วลาดิมีร์ วเซโวโลโดวิช คราเนฟ |

วลาดิมีร์ ไกรเนฟ

Vladimir Krainev มีของขวัญทางดนตรีที่มีความสุข ไม่ใช่แค่ใหญ่ สว่าง ฯลฯ – แม้ว่าเราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง อย่างแน่นอน - มีความสุข. ข้อดีของเขาในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่าในทันที มองเห็นได้ทั้งมืออาชีพและคนรักดนตรีที่เรียบง่าย เขาเป็นนักเปียโนสำหรับผู้ชมในวงกว้าง นี่คืออาชีพพิเศษที่ศิลปินที่ออกทัวร์แต่ละคนไม่ได้มอบให้ …

Vladimir Vsevolodovich Krainev เกิดที่เมืองครัสโนยาสค์ พ่อแม่ของเขาเป็นหมอ พวกเขาให้การศึกษาที่กว้างขวางและหลากหลายแก่ลูกชายของพวกเขา ความสามารถทางดนตรีของเขาก็ไม่ถูกมองข้ามเช่นกัน ตั้งแต่อายุหกขวบ Volodya Krainev เรียนที่โรงเรียนดนตรีคาร์คอฟ ครูคนแรกของเขาคือ Maria Vladimirovna Itigina “งานของเธอไม่มีความเป็นต่างจังหวัดเลยแม้แต่น้อย” ไกรเนฟเล่า “ในความคิดของฉันเธอทำงานกับเด็กๆ ได้ดีมาก…” เขาเริ่มแสดงตั้งแต่เนิ่นๆ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1957 หรือ XNUMX เขาเล่นคอนแชร์โตของ Haydn ร่วมกับวงออเคสตราต่อสาธารณชน ในปี XNUMX เขาเข้าร่วมการแข่งขันของนักเรียนโรงเรียนดนตรียูเครนซึ่งเขาได้รับรางวัลพร้อมกับ Yevgeny Mogilevsky ซึ่งเป็นรางวัลที่หนึ่ง ในวัยเด็กเขาตกหลุมรักเวทีอย่างจริงจัง สิ่งนี้ยังคงอยู่ในตัวเขาจนถึงทุกวันนี้: "ฉากนี้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน … ไม่ว่าความตื่นเต้นจะยิ่งใหญ่เพียงใด ฉันมักจะรู้สึกมีความสุขเมื่อออกไปที่ทางลาด"

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

(มีศิลปินประเภทพิเศษ – Krainev ในหมู่พวกเขา – ซึ่งบรรลุผลงานสร้างสรรค์สูงสุดเมื่อพวกเขาอยู่ในที่สาธารณะ อย่างไรก็ตาม ในสมัยโบราณ MG Savina นักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้โด่งดังปฏิเสธที่จะเล่นการแสดงในกรุงเบอร์ลินเพียงลำพัง ผู้ชม – จักรพรรดิวิลเฮล์ม ห้องโถงต้องเต็มไปด้วยข้าราชบริพารและเจ้าหน้าที่ของทหารรักษาพระองค์ Savina ต้องการผู้ชม … “ฉันต้องการผู้ชม” คุณสามารถได้ยินจาก Krainev)

ในปี 1957 เขาได้พบกับ Anaida Stepanovna Sumbatyan ปรมาจารย์ด้านการสอนเปียโนที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในครูชั้นนำของโรงเรียนดนตรีกลางมอสโก ในตอนแรกการประชุมของพวกเขาเป็นตอนๆ Krainev มาเพื่อขอคำปรึกษา Sumbatyan สนับสนุนเขาด้วยคำแนะนำและคำแนะนำ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1959 เป็นต้นมา เขาได้รับรายชื่ออย่างเป็นทางการในชั้นเรียนของเธอ ตอนนี้เขาเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีกลางมอสโก “ทุกอย่างที่นี่ต้องเริ่มต้นตั้งแต่ต้น” ไกรเนฟเล่าต่อ “ฉันจะไม่บอกว่ามันง่ายและเรียบง่าย ครั้งแรกที่ฉันออกจากบทเรียนด้วยน้ำตาคลอเบ้า จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ ในคาร์คอฟ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันเกือบจะเป็นศิลปินที่สมบูรณ์แล้ว แต่ที่นี่ … จู่ๆ ฉันก็ต้องเผชิญกับงานทางศิลปะที่ใหม่และยิ่งใหญ่โดยสิ้นเชิง ฉันจำได้ว่าตอนแรกพวกเขาตกใจมาก ก็เริ่มดูน่าสนใจและน่าตื่นเต้นมากขึ้น Anaida Stepanovna ไม่เพียงสอนฝีมือการเล่นเปียโนให้ฉันเท่านั้น แต่เธอยังแนะนำฉันให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะชั้นสูงที่แท้จริง เธอเป็นคนที่มีความคิดเชิงกวีที่เฉียบแหลมเป็นพิเศษ เธอทำหลายอย่างเพื่อให้ฉันติดหนังสือ วาดภาพ … ทุกอย่างเกี่ยวกับเธอดึงดูดใจฉัน แต่บางที ที่สำคัญที่สุด เธอทำงานกับเด็กและวัยรุ่นโดยปราศจากเงาของการเรียน เช่นเดียวกับผู้ใหญ่ . และเราซึ่งเป็นนักเรียนของเธอก็เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว”

