ปาโบล เดอ สารสาสน์ |

เปาโล แห่ง สารสาสน์

สารเศรษฐ. อันดาลูเซียน โรแมนซ์ →

สารเศรษฐเป็นปรากฎการณ์ เสียงไวโอลินของเขาเป็นแบบที่ใครๆ ก็เคยฟัง แอล. เออร์

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวสเปน พี. สารเศรษฐ์ เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของศิลปะอัจฉริยะที่คงอยู่ตลอดไป “ปากานินีแห่งปลายศตวรรษ ราชาแห่งศิลปะจังหวะ ศิลปินผู้เจิดจ้า” คือสิ่งที่สารเศรษฐ์ถูกเรียกโดยคนรุ่นเดียวกัน แม้แต่ศัตรูหลักของความมีคุณธรรมในงานศิลปะ I. Joachim และ L. Auer ก็โค้งคำนับต่อหน้าเครื่องมืออันน่าทึ่งของเขา สารเศรษฐเกิดในตระกูลนายทหารวงดนตรี ความรุ่งโรจน์ติดตามเขาอย่างแท้จริงตั้งแต่ก้าวแรกของอาชีพศิลปะของเขา เมื่ออายุได้ 8 ขวบเขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ La Coruñaและในมาดริด ราชินีอิซาเบลลาแห่งสเปนชื่นชมความสามารถของนักดนตรีตัวน้อย มอบไวโอลินให้ Sarasate ด้วยไวโอลิน A. Stradivari และมอบทุนการศึกษาให้เขาเพื่อศึกษาที่ Paris Conservatory

การศึกษาในชั้นเรียนของ D. Alar เพียงปีเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับนักไวโอลินอายุสิบสามปีที่จะสำเร็จการศึกษาจากหนึ่งในโรงเรียนสอนดนตรีที่ดีที่สุดในโลกด้วยเหรียญทอง อย่างไรก็ตาม ด้วยความรู้สึกที่ต้องการเพิ่มพูนความรู้ด้านดนตรีและทฤษฎีของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาจึงศึกษาการแต่งเพลงต่อไปอีก 2 ปี หลังจากเรียนจบ ศรเศรษฐ์ก็ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ยุโรปและเอเชียหลายครั้ง Twice (1867-70, 1889-90) เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ของประเทศต่างๆ ในอเมริกาเหนือและใต้ สารเศรษฐ์เคยไปรัสเซียหลายครั้ง ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรอย่างใกล้ชิดเชื่อมโยงเขากับนักดนตรีชาวรัสเซีย: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein เกี่ยวกับคอนเสิร์ตร่วมกับวงหลังในปี 1881 สื่อเพลงรัสเซียเขียนว่า “สารเสตย์เล่นไวโอลินหาที่เปรียบมิได้ เนื่องจากรูบินสไตน์ไม่มีคู่แข่งในด้านการเล่นเปียโน …”

ผู้ร่วมสมัยเห็นความลับของความคิดสร้างสรรค์และเสน่ห์ส่วนตัวของสารเศรษฐในมุมมองโลกทัศน์ของเขาที่เกือบจะไร้เดียงสา ตามความทรงจำของเพื่อนๆ สารเศรษฐเป็นผู้ชายใจง่าย ชอบสะสมอ้อย กล่องยานัตถุ์ และของโบราณอื่นๆ ต่อจากนั้น นักดนตรีก็ย้ายคอลเล็กชันทั้งหมดที่เขารวบรวมได้ไปยังเมืองปัมเพลนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ศิลปะที่ชัดเจนและร่าเริงของอัจฉริยะชาวสเปนได้ดึงดูดผู้ฟังมาเกือบครึ่งศตวรรษ การเล่นของเขาดึงดูดด้วยเสียงไวโอลินที่ไพเราะและสีเงินเป็นพิเศษ ความสมบูรณ์แบบของอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม ความเบาที่น่าหลงใหล และนอกจากนี้ ความโรแมนติก บทกวี ถ้อยคำอันสูงส่ง ละครของนักไวโอลินนั้นกว้างขวางเป็นพิเศษ แต่ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาได้แสดงการประพันธ์เพลงของตนเอง: "Spanish Dances", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña" ผู้มีชื่อเสียง “เพลงยิปซี” . ในการแต่งเพลงเหล่านี้ ลักษณะประจำชาติของสไตล์การแต่งและการแสดงของ ศรเศรษฐ์ แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ: ความคิดริเริ่มเป็นจังหวะ, การผลิตเสียงด้วยสี, การนำประเพณีของศิลปะพื้นบ้านไปใช้อย่างละเอียดอ่อน ผลงานทั้งหมดเหล่านี้ รวมทั้งงานแสดงคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่สองเรื่อง Faust และ Carmen (ในรูปแบบของโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย Ch. Gounod และ G. Bizet) ยังคงอยู่ในละครของนักไวโอลิน ผลงานของ Sarasate ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีบรรเลงของสเปน โดยส่งผลกระทบอย่างสำคัญต่องานของ I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados

