Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

ประชาชนทั่วไปได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Evgeny Kisin เป็นครั้งแรกในปี 1984 เมื่อเขาเล่นกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Dm. Kitayenko สองคอนแชร์โตเปียโนโดยโชแปง งานนี้จัดขึ้นที่ Great Hall of the Moscow Conservatory และสร้างความรู้สึกที่แท้จริง นักเปียโนอายุ XNUMX ปี นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ XNUMX ของโรงเรียนดนตรีพิเศษ Gnessin Secondary Special Music School ได้รับการกล่าวขานถึงปาฏิหาริย์ในทันที ยิ่งกว่านั้นผู้รักเสียงเพลงที่ใจง่ายและไม่มีประสบการณ์พูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมืออาชีพด้วย อันที่จริง สิ่งที่เด็กคนนี้ทำกับเปียโนนั้นช่างเหมือนกับปาฏิหาริย์มาก ...

Zhenya เกิดในปี 1971 ที่กรุงมอสโก ในครอบครัวที่เรียกได้ว่าเป็นลูกครึ่งทางดนตรี (แม่ของเขาเป็นครูสอนดนตรีในชั้นเรียนเปียโน พี่สาวของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนด้วย เคยเรียนที่ Central Music School ที่ Conservatory ด้วย) ตอนแรกตัดสินใจปล่อยเขาจากการเรียนดนตรี – เพียงพอแล้วที่พวกเขาพูด เด็กคนหนึ่งไม่มีวัยเด็กปกติ อย่างน้อยก็ให้เขาเป็นลูกคนที่สอง พ่อของเด็กชายเป็นวิศวกร ทำไมสุดท้ายแล้วเขาไม่ไปตามทางเดียวกันล่ะ? … อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นแตกต่างออกไป แม้จะยังเป็นทารก Zhenya ก็สามารถฟังเกมของน้องสาวเขาได้หลายชั่วโมงโดยไม่หยุด จากนั้นเขาก็เริ่มร้องเพลง อย่างแม่นยำและชัดเจน ทุกอย่างที่เข้าหู ไม่ว่าจะเป็นความทรงจำของ Bach หรือ Rondo "Fury over a Lost Penny" ของ Beethoven ของเบโธเฟน เมื่ออายุได้สามขวบ เขาเริ่มด้นสดอะไรบางอย่าง หยิบท่วงทำนองที่เขาชอบบนเปียโนขึ้นมา พูดได้คำเดียวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สอนดนตรีให้เขา และเขาไม่ได้ถูกลิขิตให้เป็นวิศวกร

เด็กชายอายุประมาณหกขวบเมื่อเขาถูกพาไปที่ AP Kantor ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ครูชาวมอสโกของโรงเรียน Gnessin “จากการพบกันครั้งแรกของเรา เขาเริ่มทำให้ฉันประหลาดใจ” Anna Pavlovna เล่า “เพื่อทำให้ฉันรู้สึกประหลาดใจอย่างต่อเนื่องในทุกบทเรียน บอกตามตรงว่าบางครั้งเขาก็ยังไม่หยุดทำให้ฉันประหลาดใจแม้แต่วันนี้ แม้ว่าจะผ่านไปหลายปีแล้วนับตั้งแต่วันที่เราพบกัน เขาด้นสดที่คีย์บอร์ดได้อย่างไร! ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ ฉันต้องได้ยินมัน … ฉันยังจำได้ว่าเขา "เดิน" อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติผ่านกุญแจที่หลากหลายที่สุดได้อย่างไร (และสิ่งนี้โดยไม่รู้ทฤษฎีใด ๆ กฎใด ๆ !) และในที่สุดเขาก็จะ กลับไปที่ยาชูกำลังอย่างแน่นอน และทุกอย่างออกมาจากเขาอย่างกลมกลืนมีเหตุผลและสวยงาม! ดนตรีถือกำเนิดขึ้นในหัวและใต้นิ้วของเขา ชั่วขณะหนึ่งเสมอ แรงจูงใจหนึ่งถูกแทนที่ด้วยแรงจูงใจอื่นทันที ไม่ว่าฉันจะขอให้เขาทำซ้ำสิ่งที่เขาเพิ่งเล่นไปมากแค่ไหน เขาก็ปฏิเสธ “แต่ฉันจำไม่ได้…” และทันทีที่เขาเริ่มจินตนาการถึงสิ่งใหม่ทั้งหมด

ฉันมีนักเรียนหลายคนในช่วงสี่สิบปีของการสอน เยอะ. รวมถึงผู้ที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง เช่น N. Demidenko หรือ A. Batagov (ตอนนี้พวกเขาเป็นนักเปียโนที่รู้จักกันดี ผู้ชนะการแข่งขัน) แต่ฉันไม่เคยพบอะไรเช่น Zhenya Kisin มาก่อน ไม่ใช่ว่าเขามีหูที่ดีในการฟังเพลง ท้ายที่สุดมันก็ไม่ใช่เรื่องแปลก สิ่งสำคัญคือข่าวลือนี้แสดงออกอย่างแข็งขัน! แฟนตาซี สร้างสรรค์ จินตนาการของเด็กชายขนาดไหน!