เพื่อนร่วมงานของเขาที่โรงเรียนจำได้เมื่อการสนทนาหันไปหา Volodya Krainev ในวัยเรียนของเขา: มันเป็นความมีชีวิตชีวา ความหุนหันพลันแล่น ความหุนหันพลันแล่น พวกเขามักจะพูดถึงคนเหล่านี้ - อยู่ไม่สุข อยู่ไม่สุข … ตัวละครของเขาตรงไปตรงมาและเปิดเผย เขาเข้ากับผู้คนได้ง่าย ภายใต้สถานการณ์ทั้งหมด เขารู้วิธีที่จะรู้สึกสบายใจและเป็นธรรมชาติ มากกว่าสิ่งใดในโลกที่เขารักเรื่องตลกอารมณ์ขัน “ สิ่งสำคัญในพรสวรรค์ของ Krai คือรอยยิ้มของเขาซึ่งเต็มไปด้วยชีวิตที่ไม่ธรรมดา” (Fahmi F. ในนามของดนตรี // วัฒนธรรมโซเวียต 1977 2 ธันวาคม) นักวิจารณ์ดนตรีคนหนึ่งจะเขียนในอีกหลายปีต่อมา นี่ตั้งแต่สมัยเรียน...

มีคำว่า "การเข้าสังคม" ที่ทันสมัยในคำศัพท์ของผู้วิจารณ์สมัยใหม่ ซึ่งแปลว่า แปลเป็นภาษาพูดทั่วไป ความสามารถในการสร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชมได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว เพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจได้ จากการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที Krainev ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นนักแสดงที่เข้ากับคนง่าย เนื่องจากลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของเขา เขามักจะเปิดเผยตัวเองในการสื่อสารกับผู้อื่นโดยไม่ต้องใช้ความพยายามแม้แต่น้อย สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับเขาโดยประมาณบนเวที GG Neuhaus ดึงความสนใจไปที่: "Volodya มีของประทานในการสื่อสารด้วย เขาติดต่อกับสาธารณชนได้ง่าย" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.) จะต้องสันนิษฐานว่า Krainev เป็นหนี้ชะตากรรมที่มีความสุขของเขาในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตไม่น้อยในสถานการณ์นี้

แต่ก่อนอื่น แน่นอน เขาเป็นหนี้เธอ อาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินท่องเที่ยว ข้อมูลนักเปียโนที่เข้มข้นเป็นพิเศษของเขา ในแง่นี้ เขาโดดเด่นแม้ในหมู่สหายโรงเรียนกลางของเขา เขาเรียนรู้งานใหม่ได้อย่างรวดเร็วไม่เหมือนใคร จดจำเนื้อหาได้ทันที ละครที่สะสมอย่างรวดเร็ว ในห้องเรียน เขาโดดเด่นด้วยไหวพริบ ความเฉลียวฉลาด ความเฉียบแหลมโดยธรรมชาติ และซึ่งเกือบจะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับอาชีพในอนาคตของเขา เขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ชัดเจนมากของอัจฉริยะระดับสูง

“ความยุ่งยากของคำสั่งทางเทคนิค ผมแทบไม่รู้เลย” Krainev กล่าว บอกเล่าโดยไม่แสดงท่าทีโอ่อ่าหรือพูดเกินจริงตามความเป็นจริง และเขากล่าวเสริมว่า: “ผมทำสำเร็จอย่างที่พวกเขาพูดในทันที…” เขาชอบงานชิ้นที่ยากสุดๆ จังหวะเร็วสุดๆ ซึ่งเป็นจุดเด่นของคนเก่งแต่กำเนิด

ที่ Moscow Conservatory ที่ Krainev เข้ามาในปี 1962 เขาเรียนครั้งแรกกับ Heinrich Gustavovich Neuhaus “ฉันจำบทเรียนแรกได้ พูดตามตรง มันไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ฉันกังวลมากฉันไม่สามารถแสดงสิ่งที่มีค่าได้ หลังจากนั้นไม่นาน อะไรๆ ก็ดีขึ้น ชั้นเรียนกับ Genrikh Gustavovich เริ่มสร้างความประทับใจที่สนุกสนานมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เขามีความสามารถด้านการสอนที่ไม่เหมือนใคร – เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติที่ดีที่สุดของนักเรียนแต่ละคน

