เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียง

ผู้เชี่ยวชาญช่วยอะไรในการสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา? ฉันกล้าที่จะแนะนำสิ่งนั้นด้วยความช่วยเหลือจากการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก - เครื่องดนตรีระดับสูงสุด คนดังเลือกใช้เครื่องดนตรีชนิดใดและทำไม? เราจะพูดถึงเรื่องนี้

จอห์นเอลตัน

เริ่มต้นด้วยสหภาพที่น่าตื่นเต้นที่สุด:  Elton John และ ยามาฮ่า กังวล .

ในปี 2013 ที่งานฉลองครบรอบยามาฮ่า เอลตันได้แสดงคอนเสิร์ตที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งได้ฟังสดพร้อมกันใน 22 คอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลก ทำได้ดังนี้ Elton John เล่นเปียโน Yamaha ที่ดิสนีย์แลนด์ใน Anheim ประเทศสหรัฐอเมริกา และในมอสโก (และที่อื่นอีก 21 แห่ง) Disklavier เล่นแบบเดียวกัน ซึ่งรับสัญญาณจากเปียโนของ Elton แบบเรียลไทม์ การกดปุ่มโดยตรงนั้นทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ แต่ผู้ชมได้ยินเสียงเปียโนสดยืนอยู่ตรงหน้าพวกเขา!

เซอร์ เอลตัน กล่าวเกี่ยวกับยามาฮ่าว่า “ผมไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับความสามารถที่สร้างสรรค์และความเก่งกาจของทีมผู้เชี่ยวชาญของยามาฮ่า ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา พวกเขาไม่เพียงแต่สร้างเครื่องมือการเดินทางทั้งหมดของฉัน รวมถึงเปียโน Million Dollar ที่น่าทึ่ง ซึ่งเก็บไว้ใน Caesars Palace (ลาสเวกัส สหรัฐอเมริกา) แต่ยังปรับปรุงเทคโนโลยี RemoteLive ด้วย ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงสามารถแสดงคอนเสิร์ตสดที่อนาไฮม์ในวันที่ 25 มกราคม ทางออนไลน์และในเวลาเดียวกันในห้องโถงหลายแห่งทั่วโลก! ผมภูมิใจและขอบคุณที่ได้เป็นศิลปินของ Yamaha และได้รับประโยชน์จากความเป็นมืออาชีพอันน่าทึ่งของผู้เชี่ยวชาญของ Yamaha”

พูดถึงเปียโนเงินล้าน เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้เป็นเพียงแกรนด์เปียโนสำหรับคอนเสิร์ตระดับไฮเอนด์เท่านั้น แต่เป็นสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของ Sir Elton! ความเป็นไปได้ของเขาในการแสดงอารมณ์ของศิลปินนั้นไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง! ดูด้วยตัวคุณเอง:

ยามาฮ่าภูมิใจในตัวศิลปินอย่างสมเหตุสมผล! ในหมู่พวกเขามีผู้ไม่มีใครเทียบได้ ลูกไก่ Corea , นักเปียโนที่มีพลัง - และศิลปินมากกว่า 200 คนบนคีย์บอร์ดเท่านั้น (ไม่นับมือกลอง นักกีตาร์ และนักเป่าแตร)! แต่เครื่องมือที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นมีคุณภาพสูงสุด

วาเนสซ่าพฤษภาคม

วาเนสซ่าแม่ เฉกเช่นอัศวินอังกฤษ เลือกแต่ผลงานชิ้นเอก! ไวโอลิน ซึ่งเธอได้แสดงในคอนเสิร์ตด้วยฝีมือของนักเรียนของ Stradivari – Guadagnini อาจารย์สร้างมันขึ้นมาในปี 1761 และวาเนสซ่าได้มันมาในปี 1988 ด้วยเงิน 150,000 ปอนด์ (พ่อแม่ให้มา) ไวโอลิน ผ่านการผจญภัยต่างๆ กับวาเนสซ่า : ในปี 1995 มันถูกขโมยไปและกลับมาในอีกหนึ่งเดือนต่อมา จากนั้นวาเนสซ่าก็ทำลายมันก่อนคอนเสิร์ต แต่ช่างฝีมือก็ซ่อมมันได้ Vanessa เรียกเธอว่า "Gizmo" อย่างเสน่หาและประเมินเธอที่ $458,000

นอกจากไวโอลินคลาสสิกแล้ว วาเนสซ่ายังทำงานร่วมกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งเธอมีสามชิ้น อย่างแรกคือโปร่งใสอย่างสมบูรณ์ ไวโอลิน โดย เท็ด บริวเวอร์ มันส่องแสงระยิบระยับไปที่ ชนะ ของดนตรีที่กำลังเล่นอยู่ ทำให้เป็นเครื่องมือในอุดมคติสำหรับการแสดงเทคโนและในขณะเดียวกันก็โด่งดังไปทั่วโลก “โปร่งใสของฉัน ไวโอลิน เป็นสิ่งที่สวยงามมาก และฉันชอบความรู้สึกที่ว่าเอฟเฟ็กต์นี้จะเพิ่มขึ้นหากไม่ได้ใช้บ่อยๆ!” - เปิดเผยความลับระดับมืออาชีพของนักไวโอลินให้แฟนๆ ฟัง ไวโอลินอีกสองตัวที่ Vanessa ใช้เป็นประจำคือรุ่น Zeta Jazz: สีขาวและสีธงชาติอเมริกา