… คำถามผุดขึ้นต่อหน้าฉันทันที: จะสอนอย่างไร? การด้นสด การคัดเลือกโดยหู – ทั้งหมดนี้วิเศษมาก แต่คุณยังต้องการความรู้เกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีและสิ่งที่เราเรียกว่าองค์กรระดับมืออาชีพของเกม จำเป็นที่จะต้องมีทักษะและความสามารถที่แสดงออกมาอย่างหมดจด – และต้องครอบครองให้ได้มากที่สุด … ฉันต้องบอกว่าฉันไม่ทนต่อความมือสมัครเล่นและความเกียจคร้านในชั้นเรียนของฉัน สำหรับฉันแล้ว การเปียโนมีสุนทรียภาพในตัวของมันเอง และมันก็เป็นที่รักของฉัน

พูดได้คำเดียวว่า ฉันไม่ต้องการที่จะ และไม่สามารถ ยอมแพ้อย่างน้อยบางอย่างบนพื้นฐานทางวิชาชีพของการศึกษา แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะ "ทำให้" ชั้นเรียนแห้ง … "

ต้องยอมรับว่า AP Kantor ประสบปัญหาหนักมากจริงๆ ทุกคนที่ต้องรับมือกับการสอนดนตรีรู้ดีว่ายิ่งนักเรียนมีความสามารถมากเท่าไร ครูก็ยิ่งยากขึ้น (และไม่ง่ายอย่างที่เชื่ออย่างไร้เดียงสา) ยิ่งต้องแสดงความยืดหยุ่นและความเฉลียวฉลาดในห้องเรียนมากขึ้น นี้อยู่ภายใต้เงื่อนไขปกติกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์ธรรมดาไม่มากก็น้อย และที่นี่? วิธีสร้างบทเรียน เด็กคนนั้น? สไตล์การทำงานที่คุณควรปฏิบัติตามคืออะไร? จะสื่อสารอย่างไร? ก้าวของการเรียนรู้คืออะไร? ละครถูกเลือกบนพื้นฐานของอะไร? ตาชั่ง แบบฝึกหัดพิเศษ ฯลฯ – จะจัดการกับมันอย่างไร? คำถามทั้งหมดนี้ของ AP Kantor แม้จะมีประสบการณ์การสอนมาหลายปี แต่ก็ต้องได้รับการแก้ไขใหม่อย่างแท้จริง ไม่มีแบบอย่างในกรณีนี้ การเรียนการสอนไม่เคยได้รับปริญญาดังกล่าวสำหรับเธอ ความคิดสร้างสรรค์เหมือนครั้งนี้

“ด้วยความยินดีอย่างยิ่งของฉัน Zhenya เชี่ยวชาญ “เทคโนโลยี” ทั้งหมดของการเล่นเปียโนในทันที โน้ตดนตรี การจัดจังหวะดนตรีแบบเมโทร-จังหวะ ทักษะและความสามารถพื้นฐานทางเปียโน – ทั้งหมดนี้มอบให้เขาโดยไม่มีปัญหาแม้แต่น้อย ราวกับว่าเขารู้แล้วครั้งหนึ่งและตอนนี้ก็จำได้เพียงเท่านั้น ฉันเรียนรู้ที่จะอ่านเพลงอย่างรวดเร็ว แล้วเขาก็ก้าวไปข้างหน้า – และด้วยความเร็วเท่าไหร่!