การประชุมกับ GG Neuhaus ยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1964 Krainev เดินทางต่อไปภายในกำแพงเรือนกระจกภายใต้การแนะนำของ Stanislav Genrikhovich Neuhaus ลูกชายของศาสตราจารย์ จบการศึกษาจากหลักสูตรเรือนกระจกครั้งสุดท้าย (พ.ศ. 1967) และบัณฑิตวิทยาลัย (พ.ศ. 1969) “ เท่าที่ฉันสามารถบอกได้ Stanislav Genrikhovich และฉันเป็นนักดนตรีที่แตกต่างกันมากโดยธรรมชาติ เห็นได้ชัดว่ามันใช้ได้ผลกับผมระหว่างเรียนเท่านั้น ความโรแมนติกที่ "แสดงออก" ของ Stanislav Genrikhovich เปิดเผยให้ฉันเห็นมากมายในด้านการแสดงออกทางดนตรี ฉันได้เรียนรู้มากมายจากครูของฉันในด้านศิลปะของเสียงเปียโน”

(เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Krainev ซึ่งเป็นนักเรียนอยู่แล้วซึ่งเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาไม่ได้หยุดไปเยี่ยมอาจารย์โรงเรียนของเขา Anaida Stepanovna Sumbatyan ตัวอย่างของเยาวชนเรือนกระจกที่ประสบความสำเร็จซึ่งไม่บ่อยนักในทางปฏิบัติเป็นพยานอย่างไม่ต้องสงสัยทั้งในความโปรดปราน ครูกับนักเรียน)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1963 Krainev เริ่มไต่ระดับการแข่งขัน ในปี 1963 เขาได้รับรางวัลที่สองในลีดส์ (บริเตนใหญ่) ในปีถัดมา – รางวัลที่หนึ่งและตำแหน่งผู้ชนะการแข่งขัน Vian da Moto ในลิสบอน แต่การทดสอบหลักรอเขาอยู่ในปี 1970 ที่มอสโก ที่การแข่งขันไชคอฟสกีครั้งที่สี่ สิ่งสำคัญไม่ใช่เพียงเพราะการแข่งขันไชคอฟสกีมีชื่อเสียงในฐานะการแข่งขันประเภทความยากสูงสุด นอกจากนี้ เนื่องจากความล้มเหลว – ความล้มเหลวโดยบังเอิญ ความผิดพลาดที่คาดไม่ถึง – อาจทำให้ความสำเร็จก่อนหน้าทั้งหมดของเขาหายไปในทันที ยกเลิกสิ่งที่เขาทุ่มเทอย่างหนักเพื่อให้ได้มาซึ่งลีดส์และลิสบอน สิ่งนี้เกิดขึ้นบางครั้ง Krainev รู้

เขารู้ เขาเสี่ยง เขากังวล และเขาชนะ ร่วมกับนักเปียโนชาวอังกฤษ John Lill เขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา: "ใน Krainev มีสิ่งที่เรียกว่าความตั้งใจที่จะชนะความสามารถในการเอาชนะความตึงเครียดที่รุนแรงด้วยความมั่นใจอย่างสงบ" (Fahmi F. ในนามของดนตรี)

ในที่สุดปี 1970 ก็ตัดสินชะตากรรมบนเวทีของเขา ตั้งแต่นั้นมา เขาไม่เคยออกจากเวทีใหญ่เลย

ครั้งหนึ่ง ในการแสดงครั้งหนึ่งของเขาที่ Moscow Conservatory ไกรเนฟเปิดรายการตอนเย็นด้วยเพลงโปโลเนสของโชแปงใน A-flat major (บทที่ 53) กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทเพลงที่ถือกันว่าเป็นเพลงของนักเปียโนที่เล่นยากที่สุดเพลงหนึ่ง หลายคนอาจไม่ได้ให้ความสำคัญกับข้อเท็จจริงนี้: มีบทละครที่ยากที่สุดบนโปสเตอร์ของเขา Krainev หรือไม่? อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้เชี่ยวชาญแล้ว มีช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่นี่ มันเริ่มต้นที่ไหน การแสดงของศิลปิน (วิธีการและวิธีที่เขาทำเสร็จ) พูดได้มากมาย ในการเปิดคลาวิราเบนด์ด้วย A-flat major Chopin polonaise ที่มีพื้นผิวเปียโนหลากสีที่มีรายละเอียดประณีต โซ่ออคเทฟที่น่าเวียนหัวในมือซ้าย ด้วยความยากลำบากในการแสดงลานตาทั้งหมดนี้หมายความว่าไม่ต้องรู้สึกใด ๆ (หรือแทบไม่มีเลย) ) “ความกลัวบนเวที” ในตัวเอง อย่าคำนึงถึงความสงสัยหรือการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณก่อนคอนเสิร์ต เพื่อให้รู้ว่าตั้งแต่นาทีแรกของการอยู่บนเวที สถานะของ "ความมั่นใจที่สงบ" ควรเกิดขึ้นซึ่งช่วย Krainev ในการแข่งขัน - ความมั่นใจในประสาทการควบคุมตนเองและประสบการณ์ และแน่นอนในมือของคุณ

