Oleg Moiseevich Kagan (โอเล็ก คาเกน) |

โอเล็ก คาแกน

Oleg Moiseevich Kagan (22 พฤศจิกายน 1946, Yuzhno-Sakhalinsk – 15 กรกฎาคม 1990, มิวนิก) – นักไวโอลินชาวโซเวียต, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (1986)

หลังจากที่ครอบครัวย้ายไปริกาในปี พ.ศ. 1953 เขาเรียนไวโอลินที่โรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจกภายใต้การดูแลของ Joachim Braun ตอนอายุ 13 ปี นักไวโอลินชื่อดัง Boris Kuznetsov ได้ย้าย Kagan ไปมอสโคว์ โดยพาเขาไปเรียนที่ Central Music School และตั้งแต่ปี 1964 ที่เรือนกระจก ในปี 1964 เดียวกัน Kagan ได้รับรางวัลที่สี่ในการแข่งขัน Enescu ในบูคาเรสต์ หนึ่งปีต่อมาเขาได้รับรางวัล Sibelius International Violin Competition อีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน Tchaikovsky และในที่สุด ในปี 1968 เขาได้รับรางวัลที่น่าเชื่อ ชัยชนะในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลป์ซิก

หลังจากการเสียชีวิตของ Kuznetsov Kagan ย้ายไปเรียนที่ชั้นเรียนของ David Oistrakh ซึ่งช่วยเขาบันทึกวงจรของไวโอลินคอนแชร์โตของ Mozart ห้ารอบ ตั้งแต่ปี 1969 Kagan เริ่มความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ระยะยาวกับ Svyatoslav Richter ในไม่ช้าคู่หูของพวกเขาก็โด่งดังไปทั่วโลก และ Kagan ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ นักเล่นเชลโล Natalia Gutman (ต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา) นักไวโอลิน Yuri Bashmet นักเปียโน Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze ร่วมกับพวกเขา Kagan เล่นในวงดนตรีในเทศกาลในเมือง Kuhmo (ฟินแลนด์) และในเทศกาลฤดูร้อนของเขาเองใน Zvenigorod ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 Kagan วางแผนที่จะจัดงานเทศกาลใน Kreut (เทือกเขาแอลป์แห่งบาวาเรียน) แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรด้วยโรคมะเร็งทำให้เขาไม่เข้าใจแผนการเหล่านี้ วันนี้เทศกาลใน Kreuth จัดขึ้นเพื่อระลึกถึงนักไวโอลิน

Kagan ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงแชมเบอร์ที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าเขาจะแสดงคอนเสิร์ตใหญ่ด้วยก็ตาม ตัวอย่างเช่น เขาและภรรยาของเขา Natalia Gutman แสดง Brahms Concerto สำหรับไวโอลินและเชลโลร่วมกับวงออเคสตรา ซึ่งมีชื่อเสียงมาก Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru อุทิศการแต่งเพลงให้กับคู่ของ Kagan และ Gutman

ละครของ Kagan รวมผลงานของนักเขียนร่วมสมัยที่ไม่ค่อยได้แสดงในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต: Hindemith, Messiaen, นักแต่งเพลงของ New Vienna School เขากลายเป็นนักแสดงคนแรกที่อุทิศให้กับเขาโดย Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina Kagan ยังเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของดนตรีของ Bach และ Mozart การบันทึกของนักดนตรีจำนวนมากได้รับการเผยแพร่ในซีดี

ในปี 1997 ผู้กำกับ Andrei Khrzhanovsky ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Oleg Kagan ชีวิตหลังชีวิต”

เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Vagankovsky

ประวัติของศิลปะการแสดงในศตวรรษที่ผ่านมาทำให้รู้จักนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนซึ่งอาชีพของพวกเขาถูกตัดขาดเมื่อถึงจุดสูงสุดของพลังทางศิลปะ เช่น Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani

แต่ยุคนั้นล่วงลับไปแล้ว และเอกสารยังคงอยู่จากยุคนั้น ซึ่งในบรรดาสิ่งอื่นๆ ที่เราพบ ได้แก่ การบันทึกของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เสียชีวิต และเรื่องของกาลเวลาที่เชื่อมโยงการเล่นของพวกเขาในจิตใจของเราอย่างแนบแน่นกับเวลาที่ให้กำเนิดและ ดูดซับพวกเขา