นักประพันธ์เพลงหลักหลายคนในสมัยนั้นได้อุทิศผลงานของตนให้กับสารซาตา ด้วยการแสดงของเขาในใจว่าผลงานชิ้นเอกของดนตรีไวโอลินถูกสร้างขึ้นเป็นบทนำและ Rondo-Capriccioso, “Havanese” และไวโอลินคอนแชร์โต้ที่สามโดย C. Saint-Saens, “Spanish Symphony” โดย E. Lalo, ไวโอลินตัวที่สอง คอนแชร์โต้และ "Scottish Fantasy" M Bruch ชุดคอนเสิร์ตโดย I. Raff G. Wieniawski (Second Violin Concerto), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark และ A. Mackenzie อุทิศงานให้กับนักดนตรีชาวสเปนที่โดดเด่น “ความสำคัญสูงสุดของสารเศรษฐ” Auer ตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้ “ขึ้นอยู่กับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเขาได้รับรางวัลจากการแสดงผลงานไวโอลินที่โดดเด่นในยุคของเขา” นี่คือคุณธรรมอันยิ่งใหญ่ของสารเศรษฐ ซึ่งเป็นหนึ่งในแง่มุมที่ก้าวหน้าที่สุดของการแสดงของนักปราชญ์ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่

I. เวทลิทสินา

ศิลปะอัจฉริยะไม่มีวันตาย แม้แต่ในยุคที่กระแสศิลปะมีชัยสูงสุด แต่ก็ยังมีนักดนตรีที่หลงใหลในคุณธรรมที่ "บริสุทธิ์" อยู่เสมอ สารเศรษฐก็เป็นหนึ่งในนั้น “ปากานินีแห่งปลายศตวรรษ”, “ราชาแห่งศิลปะจังหวะ”, “ศิลปินผู้สดใสร่าเริง” – นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยเรียกว่าสารเศรษฐ์ ก่อนที่ความมีคุณธรรมของเขา การใช้เครื่องมือที่โดดเด่นได้โค้งคำนับแม้กระทั่งผู้ที่ปฏิเสธความมีคุณธรรมในงานศิลปะโดยพื้นฐานแล้ว Joachim, Auer

สารเศรษฐพิชิตทุกคน ความลับของเสน่ห์ของเขาอยู่ในความฉับไวของงานศิลปะของเขา พวกเขา "ไม่โกรธ" กับศิลปินเหล่านี้ ดนตรีของพวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นเสียงนกร้องเป็นเสียงของธรรมชาติ - เสียงของป่าเสียงพึมพำของลำธาร เว้นแต่จะมีการเรียกร้องของนกไนติงเกล? เขาร้องเพลง! สารเศรษฐก็เช่นกัน เขาร้องเพลงไวโอลิน – และผู้ชมก็หยุดนิ่งด้วยความยินดี เขา "วาดภาพ" ที่มีสีสันของการเต้นรำพื้นบ้านสเปน - และพวกเขาก็ปรากฏในจินตนาการของผู้ฟังว่ายังมีชีวิตอยู่

Auer จัดอันดับ Sarasate (หลังจาก Viettan และ Joachim) เหนือนักไวโอลินทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ในเกมของสรเศรษฐ์ เขารู้สึกประหลาดใจกับความเบา ความเป็นธรรมชาติ ความง่ายของเครื่องมือทางเทคนิคของเขา “เย็นวันหนึ่ง” I. Nalbandian เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา “ฉันขอให้ Auer เล่าเรื่องสารศาสตร์ให้ฉันฟัง Leopold Semyonovich ลุกขึ้นจากโซฟามองมาที่ฉันเป็นเวลานานแล้วพูดว่า: Sarasate เป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ เสียงไวโอลินของเขาเป็นแบบที่ใครๆ ก็เคยฟัง ในการเล่นของ Sarasate คุณจะไม่ได้ยินเสียง "ครัว" เลย ไม่มีผม ไม่มีขน ไม่มีคันธนูและไม่ทำงาน ความตึงเครียด เขาเล่นตลกทุกอย่าง และทุกอย่างก็สมบูรณ์แบบกับเขา … ” ส่ง Nalbandian ไปที่เบอร์ลิน Auer แนะนำให้เขาฉวยโอกาสใด ๆ ให้ฟัง สารเศรษฐ์ และถ้ามีโอกาส ให้เล่นไวโอลินให้เขา Nalbandian กล่าวเสริมว่าในขณะเดียวกัน Auer ได้ส่งจดหมายรับรองให้เขาโดยมีที่อยู่ที่พูดน้อยมากบนซองจดหมาย: "ยุโรป – สารเสต" และนั่นก็เพียงพอแล้ว