นิ้วของ Krainev ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษ ในส่วนนี้เขาดึงดูดความสนใจอย่างที่พวกเขาพูดตั้งแต่สมัยของโรงเรียนกลาง เตือนความจำ: “… ฉันแทบไม่รู้ปัญหาทางเทคนิคใดๆ เลย … ฉันทำทุกอย่างทันทีทันใด” สามารถให้ได้โดยธรรมชาติเท่านั้น Krainev รักการทำงานกับเครื่องดนตรี เขาเคยเรียนที่เรือนกระจกเป็นเวลาแปดหรือเก้าชั่วโมงต่อวัน (ตอนนั้นเขาไม่มีเครื่องดนตรีของตัวเอง เขาอยู่ในห้องเรียนหลังเลิกเรียนและไม่เปิดคีย์บอร์ดทิ้งไว้จนดึกดื่น) แต่ถึงกระนั้น เขาก็ยังติดค้างความสำเร็จที่น่าประทับใจที่สุดของเขาในด้านเทคนิคเปียโนกับบางสิ่งที่นอกเหนือไปจากนี้ แรงงานเพียงอย่างเดียว – ความสำเร็จดังกล่าว เช่นเดียวกับเขา สามารถแยกแยะได้เสมอจากความสำเร็จที่ได้มาจากความพยายามอย่างไม่ลดละ การทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยและอุตสาหะ Paul Dukas นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสกล่าวว่า "นักดนตรีคือคนที่อดทนที่สุด" และข้อเท็จจริงก็พิสูจน์ว่าหากเป็นเพียงการทำงานเพื่อให้ได้รางวัลสาขาลอเรล นักดนตรีเกือบทั้งหมดจะได้รับรางวัลลอเรลจำนวนมาก" (Ducas P. Muzyka และความคิดริเริ่ม//บทความและบทวิจารณ์ของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส—L., 1972. S. 256.) รางวัลเกียรติยศของ Krainev ในวงการเปียโนไม่ได้เป็นเพียงผลงานของเขาเท่านั้น...

ในเกมของเขาใคร ๆ ก็สามารถรู้สึกได้เช่นพลาสติกที่สวยงาม จะเห็นได้ว่าการอยู่ที่เปียโนนั้นเป็นสภาวะที่เรียบง่าย เป็นธรรมชาติ และน่ารื่นรมย์ที่สุดสำหรับเขา GG Neuhaus เคยเขียนเกี่ยวกับ "ความคล่องแคล่วที่น่าอัศจรรย์" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 ธันวาคม) Krainev; ทุกคำที่นี่เข้ากันอย่างลงตัว ทั้งคำว่า "น่าอัศจรรย์" และวลีที่ค่อนข้างแปลก "อัจฉริยะ" ความคล่องแคล่ว“. Krainev มีความคล่องแคล่วอย่างน่าประหลาดใจจริงๆ ในกระบวนการแสดง: นิ้วที่ว่องไว การเคลื่อนไหวของมือที่เร็วปานสายฟ้าแลบและแม่นยำ ความชำนาญที่ยอดเยี่ยมในทุกสิ่งที่เขาทำบนแป้นพิมพ์ … การเฝ้าดูเขาขณะเล่นเป็นเรื่องน่ายินดี ความจริงที่ว่านักแสดงคนอื่นซึ่งเป็นชนชั้นล่างถูกมองว่ารุนแรงและยาก งาน, การเอาชนะอุปสรรคต่าง ๆ , เทคนิคยานยนต์ ฯลฯ เขามีความเบา, การบิน, ความง่าย เช่นในการแสดงของเขา ได้แก่ A-flat major polonaise ของ Chopin ซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้น และ Second Sonata ของ Schumann และ "Wandering Lights" ของ Liszt และ etudes ของ Scriabin และ Limoges จาก "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky และอีกมากมาย “ทำให้สิ่งที่หนักเป็นนิสัย แสงที่เป็นนิสัย และแสงที่สวยงาม” สอนเยาวชนด้านศิลปะ เค.เอส. สตานิสลาฟสกี Krainev เป็นหนึ่งในนักเปียโนไม่กี่คนในค่ายของวันนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นซึ่งได้แก้ปัญหานี้แล้ว

