แวน คลิเบิร์น |

จาก Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) เกิดในปี 1934 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Shreveport ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในรัฐลุยเซียนา พ่อของเขาเป็นวิศวกรปิโตรเลียม ครอบครัวจึงย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งบ่อยครั้ง วัยเด็กของ Harvey Levan ผ่านไปทางตอนใต้สุดของประเทศในเท็กซัส ซึ่งครอบครัวย้ายไปอยู่ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด

เมื่ออายุได้สี่ขวบเด็กชายซึ่งมีชื่อย่อว่า Van เริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีของเขา พรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเด็กชายคนนี้มาจากแม่ของเขา Rildia Cliburn เธอเป็นนักเปียโน นักเรียนของ Arthur Friedheim นักเปียโนชาวเยอรมัน ครู ซึ่งเป็น F. Liszt อย่างไรก็ตาม หลังจากแต่งงาน เธอไม่ได้แสดงและอุทิศชีวิตให้กับการสอนดนตรี

หลังจากผ่านไปเพียงปีเดียว เขารู้วิธีอ่านอย่างคล่องแคล่วจากแผ่นงานและจากเพลงของนักเรียน (Czerny, Clementi, St. Geller ฯลฯ) ได้ย้ายไปศึกษาเรื่องคลาสสิก ในขณะนั้นเอง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในความทรงจำของเขา: ในบ้านเกิดของ Cliburn ที่ Shreveport รัชมานินอฟผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขาครั้งหนึ่ง ตั้งแต่นั้นมาเขาก็กลายเป็นไอดอลของนักดนตรีรุ่นเยาว์ตลอดไป

อีกไม่กี่ปีผ่านไป นักเปียโนชื่อดัง José Iturbi ได้ยินเด็กคนนี้เล่น เขายอมรับวิธีการสอนของแม่และแนะนำให้เขาไม่เปลี่ยนครูอีกต่อไป

ในขณะเดียวกัน Cliburn รุ่นเยาว์ก็มีความก้าวหน้าอย่างมาก ในปีพ.ศ. 1947 เขาชนะการแข่งขันเปียโนในเท็กซัสและได้รับสิทธิ์ในการเล่นกับฮูสตันออร์เคสตรา

สำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ ความสำเร็จนี้สำคัญมาก เพราะบนเวทีเท่านั้นที่เขาสามารถตระหนักว่าตัวเองเป็นนักดนตรีตัวจริงเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ชายหนุ่มล้มเหลวในการศึกษาดนตรีต่อในทันที เขาเรียนหนักและขยันมากจนเสียสุขภาพ ดังนั้นการศึกษาของเขาจึงถูกเลื่อนออกไประยะหนึ่ง

เพียงหนึ่งปีต่อมา แพทย์อนุญาตให้ Cliburn ศึกษาต่อ และเขาก็ไปนิวยอร์กเพื่อเข้าเรียนที่ Juilliard School of Music การเลือกสถาบันการศึกษานี้ค่อนข้างมีสติ ผู้ก่อตั้งโรงเรียน A. Juilliard นักอุตสาหกรรมชาวอเมริกัน ได้มอบทุนการศึกษาหลายทุนที่มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุด

Cliburn เก่งในการสอบเข้าและได้รับการยอมรับในชั้นเรียนที่นำโดยนักเปียโนชื่อดัง Rosina Levina ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ซึ่งเธอจบการศึกษาเกือบพร้อมกับ Rachmaninov

Levina ไม่เพียงแต่ปรับปรุงเทคนิคของ Cliburn เท่านั้น แต่ยังขยายรายการเพลงของเขาอีกด้วย Wang พัฒนาเป็นนักเปียโนที่เก่งในการจับภาพลักษณะต่างๆ ที่หลากหลาย เช่น พรีลูดและฟิวก์ของ Bach และเปียโนโซนาตาของ Prokofiev

อย่างไรก็ตาม ไม่มีความสามารถที่โดดเด่นหรือประกาศนียบัตรชั้นหนึ่งที่ได้รับเมื่อสิ้นสุดการเรียน แต่รับประกันได้ว่าจะมีอาชีพที่ยอดเยี่ยม Cliburn รู้สึกนี้ทันทีหลังจากออกจากโรงเรียน เพื่อให้ได้ตำแหน่งที่แข็งแกร่งในวงการดนตรี เขาเริ่มแสดงอย่างเป็นระบบในการแข่งขันดนตรีต่างๆ

รางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือรางวัลที่เขาได้รับจากการแข่งขันที่เป็นตัวแทนของอี. เลเวนทริตต์ในปี 1954 เป็นการแข่งขันที่กระตุ้นความสนใจของชุมชนดนตรีเพิ่มขึ้น ประการแรก นี่เป็นเพราะคณะลูกขุนที่มีอำนาจและเข้มงวด