“เมื่อฉันกลับไปรัสเซีย” Nalbandian กล่าวต่อ “ฉันได้รายงานโดยละเอียดถึง Auer ซึ่งเขากล่าวว่า: “คุณเห็นว่าการเดินทางไปต่างประเทศของคุณมีประโยชน์อย่างไร คุณเคยได้ยินตัวอย่างสูงสุดของการแสดงคลาสสิกของนักดนตรี-ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Joachim และ Sarasate – ความสมบูรณ์แบบที่มีพรสวรรค์สูงสุด ซึ่งเป็นปรากฏการณ์อันมหัศจรรย์ของการเล่นไวโอลิน สารเศรษเป็นคนโชคดีจริงๆ ไม่เหมือนเราเป็นทาสไวโอลินที่ต้องทำงานทุกวัน เขาใช้ชีวิตเพื่อความสุขของตัวเอง และเขาเสริมว่า: “ทำไมเขาควรเล่นเมื่อทุกอย่างได้ผลสำหรับเขาแล้ว” เมื่อกล่าวเช่นนี้แล้ว Auer ก็มองดูมือของเขาอย่างเศร้าสร้อยและถอนหายใจ Auer มีมือที่ "เนรคุณ" และต้องทำงานหนักทุกวันเพื่อรักษาเทคนิคนี้ไว้

“ชื่อสารเศรษฐเป็นเวทย์มนตร์สำหรับนักไวโอลิน” เค. เฟลช เขียน – ด้วยความเคารพ ราวกับว่าเป็นปรากฏการณ์จากดินแดนมหัศจรรย์ พวกเราหนุ่มๆ (นี่คือในปี 1886) มองดูชาวสเปนตาดำตัวน้อย – ด้วยหนวดสีดำสนิทที่เล็มอย่างระมัดระวัง และผมหยิก หยักศก หวีอย่างระมัดระวัง เด็กชายตัวเล็ก ๆ คนนี้ก้าวขึ้นไปบนเวทีด้วยก้าวยาว ๆ ด้วยความยิ่งใหญ่แบบสเปนอย่างแท้จริง ภายนอกสงบเสงี่ยม แม้กระทั่งวางเฉย จากนั้นเขาก็เริ่มเล่นด้วยอิสระที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ด้วยความเร็วที่มาถึงขีดจำกัด นำผู้ชมไปสู่ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ชีวิตของสารเศรษฐ์กลับกลายเป็นว่ามีความสุขอย่างยิ่ง เขาอยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าคนโปรดและเป็นลูกน้องแห่งโชคชะตา

“ผมเกิด” เขาเขียน “เมื่อวันที่ 14 มีนาคม ค.ศ. 1844 ในเมืองปัมโปลนา เมืองหลักของจังหวัดนาวาร์ พ่อของฉันเป็นนายทหาร ฉันเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อข้าพเจ้าอายุได้เพียง 5 ขวบ ข้าพเจ้าได้เล่นต่อหน้าพระราชินีอิซาเบลลาแล้ว พระราชาชอบการแสดงของฉันและทรงให้บำเหน็จบำนาญแก่ฉัน ซึ่งอนุญาตให้ฉันไปเรียนที่ปารีส

เมื่อพิจารณาจากชีวประวัติอื่นๆ ของสารเศรษฐ ข้อมูลนี้ไม่ถูกต้อง เขาไม่ได้เกิดเมื่อวันที่ 14 มีนาคม แต่เกิดเมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 1844 เมื่อแรกเกิดเขาชื่อมาร์ติน เมลิตัน แต่ต่อมาเขาใช้ชื่อปาโบลเองขณะอาศัยอยู่ในปารีส

พ่อของเขาซึ่งเป็นชาวบาสก์ตามสัญชาติเป็นนักดนตรีที่ดี ในขั้นต้นเขาสอนไวโอลินให้ลูกชายของเขาเอง เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เด็กอัจฉริยะได้แสดงคอนเสิร์ตที่ La Coruna และพรสวรรค์ของเขาก็ชัดเจนมากจนพ่อของเขาตัดสินใจพาเขาไปมาดริด ที่นี่เขาให้เด็กชายศึกษา Rodriguez Saez

เมื่อนักไวโอลินอายุได้ 10 ขวบ เขาก็ถูกนำไปแสดงที่ศาล เกมน้องสารเศรษฐ์สร้างความประทับใจ เขาได้รับไวโอลิน Stradivarius อันสวยงามจาก Queen Isabella เป็นของขวัญ และศาลแห่งมาดริดก็รับช่วงต่อค่าใช้จ่ายในการศึกษาต่อของเขา

ในปี ค.ศ. 1856 ศรัณย์ถูกส่งตัวไปปารีส ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในชั้นเรียนโดย Delphine Alar หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนสอนไวโอลินชาวฝรั่งเศส เก้าเดือนต่อมา (แทบไม่น่าเชื่อ!) เขาเรียนจบหลักสูตรเรือนกระจกเต็มรูปแบบและได้รับรางวัลที่หนึ่ง