ในตอนท้ายของปีการศึกษาแรก คิสซินเล่นเกือบทั้ง "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดยไชคอฟสกี ไลท์โซนาตาของไฮย์ดน์ สิ่งประดิษฐ์สามส่วนของบาค ในชั้นประถมศึกษาปีที่ XNUMX โปรแกรมของเขารวมถึง fugues สามและสี่ของ Bach, Sonatas ของ Mozart, mazurkas ของ Chopin; อีกหนึ่งปีต่อมา – E-minor toccata ของ Bach, Etudes ของ Moszkowski, โซนาต้าของ Beethoven, คอนแชร์โตเปียโน F-minor ของ Chopin… พวกเขาบอกว่าเด็กอัจฉริยะอยู่เสมอ ความก้าวหน้า โอกาสที่มีอยู่ในวัยของเด็ก มันคือ "การวิ่งไปข้างหน้า" ในกิจกรรมนี้หรือประเภทนั้น Zhenya Kissin ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกของเด็กอัจฉริยะ ทุก ๆ ปีละทิ้งเพื่อน ๆ ของเขาอย่างเห็นได้ชัดและรวดเร็วยิ่งขึ้น และไม่เพียงแต่ในด้านความซับซ้อนทางเทคนิคของงานที่ทำ เขาแซงหน้าเพื่อน ๆ ของเขาในเชิงลึกของการเจาะเข้าไปในดนตรี ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและบทกวี แก่นแท้ของมัน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้จะมีการหารือในภายหลัง

เขาเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีมอสโกแล้ว อย่างไรก็ตาม เมื่อตอนที่เขายังเป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ XNUMX ได้มีการตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวของเขา ซึ่งทั้งมีประโยชน์สำหรับเด็กชายและน่าสนใจสำหรับคนอื่นๆ เป็นการยากที่จะบอกว่าสิ่งนี้เป็นที่รู้จักนอกโรงเรียน Gnessin ได้อย่างไร นอกเหนือจากโปสเตอร์ที่เขียนด้วยลายมือขนาดเล็กเพียงแผ่นเดียวแล้วยังไม่มีการแจ้งเตือนอื่น ๆ เกี่ยวกับงานที่กำลังจะเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงเช้ามืด โรงเรียนกเนสซินก็เต็มไปด้วยผู้คนมากมาย ผู้คนแออัดในทางเดิน ยืนอยู่บนกำแพงหนาทึบในทางเดิน ปีนขึ้นไปบนโต๊ะและเก้าอี้ แออัดบนขอบหน้าต่าง ... ในส่วนแรก Kissin เล่นคอนแชร์โต้ของ Bach-Marcello ใน D minor, Mendelssohn's Prelude and Fugue, Schumann's Variations “Abegg ”, mazurkas ของโชแปงหลายตัว, “การอุทิศ » Schumann-List. คอนแชร์โต้ของโชแปงใน F minor ได้แสดงในส่วนที่สอง (Anna Pavlovna จำได้ว่าในช่วงพักครึ่ง Zhenya เอาชนะเธออย่างต่อเนื่องด้วยคำถาม: "เมื่อไหร่ส่วนที่สองจะเริ่ม! เมื่อไหร่ที่ระฆังจะดังขึ้น!" - เขามีความสุขในขณะที่อยู่บนเวทีเขาเล่นได้ง่ายและดี . )

ความสำเร็จในตอนเย็นนั้นยิ่งใหญ่มาก และหลังจากนั้นไม่นาน การแสดงร่วมกับ D. Kitaenko ใน BZK (เปียโนคอนแชร์โต XNUMX ตัวของโชแปง) ที่กล่าวไปแล้วข้างต้นก็ตามมา Zhenya Kissin กลายเป็นคนดัง…

เขาสร้างความประทับใจให้ผู้ชมในเมืองใหญ่ได้อย่างไร? บางส่วนของมัน - จากข้อเท็จจริงของประสิทธิภาพของความซับซ้อน เห็นได้ชัดว่างาน "ไม่หน่อมแน้ม" วัยรุ่นที่ผอมบางและเปราะบางคนนี้ซึ่งเกือบจะเป็นเด็กที่สัมผัสได้ถึงเพียงรูปลักษณ์ของเขาบนเวที – ด้วยแรงบันดาลใจที่ส่งกลับมา ดวงตาเบิกกว้าง แยกตัวจากทุกสิ่งทางโลก ว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ชื่นชม ด้วยตอนที่ยากที่สุดและ "ร้ายกาจ" อย่างเปียโน เขารับมือได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องใช้ความพยายามที่มองเห็นได้ - ง่ายดายในความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่างของคำ

อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญให้ความสนใจไม่เพียงเท่านั้น และไม่มากนักถึงเรื่องนี้ พวกเขาประหลาดใจที่เห็นว่าเด็กชาย "ได้รับ" ให้เจาะเข้าไปในพื้นที่ที่สงวนไว้มากที่สุดและสถานที่ลับแห่งดนตรีในที่ศักดิ์สิทธิ์ เราเห็นว่าเด็กนักเรียนคนนี้สามารถสัมผัส – และถ่ายทอดในการแสดงของเขา – สิ่งที่สำคัญที่สุดในดนตรี: it ความรู้สึกทางศิลปะแต่ละคน สาระสำคัญที่แสดงออก… เมื่อคิสซินเล่นคอนแชร์โตของโชแปงกับวงออเคสตรา Kitayenko ราวกับว่า ตัวเขาเอง โชแปงที่มีชีวิตชีวาและจริงใจต่อลักษณะที่เล็กที่สุดของเขาคือโชแปงและไม่ใช่สิ่งที่เหมือนเขามากหรือน้อยอย่างที่มักจะเป็น และที่สะดุดตากว่านี้ก็เพราะว่าตอนอายุสิบสามจะเข้าใจ อย่างเช่น ปรากฎการณ์ทางศิลปะดูจะชัดเจนตั้งแต่เนิ่นๆ … มีคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์อย่างหนึ่งคือ “ความคาดหมาย” หมายถึง ความคาดหมาย การคาดคะเนโดยบุคคลที่ไม่มีประสบการณ์ในชีวิตส่วนตัว (“กวีที่แท้จริงเกอเธ่เชื่อ มีความรู้โดยกำเนิดของชีวิต และเพื่อพรรณนาถึงสิ่งนี้ เขาไม่ต้องการประสบการณ์หรืออุปกรณ์เชิงประจักษ์มากนัก…” (Eckerman IP Conversations with Goethe ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา – M. , 1981 . ส. 112))). คิสซินรู้ตั้งแต่แรกเริ่ม รู้สึกถึงอะไรบางอย่างในดนตรีที่เมื่ออายุมากขึ้น เขา "ไม่ควร" รู้และรู้สึกอย่างแน่นอน มีบางอย่างที่แปลกและมหัศจรรย์เกี่ยวกับเรื่องนี้ ผู้ฟังบางคนได้ไปชมการแสดงของนักเปียโนรุ่นเยาว์แล้ว ยอมรับว่าบางครั้งพวกเขาก็รู้สึกไม่สบายใจบ้าง …

และที่โดดเด่นที่สุดคือ เข้าใจดนตรี - หลัก โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือหรือคำแนะนำจากใคร ไม่ต้องสงสัยเลย AP Kantor อาจารย์ของเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น และข้อดีของเธอในกรณีนี้ไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไป: เธอไม่เพียง แต่เป็นที่ปรึกษาที่มีทักษะของ Zhenya เท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาที่ดีอีกด้วย อย่างไรก็ตามสิ่งที่ทำให้เกมของเขา เป็นเอกลักษณ์ ในความหมายที่แท้จริงของคำนั้น แม้แต่เธอก็ยังไม่สามารถบอกได้ ไม่ใช่เธอ ไม่ใช่ใครอื่น แค่สัญชาตญาณอันน่าทึ่งของเขา

… การแสดงที่น่าตื่นเต้นที่ BZK ตามมาด้วยคนอื่นๆ อีกหลายคน ในเดือนพฤษภาคมปี 1984 เดียวกัน คิสซินเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยวใน Small Hall of the Conservatory; โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปรแกรม F-minor fantasy ของโชแปง ให้เราระลึกว่าแฟนตาซีเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในละครของนักเปียโน และไม่เพียงแต่ในแง่ของความสามารถทางด้านเทคนิคเท่านั้น – มันไปโดยไม่บอกกล่าว การเรียบเรียงเป็นเรื่องยากเนื่องจากภาพทางศิลปะ ระบบความคิดเชิงบทกวีที่ซับซ้อน ความแตกต่างทางอารมณ์ และการแสดงละครที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง คิสซินแสดงจินตนาการของโชแปงด้วยความโน้มน้าวใจแบบเดียวกับที่เขาทำอย่างอื่น เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าเขาเรียนรู้งานนี้ในช่วงเวลาสั้น ๆ อย่างน่าประหลาดใจ: เพียงสามสัปดาห์ผ่านไปตั้งแต่เริ่มงานจนถึงรอบปฐมทัศน์ในห้องแสดงคอนเสิร์ต อาจต้องมีนักดนตรี ศิลปิน หรือครูฝึกหัด เพื่อที่จะเข้าใจความจริงข้อนี้อย่างเหมาะสม