“ในช่วงหนึ่งสัปดาห์” นักวิจารณ์ Chaysins เขียนหลังการแข่งขัน “เราได้ยินพรสวรรค์ที่สดใสและการตีความที่โดดเด่นมากมาย แต่เมื่อ Wang เล่นจบ ไม่มีใครสงสัยเกี่ยวกับชื่อผู้ชนะเลย”

หลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในรอบสุดท้ายของการแข่งขัน Cliburn ได้รับสิทธิ์จัดคอนเสิร์ตในหอแสดงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกา – Carnegie Hall คอนเสิร์ตของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้นักเปียโนได้รับสัญญาที่ร่ำรวยมากมาย อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาสามปีที่หวางพยายามอย่างไร้ผลเพื่อให้ได้สัญญาถาวรมาดำเนินการ ยิ่งไปกว่านั้น จู่ๆ แม่ของเขาก็ล้มป่วยหนัก และไคลเบิร์นต้องเปลี่ยนเธอมาเป็นครูสอนดนตรี

ปี 1957 มาถึงแล้ว ตามปกติ หวางมีเงินน้อยและมีความหวังมากมาย ไม่มีบริษัทคอนเสิร์ตเสนอสัญญาใดๆ ให้เขาอีกต่อไป ดูเหมือนว่าอาชีพนักเปียโนจะสิ้นสุดลง ทุกอย่างเปลี่ยนการโทรศัพท์ของเลวีน่า เธอแจ้ง Cliburn ว่ามีการตัดสินใจจัดการแข่งขันนักดนตรีระดับนานาชาติในมอสโก และบอกว่าเขาควรไปที่นั่น นอกจากนี้ เธอยังให้บริการของเธอในการเตรียมการ เพื่อให้ได้เงินที่จำเป็นสำหรับการเดินทาง เลวีน่าหันไปหามูลนิธิร็อคกี้เฟลเลอร์ ซึ่งให้ทุนการศึกษาแก่ไคเบิร์นเพื่อเดินทางไปมอสโคว์

นักเปียโนเองก็เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้ในวิธีที่ต่างออกไป: “ครั้งแรกที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับการแข่งขันไชคอฟสกีจากอเล็กซานเดอร์ เกรียเนอร์ อิมเพรสซาริโอของสไตน์เวย์ เขาได้รับโบรชัวร์ที่มีเงื่อนไขการแข่งขันและเขียนจดหมายถึงฉันถึงเท็กซัสที่ครอบครัวของฉันอาศัยอยู่ จากนั้นเขาก็โทรมาและพูดว่า: "คุณต้องทำ!" ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดที่จะไปมอสโคว์ทันทีเพราะฉันอยากเห็นโบสถ์เซนต์เบซิลจริงๆ มันเป็นความฝันตลอดชีวิตของฉันตั้งแต่ฉันอายุหกขวบเมื่อพ่อแม่ของฉันให้หนังสือภาพประวัติศาสตร์สำหรับเด็กแก่ฉัน มีรูปภาพสองภาพที่ทำให้ฉันตื่นเต้นมาก หนึ่ง - โบสถ์เซนต์เบซิล และ อีกรูป - รัฐสภาลอนดอนกับบิ๊กเบน ฉันอยากเห็นพวกเขาด้วยตาของตัวเองมากจนฉันถามพ่อแม่ว่า “คุณจะพาฉันไปที่นั่นไหม” พวกเขาไม่ให้ความสำคัญกับการสนทนาของเด็กตกลงกัน ดังนั้นฉันจึงบินไปปรากก่อน และจากปรากไปมอสโกด้วยเครื่องบินเจ็ต Tu-104 ของโซเวียต ตอนนั้นเราไม่มีเครื่องบินโดยสารในสหรัฐอเมริกา ดังนั้นมันจึงเป็นการเดินทางที่น่าตื่นเต้น เรามาถึงตอนดึกประมาณสิบโมง พื้นดินเต็มไปด้วยหิมะและทุกอย่างดูโรแมนติกมาก ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันฝัน ฉันได้รับการต้อนรับจากผู้หญิงที่น่ารักมากจากกระทรวงวัฒนธรรม ฉันถามว่า: “เป็นไปได้ไหมที่จะผ่าน St. Basil the Blessed ระหว่างทางไปโรงแรม?” เธอตอบว่า: “แน่นอน คุณทำได้!” เราไปที่นั่น และเมื่อฉันลงเอยที่จัตุรัสแดง ฉันรู้สึกว่าหัวใจกำลังจะหยุดจากความตื่นเต้น เป้าหมายหลักของการเดินทางของฉันสำเร็จแล้ว … ”

การแข่งขันไชคอฟสกีเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของไคเบิร์น ทั้งชีวิตของศิลปินคนนี้ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแรก ถูกใช้ไปในความมืดมิด และส่วนที่สอง - ช่วงเวลาแห่งชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งเมืองหลวงของสหภาพโซเวียตส่งมาหาเขา

Cliburn ประสบความสำเร็จในรอบแรกของการแข่งขันแล้ว แต่หลังจากการแสดงของเขากับ Tchaikovsky และ Rachmaninov คอนเสิร์ตในรอบที่สาม มันก็ชัดเจนว่านักดนตรีหนุ่มมีพรสวรรค์มากขนาดไหน

คำตัดสินของคณะลูกขุนเป็นเอกฉันท์ Van Cliburn ได้รับรางวัลที่หนึ่ง ในการประชุมเคร่งขรึม D. Shostakovich มอบเหรียญรางวัลและรางวัลแก่ผู้ได้รับรางวัล

ปรมาจารย์ด้านศิลปะโซเวียตและศิลปะต่างประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปรากฏตัวในสื่อในทุกวันนี้พร้อมคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้จากนักเปียโนชาวอเมริกัน

“Van Clyburn นักเปียโนชาวอเมริกันวัย XNUMX ปี ได้แสดงตนว่าเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม นักดนตรีที่มีความสามารถที่หายาก และความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง” E. Gilels เขียน P. Vladigerov กล่าวว่า "นี่คือนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ ซึ่งศิลปะดึงดูดด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้ง อิสระทางเทคนิค การผสมผสานที่กลมกลืนกันของคุณสมบัติทั้งหมดที่มีอยู่ในศิลปินเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" P. Vladigerov กล่าว “ผมคิดว่า Van Clyburn เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์… ชัยชนะของเขาในการแข่งขันที่ยากลำบากเช่นนี้เรียกได้ว่ายอดเยี่ยม” S. Richter กล่าว

และนี่คือสิ่งที่ GG Neuhaus นักเปียโนและครูผู้โดดเด่นเขียนไว้ว่า “ดังนั้น ความไร้เดียงสาจึงชนะใจผู้ฟัง Van Cliburn นับล้านเป็นอันดับแรก จะต้องเพิ่มทุกอย่างที่มองเห็นด้วยตาเปล่าหรือได้ยินด้วยหูเปล่าในการเล่นของเขา: การแสดงออก, ความเป็นกันเอง, ทักษะเปียโนที่ยิ่งใหญ่, พลังสูงสุด, เช่นเดียวกับความนุ่มนวลและความจริงใจของเสียง, อย่างไรก็ตาม ความสามารถในการกลับชาติมาเกิดนั้นยังไม่ถึงขีดจำกัด (อาจเป็นเพราะวัยหนุ่มของเขา) หายใจถี่ “ระยะใกล้” การทำเพลงของเขาไม่อนุญาตให้เขา (ต่างจากนักเปียโนหนุ่มๆ หลายคน) ใช้จังหวะที่เร็วเกินจริงเพื่อ "ขับ" ชิ้นหนึ่ง ความชัดเจนและความเป็นพลาสติกของวลี การประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม ความรู้สึกโดยรวม – เราไม่สามารถนับทุกสิ่งที่พอใจในการเล่นของ Cliburn สำหรับฉันดูเหมือนว่า (และฉันคิดว่านี่ไม่ใช่แค่ความรู้สึกส่วนตัวของฉัน) ว่าเขาเป็นผู้ติดตามที่สดใสของ Rachmaninov ซึ่งตั้งแต่วัยเด็กได้สัมผัสกับเสน่ห์และอิทธิพลของปีศาจอย่างแท้จริงจากการเล่นของนักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ชัยชนะของ Cliburn ในมอสโก ครั้งแรกในประวัติศาสตร์การแข่งขันระดับนานาชาติ ไชคอฟสกีในขณะที่ฟ้าร้องกระทบผู้รักดนตรีและมืออาชีพชาวอเมริกันซึ่งสามารถบ่นเกี่ยวกับความหูหนวกและตาบอดของตนเองเท่านั้น “ชาวรัสเซียไม่ได้ค้นพบ Van Cliburn” Chisins เขียนในนิตยสาร The Reporter “พวกเขายอมรับอย่างกระตือรือร้นในสิ่งที่เราในฐานะประเทศชาติมองด้วยความเฉยเมย สิ่งที่คนของพวกเขาชื่นชม แต่พวกเราไม่สนใจ”

ใช่แล้ว ศิลปะของนักเปียโนอเมริกันรุ่นเยาว์ ลูกศิษย์ของโรงเรียนเปียโนรัสเซีย กลับกลายเป็นว่าใกล้ชิดกันอย่างผิดปกติ สอดคล้องกับหัวใจของผู้ฟังชาวโซเวียตด้วยความจริงใจและความเป็นธรรมชาติ ความกว้างของการใช้ถ้อยคำ พลังและความหมายที่ทะลุทะลวง เสียงไพเราะ Cliburn กลายเป็นที่ชื่นชอบของชาวมอสโกและจากนั้นก็เป็นผู้ฟังในเมืองอื่น ๆ ของประเทศ เสียงสะท้อนของชัยชนะในการแข่งขันของเขาในพริบตาแพร่กระจายไปทั่วโลก มาถึงบ้านเกิดของเขา ในเวลาไม่กี่ชั่วโมงเขาก็มีชื่อเสียง เมื่อนักเปียโนกลับมาที่นิวยอร์ค เขาได้รับการต้อนรับเป็นวีรบุรุษของชาติ...