และอีกหนึ่งคุณสมบัติในการแสดงของเขา - ความกล้าหาญ. ไม่ใช่เงาแห่งความหวาดหวั่น ไม่ใช่เรื่องแปลกในหมู่ผู้ที่ออกไปทางลาด! ความกล้าหาญ - ถึงขั้นกล้าถึงขั้น "กล้าได้กล้าเสีย" ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ (มันไม่ได้บ่งบอกถึงพาดหัวของการทบทวนผลงานของเขาซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ออสเตรียฉบับหนึ่ง: "Tiger of the Keys in the Arena") Krainev เต็มใจที่จะเสี่ยงไม่กลัวเขาในสิ่งที่ยากที่สุดและ สถานการณ์การปฏิบัติงานที่รับผิดชอบ เขาอยู่ในวัยหนุ่ม ตอนนี้เขาก็เป็นอย่างนั้น จึงได้รับความนิยมจากประชาชนเป็นอย่างมาก นักเปียโนประเภทนี้มักจะชอบเอฟเฟกต์ป๊อปที่สดใสและจับใจ Krainev ก็ไม่มีข้อยกเว้น ใคร ๆ ก็จำได้ เช่น การตีความอันยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับเพลง "Wanderer" ของ Schubert, เพลง "Night Gaspard" ของ Ravel, เปียโนคอนแชร์โต้เพลงแรกของ Liszt, เพลง "Fireworks" ของ Debussy; ทั้งหมดนี้มักจะทำให้เกิดเสียงปรบมืออย่างกึกก้อง ช่วงเวลาทางจิตวิทยาที่น่าสนใจ: เมื่อมองอย่างใกล้ชิดมากขึ้น มันง่ายที่จะเห็นว่าอะไรทำให้เขาหลงใหล "เมา" กระบวนการทำดนตรีคอนเสิร์ต ฉากที่มีความหมายมากสำหรับเขา ผู้ชมที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา องค์ประกอบของทักษะการเล่นเปียโน ซึ่งเขา "อาบน้ำ" อย่างมีความสุขอย่างเห็นได้ชัด ... จึงเป็นที่มาของแรงบันดาลใจพิเศษ - นักเปียโน.

อย่างไรก็ตาม เขารู้วิธีเล่น ไม่เพียงแต่มีความเก่งกาจที่ "เก๋ไก๋" แต่ยังสวยงามอีกด้วย ในบรรดาตัวเลขอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ถัดจากผู้มีความสามารถพิเศษอย่าง Bravura คือบทเพลงเปียโนชิ้นเอก เช่น เพลงอาหรับของชูมันน์, Second Concerto ของ Chopin, เพลง Serenade ของ Schubert-Liszt, Intermezzos จากบทประพันธ์ช่วงปลายของ Brahms, Andante จาก Second Sonata ของ Scriabin, Dumka ของ Tchaikovsky… ถ้าจำเป็น เขาสามารถหว่านเสน่ห์ด้วยความไพเราะของเสียงที่มีศิลปะของเขาได้อย่างง่ายดาย: เขารู้ดีถึงความลับของเสียงเปียโนที่นุ่มนวลและมีสีรุ้ง ประกายระยิบระยับที่ฟุ้งสวยงามบนเปียโน บางครั้งเขาลูบไล้ผู้ฟังด้วยเสียงดนตรีที่แผ่วเบาและแฝงนัย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์มักจะยกย่องไม่เพียงแค่ "การจับนิ้ว" ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสง่างามของรูปแบบเสียงด้วย ผลงานการแสดงของนักเปียโนหลายคนดูเหมือนจะถูกเคลือบด้วย “แล็คเกอร์” ราคาแพง – คุณชื่นชมพวกเขาด้วยความรู้สึกเดียวกับที่คุณมองผลงานของช่างฝีมือ Palekh ที่มีชื่อเสียง

อย่างไรก็ตาม บางครั้งในความปรารถนาของเขาที่จะแต่งแต้มสีสันของเกมด้วยแสงสีเสียง Krainev ก้าวไปไกลกว่าที่ควรจะเป็นเล็กน้อย … ในกรณีเช่นนี้ สุภาษิตฝรั่งเศสก็นึกขึ้นได้ว่า: สิ่งนี้สวยงามเกินกว่าจะเป็นจริง …

ถ้าพูดถึง ยิ่ง ความสำเร็จของ Krainev ในฐานะล่ามอาจจะเป็นเพลงของ Prokofiev ในตอนแรกในหมู่พวกเขา ดังนั้น สำหรับ Eighth Sonata และ Third Concerto เขาเป็นหนี้เหรียญทองในการแข่งขัน Tchaikovsky; ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่เขาได้เล่น Sonatas ที่สอง, หกและเจ็ดเป็นเวลาหลายปี เมื่อเร็ว ๆ นี้ Krainev ทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการบันทึกเสียงเปียโนคอนแชร์โตทั้งห้าของ Prokofiev

โดยหลักการแล้วสไตล์ของ Prokofiev นั้นใกล้เคียงกับเขา ใกล้กับพลังงานของวิญญาณ สอดคล้องกับโลกทัศน์ของเขาเอง ในฐานะนักเปียโน เขายังชอบการเขียนเปียโนของ Prokofiev ซึ่งเป็น "จังหวะเหล็ก" ของจังหวะของเขา โดยทั่วไปแล้วเขาชอบงานที่คุณสามารถ "เขย่า" ผู้ฟังได้อย่างที่พวกเขาพูด ตัวเขาเองไม่เคยปล่อยให้ผู้ชมรู้สึกเบื่อ ชื่นชมคุณภาพนี้ในนักแต่งเพลงซึ่งเขาใส่ผลงานไว้ในรายการของเขา

