เกซ่า อันดา |

เกซ่า อันดา

ก่อนที่ Geza Anda จะเข้ามามีบทบาทในโลกเปียโนสมัยใหม่ เขาได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ค่อนข้างซับซ้อนและขัดแย้งกัน ทั้งภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินและกระบวนการทั้งหมดของการก่อตัวทางศิลปะดูเหมือนจะเป็นตัวบ่งชี้อย่างมากสำหรับนักดนตรีการแสดงทั้งรุ่น ราวกับว่าเน้นทั้งข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้และจุดอ่อนที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

Anda เติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรีสมัครเล่น ตอนอายุ 13 เขาเข้าเรียนที่ Liszt Academy of Music ในบูดาเปสต์ ซึ่งในบรรดาอาจารย์ของเขาคือ E. Donany ที่เคารพนับถือ เขารวมการศึกษาของเขาเข้ากับงานที่ค่อนข้างธรรมดา: เขาเรียนเปียโน หาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงในวงออเคสตราวาไรตี้ แม้แต่ในร้านอาหารและห้องเต้นรำ การศึกษาหกปีทำให้ Anda ไม่เพียง แต่ได้รับประกาศนียบัตรเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Listov Prize ซึ่งทำให้เธอมีสิทธิ์ที่จะเปิดตัวในบูดาเปสต์ เขาเล่นพร้อมกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย V. Mengelberg ที่มีชื่อเสียง คอนแชร์โต้ที่สองของ Brahms ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากจนกลุ่มนักดนตรีที่มีชื่อเสียงนำโดย 3 Kodai ได้รับทุนการศึกษาสำหรับศิลปินที่มีความสามารถซึ่งทำให้เขาสามารถเรียนต่อที่เบอร์ลินได้ และที่นี่เขาโชคดี การแสดงของ Franck's Symphonic Variations กับ Philharmonics ที่มีชื่อเสียงซึ่งนำโดย Mengelberg ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์และผู้ชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม บรรยากาศที่กดขี่ในเมืองหลวงของฟาสซิสต์ไม่เป็นที่ชื่นชอบของศิลปิน และได้รับใบรับรองแพทย์ปลอม เขาจึงสามารถเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ได้ ที่นี่ Anda สำเร็จการศึกษาภายใต้การแนะนำของ Edwin Fischer และได้ตั้งรกรากในปี 1954 โดยได้รับสัญชาติสวิส

ทัวร์มากมายนำชื่อเสียงของ Anda European มาสู่ช่วงปลายทศวรรษที่ 50; ในปี 1955 ผู้ชมจากเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาได้พบกับเขา ในปี 1963 เขาได้แสดงครั้งแรกในญี่ปุ่น ทุกขั้นตอนของกิจกรรมหลังสงครามของศิลปินจะสะท้อนอยู่ในบันทึกแผ่นเสียง ซึ่งทำให้ใครคนหนึ่งตัดสินวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของเขาได้ ในวัยเยาว์ Anda ดึงดูดความสนใจด้วยพรสวรรค์ "แบบใช้มือ" เป็นหลัก และจนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ละครของเขามีอคติที่ชัดเจน เพื่อนร่วมงานของเขาไม่กี่คนแสดง Variations ที่ยากที่สุดของ Brahms ในธีม Paganini หรือผลงานอันน่าทึ่งของ Liszt ด้วยความกล้าหาญและความมั่นใจดังกล่าว แต่โมสาร์ทค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักเปียโน เขาแสดงและบันทึกคอนแชร์โตทั้งหมดของ Mozart ซ้ำแล้วซ้ำเล่า (รวมถึง 5 เพลงแรก) ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมายสำหรับการบันทึกเหล่านี้

เริ่มต้นตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ตามแบบอย่างของที่ปรึกษา E. Fischer เขามักจะแสดงเป็นนักเปียโนและนักเปียโน โดยแสดงคอนแชร์โตของ Mozart เป็นหลักและบรรลุผลงานศิลปะอันงดงามในเรื่องนี้ ในที่สุด สำหรับคอนแชร์โตของ Mozart หลายๆ เพลง เขาได้เขียน cadenzas ของตัวเอง โดยผสมผสานความเป็นธรรมชาติของโวหารเข้ากับความเฉลียวฉลาดและทักษะอันชาญฉลาด

ในการแปลความหมายของโมสาร์ท อันดาพยายามถ่ายทอดให้ผู้ชมได้ฟังถึงสิ่งที่ใกล้เคียงกับเขาที่สุดในงานของผู้แต่งคนนี้ – ความโล่งใจของท่วงทำนอง ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของพื้นผิวเปียโน ความสง่างามที่ผ่อนคลาย ความทะเยอทะยานในแง่ดี การยืนยันความสำเร็จที่ดีที่สุดของเขาในเรื่องนี้ไม่ใช่แม้แต่คำวิจารณ์ที่น่าพอใจของผู้วิจารณ์ แต่ความจริงที่ว่า Clara Haskil ซึ่งเป็นศิลปินที่มีไหวพริบและปราดเปรียวที่สุด เลือกเขาให้เป็นคู่หูของเธอในการแสดงคอนแชร์โต้คู่ของ Mozart แต่ในขณะเดียวกัน งานศิลปะของอันดาก็ขาดความกระวนกระวายของความรู้สึกที่มีชีวิต ความลึกของอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดและจุดสุดยอดอย่างมาก เขาไม่ได้ถูกตำหนิโดยไร้เหตุผลสำหรับความเก่งกาจที่เย็นชา การเร่งความเร็วอย่างไม่ยุติธรรม มารยาทในการใช้ถ้อยคำ ความรอบคอบมากเกินไป ออกแบบมาเพื่อปกปิดการขาดเนื้อหาที่แท้จริง