ปีต่อมา Van Cliburn กลายเป็นกลุ่มการแสดงคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องทั่วโลก ชัยชนะไม่รู้จบ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นช่วงเวลาแห่งการทดสอบที่รุนแรง ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ในปี 1965 “แวน คลิเบิร์นต้องเผชิญกับงานที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยในการรักษาชื่อเสียงของตัวเองเอาไว้” การต่อสู้กับตัวเองครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป ภูมิศาสตร์ของการเดินทางคอนเสิร์ตของเขาขยายตัวและ Cliburn อยู่ในความตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง ครั้งหนึ่งเขาให้มากกว่า 150 คอนเสิร์ตในหนึ่งปี!

นักเปียโนหนุ่มพึ่งพาสถานการณ์คอนเสิร์ตและต้องยืนยันสิทธิ์ของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อชื่อเสียงที่เขาได้รับ ความเป็นไปได้ในการแสดงของเขามีจำกัด โดยพื้นฐานแล้วเขากลายเป็นทาสแห่งความรุ่งโรจน์ของเขา นักดนตรีต้องต่อสู้ดิ้นรนกับความรู้สึกสองอย่าง: ความกลัวที่จะสูญเสียตำแหน่งในโลกคอนเสิร์ตและความปรารถนาที่จะปรับปรุงซึ่งเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการศึกษาเดี่ยว

เมื่อรู้สึกถึงอาการของงานศิลปะที่ตกต่ำ Cliburn ก็เสร็จสิ้นกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา เขากลับมาพร้อมแม่ของเขาเพื่อพำนักถาวรในเท็กซัสบ้านเกิดของเขา เมืองฟอร์ตเวิร์ธจะกลายเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงจากการแข่งขัน Van Cliburn Music Competition

เฉพาะในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1987 Cliburn ได้จัดคอนเสิร์ตอีกครั้งระหว่างการเยือนอเมริกาของประธานาธิบดีโซเวียต M. Gorbachev จากนั้น Cliburn ได้ทัวร์อีกครั้งในสหภาพโซเวียตซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง

ในเวลานั้น Yampolskaya เขียนเกี่ยวกับเขาว่า:“ นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการเตรียมการแข่งขันและการจัดคอนเสิร์ตที่ตั้งชื่อตามเขาในฟอร์ตเวิร์ ธ และเมืองอื่น ๆ ของเท็กซัสช่วยแผนกดนตรีของมหาวิทยาลัยคริสเตียนแล้วเขาอุทิศอย่างมาก ของความหลงใหลในดนตรีอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า: เขาศึกษาเรื่องนี้อย่างละเอียดและส่งเสริมการแสดงโอเปร่าในสหรัฐอเมริกา

Clyburn ทำงานอย่างขยันขันแข็งในการแต่งเพลง ตอนนี้สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บทละครที่ไม่โอ้อวดอีกต่อไปเช่น "A Sad Remembrance": เขาหันไปใช้รูปแบบขนาดใหญ่พัฒนาสไตล์ของตัวเอง โซนาต้าเปียโนและการแต่งเพลงอื่นๆ เสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างไรก็ตาม Clyburn ไม่ได้เร่งรีบในการเผยแพร่

เขาอ่านหนังสือมากทุกวัน ในบรรดาการเสพติดหนังสือของเขา ได้แก่ ลีโอ ตอลสตอย, ดอสโตเยฟสกี, บทกวีของกวีโซเวียตและอเมริกัน, หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์, ปรัชญา

ผลของการแยกตัวเองอย่างสร้างสรรค์ในระยะยาวนั้นคลุมเครือ

ภายนอก ชีวิตของ Clyburn ไร้ซึ่งดราม่า ไม่มีอุปสรรคไม่มีการเอาชนะ แต่ก็ไม่มีความประทับใจที่หลากหลายที่จำเป็นสำหรับศิลปิน กระแสชีวิตในแต่ละวันของเขาแคบลง ระหว่างเขากับผู้คนคือ Rodzinsky ผู้ควบคุมจดหมาย การสื่อสาร การสื่อสาร มีเพื่อนไม่กี่คนเข้ามาในบ้าน Clyburn ไม่มีครอบครัว ลูกๆ และไม่มีอะไรมาแทนที่พวกเขาได้ ความใกล้ชิดกับตนเองทำให้ Clyburn สูญเสียความเพ้อฝันในอดีต การตอบสนองที่ประมาทเลินเล่อ และผลที่ตามมาคือไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในอำนาจทางศีลธรรมได้

ผู้ชายอยู่คนเดียว เช่นเดียวกับผู้เล่นหมากรุกที่เก่งกาจอย่าง Robert Fischer ผู้ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดก็เลิกอาชีพนักกีฬาอันยอดเยี่ยมของเขา เห็นได้ชัดว่ามีบางสิ่งในบรรยากาศของชีวิตชาวอเมริกันที่กระตุ้นให้ผู้สร้างแยกตัวออกจากกันในรูปแบบของการถนอมรักษาตนเอง

ในวันครบรอบสามสิบของการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งแรก Van Cliburn ทักทายชาวโซเวียตทางโทรทัศน์: “ฉันมักจะจำมอสโกได้ ฉันจำชานเมืองได้ ฉันรักคุณ…"

นักดนตรีเพียงไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดงที่เคยประสบกับอุตุนิยมวิทยาที่มีชื่อเสียงโด่งดังอย่าง Van Cliburn หนังสือและบทความ เรียงความและบทกวีเกี่ยวกับเขาแล้ว - เมื่อเขายังอายุ 25 ปี ศิลปินที่เข้าสู่ชีวิต - หนังสือและบทความ เรียงความและบทกวีถูกเขียนขึ้นแล้ว ภาพวาดของเขาถูกวาดโดยศิลปินและประติมากรแกะสลัก เขาเป็น ปกคลุมไปด้วยดอกไม้และหูหนวกด้วยเสียงปรบมือจากผู้ฟังนับพัน - บางครั้งก็ห่างไกลจากเสียงเพลง เขากลายเป็นที่ชื่นชอบอย่างแท้จริงในสองประเทศในคราวเดียว - สหภาพโซเวียตซึ่งเปิดเขาสู่โลกและจากนั้น - เท่านั้น - ในบ้านเกิดของเขาในสหรัฐอเมริกาจากที่ที่เขาจากไปในฐานะหนึ่งในนักดนตรีที่ไม่รู้จักมากมายและที่ซึ่งเขา กลับมาเป็นวีรบุรุษของชาติ

การเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ทั้งหมดของ Van Cliburn เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของเขาใน Van Cliburn ตามคำสั่งของผู้ชื่นชมชาวรัสเซีย - มีความสดใหม่เพียงพอในความทรงจำและบันทึกไว้ในรายละเอียดที่เพียงพอในประวัติชีวิตดนตรีเพื่อกลับไปหาพวกเขาอีกครั้ง ดังนั้นเราจะไม่พยายามฟื้นคืนชีพที่นี่ในความทรงจำของผู้อ่านว่าความตื่นเต้นที่หาที่เปรียบมิได้ซึ่งทำให้ Cliburn ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของ Great Hall of the Conservatory ซึ่งเป็นเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ที่เขาเล่นในวันแข่งขันคอนแชร์โต้แรกของ Tchaikovsky และ The Third Rachmaninov รู้สึกกระตือรือร้นอย่างสนุกสนานซึ่งทุกคนต่างทักทายกับข่าวการมอบรางวัลสูงสุดของเขา ... งานของเรานั้นเรียบง่ายกว่า - เพื่อระลึกถึงโครงร่างหลักของชีวประวัติของศิลปินซึ่งบางครั้งก็หลงทางในตำนานและความสุขที่อยู่รอบ ๆ ชื่อของเขา และพยายามหาว่าตำแหน่งใดที่เขาครอบครองในลำดับชั้นของนักเปียโนในสมัยของเรา เมื่อเวลาผ่านไปประมาณสามทศวรรษนับตั้งแต่ชัยชนะครั้งแรกของเขา ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมาก

ประการแรก ควรเน้นว่าการเริ่มต้นชีวประวัติของ Cliburn นั้นยังห่างไกลจากความสุขเท่าเพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของเขาหลายคน ในขณะที่คนที่ฉลาดที่สุดของพวกเขามีชื่อเสียงอยู่แล้วเมื่ออายุ 25 ปี Cliburn แทบจะไม่ได้อยู่บน "พื้นผิวคอนเสิร์ต"