แต่ที่สำคัญที่สุด ดนตรีของ Prokofiev เผยให้เห็นคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของ Krainev ซึ่งเป็นศิลปินที่นำเสนอศิลปะการแสดงในปัจจุบันอย่างชัดเจน (สิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับ Nasedkin, Petrov และผู้ชมคอนเสิร์ตคนอื่น ๆ มากขึ้นในบางแง่มุม) ความมีชีวิตชีวาของ Krainev ในฐานะนักแสดง ความเด็ดเดี่ยวของเขาซึ่งสามารถสัมผัสได้แม้ในลักษณะที่นำเสนอเนื้อหาทางดนตรี ตราประทับที่ชัดเจนของเวลา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในฐานะล่าม มันง่ายที่สุดสำหรับเขาที่จะเปิดเผยตัวเองในดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX ไม่จำเป็นต้อง "ปรับรูปร่าง" ตัวเองอย่างสร้างสรรค์ เพื่อปรับโครงสร้างตัวเองเป็นหลัก (ภายใน จิตใจ...) เหมือนที่บางครั้งต้องทำในบทกวีของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก

นอกจาก Prokofiev แล้ว Krainev ยังเล่น Shostakovich บ่อยครั้งและประสบความสำเร็จ (ทั้งเปียโนคอนแชร์โต, โซนาตาที่สอง, โหมโรงและความทรงจำ), Shchedrin (คอนแชร์โต้แรก, โหมโรงและความทรงจำ), Schnittke (Improvisation and Fugue, คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงเครื่องสายออร์เคสตรา - อย่างไรก็ตาม ถึงเขา Krainev และอุทิศตน), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Third Concerto), Eshpay (Second Concerto) ในโปรแกรมของเขา เรายังสามารถเห็น Hindemith (ธีมและสี่รูปแบบสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา), Bartók (คอนแชร์โต้ที่สอง, ชิ้นสำหรับเปียโน) และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายในศตวรรษของเรา

ตามกฎแล้วการวิจารณ์โซเวียตและต่างประเทศนั้นดีต่อ Krainev สุนทรพจน์ที่สำคัญโดยพื้นฐานของเขาจะไม่ถูกมองข้าม ผู้วิจารณ์ไม่พูดเสียงดังชี้ไปที่ความสำเร็จของเขาโดยระบุถึงข้อดีของเขาในฐานะผู้เล่นคอนเสิร์ต ในขณะเดียวกันก็มีการเรียกร้องในบางครั้ง รวมถึงคนที่เห็นอกเห็นใจนักเปียโนอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนใหญ่เขาถูกประณามว่าเร็วเกินไปและบางครั้งก็มีไข้สูงเกินจริง เราจำได้ เช่น เพลง C-sharp minor (Op. 10) ของโชแปงที่แสดงโดยเขา, เพลง B-minor scherzo โดยผู้เขียนคนเดียวกัน, บทสุดท้ายของโซนาตาของ Brahms ในเพลง F-minor, เพลง Scarbo ของ Ravel, ตัวเลขส่วนตัวจากเพลงของ Mussorgsky ภาพในงานนิทรรศการ. การเล่นเพลงนี้ในคอนเสิร์ต บางครั้งเกือบจะ "ค่อนข้างเร็ว" Krainev รีบวิ่งผ่านรายละเอียดส่วนบุคคล เขารู้ทั้งหมดนี้ เข้าใจ และยัง … “ถ้าฉัน “ขับรถ” อย่างที่พวกเขาพูด ให้เชื่อฉัน โดยไม่ตั้งใจ” เขาแบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ “เห็นได้ชัดว่าฉันรู้สึกถึงดนตรีจากภายใน ฉันจินตนาการภาพ”

แน่นอนว่า "ความเร็วเกินจริง" ของ Krainev นั้นไม่ได้ตั้งใจอย่างแน่นอน คงเป็นเรื่องผิดหากเห็นความองอาจ ความมีคุณธรรม เห็นได้ชัดว่าในการเคลื่อนไหวที่ดนตรีของ Krainev เต้นเป็นจังหวะลักษณะเฉพาะของอารมณ์ของเขาคือ "ปฏิกิริยาตอบสนอง" ของธรรมชาติทางศิลปะของเขา ในความรู้สึกตัวละครของเขา

