เฮอร์มัน กาลินนิน |

เฮอร์แมน กาลินิน

ฉันดีใจและภูมิใจที่เฮอร์แมนปฏิบัติต่อฉันอย่างดี เพราะฉันโชคดีที่ได้รู้จักเขาและเฝ้าดูพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของเขาที่เบ่งบาน จากจดหมายโดย D. Shostakovich

ผลงานของ G. Galynin เป็นหนึ่งในหน้าเพลงโซเวียตที่ฉลาดที่สุดหลังสงคราม มรดกที่เขาทิ้งไว้มีจำนวนน้อยงานหลักอยู่ในสาขาการร้องเพลงประสานเสียงประสานเสียงและเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์: ออราทอริโอ "หญิงสาวและความตาย" (1950-63), 2 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ( 1946, 1965), "บทกวีมหากาพย์" สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี (1950), ชุดสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย (1949), เครื่องสาย 2 เครื่อง (1947, 1956), เปียโนทรีโอ (1948), ชุดสำหรับเปียโน (1945)

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่างานส่วนใหญ่เขียนขึ้นในช่วงห้าปี 1945-50 นั่นคือเวลาที่ชะตากรรมอันน่าเศร้าทำให้กาลินินมีความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม อันที่จริง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงปีการศึกษาของเขา เรื่องราวชีวิตของกาลินนินนั้นเป็นลักษณะของปัญญาชนโซเวียตคนใหม่ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของผู้คนที่สามารถเข้าร่วมความสูงของวัฒนธรรมโลกได้สำหรับความเป็นเอกลักษณ์ทั้งหมด

เด็กกำพร้าที่สูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ (พ่อของเขาเป็นลูกจ้างในตูลา) ตอนอายุ 12 ขวบ กาลินนินลงเอยที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งเข้ามาแทนที่ครอบครัวของเขา ในเวลานั้นความสามารถทางศิลปะที่โดดเด่นของเด็กชายปรากฏตัวขึ้น: เขาวาดได้ดีเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงละคร แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาสนใจดนตรี - เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงดนตรีพื้นบ้านของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เพลงสำหรับเขา ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศที่เอื้ออาทรนี้ ผลงานชิ้นแรกของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ - "มีนาคม" สำหรับเปียโน กลายเป็นเส้นทางสู่โรงเรียนดนตรีที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี หลังจากเรียนที่แผนกเตรียมอุดมศึกษาเป็นเวลาหนึ่งปี กาลินนินก็ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรหลักในปี พ.ศ. 1938

ในสภาพแวดล้อมที่มีความเป็นมืออาชีพสูงของโรงเรียน ซึ่งเขาสื่อสารกับนักดนตรีที่โดดเด่น - I. Sposobin (ความสามัคคี) และ G. Litinsky (การประพันธ์เพลง) พรสวรรค์ของ Galynin เริ่มพัฒนาด้วยพลังและความเร็วที่น่าทึ่ง - เพื่อนนักเรียนไม่ได้พิจารณาเพื่ออะไร เขาเป็นผู้มีอำนาจทางศิลปะหลัก โลภเสมอสำหรับทุกสิ่งที่ใหม่ น่าสนใจ ไม่ธรรมดา ดึงดูดใจสหายและเพื่อนร่วมงานอย่างสม่ำเสมอ ในช่วงวัยเรียนของเขา กาลินนินชอบเล่นเปียโนและดนตรีละครมากเป็นพิเศษ และถ้าเปียโนโซนาตาและพรีลูดของเปียโนสะท้อนความตื่นเต้น การเปิดกว้าง และความละเอียดอ่อนของความรู้สึกของนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ บทเพลงของเอ็ม เซร์บันเตส "The Salamanca Cave" เป็นการบรรเลงเพลงที่เน้นลักษณะเฉพาะอันเป็นศูนย์รวมของความสุขแห่งชีวิต .