เขาได้รับบทเรียนเปียโนครั้งแรกเมื่ออายุได้ 4 ขวบจากแม่ของเขา และจากนั้นก็ได้เป็นนักเรียนที่โรงเรียน Juilliard ในชั้นเรียนของ Rosina Levina (ตั้งแต่ปี 1951) แต่ก่อนหน้านั้น หวางยังเป็นผู้ชนะการแข่งขันเปียโนแห่งรัฐเท็กซัสและเปิดตัวต่อสาธารณชนเมื่ออายุ 13 ปีกับฮูสตันซิมโฟนีออร์เคสตรา ในปีพ.ศ. 1954 เขาสำเร็จการศึกษาแล้วและได้รับเกียรติให้เล่น New York Philharmonic Orchestra จากนั้นศิลปินหนุ่มก็จัดคอนเสิร์ตทั่วประเทศเป็นเวลาสี่ปีแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ไม่มี "ความรู้สึก" และหากปราศจากสิ่งนี้ก็ยากที่จะนับชื่อเสียงในอเมริกา ชัยชนะในการแข่งขันระดับท้องถิ่นหลายครั้งซึ่งเขาชนะอย่างง่ายดายในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ไม่ได้ทำให้เธอเช่นกัน แม้แต่รางวัล Leventritt Prize ซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 1954 ก็ไม่ได้รับประกันความก้าวหน้าในเวลานั้นแต่อย่างใด มันเพิ่ม "น้ำหนัก" ขึ้นเฉพาะในทศวรรษหน้าเท่านั้น (จริงแล้วนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง I. Kolodin เรียกเขาว่า "ผู้มาใหม่ที่มีความสามารถมากที่สุดบนเวที" แต่สิ่งนี้ไม่ได้เพิ่มสัญญากับศิลปิน) ในคำเดียว Cliburn ไม่เคยเป็นผู้นำในอเมริการายใหญ่ คณะผู้แทนในการแข่งขัน Tchaikovsky และสิ่งที่เกิดขึ้นในมอสโกไม่เพียง แต่ประหลาดใจ แต่ยังทำให้ชาวอเมริกันประหลาดใจ นี่เป็นหลักฐานจากวลีในพจนานุกรมดนตรีที่เชื่อถือได้ของ Slonimsky ฉบับล่าสุด: “เขามีชื่อเสียงอย่างไม่คาดคิดจากการได้รับรางวัล Tchaikovsky Prize ในมอสโกในปี 1958 กลายเป็นชาวอเมริกันคนแรกที่ชนะชัยชนะดังกล่าวในรัสเซีย ซึ่งเขากลายเป็นคนโปรดคนแรก เมื่อเขากลับมาที่นิวยอร์ก เขาได้รับการต้อนรับในฐานะวีรบุรุษด้วยการสาธิตจำนวนมาก” ในไม่ช้าภาพสะท้อนของชื่อเสียงนี้ก็ได้รับการจัดตั้งขึ้นในบ้านเกิดของศิลปินในเมือง Fort Worth ของการแข่งขันเปียโนนานาชาติที่ตั้งชื่อตามเขา

มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับสาเหตุที่งานศิลปะของ Cliburn สอดคล้องกับหัวใจของผู้ฟังชาวโซเวียต ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องถึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของงานศิลปะของเขา - ความจริงใจและความเป็นธรรมชาติ รวมกับพลังและขนาดของเกม ความหมายที่ทะลุทะลวงของการใช้ถ้อยคำและความไพเราะของเสียง - ในคำเดียว คุณสมบัติทั้งหมดที่ทำให้งานศิลปะของเขาเกี่ยวข้องกับประเพณีของ โรงเรียนรัสเซีย (หนึ่งในตัวแทนคือ R. Levin) การแจกแจงข้อดีเหล่านี้สามารถดำเนินต่อไปได้ แต่เป็นการดีกว่าที่จะอ้างอิงผู้อ่านถึงงานโดยละเอียดของ S. Khentova และหนังสือของ A. Chesins และ V. Stiles รวมถึงบทความมากมายเกี่ยวกับนักเปียโน ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะเน้นเฉพาะว่า Cliburn มีคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัยก่อนการแข่งขันมอสโก และหากในเวลานั้นเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างมีค่าควรในบ้านเกิดของเขา ก็ไม่น่าเป็นไปได้เนื่องจากนักข่าวบางคน "อยู่ในมือ" สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วย "ความเข้าใจผิด" หรือ "ความไม่พร้อม" ของผู้ชมชาวอเมริกันสำหรับ การรับรู้ถึงความสามารถดังกล่าว ไม่สิ สาธารณชนที่ได้ยินและชื่นชมบทละครของรัคมานินอฟ เลวิน โฮโรวิตซ์ และตัวแทนจากโรงเรียนรัสเซียคนอื่นๆ แน่นอน จะต้องซาบซึ้งในพรสวรรค์ของไคเบิร์นด้วยเช่นกัน แต่ประการแรก ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว สิ่งนี้จำเป็นต้องมีองค์ประกอบของความรู้สึก ซึ่งมีบทบาทเป็นตัวเร่งปฏิกิริยา และประการที่สอง พรสวรรค์นี้ถูกเปิดเผยอย่างแท้จริงในมอสโกเท่านั้น และกรณีสุดท้ายอาจเป็นการหักล้างที่น่าเชื่อถือที่สุดของคำยืนยันซึ่งมักเกิดขึ้นในขณะนี้ว่าบุคลิกลักษณะทางดนตรีที่สดใสขัดขวางความสำเร็จในการแสดงการแข่งขัน ซึ่งส่วนหลังนี้สร้างขึ้นสำหรับนักเปียโน "ธรรมดา" เท่านั้น ตรงกันข้าม เป็นเพียงกรณีที่บุคลิกลักษณะไม่สามารถเปิดเผยตัวเองจนถึงจุดสิ้นสุดใน "สายพานลำเลียง" ของชีวิตคอนเสิร์ตประจำวัน เจริญรุ่งเรืองภายใต้เงื่อนไขพิเศษของการแข่งขัน