อีกหนึ่งสิ่ง. ครั้งหนึ่งเขามักจะตื่นเต้นในระหว่างเกม ที่ไหนสักแห่งที่ต้องยอมจำนนต่อความตื่นเต้นเมื่อเข้าสู่เวที จากด้านข้าง จากห้องโถง สังเกตเห็นได้ง่าย นั่นคือเหตุผลที่ไม่ใช่ผู้ฟังทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ฟังที่เรียกร้อง พึงพอใจในการถ่ายทอดของเขาด้วยแนวคิดทางศิลปะที่กว้างขวางทางจิตใจและลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ การตีความของนักเปียโนเกี่ยวกับ E-flat major Op เบโธเฟนโซนาตาครั้งที่ 81, บาคคอนแชร์โตใน F Minor เขาไม่ได้โน้มน้าวใจอย่างเต็มที่ในผืนผ้าใบที่น่าเศร้า บางครั้งใคร ๆ ก็ได้ยินว่าในบทประพันธ์ดังกล่าว เขาประสบความสำเร็จกับเครื่องดนตรีที่เขาเล่นมากกว่าดนตรีที่เขาเล่น ตีความ...

อย่างไรก็ตาม Krainev พยายามมานานแล้วที่จะเอาชนะสถานะของความสูงส่งความตื่นเต้นความตื่นเต้นเมื่ออารมณ์และอารมณ์ล้นอย่างเห็นได้ชัด อย่าให้เขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เสมอไป แต่ความพยายามก็มีมากแล้ว ในที่สุดทุกสิ่งในชีวิตถูกกำหนดโดย "การสะท้อนของเป้าหมาย" เคยเขียนโดย PI Pavlov (Pavlov IP ยี่สิบปีของการศึกษาตามวัตถุประสงค์ของกิจกรรมประสาท (พฤติกรรม) ที่สูงขึ้นของสัตว์ - L. , 1932. P. 270 // Kogan G. ที่ประตูแห่งความเชี่ยวชาญ ed. 4. – M., 1977. P. 25.) ในชีวิตของศิลปินโดยเฉพาะ ฉันจำได้ว่าในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบ Krainev เล่นกับ Dm คอนแชร์โตครั้งที่สามของ Kitayenko Beethoven เป็นการแสดงที่โดดเด่นในหลาย ๆ ด้าน: ภายนอกไม่สร้างความรำคาญ "เงียบ" ยับยั้งการเคลื่อนไหว บางทีก็อดกลั้นมากกว่าปกติ ไม่ปกติสำหรับศิลปินมันเน้นเขาจากด้านใหม่และน่าสนใจโดยไม่คาดคิด … สิ่งเดียวกันนี้เน้นย้ำถึงความสุภาพเรียบร้อยของท่าทางที่ขี้เล่น, ความหมองคล้ำของสี, การปฏิเสธทุกสิ่งภายนอกล้วน ๆ ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตร่วมของ Krainev กับ E. Nesterenko บ่อยครั้งในช่วงทศวรรษที่ XNUMX (โปรแกรมจากผลงานของ Mussorgsky, Rachmaninov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ) และไม่ใช่แค่นักเปียโนที่แสดงที่นี่ในวงดนตรี เป็นที่น่าสังเกตว่าการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับ Nesterenko ซึ่งเป็นศิลปินที่มีความสมดุลสม่ำเสมอ มีความสามัคคี และควบคุมตัวเองได้อย่างยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้วจะให้ Krainev เป็นอย่างมาก เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง และเกมของเขาเองก็เช่นกัน …

วันนี้ Krainev เป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญของนักเปียโนโซเวียต รายการใหม่ของเขาไม่หยุดที่จะดึงดูดความสนใจของประชาชนทั่วไป มักจะได้ยินศิลปินทางวิทยุเห็นบนหน้าจอทีวี อย่าอ่านรายงานเกี่ยวกับเขาและสื่อสิ่งพิมพ์ เมื่อไม่นานมานี้ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1988 เขาเสร็จสิ้นการทำงานในวงจร "All Mozart Piano Concertos" ใช้เวลานานกว่าสองปีและแสดงร่วมกับ Chamber Orchestra ของ Lithuanian SSR ภายใต้การดูแลของ S. Sondeckis รายการของ Mozart ได้กลายเป็นเวทีสำคัญในชีวประวัติบนเวทีของ Krainev โดยได้ซึมซับงานมากมาย ความหวัง ปัญหาทุกประเภท และที่สำคัญที่สุดคือ! - ความตื่นเต้นและความวิตกกังวล และไม่เพียงเพราะการจัดแสดงคอนแชร์โต 27 ชุดสำหรับเปียโนและวงออเคสตรานั้นไม่ใช่เรื่องง่ายในตัวเอง (ในประเทศของเรา มีเพียง E. Virsaladze เท่านั้นที่เป็นบรรพบุรุษของ Krainev ในแง่นี้ ทางตะวันตก – D. Barenboim และ อาจเป็นนักเปียโนหลายคนด้วยซ้ำ) “วันนี้ฉันรู้ชัดขึ้นเรื่อย ๆ ว่าฉันไม่มีสิทธิ์ที่จะทำให้ผู้ชมผิดหวังที่มาชมการแสดงของฉัน โดยคาดหวังสิ่งใหม่ ๆ ที่น่าสนใจที่พวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อนจากการประชุมของเรา ฉันไม่มีสิทธิ์ที่จะทำให้คนที่รู้จักฉันมานานและดีไม่พอใจ ดังนั้นจะสังเกตเห็นในการแสดงของฉันทั้งที่ประสบความสำเร็จและไม่ประสบความสำเร็จทั้งความสำเร็จและการขาดสิ่งนั้น พูดตามตรงเมื่อประมาณ 15-20 ปีที่แล้ว ฉันไม่ได้สนใจคำถามพวกนี้มากนัก ตอนนี้ฉันคิดถึงพวกเขาบ่อยขึ้น ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันเห็นโปสเตอร์ของฉันใกล้กับห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก และไม่รู้สึกอะไรเลยนอกจากความตื่นเต้นที่สนุกสนาน วันนี้เมื่อฉันเห็นโปสเตอร์เดียวกัน ฉันรู้สึกถึงความรู้สึกที่ซับซ้อนมากขึ้น น่าวิตกกังวล ขัดแย้ง … “