เห็นได้ชัดว่านักไวโอลินหนุ่มมาที่ Alar ด้วยเทคนิคที่พัฒนามาเพียงพอแล้ว ไม่เช่นนั้นจะไม่สามารถอธิบายการสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกอย่างรวดเร็วของเขาได้ อย่างไรก็ตาม หลังจากเรียนจบในชั้นเรียนไวโอลินแล้ว เขาก็อยู่ที่ปารีสอีก 6 ปีเพื่อศึกษาทฤษฎีดนตรี ความกลมกลืน และด้านศิลปะอื่นๆ เฉพาะในปีที่สิบเจ็ดของชีวิต สารเศรษฐ์ ออกจาก Paris Conservatory. จากนี้ไปเริ่มต้นชีวิตของเขาในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตที่ท่องเที่ยว

ในขั้นต้น เขาออกทัวร์ขยายเวลาของทวีปอเมริกา จัดโดยพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Otto Goldschmidt ซึ่งอาศัยอยู่ในเม็กซิโก นักเปียโนที่เก่งกาจนอกเหนือจากหน้าที่ของอิมเพรสซาริโอแล้ว เขายังรับหน้าที่เป็นนักดนตรีควบคู่ไปด้วย การเดินทางครั้งนี้ประสบความสำเร็จทางการเงิน และโกลด์ชมิดท์ก็กลายเป็นตัวสำรองของศรเสษฐ์ไปตลอดชีวิต

หลังจากอเมริกา สารเศรษฐ์กลับมายังยุโรปและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วที่นี่ คอนเสิร์ตของเขาในทุกประเทศในยุโรปจัดขึ้นอย่างมีชัย และในบ้านเกิดของเขา เขากลายเป็นวีรบุรุษของชาติ ในปี พ.ศ. 1880 ที่บาร์เซโลนา ผู้ชื่นชมยินดีของสารเศรษฐ์ได้จัดขบวนแห่คบไฟซึ่งมีผู้เข้าร่วมถึง 2000 คน สมาคมการรถไฟในสเปนจัดหารถไฟทั้งหมดสำหรับการใช้งานของเขา เขามาที่ปัมโปลนาเกือบทุกปี ชาวเมืองได้จัดการประชุมที่โอ่อ่าแก่เขา นำโดยเทศบาล เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา มีการสู้วัวกระทิงเสมอ สารเศรษฐ์จึงได้แสดงคอนเสิร์ตเพื่อช่วยเหลือผู้ยากไร้ จริงอยู่ครั้งหนึ่ง (ในปี 1900) การเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสที่สารเสตมาถึงในปัมโปลนาเกือบจะหยุดชะงัก นายกเทศมนตรีที่เพิ่งได้รับการเลือกตั้งใหม่พยายามยกเลิกพวกเขาด้วยเหตุผลทางการเมือง เขาเป็นราชาธิปไตยและ Sarasate เป็นที่รู้จักในฐานะพรรคประชาธิปัตย์ ความตั้งใจของนายกเทศมนตรีทำให้เกิดความโกรธเคือง “หนังสือพิมพ์เข้าแทรกแซง และเทศบาลที่พ่ายแพ้พร้อมกับหัวหน้าถูกบังคับให้ลาออก กรณีนี้อาจเป็นเพียงกรณีเดียว

สารสาสน์เคยไปรัสเซียหลายครั้ง เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 1869 เขาไปเยี่ยมเพียงโอเดสซาเท่านั้น เป็นครั้งที่สอง - ในปี พ.ศ. 1879 เขาได้ไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

นี่คือสิ่งที่ L. Auer เขียนว่า: “หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในบรรดาชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับเชิญจากสมาคม (หมายถึง Russian Musical Society. – LR) คือ Pablo de Sarasate ซึ่งตอนนั้นยังเป็นนักดนตรีหนุ่มที่มาหาเราหลังจากที่เขาเก่งในสมัยก่อน ประสบความสำเร็จในประเทศเยอรมนี ฉันเห็นและได้ยินเขาเป็นครั้งแรก เขาตัวเล็ก ผอมบาง แต่ในขณะเดียวกันก็สง่างามมาก มีศีรษะที่สวยงาม มีผมสีดำแสกกลางตามแฟชั่นในสมัยนั้น เพื่อเป็นการเบี่ยงเบนจากกฎทั่วไป เขาสวมริบบิ้นขนาดใหญ่ที่มีดาวแห่งระเบียบสเปนที่เขาได้รับบนหน้าอกของเขา นี่เป็นข่าวสำหรับทุกคน เนื่องจากโดยปกติแล้วมีเพียงเจ้าชายแห่งสายเลือดและรัฐมนตรีเท่านั้นที่ปรากฏในการตกแต่งดังกล่าวในงานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการ

โน้ตตัวแรกที่เขาดึงออกมาจาก Stradivarius ของเขา - อนิจจาตอนนี้ปิดเสียงและถูกฝังตลอดกาลในพิพิธภัณฑ์มาดริด! – สร้างความประทับใจให้กับฉันด้วยความงามและความบริสุทธิ์ของโทนเสียง ด้วยเทคนิคที่โดดเด่น เขาเล่นโดยไม่มีความตึงเครียด ราวกับว่าแทบไม่ได้สัมผัสสายด้วยธนูวิเศษของเขา เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าเสียงอันน่าพิศวงเหล่านี้ที่สัมผัสหู เหมือนกับเสียงของอเดลีน แพตตี้ในวัยหนุ่ม อาจมาจากสิ่งของที่ไร้ค่าอย่างผมและเชือก ผู้ฟังต่างตกตะลึง และแน่นอนว่า ศรเศรษฐ์ ประสบความสำเร็จอย่างเหนือชั้น

“ ท่ามกลางชัยชนะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขา” Auer เขียนเพิ่มเติม“ Pablo de Sarasate ยังคงเป็นสหายที่ดีโดยเลือกให้เพื่อนนักดนตรีของเขาแสดงในบ้านที่ร่ำรวยซึ่งเขาได้รับจากสองถึงสามพันฟรังก์ต่อเย็น - ค่าธรรมเนียมที่สูงมากสำหรับเวลานั้น ตอนเย็นฟรี เขาใช้เวลากับ Davydov, Leshetsky หรือกับฉัน, ร่าเริงอยู่เสมอ, ยิ้มและอารมณ์ดี, มีความสุขอย่างยิ่งเมื่อเขาสามารถชนะรูเบิลสองสามรูจากเราด้วยไพ่ เขากล้าหาญมากกับพวกผู้หญิงและมักพกแฟนชาวสเปนตัวเล็ก ๆ หลายคนไปด้วยซึ่งเขาเคยให้พวกเขาเป็นของที่ระลึก

รัสเซียเอาชนะ Sarasate ด้วยไมตรีจิต 2 ปีผ่านไป เขาได้จัดคอนเสิร์ตที่นี่อีกครั้ง หลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 1881 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่ง Sarasate ได้แสดงร่วมกับ A. Rubinstein สื่อมวลชนได้ตั้งข้อสังเกตว่า Sarasate "เปรียบได้กับการเล่นไวโอลินเป็นครั้งแรก (เช่น Rubinstein – LR ) ไม่มีคู่แข่งในด้านการเล่นเปียโน ยกเว้น Liszt แน่นอน

การมาถึงของ Sarasate ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 1898 ได้รับชัยชนะอีกครั้ง ฝูงชนมากมายนับไม่ถ้วนเต็มห้องโถงของ Noble Assembly (วง Philharmonic ปัจจุบัน) ร่วมกับ Auer, Sarasate ได้แสดงดนตรีสี่เย็นสี่คืนซึ่งเขาได้แสดง Kreutzer Sonata ของ Beethoven

ครั้งสุดท้ายที่ปีเตอร์สเบิร์กฟัง Sarasate อยู่บนเส้นทางชีวิตของเขาแล้วในปี 1903 และบทวิจารณ์จากสื่อมวลชนระบุว่าเขารักษาทักษะอัจฉริยะของเขาไว้จนถึงวัยชรา “คุณสมบัติที่โดดเด่นของศิลปินคือเสียงไวโอลินที่ชุ่มฉ่ำ เต็มเปี่ยม และแข็งแกร่ง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมที่เอาชนะความยากลำบากทุกประเภท และในทางกลับกัน ธนูที่เบา นุ่มนวล และไพเราะในการเล่นที่เป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น – ทั้งหมดนี้เป็นฝีมือของชาวสเปนอย่างสมบูรณ์แบบ สารเศรษฐยังคงเป็น "ราชาแห่งนักไวโอลิน" คนเดิมในความหมายที่เป็นที่ยอมรับ แม้ว่าเขาจะอายุมากแล้ว แต่เขาก็ยังประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาและความสบายใจในทุกสิ่งที่เขาแสดง

สารเศรษฐเป็นปรากฏการณ์พิเศษ สำหรับคนร่วมสมัยของเขา เขาเปิดโลกทัศน์ใหม่ในการเล่นไวโอลิน: “ครั้งหนึ่งในอัมสเตอร์ดัม” เค. เฟลชเขียนว่า “อิไซขณะพูดคุยกับผม ให้การประเมินต่อไปนี้แก่สารราซาตะ: “เขาเป็นคนสอนเราให้เล่นอย่างหมดจด ” ความปรารถนาของนักไวโอลินสมัยใหม่ที่ต้องการความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ความแม่นยำ และความผิดพลาดในการเล่นนั้นมาจาก สารเศรษฐ์ ตั้งแต่ตอนที่เขาปรากฏตัวบนเวทีคอนเสิร์ต ก่อนหน้าเขา เสรีภาพ ความลื่นไหล และความเฉลียวฉลาดของการแสดงมีความสำคัญมากกว่า