ดังนั้น Cliburn จึงกลายเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังโซเวียตและได้รับการยอมรับจากโลกในฐานะผู้ชนะการแข่งขันในมอสโก ในเวลาเดียวกันชื่อเสียงที่ได้รับอย่างรวดเร็วก็สร้างปัญหาบางอย่าง: ทุกคนที่มีความสนใจเป็นพิเศษและจับต้องได้ติดตามการพัฒนาต่อไปของศิลปินซึ่งในฐานะนักวิจารณ์คนหนึ่งเปรียบเปรยว่าต้อง "ไล่ตามเงาของ สง่าราศีของพระองค์” ตลอดเวลา และการพัฒนานี้กลับกลายเป็นว่าไม่ง่ายเลย และมันก็ยังห่างไกลจากความเป็นไปได้เสมอที่จะกำหนดมันด้วยเส้นตรงจากน้อยไปมาก นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาของความซบเซาที่สร้างสรรค์และแม้กระทั่งถอยห่างจากตำแหน่งที่ชนะและไม่ประสบความสำเร็จเสมอไปในการขยายบทบาททางศิลปะของเขา (ในปี 1964 Cliburn พยายามทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง); นอกจากนี้ยังมีการค้นหาอย่างจริงจังและความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ซึ่งทำให้ Van Cliburn สามารถตั้งหลักได้ในหมู่นักเปียโนชั้นนำของโลก

ความผันผวนทั้งหมดในอาชีพนักดนตรีของเขาตามมาด้วยความตื่นเต้นความเห็นอกเห็นใจและความชอบใจเป็นพิเศษจากผู้รักเสียงเพลงของสหภาพโซเวียต รอคอยที่จะได้พบกับศิลปินใหม่ ๆ บันทึกใหม่ของเขาด้วยความกระวนกระวายใจและความสุข Cliburn กลับไปยังสหภาพโซเวียตหลายครั้ง - ในปี 1960, 1962, 1965, 1972 การเยี่ยมชมแต่ละครั้งทำให้ผู้ฟังมีความสุขอย่างแท้จริงในการสื่อสารด้วยความสามารถที่ยิ่งใหญ่และไม่เสื่อมคลายซึ่งยังคงคุณลักษณะที่ดีที่สุดไว้ Cliburn ยังคงดึงดูดใจผู้ชมอย่างต่อเนื่องด้วยการแสดงออกที่ดึงดูดใจ การสอดแทรกเชิงโคลงสั้น ๆ ความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณของเกม รวมกับการตัดสินใจในการดำเนินการที่เป็นผู้ใหญ่และความมั่นใจทางเทคนิคมากขึ้น

คุณสมบัติเหล่านี้เพียงพอสำหรับความสำเร็จอันโดดเด่นของนักเปียโนทุกคน แต่ผู้สังเกตที่มีสติสัมปชัญญะก็ไม่หนีจากอาการที่รบกวนเช่นกัน – การสูญเสียความสดของ Cliburnian อย่างปฏิเสธไม่ได้ ความฉับไวในยุคแรกเริ่มของเกมนี้ ในเวลาเดียวกันก็ไม่ได้รับการชดเชย (เช่นที่เกิดขึ้นในกรณีที่หายากที่สุด) ด้วยขนาดของแนวคิดการแสดงหรือมากกว่า โดยความลึกและความคิดริเริ่มของบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งผู้ชมมีสิทธิที่จะคาดหวังจากนักแสดงที่เป็นผู้ใหญ่ ดังนั้นความรู้สึกที่ศิลปินกำลังพูดซ้ำตัวเองว่า "กำลังเล่น Cliburn" ในฐานะนักดนตรีและนักวิจารณ์ D. Rabinovich ตั้งข้อสังเกตในบทความที่ให้รายละเอียดและให้ความรู้อย่างสูงว่า "Van Cliburn – Van Cliburn"