อย่างไรก็ตาม การบันทึกของ Anda Mozart ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิวัฒนาการของงานศิลปะของเขาได้ แผ่นดิสก์ล่าสุดของซีรีส์ All Mozart Concertos (พร้อมวงออเคสตราของ Salzburg Mozarteum) เสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินในวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยเสียงที่เข้มกว่าและหนักกว่าความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ความลึกเชิงปรัชญาซึ่งก็คือ เน้นให้เลือกปานกลางมากกว่าเดิม , temp. สิ่งนี้ไม่ได้ให้เหตุผลใดเป็นพิเศษที่จะเห็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในสไตล์การเล่นเปียโนของศิลปิน แต่เพียงเตือนเขาว่าความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ย่อมทิ้งร่องรอยไว้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ดังนั้น Geza Anda จึงได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนที่มีโปรไฟล์การสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างแคบ โดยส่วนใหญ่เป็น "ผู้เชี่ยวชาญ" ใน Mozart อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองได้โต้แย้งคำตัดสินดังกล่าวอย่างเด็ดขาด “คำว่า “ผู้เชี่ยวชาญ” ไม่สมเหตุสมผล” อันดาเคยบอกนักข่าวของนิตยสาร Good Life ของสโลวัก – ฉันเริ่มต้นกับโชแปง และสำหรับหลายๆ คน ตอนนั้นฉันเป็นผู้เชี่ยวชาญในโชแปง จากนั้นฉันก็เล่น Brahms และฉันก็ถูกขนานนามว่า "Bramsian" ทันที ดังนั้นการติดฉลากใด ๆ ก็โง่”

คำพูดเหล่านี้มีความจริงของตัวเอง อันที่จริง Geza Anda เป็นศิลปินหลัก ศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ที่มักจะพูดอะไรกับสาธารณชนและรู้วิธีพูดในละครอยู่เสมอ จำได้ว่าเขาเกือบจะเป็นคนแรกที่เล่นเปียโนคอนแชร์โตทั้งสามของ Bartók ในเย็นวันหนึ่ง เขาเป็นเจ้าของบันทึกที่ยอดเยี่ยมของคอนแชร์โตเหล่านี้ เช่นเดียวกับ Rhapsody for Piano and Orchestra (Op. 1) ซึ่งทำร่วมกับวาทยกร F. Fritchi ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Anda หันไปหา Beethoven (ซึ่งเขาไม่เคยเล่นมาก่อน) มากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อ Schubert, Schumann, Brahms, Liszt ในบรรดาบันทึกของเขามีทั้งคอนแชร์โตของ Brahms (ร่วมกับ Karajan), คอนแชร์โตของ Grieg, Diabelli Waltz Variations ของ Beethoven, Fantasia in C major, Kreisleriana, Davidsbündler Dances ของ Schumann

แต่ก็เป็นความจริงเช่นกันที่เพลงของ Mozart มีคุณสมบัติที่ดีที่สุดของนักเปียโนของเขา - ใส, ขัดเกลา, มีพลัง - เปิดเผยบางทีด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พูดอีกอย่างคือ มันเป็นมาตรฐานที่ทำให้นักเปียโน Mozartian ทั้งรุ่นแตกต่าง

อิทธิพลของ Geza Anda ที่มีต่อคนรุ่นนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ มันถูกกำหนดโดยเกมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมการสอนที่กระตือรือร้น ในฐานะผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในเทศกาลซาลซ์บูร์กตั้งแต่ปีพ. ศ. 1951 เขายังได้จัดชั้นเรียนกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ในเมืองโมสาร์ท ในปี 1960 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Edwin Fischer ให้ชั้นเรียนของเขาในลูเซิร์นและต่อมา Anda สอนการตีความทุกฤดูร้อนในซูริก ศิลปินได้กำหนดหลักการสอนดังนี้ “นักเรียนเล่น ฉันฟัง นักเปียโนหลายคนใช้นิ้วคิด แต่ลืมไปว่าดนตรีและการพัฒนาเทคนิคเป็นหนึ่งเดียว เปียโนควรเปิดโลกทัศน์ใหม่เช่นเดียวกับการกำกับเพลง” ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประสบการณ์อันยาวนานและมุมมองที่กว้างไกลในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้ศิลปินเปิดโลกทัศน์ด้านดนตรีให้กับนักเรียนของเขาได้อย่างไม่ต้องสงสัย เราเสริมว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Anda มักจะทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง ความตายที่ไม่คาดคิดทำให้พรสวรรค์อันหลากหลายของเขาไม่ปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ เขาเสียชีวิตเมื่อสองสัปดาห์หลังจากคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จในบราติสลาวา เมืองที่เขาเปิดตัวด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราที่ดำเนินการโดย Ludovit Reiter เมื่อหลายสิบปีก่อน

Grigoriev L. , Platek Ya.