“… เขาเป็นตัวแทนของนักไวโอลินรูปแบบใหม่ และเล่นได้อย่างง่ายดายทางเทคนิคอย่างน่าทึ่ง โดยไม่มีความตึงเครียดแม้แต่น้อย ปลายนิ้วของเขาแตะลงบนฟิงเกอร์บอร์ดอย่างเป็นธรรมชาติและสงบโดยไม่กระทบกับสาย การสั่นสะเทือนนั้นกว้างกว่าปกติของนักไวโอลินก่อนสระเศรษฐ เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าการครอบครองคันธนูเป็นวิธีแรกและสำคัญที่สุดในการสกัดน้ำเสียงในอุดมคติในความคิดของเขา "การเป่า" ของคันธนูบนเชือกกระทบตรงกึ่งกลางระหว่างจุดสุดขีดของสะพานกับฟิงเกอร์บอร์ดของไวโอลิน และแทบจะไม่เคยเข้าใกล้สะพานเลย ซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้ว เราสามารถดึงเสียงที่มีลักษณะเฉพาะที่คล้ายคลึงกันในความตึงเครียด ถึงเสียงโอโบ

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ด้านไวโอลินชาวเยอรมัน เอ. โมเซอร์ ยังวิเคราะห์ทักษะการแสดงของศรเสฏฐอีกด้วยว่า “เมื่อถูกถามถึงสิ่งที่หมายความว่า ศรัณย์ ประสบความสำเร็จอย่างมหัศจรรย์เช่นนี้” เขาเขียนว่า “ก่อนอื่นเราควรตอบด้วยเสียง น้ำเสียงของเขาซึ่งปราศจาก "สิ่งเจือปน" เต็มไปด้วย "ความหวาน" เมื่อเขาเริ่มเล่น ทำให้ดูน่าทึ่งโดยตรง ผมว่า "เริ่มเล่น" ไม่ได้โดยไม่ได้ตั้งใจ เพราะเสียงของ ศรเศรษฐ แม้จะสวยครบรส ก็ยังซ้ำซากจำเจ แทบจะเปลี่ยนไม่ได้ เพราะซักพักสิ่งที่เรียกว่า "เบื่อ" เหมือนอากาศที่มีแดดจัดตลอดเวลา ธรรมชาติ. ปัจจัยที่สองที่ส่งผลต่อความสำเร็จของสารเศรษฐคือความสบายที่เหลือเชื่ออย่างยิ่ง เสรีภาพที่เขาใช้เทคนิคมหาศาลของเขา เขาออกเสียงได้ชัดเจนและเอาชนะความยากลำบากสูงสุดด้วยความสง่างามเป็นพิเศษ

ข้อมูลจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับองค์ประกอบทางเทคนิคของเกม Sarasate ให้ Auer เขาเขียนว่า Sarasate (และ Wieniawski) “มีกระแสน้ำไหลรินที่เร็วและแม่นยำมาก ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันที่ยอดเยี่ยมในความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของพวกเขา” ในหนังสือเล่มเดียวกันของ Auer ที่เราอ่านเจอว่า: “ศรเสฏฐผู้มีน้ำเสียงที่วาววับ ใช้เฉพาะ staccato volant (นั่นคือ staccato บิน - LR) ไม่เร็วมาก แต่สง่างามอย่างไม่มีขอบเขต คุณลักษณะสุดท้าย นั่นคือ ความสง่างาม ส่องสว่างทั้งเกมของเขา และเสริมด้วยเสียงที่ไพเราะเป็นพิเศษ แต่ไม่แรงเกินไป เปรียบเทียบลักษณะการถือธนูของ Joachim, Wieniawski และ Sarasate, Auer เขียนว่า: “Sarasate จับคันธนูด้วยนิ้วทั้งหมดของเขา ซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการพัฒนาน้ำเสียงที่ไพเราะ ไพเราะ และความโปร่งสบายในข้อความ”

บทวิจารณ์ส่วนใหญ่ระบุว่า Sarasata ไม่ได้มอบคลาสสิกให้กับแม้ว่าเขาจะหันไปหาผลงานของ Bach, Beethoven บ่อยครั้งและบ่อยครั้งและชอบเล่นในสี่ โมเซอร์กล่าวว่าหลังจากการแสดงครั้งแรกของบีโธเฟนคอนแชร์โต้ในกรุงเบอร์ลินในทศวรรษที่ 80 มีการทบทวนโดยนักวิจารณ์เพลงอี. “วันรุ่งขึ้น เมื่อพบกับฉัน สารเศรษที่โกรธจัดก็ตะโกนบอกฉันว่า: “แน่นอน ในเยอรมนีพวกเขาเชื่อว่าคนที่แสดง Beethoven Concerto จะต้องเหงื่อออกเหมือนมาเอสโตรอ้วนของคุณ!”