ยุคของ Kagan ทิ้งไว้กับเขา เขาเสียชีวิตสองวันหลังจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลที่เขาเพิ่งจัดใน Bavarian Kreuth ซึ่งอยู่ด้านบนสุดของฤดูร้อนปี 1990 ในหอผู้ป่วยมะเร็งของโรงพยาบาลมิวนิค และในขณะเดียวกัน เนื้องอกที่ลุกลามอย่างรวดเร็วคือ กัดกร่อนวัฒนธรรมและประเทศที่เขาเกิด ข้ามในวัยหนุ่มของเขาตั้งแต่ต้นจนจบ (เกิดใน Yuzhno-Sakhalinsk เริ่มเรียนในริกา … ) และทำให้เขารอดชีวิตมาได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ

ดูเหมือนว่าทุกอย่างชัดเจนและเป็นธรรมชาติ แต่กรณีของ Oleg Kagan นั้นค่อนข้างพิเศษ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดูเหมือนจะยืนอยู่เหนือกาลเวลา เหนือยุคสมัย ในขณะเดียวกันก็เป็นของพวกเขาและมองไปในอดีตและอนาคตในเวลาเดียวกัน Kagan สามารถผสมผสานบางสิ่งบางอย่างในงานศิลปะของเขาได้อย่างรวดเร็วก่อนซึ่งเข้ากันไม่ได้: ความสมบูรณ์แบบของโรงเรียนเก่าที่มาจาก David Oistrakh อาจารย์ของเขาความเข้มงวดและความเที่ยงธรรมของการตีความซึ่งเป็นไปตามแนวโน้มของเวลาของเขาและที่ ในเวลาเดียวกัน - แรงกระตุ้นที่เร่าร้อนของจิตวิญญาณ กระตือรือร้นที่จะเป็นอิสระจากช่องแคบของข้อความทางดนตรี (นำเขาเข้าใกล้ Richter)

และการที่เขาสนใจดนตรีร่วมสมัยของเขาอย่างต่อเนื่อง เช่น Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, เพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ XNUMX เช่น Berg, Webern, Schoenberg ทรยศในตัวเขา ไม่ใช่แค่นักวิจัยที่อยากรู้อยากเห็นเรื่องเสียงใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังตระหนักได้อย่างชัดเจนว่า หากไม่มีการปรับปรุงสื่อความหมาย ดนตรี - และควบคู่ไปกับมัน ศิลปะของนักแสดงจะกลายเป็นของเล่นราคาแพงเพียงแค่กลายเป็นมูลค่าพิพิธภัณฑ์ (เขาจะคิดอย่างไรหากดูโปสเตอร์ฟิลฮาร์โมนิกในปัจจุบัน ซึ่งทำให้สไตล์แคบลงจนเกือบถึงระดับ ยุคโซเวียตที่หูหนวกที่สุด! .. )

หลังจากผ่านไปหลายปี เราสามารถพูดได้ว่า Kagan ดูเหมือนจะผ่านพ้นวิกฤตการณ์ที่ประสิทธิภาพของสหภาพโซเวียตประสบในช่วงท้ายของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต - เมื่อความเบื่อหน่ายของการตีความถูกมองข้ามว่าเป็นความจริงจังและความมีเกียรติ เมื่อค้นหาการเอาชนะ เครื่องมือที่เบื่อนี้ถูกฉีกออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย โดยต้องการแสดงความลึกของแนวคิดทางจิตวิทยา และแม้กระทั่งเห็นว่าเป็นองค์ประกอบของความขัดแย้งทางการเมือง