สิ่งที่พบในตอนต้นของเส้นทางยังคงดำเนินต่อไปในงานต่อไปของกาลินนิน – โดยหลักแล้วในคอนแชร์โตเปียโนและในเพลงสำหรับคอเมดีของเจ. เฟลตเชอร์เรื่อง The Taming of the Tamer (1944) ในช่วงวัยเรียนของเขา ทุกคนต่างทึ่งกับสไตล์การเล่นเปียโนดั้งเดิมของ “กาลินนิน” ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นเพราะเขาไม่เคยเรียนศิลปะเปียโนอย่างเป็นระบบ “ภายใต้นิ้วของเขา ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องใหญ่ หนักแน่น มองเห็นได้ … นักเปียโนและผู้สร้างที่นี่ อย่างที่เคยเป็น รวมกันเป็นหนึ่งเดียว” A. Kholminov เพื่อนนักเรียนของ Galynin เล่า

ในปีพ.ศ. 1941 กาลินนินนักศึกษาปีแรกของ Conservatory มอสโกได้อาสาที่ด้านหน้า แต่ถึงกระนั้นที่นี่เขาก็ไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรี เขากำกับกิจกรรมศิลปะสมัครเล่น แต่งเพลง เดินขบวน และคณะนักร้องประสานเสียง หลังจาก 3 ปีเขากลับไปที่ชั้นเรียนประพันธ์เพลงของ N. Myaskovsky และเนื่องจากอาการป่วยของเขา - เขาย้ายไปเรียนที่ชั้นเรียนของ D. Shostakovich ซึ่งสังเกตเห็นความสามารถของนักเรียนใหม่แล้ว

Conservatory ปี – เวลาของการก่อตัวของ Galynin ในฐานะบุคคลและนักดนตรี พรสวรรค์ของเขากำลังเข้าสู่ความมั่งคั่ง การประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของช่วงเวลานี้ ได้แก่ First Piano Concerto, First String Quartet, Piano Trio, Suite for Strings - ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังและนักวิจารณ์ในทันที ปีแห่งการศึกษาได้รับการสวมมงกุฎจากผลงานสำคัญสองชิ้นของนักแต่งเพลง ได้แก่ oratorio "The Girl and Death" (หลังจาก M. Gorky) และวงดนตรี "Epic Poem" ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นละครและได้รับรางวัล State Prize ใน 2

แต่ความเจ็บป่วยที่ร้ายแรงกำลังรอกาลินนินอยู่และไม่อนุญาตให้เขาเปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ ปีต่อๆ มาในชีวิตของเขา เขาต่อสู้กับโรคร้ายอย่างกล้าหาญ พยายามให้ทุกนาทีที่ขโมยมาจากเธอไปกับเพลงโปรดของเขา นี่คือวิธีที่ Second Quartet, Second Piano Concerto, Concerto Grosso สำหรับเปียโนโซโล, Aria for Violin and String Orchestra เกิดขึ้น, โซนาตาเปียโนในยุคแรกและ oratorio "The Girl and Death" การแสดงซึ่งกลายเป็น เหตุการณ์ในชีวิตดนตรีของ 60s

กาลินนินเป็นศิลปินชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ด้วยมุมมองที่ลึกซึ้ง เฉียบคม และทันสมัยของโลก ในบุคลิกภาพของเขา ผลงานของผู้แต่งมีเสน่ห์ด้วยความมีเลือดเนื้อเต็มเปี่ยม สุขภาพจิต ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนมีขนาดใหญ่ นูนออกมา และมีความสำคัญ ดนตรีของ Galynin เต็มไปด้วยความเคร่งเครียด ความโน้มเอียงที่ชัดเจนไปสู่สุนทรพจน์ที่งดงามและยิ่งใหญ่นั้นถูกกำหนดด้วยอารมณ์ขันที่ชุ่มฉ่ำและเนื้อร้องที่นุ่มนวลและถูกจำกัดไว้ ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ยังบ่งบอกถึงความไพเราะของเพลง การร้องแบบกว้างๆ ซึ่งเป็นระบบพิเศษที่ "เงอะงะ" ของความสามัคคีและการเรียบเรียง ซึ่งกลับไปที่ "ความผิดปกติ" ของ Mussorgsky จากขั้นตอนแรกของเส้นทางการแต่งเพลงของ Galynin ดนตรีของเขาได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนในวัฒนธรรมดนตรีของสหภาพโซเวียต "เพราะ" ตามที่ E. Svetlanov กล่าว "การพบกับดนตรีของ Galynin มักจะพบกับความงามที่เสริมสร้างบุคคลเช่นทุกสิ่ง งดงามในศิลปะอย่างแท้จริง”

ก.ซดาโนวา