เพื่อให้ความมั่นใจแก่เขา ฉันสังเกตเห็นว่าฉันรู้สึกขุ่นเคืองเมื่อผู้ชมพอใจกับการเล่นของเขา ขัดจังหวะวงดนตรีทุตติด้วยเสียงปรบมือหลังจากการแสดงเดี่ยวครั้งแรก สารเศรษฐ์เฆี่ยนตีฉัน “ท่านผู้เป็นที่รัก อย่าพูดเหลวไหลเช่นนี้! วงดนตรีออร์เคสตรามีอยู่เพื่อให้โอกาสศิลปินเดี่ยวได้พักผ่อนและผู้ชมปรบมือให้” เมื่อฉันส่ายหัวและตกตะลึงกับการตัดสินใจแบบเด็กๆ ดังกล่าว เขาพูดต่อว่า “ปล่อยฉันไว้ตามลำพังกับงานไพเราะของคุณ ถามว่าทำไมฉันไม่เล่น Brahms Concerto! ฉันไม่อยากจะปฏิเสธเลยว่านี่เป็นเพลงที่ค่อนข้างดี แต่คุณคิดว่าฉันไร้รสนิยมจริง ๆ หรือไม่ที่ฉันก้าวขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับไวโอลินในมือของฉันยืนและฟังว่าโอโบใน Adagio เล่นทำนองเดียวของงานทั้งหมดให้กับผู้ชมได้อย่างไร?

การทำดนตรีแชมเบอร์ของโมเซอร์และซาราเสตอธิบายไว้อย่างชัดเจนว่า “ในช่วงที่พำนักอยู่ในเบอร์ลินเป็นเวลานาน Sarasate เคยเชิญเพื่อนชาวสเปนและเพื่อนร่วมชั้นของฉัน EF Arbos (ไวโอลิน) และออกุสทิโน รูบิโอ ไปที่โรงแรมของเขาที่ไคเซอร์โฮฟเพื่อเล่นควอเตตกับฉัน (เชลโล). ตัวเขาเองเล่นไวโอลินตัวแรก ส่วนผมกับ Arbos ก็เล่นวิโอลาและไวโอลินตัวที่สองสลับกัน ควอเทตที่เขาชอบคือ ร่วมกับอ๊อฟ 59 เบโธเฟน ชูมันน์ และบราห์มส์ ควอร์เต็ต สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ทำบ่อยที่สุด ศรเศรษฐ์เล่นอย่างขยันขันแข็ง ทำตามคำสั่งของผู้แต่ง ฟังดูดี แต่ "ภายใน" ที่ "ระหว่างเส้น" ยังคงไม่เปิดเผย

คำพูดของโมเซอร์และการประเมินธรรมชาติของการตีความงานคลาสสิกของสารเศรษฐ์พบคำยืนยันในบทความและนักวิจารณ์คนอื่นๆ มักชี้ให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจ ความซ้ำซากจำเจที่ทำให้เสียงไวโอลินของ Sarasate แตกต่างออกไป และความจริงที่ว่างานของ Beethoven และ Bach ไม่ได้ผลดีสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ลักษณะของโมเซอร์ยังคงเป็นด้านเดียว ในการทำงานที่ใกล้เคียงกับบุคลิกของเขา สารเศรษฐ์ ได้แสดงตนว่าเป็นศิลปินที่ละเอียดอ่อน ตามคำวิจารณ์ทั้งหมด เขาแสดงคอนแชร์โตของ Mendelssohn อย่างหาที่เปรียบมิได้ และผลงานของ Bach และ Beethoven นั้นแย่แค่ไหน ถ้านักเลงที่เข้มงวดอย่าง Auer พูดในแง่บวกเกี่ยวกับศิลปะการตีความของ Sarasate!

“ระหว่างปี พ.ศ. 1870 และ พ.ศ. 1880 แนวโน้มการแสดงดนตรีที่มีศิลปะสูงในคอนเสิร์ตสาธารณะเพิ่มขึ้นอย่างมาก และหลักการนี้ได้รับการยอมรับและการสนับสนุนจากสื่อมวลชนในระดับสากลจนทำให้เกิดอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงอย่าง Wieniawski และ Sarasate - ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโน้มนี้ – ใช้กันอย่างแพร่หลายในการจัดองค์ประกอบไวโอลินคอนแชร์โตของประเภทสูงสุด พวกเขารวม Chaconne ของ Bach และผลงานอื่น ๆ รวมถึง Concerto ของ Beethoven ไว้ในรายการของพวกเขาและด้วยการตีความที่เด่นชัดที่สุด (ฉันหมายถึงความเป็นตัวของตัวเองในความหมายที่ดีที่สุดของคำ) การตีความทางศิลปะอย่างแท้จริงและการแสดงที่เพียงพอนั้นมีส่วนอย่างมาก ชื่อเสียงของพวกเขา “.