Kagan ไม่ต้องการ "การสนับสนุน" ทั้งหมดเหล่านี้ - เขาเป็นนักดนตรีอิสระที่คิดอย่างลึกซึ้ง ความเป็นไปได้ในการแสดงของเขานั้นไร้ขอบเขต เขาโต้เถียงกับผู้มีอำนาจที่โดดเด่น - Oistrakh, Richter - ในระดับของพวกเขาเองโดยโน้มน้าวให้พวกเขาเชื่อว่าเขาพูดถูกซึ่งเป็นผลให้ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นถือกำเนิดขึ้น แน่นอนว่าใคร ๆ ก็พูดได้ว่า Oistrakh ปลูกฝังระเบียบวินัยภายในที่ยอดเยี่ยมให้กับเขา ซึ่งทำให้เขาสามารถเคลื่อนไหวในงานศิลปะของเขาไปตามเส้นที่เรียงจากน้อยไปมาก ซึ่งเป็นแนวทางพื้นฐานสำหรับเนื้อหาทางดนตรี และแน่นอนว่าเขาคือผู้สานต่อจากสิ่งนี้ ธรรมเนียม. อย่างไรก็ตาม ในการตีความบทประพันธ์เดียวกันของ Kagan เช่น โซนาตาและคอนแชร์โตของโมสาร์ท เบโธเฟน เป็นต้น เราพบว่าความคิดและความรู้สึกที่พุ่งสูงขึ้นมาก การโหลดความหมายของแต่ละเสียง ซึ่ง Oistrakh ไม่สามารถจ่ายได้ การเป็นนักดนตรี ของเวลาอื่นกับค่าอื่น ๆ ที่มีอยู่ในตัวเขา

เป็นที่น่าสนใจที่จู่ๆ Oistrakh ก็ค้นพบการปรับแต่งอย่างระมัดระวังนี้ในตัวเอง โดยกลายเป็นนักดนตรีร่วมกับ Kagan ในการบันทึกการเผยแพร่คอนแชร์โตของ Mozart ด้วยการเปลี่ยนบทบาท เขายังคงสานต่อแนวของตัวเองในวงดนตรีกับนักเรียนที่เก่งกาจของเขา

เป็นไปได้ว่ามาจาก Svyatoslav Richter ซึ่งสังเกตเห็นนักไวโอลินหนุ่มผู้ปราดเปรื่องตั้งแต่เนิ่นๆ ว่า Kagan ได้นำความเพลิดเพลินสูงสุดนี้ไปใช้ในคุณค่าของน้ำเสียงที่เปล่งออกมาแต่ละเสียงที่ถ่ายทอดสู่สาธารณะ แต่แตกต่างจากริกเตอร์ตรงที่ Kagan เคร่งครัดในการตีความของเขามาก ไม่ปล่อยให้อารมณ์ครอบงำเขา และในบันทึกที่มีชื่อเสียงของเพลงโซนาตาของเบโธเฟนและโมสาร์ท บางครั้งดูเหมือนว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวช้าๆ ว่าริกเตอร์ยอมทำตามเจตจำนงอันเข้มงวดของเด็กหนุ่มอย่างไร นักดนตรีเดินจากจุดสูงสุดของวิญญาณหนึ่งไปอีกจุดหนึ่งอย่างสม่ำเสมอและมั่นใจ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าเขามีอิทธิพลต่อเพื่อนร่วมงานของเขาที่ทำงานร่วมกับเขาอย่างไร - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - และต่อนักเรียนของเขา อนิจจาไม่มากเนื่องจากเวลาที่โชคชะตากำหนดให้เขา!

บางที Kagan อาจถูกกำหนดให้เป็นเพียงหนึ่งในนักดนตรีที่ไม่ได้ถูกหล่อหลอมตามยุคสมัย แต่เป็นผู้ที่สร้างมันขึ้นมาเอง น่าเสียดาย นี่เป็นเพียงสมมติฐานเท่านั้น ซึ่งจะไม่มีวันได้รับการยืนยัน สิ่งที่มีค่ามากกว่าสำหรับเราคือเทปหรือวิดีโอเทปทุกแผ่นที่รวบรวมศิลปะของนักดนตรีที่น่าทึ่ง

แต่ค่านี้ไม่ได้เป็นไปตามลำดับความคิดถึง ค่อนข้าง - ในขณะที่ยังเป็นไปได้ในขณะที่ 70s - 80s ของศตวรรษที่ผ่านมาไม่ได้กลายเป็นประวัติศาสตร์ในที่สุด - เอกสารเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นแนวทางที่นำไปสู่การฟื้นฟูจิตวิญญาณอันสูงส่งของการแสดงของรัสเซีย Oleg Moiseevich Kagan โฆษกที่ฉลาดที่สุด

บริษัท “เมโลดี้”