1987/88 ชื่อใหม่หลายรายการปรากฏในรายการของ Kerer - Partita ของ Bach ใน B flat major และ Suite ใน A minor, Obermann Valley และ Funeral Procession ของ Liszt, Piano Concerto ของ Grieg และบางส่วนของ Rachmaninoff เขาไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่าในวัยของเขามันยากขึ้นเรื่อย ๆ ที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ เพื่อนำเสนอสู่สาธารณะ แต่ – มันจำเป็นตามที่เขาพูด จำเป็นอย่างยิ่งที่จะไม่ติดอยู่ในที่แห่งเดียว ไม่ตัดสิทธิ์ในทางที่สร้างสรรค์ ที่จะรู้สึกเหมือนกัน ปัจจุบัน นักแสดงคอนเสิร์ต จำเป็นโดยย่อทั้งในเชิงอาชีพและทางจิตใจล้วนๆ และอย่างที่สองก็สำคัญไม่น้อยไปกว่าอันแรก

ในขณะเดียวกัน Kerer ยังมีส่วนร่วมในงาน "การฟื้นฟู" - เขาทำซ้ำบางสิ่งจากละครในปีที่ผ่านมาและนำมันกลับมาสู่ชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตของเขาอีกครั้ง “บางครั้งมันก็น่าสนใจมากที่จะสังเกตว่าทัศนคติต่อการตีความก่อนหน้านี้เปลี่ยนไปอย่างไร เพราะเหตุนี้, คุณเปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างไร. ข้าพเจ้าเชื่อว่ามีงานในวรรณกรรมดนตรีของโลกที่ต้องการเพียงการส่งคืนเป็นครั้งคราว งานที่ต้องได้รับการปรับปรุงและคิดใหม่เป็นระยะๆ พวกเขาอุดมไปด้วยเนื้อหาภายในดังนั้น หลายแง่มุมว่าในทุกช่วงของการเดินทางของชีวิตคนๆ หนึ่งจะพบสิ่งที่ไม่เคยสังเกต ยังไม่ได้ค้นพบ และพลาดไปในนั้นอย่างแน่นอน…” ในปี 1987 เคอร์เรอร์นำเพลง B minor sonata ของลิซท์กลับมาแสดงอีกครั้งในละครของเขา ซึ่งเล่นมานานกว่าสองทศวรรษ

ในขณะเดียวกัน Kerer ก็พยายามที่จะไม่อ้อยอิ่งอยู่กับสิ่งใดสิ่งหนึ่งเป็นเวลานาน เช่น พูดถึงผลงานของนักเขียนคนเดียวกัน ไม่ว่าเขาจะสนิทกันแค่ไหนก็ตาม “ผมสังเกตเห็นว่าสไตล์ดนตรีที่เปลี่ยนไป สไตล์การแต่งเพลงที่แตกต่างกัน” เขากล่าว “ช่วยรักษาโทนอารมณ์ในงาน และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เมื่อต้องทำงานหนักหลายปี การแสดงคอนเสิร์ตมากมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าสูญเสียรสนิยมในการเล่นเปียโน และที่นี่การสลับการแสดงดนตรีที่ตัดกันและหลากหลายเป็นการส่วนตัวช่วยฉันได้มาก เป็นการส่วนตัวที่ช่วยฟื้นฟูภายใน รีเฟรชความรู้สึก บรรเทาความเหนื่อยล้า

Rudolf Rikhardovich กล่าวเสริมสำหรับศิลปินทุกคนเมื่อเขาเริ่มเข้าใจว่ามีงานมากมายที่เขาไม่เคยเรียนรู้และเล่นบนเวที มันไม่ทันเวลา … แน่นอนว่ามันน่าเศร้า แต่ก็ไม่มีอะไรจะทำ ฉันคิดด้วยความเสียใจเช่นเท่าไหร่ฉันไม่ได้เล่น ในชีวิตของเขาผลงานของ Schubert, Brahms, Scriabin และคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ยิ่งคุณอยากทำสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ทุกวันนี้

พวกเขากล่าวว่าผู้เชี่ยวชาญ (โดยเฉพาะเพื่อนร่วมงาน) บางครั้งอาจทำผิดพลาดในการประเมินและความคิดเห็น ประชาชนทั่วไปใน ในที่สุด ไม่เคยผิด “บางครั้งผู้ฟังแต่ละคนก็ไม่สามารถเข้าใจอะไรได้เลย” Vladimir Horowitz ตั้งข้อสังเกต “แต่เมื่อพวกเขาอยู่ด้วยกัน พวกเขาก็เข้าใจ!” เป็นเวลากว่าสามทศวรรษที่งานศิลปะของ Kerer ได้รับความสนใจจากผู้ฟังที่มองว่าเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ซื่อสัตย์ และไร้มาตรฐาน และพวกเขา ไม่ผิดพลาด...

ก. ซปิน, 1990