อาการเดียวกันนี้เกิดขึ้นได้ในหลายบันทึก ซึ่งมักทำโดย Cliburn ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในบรรดาบันทึกดังกล่าว ได้แก่ คอนแชร์โต้ที่สามของเบโธเฟนและโซนาตาส (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” และอื่นๆ), คอนแชร์โต้ที่สองของ Liszt และ Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini, Grieg's Concerto and Debussy's Pieces, Chopin's First Concerto and Sonatas, Second คอนแชร์โต้และผลงานเดี่ยวโดย Brahms, โซนาตาโดย Barber และ Prokofiev และสุดท้ายคือแผ่นดิสก์ชื่อ Van Cliburn's Encores ดูเหมือนว่าช่วงละครของศิลปินจะกว้างมาก แต่ปรากฎว่าการตีความส่วนใหญ่เป็น "ฉบับใหม่" ของผลงานของเขาซึ่งเขาทำงานในระหว่างการศึกษาของเขา

การคุกคามของความซบเซาเชิงสร้างสรรค์ที่เผชิญหน้า Van Cliburn ทำให้เกิดความวิตกกังวลที่ถูกต้องในหมู่ผู้ชื่นชมของเขา เห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้สึกได้เองซึ่งในช่วงต้นยุค 70 ลดจำนวนคอนเสิร์ตของเขาลงอย่างมากและอุทิศตนเพื่อการปรับปรุงในเชิงลึก และตัดสินโดยรายงานของสื่ออเมริกัน การแสดงของเขาตั้งแต่ปี 1975 ระบุว่าศิลปินยังคงไม่หยุดนิ่ง – ศิลปะของเขามีขนาดใหญ่ขึ้น เข้มงวดขึ้น และมีแนวความคิดมากขึ้น แต่ในปี 1978 ไคลเบิร์นไม่พอใจการแสดงอื่น จึงหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้ง ทำให้แฟนๆ หลายคนผิดหวังและสับสน

Cliburn วัย 52 ปีตกลงกับการแต่งตั้งให้เป็นนักบุญก่อนวัยอันควรหรือไม่? — ถามเชิงโวหารในปี 1986 นักข่าวคนหนึ่งของ International Herald Tribune — หากเราพิจารณาความยาวของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักเปียโนเช่น Arthur Rubinstein และ Vladimir Horowitz (ซึ่งหยุดยาวเช่นกัน) แสดงว่าเขาอยู่ในช่วงกลางอาชีพของเขาเท่านั้น อะไรทำให้เขา นักเปียโนที่เกิดในอเมริกาที่มีชื่อเสียงที่สุด ยอมแพ้ตั้งแต่เนิ่นๆ เบื่อเพลง? หรือบัญชีธนาคารที่มั่นคงกำลังกล่อมเขาอยู่? หรือจู่ๆ เขาหมดความสนใจในชื่อเสียงและคำชมจากสาธารณชน? ผิดหวังกับชีวิตที่น่าเบื่อของนักท่องเทียวหรือไม่? หรือมีเหตุผลส่วนตัวบางอย่าง? เห็นได้ชัดว่าคำตอบอยู่ที่การรวมกันของปัจจัยเหล่านี้และปัจจัยอื่น ๆ ที่เราไม่รู้จัก”

นักเปียโนเองชอบที่จะนิ่งเงียบกับคะแนนนี้ ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเร็วๆ นี้ เขายอมรับว่าบางครั้งเขาก็ดูการประพันธ์เพลงใหม่ๆ ที่ผู้จัดพิมพ์ส่งให้เขา และเล่นเพลงอย่างต่อเนื่องโดยเตรียมเพลงเก่าไว้ให้พร้อม ดังนั้น ไคลเบิร์นจึงกล่าวโดยอ้อมว่าวันนั้นจะมาถึงเมื่อเขากลับมาที่เวที

… วันนี้มาและกลายเป็นสัญลักษณ์: ในปี 1987 Cliburn ไปที่เวทีเล็ก ๆ ในทำเนียบขาวจากนั้นก็เป็นที่พักของประธานาธิบดี Reagan เพื่อพูดในงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Mikhail Sergeyevich Gorbachev ซึ่งอยู่ในสหรัฐอเมริกา เกมของเขาเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ ความรู้สึกถึงความรักในบ้านเกิดที่สองของเขา - รัสเซีย และคอนเสิร์ตครั้งนี้ก็ทำให้เกิดความหวังใหม่ในใจของผู้ชื่นชมศิลปินที่จะได้พบกับเขาอย่างรวดเร็ว

อ้างอิง: Chesins A. Stiles V. ตำนานของ Van Clyburn – ม., 1959; เคนโตวา เอส. แวน ไคลเบิร์น – ม. 1959 ฉบับที่ 3, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990