วาเนสซ่ามีส่วนร่วมในการเผยแพร่เครื่องดนตรีนี้อย่างมีสติ โดยต้องการเป็น Jimi Hendrix สำหรับไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์ และจนถึงตอนนี้เธอก็ประสบความสำเร็จ! การผลิตไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์เกิดขึ้นมาเป็นเวลานานแล้ว แต่เพิ่งจะเริ่มนำไปใช้ในดนตรีอย่างแข็งขันเท่านั้น

ต่อย

Sting ยังเป็นเลิศในการเลือกเครื่องมือพิเศษ ตลอดอาชีพการแสดงเดี่ยวของเขา (และตอนนี้ก็อายุ 30 แล้ว) นักร้องนำกีตาร์หลายตัวที่ผลิตโดย ลีโอ เฟนเดอร์ ตัวเขาเอง ! ตัวอย่างเช่น กีตาร์ที่มีอายุมากกว่า 50 ปีคือ Fender Precision Bass ในยุค 50 เธอเล่นในทุกเพลงฮิตของ Sting และเดินทางไปกับเขาในทัวร์รอบโลก

กาลครั้งหนึ่ง เบสที่แม่นยำ เป็นกีตาร์เบสตัวแรกที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก และยังคงผลิตมาจนถึงทุกวันนี้ และเป็นกีตาร์เบสที่ขายดีที่สุดในโลก

นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของกีตาร์แจ๊สเบส Jaco Pastorius Signature Jazz Bass (มีเพียง 100 ชุดทั่วโลกเท่านั้น) ซึ่งเป็นหนึ่งในรุ่น Fender Jazz Bass รุ่นแรกและตัวอย่างที่เป็นเอกลักษณ์อื่นๆ อีกหลายตัว

ต่อยตัวเองไม่ได้เป็นเพียงนักร้อง แต่ยังเป็นนักกีตาร์มืออาชีพด้วย เขามีทักษะในการเล่นที่ยอดเยี่ยม รวมทั้ง กีตาร์คลาสสิค แต่ที่สำคัญที่สุด เขารักกีตาร์เบส

เจมส์ แฮทฟิลด์

กีตาร์เป็นความรักและความหลงใหลเป็นพิเศษของนักดนตรี ถ้า Sting เล่นโมเดลที่หายากของปรมาจารย์เก่าแล้ว James Hetfield นักร้องนำของ Metallica ก็กำลังพัฒนาโมเดลด้วย อี.เอส.พี. บจก . นักดนตรีทำงานกับ บริษัท มาหลายทศวรรษแล้วและผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันคือแบบจำลองที่เป็นเอกลักษณ์มากมายซึ่งเจมส์เล่นในระหว่างการแสดง กีต้าร์ซิกเนเจอร์ของ James ขึ้นชื่อในด้านความน่าเชื่อถือ คุณภาพการสร้างที่ยอดเยี่ยม และการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์

จอห์นบอนแฮม

และถ้าเรากำลังพูดถึงร็อคอยู่แล้ว มันก็คุ้มค่าที่จะพูดถึงเครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง โดยที่ดนตรีแนวนี้คิดไม่ถึง - กลอง! มือกลองในตำนานที่สุดที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอย่างยอดเยี่ยม - John Bonham - เล่นหนึ่งในชุดคิทที่ดีที่สุดในยุคนั้น - ลุดวิก กับเมเปิ้ล เปลือกหอย . กลองเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักเนื่องจาก Ringo Starr (The Beatles) ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรีที่วางโลโก้ Ludwig ไว้เหนือโลโก้วงดนตรีบนกลอง จากนั้นพวกเขาก็ได้รับเลือกจากสิ่งที่ดีที่สุด: Eric Carr (KISS), Nick Mason (Pink Floyd), Ian Paice (Deep Purple), Michael Shrieva (Santana), Charlie Watts (โรลลิ่งสโตนส์), Joey Kramer (Aerosmith) , Roger Meddows- Taylor (Queen), Tre Cool (Green Day) และอีกมากมาย

กลองลุดวิกยังคงทำมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญแล้ว กลองเหล่านี้ไม่เหมือนกับในยุค 60 อีกต่อไป แม้ว่าเมเปิ้ลจะยังถือว่าเป็นวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับเปลือกไม้ แต่ก็ให้เสียงที่อบอุ่นและสมบูรณ์

เราจะทำการสำรวจต่อไปว่าผู้ผลิตรายใดผลิตเครื่องมือที่คู่ควรกับสิ่งที่ดีที่สุด หากคุณสนใจที่จะรู้เกี่ยวกับนักดนตรีคนใดคนหนึ่งหรือคุณรู้ว่า "ใครเล่นอะไร" เขียนในความคิดเห็น!