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Krainev ยังคงเป็นภาระความรับผิดชอบของนักแสดงในมอสโกว แน่นอนว่านักดนตรีที่เดินทางอย่างแข็งขันจากสหภาพโซเวียตฝันถึงความสำเร็จในคอนเสิร์ตฮอลล์ของยุโรปและสหรัฐอเมริกา - และถึงกระนั้นมอสโกว (อาจเป็นเมืองใหญ่อื่น ๆ ของประเทศ) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดและ "ยากที่สุด" สำหรับเขา “ฉันจำได้ว่าในปี 1987 ฉันเล่นในเวียนนา ใน Musik-Verein Hall 7 คอนเสิร์ตใน 8 วัน – 2 โซโลและ 5 กับวงออเคสตรา” Vladimir Vsevolodovich กล่าว “ ที่บ้านบางทีฉันอาจไม่กล้าทำเช่นนี้ … »

โดยทั่วไปแล้ว เขาเชื่อว่าถึงเวลาแล้วที่เขาต้องลดจำนวนการปรากฏตัวต่อสาธารณะ “เมื่อคุณมีกิจกรรมบนเวทีต่อเนื่องยาวนานกว่า 25 ปี การฟื้นตัวจากคอนเสิร์ตก็ไม่ง่ายเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป หลายปีผ่านไป คุณจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ฉันหมายถึงตอนนี้ไม่ใช่แม้แต่พลังทางกายภาพล้วน ๆ (ขอบคุณพระเจ้าที่พวกเขายังไม่ล้มเหลว) แต่สิ่งที่มักจะเรียกว่าพลังทางจิตวิญญาณ – อารมณ์ พลังงานประสาท ฯลฯ การฟื้นฟูพวกมันนั้นยากกว่า และใช่ มันต้องใช้เวลามากกว่านี้ แน่นอน คุณสามารถ "ออก" ได้เนื่องจากประสบการณ์ เทคนิค ความรู้ในธุรกิจของคุณ นิสัยในการแสดงบนเวที และอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเล่นงานที่คุณศึกษามาเรียกว่าขึ้นๆ ลงๆ คืองานที่เคยแสดงมาแล้วหลายครั้ง แต่เอาเข้าจริงก็ไม่น่าสนใจ คุณไม่ได้รับความสุขใด ๆ และโดยธรรมชาติของฉัน ฉันขึ้นเวทีไม่ได้ถ้าไม่สนใจ ถ้าในตัวฉัน ในฐานะนักดนตรี มีความว่างเปล่า … “

มีเหตุผลอีกประการหนึ่งที่ทำให้ Krainev แสดงน้อยลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเริ่มสอน อันที่จริง เขาเคยให้คำแนะนำแก่นักเปียโนรุ่นเยาว์เป็นครั้งคราว Vladimir Vsevolodovich ชอบบทเรียนนี้ เขารู้สึกว่าเขามีอะไรจะพูดกับนักเรียนของเขา ตอนนี้เขาตัดสินใจที่จะ "ทำให้ถูกต้อง" ความสัมพันธ์ของเขากับการสอนและกลับมา (ในปี 1987) ไปที่เรือนกระจกแห่งเดียวกับที่เขาสำเร็จการศึกษาเมื่อหลายปีก่อน

… Krainev เป็นหนึ่งในคนที่เคลื่อนไหวตลอดเวลาในการค้นหา ด้วยพรสวรรค์ในการเล่นเปียโนอันยอดเยี่ยม กิจกรรมและความคล่องตัวของเขา เขามักจะทำให้แฟนๆ ประหลาดใจอย่างสร้างสรรค์ การหักมุมที่น่าสนใจในงานศิลปะของเขา และเซอร์ไพรส์ที่สนุกสนาน

ก. ซปิน, 1990