บรรดาผู้ที่จำจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการแสดงบนเวทีของคิสซินได้จะเห็นได้ชัดว่าความสดและความสมบูรณ์ของความรู้สึกติดสินบนเขามากที่สุด ฉันรู้สึกทึ่งกับความจริงใจของประสบการณ์ทางดนตรีนั้น ความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาที่บริสุทธิ์ ซึ่งพบได้ (และบ่อยครั้งมาก) ในหมู่ศิลปินอายุน้อย ดนตรีแต่ละชิ้นบรรเลงโดยคิสซินราวกับว่ามันเป็นเพลงที่รักและเป็นที่รักที่สุดสำหรับเขา เป็นไปได้มากว่ามันจะเป็นอย่างนั้นจริงๆ … ทั้งหมดนี้ทำให้เขาแตกต่างบนเวทีคอนเสิร์ตมืออาชีพ โดยแยกการตีความของเขาออกจากตัวอย่างการแสดงทั่วไปที่แพร่หลาย : ถูกต้องภายนอก "ถูกต้อง" ในทางเทคนิค ถัดจากคิสซิน นักเปียโนหลายคนไม่เว้นแม้แต่คนที่มีอำนาจ ทันใดนั้นก็เริ่มดูน่าเบื่อ จืดชืด ไม่มีอารมณ์ ราวกับเป็นเรื่องรองในงานศิลปะของพวกเขา … สิ่งที่เขารู้จริงๆ ว่าไม่เหมือนพวกเขา คือการเอาสะเก็ดแสตมป์ออกจากบ่อน้ำ- ผืนผ้าใบเสียงที่รู้จัก และผืนผ้าใบเหล่านี้เริ่มเรืองแสงด้วยสีดนตรีที่เจิดจ้าและเจิดจรัส ผลงานที่ผู้ฟังคุ้นเคยมาอย่างยาวนานกลายเป็นสิ่งที่ไม่คุ้นเคย สิ่งที่ได้ยินนับพันครั้งกลับกลายเป็นเรื่องใหม่ราวกับไม่เคยได้ยินมาก่อน ...

นั่นคือคิสซินในช่วงกลางทศวรรษที่แปดโดยหลักการแล้วในวันนี้ แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดและครบกำหนด ตอนนี้นี่ไม่ใช่เด็กผู้ชายอีกต่อไป แต่เป็นชายหนุ่มที่อยู่ในช่วงวัยเจริญพันธุ์ใกล้จะถึงวุฒิภาวะแล้ว

การแสดงอารมณ์อย่างเสมอต้นเสมอปลายและในทุกๆ อย่าง Kissin สงวนไว้สำหรับเครื่องดนตรีอย่างสูงส่งในเวลาเดียวกัน ไม่เคยข้ามขอบเขตของการวัดและรสชาติ เป็นการยากที่จะบอกว่าผลลัพธ์ของความพยายามในการสอนของ Anna Pavlovna อยู่ที่ใด และที่ใดที่แสดงถึงสัญชาตญาณทางศิลปะที่ไม่ผิดเพี้ยนของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงยังคงอยู่: เขาได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างดี การแสดงออก - การแสดงออก ความกระตือรือร้น - ความกระตือรือร้น แต่การแสดงออกของเกมไม่มีที่ไหนเลยที่ข้ามขอบเขตสำหรับเขาซึ่งเกินกว่าที่ "การเคลื่อนไหว" การแสดงสามารถเริ่มต้นได้ ... เป็นเรื่องแปลก: ชะตากรรมดูเหมือนจะดูแลการแรเงาคุณลักษณะนี้ของการปรากฏตัวของเขาบนเวที ร่วมกับเขาในบางครั้งพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจอีกอย่างหนึ่งก็อยู่บนเวทีคอนเสิร์ต - หนุ่ม Polina Osetinskaya เช่นเดียวกับคิสซิน เธอยังเป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้เชี่ยวชาญและประชาชนทั่วไป พวกเขาพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับเธอและเขา เปรียบเทียบพวกเขาในทางใดทางหนึ่ง วาดแนวและความคล้ายคลึงกัน แล้วการสนทนาแบบนี้ก็หยุดไปเอง เหือดแห้ง ได้รับการยืนยัน (เป็นครั้งที่นับไม่ถ้วน!) ที่การยอมรับในแวดวงอาชีพต้องการและด้วยการจัดหมวดหมู่ทั้งหมด การปฏิบัติตามกฎรสนิยมทางศิลปะ. ต้องใช้ความสามารถในการแสดงบนเวทีที่สวยงาม สง่างาม และถูกต้อง คิสซินไร้ที่ติในแง่นี้ นั่นคือเหตุผลที่เขาออกจากการแข่งขันในหมู่เพื่อนฝูงของเขา