เกี่ยวกับการตีความของ Sarasate เกี่ยวกับคอนแชร์โต้ที่สามของ Saint-Saens ที่อุทิศให้กับเขา ผู้เขียนเองเขียนว่า: “ฉันเขียนคอนแชร์โต้ที่ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายมีความหมายมาก พวกเขาถูกแยกจากกันโดยส่วนที่ทุกอย่างหายใจอย่างสงบ – เหมือนทะเลสาบระหว่างภูเขา นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ที่ให้เกียรติในการเล่นงานนี้แก่ฉันมักจะไม่เข้าใจความแตกต่างนี้ – พวกเขาสั่นสะเทือนในทะเลสาบ เหมือนกับในภูเขา สารเศรษฐที่เขียนคอนแชร์โต อยู่ริมทะเลสาบสงบพอๆ กับตื่นเต้นบนภูเขา จากนั้นผู้แต่งก็สรุปว่า: “ไม่มีอะไรดีไปกว่าการแสดงดนตรี วิธีถ่ายทอดบุคลิกของมัน”

นอกจากคอนแชร์โต้แล้ว Saint-Saëns ยังอุทิศ Rondo Capriccioso ให้กับ Sarasata นักแต่งเพลงคนอื่นๆ แสดงความชื่นชมในการแสดงของนักไวโอลินในลักษณะเดียวกัน เขาอุทิศให้กับ: คอนแชร์โต้ที่หนึ่งและซิมโฟนีของสเปนโดย E. Lalo, คอนแชร์โต้ที่สองและสก๊อตแลนด์แฟนตาซีโดย M. Bruch, คอนแชร์โต้ที่สองโดย G. Wieniawski “สิ่งสำคัญที่สุดของสารเศรษฐ” Auer แย้ง “อยู่บนพื้นฐานของการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเขาได้รับรางวัลจากการแสดงผลงานไวโอลินที่โดดเด่นในยุคของเขา นอกจากนี้ยังเป็นบุญของเขาที่เป็นคนแรกที่เผยแพร่คอนแชร์โตของ Bruch, Lalo และ Saint-Saens

ที่ดีที่สุดคือ สารเศรษฐ์ ถ่ายทอดดนตรีอัจฉริยะและผลงานของตัวเอง ในพวกเขาเขาไม่มีใครเทียบได้ จากการประพันธ์เพลงของเขา ได้แก่ การเต้นรำสเปน เพลงยิปซี Fantasia บนลวดลายจากโอเปร่า "Carmen" โดย Bizet บทนำและทารันเทลล่าได้รับชื่อเสียงอย่างมาก Auer เป็นผู้ประพันธ์เพลงเชิงบวกและใกล้เคียงความจริงที่สุด เขาเขียนว่า: “ผลงานคอนเสิร์ตต้นฉบับที่มีความสามารถและแท้จริงของ Sarasate เอง – “Airs Espagnoles” ที่แต่งแต้มสีสันด้วยความรักอันร้อนแรงของประเทศบ้านเกิดของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดสำหรับเพลงไวโอลินนั้น”

ในการเต้นรำของสเปน สารเศรษฐ์ได้สร้างการดัดแปลงบรรเลงที่มีสีสันของเพลงพื้นเมืองของเขา และจบลงด้วยรสนิยมที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม จากพวกเขา – เส้นทางตรงไปยังเพชรประดับของ Granados, Albeniz, de Falla แฟนตาซีเกี่ยวกับลวดลายจาก "Carmen" ของ Bizet อาจเป็นวรรณกรรมไวโอลินที่ดีที่สุดในโลกในรูปแบบของจินตนาการอัจฉริยะที่ผู้แต่งเลือก มันสามารถเทียบได้กับจินตนาการที่สดใสที่สุดของ Paganini, Venyavsky, Ernst

สารเศรษฐเป็นนักไวโอลินคนแรกที่เล่นอยู่ในบันทึกแผ่นเสียง เขาแสดงโหมโรงจาก E-major partita โดย J.-S. Bach สำหรับไวโอลินเดี่ยว เช่นเดียวกับบทนำและทาแรนเทลลาที่แต่งขึ้นเอง

สารเศรษฐไม่มีครอบครัวและอุทิศทั้งชีวิตให้กับไวโอลิน จริงอยู่เขามีความหลงใหลในการสะสม วัตถุในคอลเล็กชันของเขาค่อนข้างน่าขบขัน สารเศรษฐ์และในความหลงใหลนี้ดูเหมือนเด็กโต เขาชอบสะสม … ไม้เท้า (!); รวบรวมไม้เท้าประดับด้วยปุ่มทองและฝังด้วยอัญมณี โบราณวัตถุล้ำค่า และกิซโมโบราณ เขาทิ้งทรัพย์สมบัติไว้ประมาณ 3000000 ฟรังก์

Sarasate เสียชีวิตใน Biarritz เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 1908 ตอนอายุ 64 ปี ทั้งหมดที่เขาได้รับมา เขาได้ยกมรดกให้กับองค์กรศิลปะและการกุศลเป็นหลัก โรงเรียนสอนศาสนาปารีสและมาดริดแต่ละแห่งได้รับ 10 ฟรังก์ นอกจากนี้แต่ละอันยังเป็นไวโอลิน Stradivarius มีการมอบรางวัลให้กับนักดนตรีเป็นจำนวนมาก สารเศรษฐได้บริจาคผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมของเขาให้กับเมืองปัมโปลนาบ้านเกิดของเขา

แอล. ราเบน