เขาทนต่อการทดสอบอีกครั้ง ไม่ยากและมีความรับผิดชอบน้อยกว่า เขาไม่เคยให้เหตุผลที่จะตำหนิตัวเองสำหรับการแสดงตัวเองเพราะความสนใจมากเกินไปต่อตัวเขาเองซึ่งพรสวรรค์ของเยาวชนมักทำบาป ยิ่งกว่านั้นพวกเขาเป็นรายการโปรดของประชาชนทั่วไป … “ เมื่อคุณปีนบันไดแห่งศิลปะอย่ากระแทกส้นเท้าของคุณ” นักแสดงหญิงชาวโซเวียตที่โดดเด่น O. Androvskaya เคยกล่าวอย่างมีไหวพริบ ไม่เคยได้ยิน "การกระแทกส้นเท้า" ของคิสซิน เพราะเขาเล่น "ไม่ใช่ตัวเอง" แต่เป็นผู้เขียน อีกครั้ง สิ่งนี้จะไม่น่าแปลกใจเลยหากไม่ใช่เพราะอายุของเขา

… คิสซินเริ่มต้นอาชีพการแสดงของเขาอย่างที่พวกเขาพูดกับโชแปง และไม่ใช่โดยบังเอิญแน่นอน เขามีของขวัญสำหรับความโรแมนติก มันชัดเจนมากกว่า ตัวอย่างเช่น เราจำได้ว่า มาซูร์กาของโชแปงแสดงโดยเขา – พวกมันนุ่ม หอม และมีกลิ่นหอมเหมือนดอกไม้สด ผลงานของ Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, ฯลฯ ), Schubert (sonata in C minor) ใกล้เคียงกับ Kissin ในระดับเดียวกัน ทุกอย่างที่เขาทำกับเปียโน ตีความความโรแมนติก มักจะดูเป็นธรรมชาติ เช่น การหายใจเข้าและหายใจออก

อย่างไรก็ตาม AP Kantor เชื่อมั่นว่าโดยหลักการแล้วบทบาทของคิสซินนั้นกว้างกว่าและหลากหลายกว่า เพื่อยืนยันว่าเธอยอมให้เขาลองเล่นเปียโนในชั้นที่หลากหลายที่สุด เขาเล่นผลงานมากมายโดย Mozart ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขามักจะแสดงดนตรีของ Shostakovich (First Piano Concerto), Prokofiev (Third Piano Concerto, Sixth Sonata, "Fleeting", แยกตัวเลขออกจากชุด "Romeo and Juliet") คลาสสิกของรัสเซียได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในโปรแกรมของเขา - Rachmaninov (เปียโนคอนแชร์โต้ที่สอง, โหมโรง, etudes-pictures), Scriabin (โซนาต้าที่สาม, โหมโรง, etudes, ละคร "ความเปราะบาง", "บทกวีแรงบันดาลใจ", "การเต้นรำแห่งความปรารถนา") . และในละครเรื่องนี้ Kisin ยังคงเป็น Kisin - บอกความจริงและไม่มีอะไรนอกจากความจริง และที่นี่ไม่เพียงสื่อถึงตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงจิตวิญญาณของดนตรีอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสังเกตเห็นว่าปัจจุบันมีนักเปียโนไม่กี่คนที่ "รับมือ" กับผลงานของรัคมานินอฟหรือโปรโคฟีเยฟ ไม่ว่าในกรณีใดผลงานระดับสูงของงานเหล่านี้ก็หายากเกินไป อีกสิ่งหนึ่งคือ Schumann หรือ Chopin… “นักช็อปปิง” ทุกวันนี้สามารถนับได้ด้วยนิ้ว และยิ่งเสียงเพลงของนักแต่งเพลงดังขึ้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตบ่อยเท่าใด ก็ยิ่งดึงดูดสายตามากขึ้นเท่านั้น เป็นไปได้ว่านี่เป็นเหตุผลว่าทำไมคิสซินกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจจากสาธารณชนและโปรแกรมของเขาจากผลงานเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็ได้พบกับความกระตือรือร้น

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่แปดสิบ Kissin เริ่มเดินทางไปต่างประเทศ จนถึงปัจจุบัน เขาได้ไปเยือนมาแล้ว และหลายครั้งในอังกฤษ อิตาลี สเปน ออสเตรีย ญี่ปุ่น และอีกหลายประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักในต่างประเทศ คำเชิญให้มาทัวร์กำลังมาหาเขาในจำนวนที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ บางทีเขาอาจจะตกลงบ่อยขึ้นถ้าไม่ใช่เพื่อการศึกษาของเขา

ในต่างประเทศและที่บ้าน Kissin มักจะจัดคอนเสิร์ตกับ V. Spivakov และวงออเคสตราของเขา Spivakov เราต้องให้เขาเนื่องจากโดยทั่วไปมีส่วนร่วมในชะตากรรมของเด็กชาย; เขาทำและยังคงทำอะไรมากมายเพื่อตัวเขาเป็นการส่วนตัว สำหรับอาชีพการงานของเขา

ในระหว่างการทัวร์ครั้งหนึ่ง ในเดือนสิงหาคม 1988 ในเมืองซาลซ์บูร์ก คิสซินได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเฮอร์เบิร์ต คาราจัน พวกเขากล่าวว่าเกจิวัยแปดสิบปีไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้เมื่อได้ยินชายหนุ่มเล่นครั้งแรก เขาเชิญเขาพูดพร้อมกันทันที อันที่จริง ไม่กี่เดือนต่อมา ในวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน คิสซินและเฮอร์เบิร์ต การาจาเล่นเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของไชคอฟสกีในเบอร์ลินตะวันตก โทรทัศน์ออกอากาศการแสดงนี้ทั่วประเทศเยอรมนี เย็นวันรุ่งขึ้นวันส่งท้ายปีเก่ามีการแสดงซ้ำ คราวนี้การออกอากาศไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ ไม่กี่เดือนต่อมา คอนเสิร์ตถูกแสดงโดยคิสซินและคารายันทางสถานีโทรทัศน์กลาง

* * * * * * * * * * * *

Valery Bryusov เคยกล่าวไว้ว่า: “… พรสวรรค์ด้านกวีให้อะไรมากมายเมื่อผสมผสานกับรสนิยมที่ดีและกำกับโดยความคิดอันแรงกล้า เพื่อให้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับชัยชนะอันยิ่งใหญ่นั้นจำเป็นต้องมีขอบเขตทางความคิดที่กว้างขวาง เฉพาะวัฒนธรรมของจิตใจเท่านั้นที่ทำให้วัฒนธรรมของจิตวิญญาณเป็นไปได้” (นักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับงานวรรณกรรม – L. , 1956. S. 332).

คิสซินไม่เพียงให้ความรู้สึกหนักแน่นและชัดเจนในงานศิลปะเท่านั้น คนเราสัมผัสได้ทั้งสติปัญญาที่อยากรู้อยากเห็นและการบริจาคทางจิตวิญญาณในวงกว้าง - "ความฉลาด" ตามคำศัพท์ของนักจิตวิทยาตะวันตก เขารักหนังสือ รู้จักบทกวีดี ญาติเป็นพยานว่าเขาสามารถอ่านทั้งหน้าด้วยใจจาก Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky การเรียนที่โรงเรียนนั้นไม่ยากเลย แม้ว่าบางครั้งเขาจะต้องพักการเรียนอย่างหนักก็ตาม เขามีงานอดิเรกคือหมากรุก

เป็นการยากที่บุคคลภายนอกจะสื่อสารกับเขา เขาเป็นคนพูดน้อย - "เงียบ" ตามที่ Anna Pavlovna กล่าว อย่างไรก็ตาม ใน "คนเงียบ" นี้ เห็นได้ชัดว่ามีงานภายในที่คงที่ ไม่หยุดยั้ง เข้มข้นและซับซ้อนมาก การยืนยันที่ดีที่สุดคือเกมของเขา

ยากที่จะจินตนาการว่าคิสซินจะยากแค่ไหนในอนาคต ท้ายที่สุดแล้ว "แอปพลิเคชัน" ที่เขาทำ - และ ที่! - ต้องให้เหตุผล เช่นเดียวกับความหวังของสาธารณชนซึ่งได้รับอย่างอบอุ่นจากนักดนตรีหนุ่มก็เชื่อในตัวเขา จากที่ไม่มีใครคาดคิดว่าพวกเขาคาดหวังในวันนี้มากเท่ากับ Kisin เป็นไปไม่ได้ที่เขาจะยังคงเป็นแบบที่เขาเคยเป็นเมื่อสองหรือสามปีก่อน – หรือแม้แต่ในระดับปัจจุบัน ใช่ มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ที่นี่ "หรือ-หรือ" … หมายความว่าเขาไม่มีทางอื่นนอกจากก้าวไปข้างหน้า ทวีคูณตัวเองอย่างต่อเนื่อง ในแต่ละฤดูกาลใหม่ โปรแกรมใหม่

นอกจากนี้ คิสซินมีปัญหาที่ต้องแก้ไข มีบางอย่างที่ต้องทำ มีบางอย่างที่ต้อง "ทวีคูณ" ไม่ว่าเกมของเขาจะกระตุ้นความรู้สึกกระตือรือร้นมากแค่ไหน เมื่อพิจารณาอย่างตั้งใจและระมัดระวังมากขึ้น คุณจะเริ่มแยกแยะข้อบกพร่อง ข้อบกพร่อง คอขวด ตัวอย่างเช่น คิสซินไม่ได้เป็นผู้ควบคุมการแสดงของตัวเองที่ไร้ที่ติ: บนเวทีบางครั้งเขาเร่งฝีเท้าโดยไม่ตั้งใจ "ขับขึ้น" อย่างที่พวกเขาพูดในกรณีเช่นนี้ บางครั้งเปียโนของเขาฟังดูเฟื่องฟู หนืด "เกินพิกัด"; ผ้าดนตรีบางครั้งถูกปกคลุมไปด้วยจุดเหยียบที่ทับซ้อนกันอย่างหนาแน่น ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้ในฤดูกาล 1988/89 เขาเล่นรายการในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกซึ่งมีโซนาตา B minor ของโชแปงพร้อมกับสิ่งอื่น ๆ ผู้พิพากษาเรียกร้องให้มีข้อบกพร่องที่กล่าวข้างต้นค่อนข้างชัดเจน

รายการคอนเสิร์ตเดียวกันรวมถึง Arabesques ของ Schumann พวกเขาเป็นหมายเลขแรกเปิดตอนเย็นและตรงไปตรงมาพวกเขาก็ไม่ได้ดีเช่นกัน “Arabesques” แสดงให้เห็นว่า Kissin ไม่ได้ทันทีไม่ใช่ตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง "เข้าสู่" เพลง - เขาต้องการเวลาพอสมควรในการอุ่นเครื่องทางอารมณ์เพื่อค้นหาสถานะบนเวทีที่ต้องการ แน่นอน ไม่มีอะไรที่ธรรมดาไปกว่านี้อีกแล้ว ในการปฏิบัติการแสดงมวลชน สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเกือบทุกคน แต่ยังคง… เกือบแต่ไม่ใช่กับทุกคน. ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชี้ให้เห็นจุดอ่อนของนักเปียโนหนุ่มคนนี้

อีกหนึ่งสิ่ง. บางทีที่สำคัญที่สุด มีการระบุไว้ก่อนหน้านี้แล้ว: สำหรับคิสซินไม่มีอุปสรรคทางเทคนิคที่มีพรสวรรค์ที่ผ่านไม่ได้เขาสามารถจัดการกับปัญหาเปียโนโดยไม่ต้องใช้ความพยายามที่มองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาจะรู้สึกสงบและไร้กังวลในแง่ของ "เทคนิค" ประการแรก ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ("เทคนิค") ของเธอไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลย เกินก็สามารถขาดได้เท่านั้น และแท้จริงแล้ว ยังขาดศิลปินขนาดใหญ่และมีความต้องการอย่างต่อเนื่อง ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญและโดดเด่นมากขึ้นเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งขาดมากขึ้นเท่านั้น แต่มันไม่ใช่แค่นั้น ต้องพูดตรง ๆ ว่าเปียโนของ Kisin ด้วยตัวเอง ยังไม่ได้แสดงถึงคุณค่าด้านสุนทรียภาพที่โดดเด่น – that ค่าที่แท้จริงซึ่งมักจะแยกความแตกต่างของอาจารย์ชั้นยอดทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เฉพาะของพวกเขา ให้เราระลึกถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา (ของขวัญของ Kissin ให้สิทธิ์ในการเปรียบเทียบดังกล่าว): มืออาชีพของพวกเขา ความสามารถ สุขใจ สัมผัสได้เอง เช่นนั้นโดยไม่คำนึงถึงสิ่งอื่นใด ยังไม่สามารถพูดเกี่ยวกับ Kisin ได้ เขายังไม่ได้ขึ้นที่สูงขนาดนั้น แน่นอนว่าถ้าเราคิดถึงโลกดนตรีและการแสดงของโอลิมปัส

และโดยทั่วไปแล้ว ความประทับใจก็คือว่าจนถึงตอนนี้ หลายๆ อย่างในการเล่นเปียโนได้มาถึงเขาอย่างง่ายดาย อาจจะง่ายเกินไป ดังนั้นข้อดีและข้อเสียที่รู้จักกันดีของงานศิลปะของเขา ทุกวันนี้ สิ่งแรกที่เขาสังเกตเห็นคือพรสวรรค์ทางธรรมชาติของเขา และนี่เป็นเรื่องปกติ แต่สำหรับตอนนี้เท่านั้น ในอนาคตจะต้องมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างอย่างแน่นอน อะไร ยังไง? เมื่อไร? ทุกอย่างขึ้นอยู่กับ...

ก. ซปิน, 1990