Henryk Szeryng (เฮนริค เซริง) |

เฮนริก เซอร์ริง

นักไวโอลินชาวโปแลนด์ที่อาศัยและทำงานในเม็กซิโกตั้งแต่กลางทศวรรษ 1940

เชริงเรียนเปียโนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ไม่นานก็หยิบไวโอลินขึ้นมา ตามคำแนะนำของนักไวโอลินชื่อดัง Bronislaw Huberman ในปี 1928 เขาไปที่เบอร์ลินซึ่งเขาเรียนกับ Carl Flesch และในปี 1933 Schering ได้แสดงเดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขา: ในวอร์ซอ เขาแสดงไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Beethoven กับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Bruno Walter . ในปีเดียวกันนั้นเขาย้ายไปปารีสซึ่งเขาได้พัฒนาทักษะของเขา (ตามที่เชอริ่งเอง George Enescu และ Jacques Thibaut มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา) และยังเรียนบทเรียนส่วนตัวในการเขียนเรียงความจาก Nadia Boulanger เป็นเวลาหกปี

ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 300 เชอริง ซึ่งเชี่ยวชาญในเจ็ดภาษา สามารถรับตำแหน่งเป็นล่ามในรัฐบาล "ลอนดอน" ของโปแลนด์ และด้วยการสนับสนุนของวลาดีสลอว์ ซิคอร์สกี ได้ช่วยผู้ลี้ภัยชาวโปแลนด์หลายร้อยคนย้ายไปยัง เม็กซิโก. ค่าธรรมเนียมจากคอนเสิร์ตมากมาย (มากกว่า 1943) ที่เขาเล่นในช่วงสงครามในยุโรป เอเชีย แอฟริกา อเมริกา เชริงหักเงินเพื่อช่วยพันธมิตรต่อต้านฮิตเลอร์ หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในเม็กซิโกในปี XNUMX เชริงได้รับตำแหน่งประธานภาควิชาเครื่องสายที่มหาวิทยาลัยเม็กซิโกซิตี้ เมื่อสิ้นสุดสงคราม เชอริงรับหน้าที่ใหม่ของเขา

หลังจากรับสัญชาติเม็กซิโกแล้ว เชริงก็ทำงานด้านการสอนเกือบทั้งหมดเป็นเวลาสิบปี เฉพาะในปี 1956 ตามคำแนะนำของ Arthur Rubinstein การแสดงครั้งแรกของนักไวโอลินในนิวยอร์กหลังจากหยุดพักไปนาน ซึ่งทำให้เขากลับมามีชื่อเสียงระดับโลก ในอีกสามสิบปีข้างหน้า เชอริ่งได้รวมการสอนเข้ากับงานแสดงคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้นจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาเสียชีวิตขณะออกทัวร์ในคัสเซิลและถูกฝังในเม็กซิโกซิตี้

เชอริงมีคุณธรรมสูงและความสง่างามของประสิทธิภาพ ความรู้สึกของสไตล์ที่ดี ละครของเขามีทั้งการประพันธ์ไวโอลินคลาสสิกและผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวเม็กซิกัน ซึ่งเขาสนับสนุนการประพันธ์เพลงอย่างแข็งขัน เชริงเป็นผู้ประพันธ์เพลงคนแรกที่อุทิศให้กับเขาโดยบรูโน มาแดร์นาและคร์ซีสทอฟ เพนเดเรคกี ในปี 1971 เขาได้แสดงไวโอลินคอนแชร์โต้ที่สามของนิกโกโล ปากานินีเป็นครั้งแรก ซึ่งถือว่าหายไปหลายปีและถูกค้นพบในปี 1960 เท่านั้น

รายชื่อจานเสียงของเชริงกว้างขวางมากและรวมถึงกวีนิพนธ์ของดนตรีไวโอลินโดยโมสาร์ทและบีโธเฟน เช่นเดียวกับคอนแชร์โตของบาค, เมนเดลโซห์น, บราห์มส์, คาชาทูเรียน, เชินเบิร์ก, บาร์ต็อก, เบิร์ก, ผลงานในห้องต่างๆ มากมาย ฯลฯ ในปี 1974 และ 1975 เชริงได้รับ รางวัลแกรมมีสาขาการแสดงเปียโนทรีโอของชูเบิร์ตและบราห์มส์ร่วมกับอาร์เธอร์ รูบินสไตน์และปิแอร์ โฟร์เนียร์

Henryk Schering เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ถือว่าเป็นหนึ่งในความรับผิดชอบที่สำคัญที่สุดของพวกเขาในการโปรโมตเพลงใหม่จากประเทศและเทรนด์ต่างๆ ในการสนทนากับนักข่าวชาวปารีส ปิแอร์ วิดัล เขายอมรับว่าในการปฏิบัติภารกิจด้วยความสมัครใจนี้ เขารู้สึกได้ถึงความรับผิดชอบต่อสังคมและมนุษย์อย่างมโหฬาร ท้ายที่สุดเขามักจะหันไปหาผลงานของ "ซ้ายสุดขีด", "เปรี้ยวจี๊ด" ยิ่งกว่านั้นซึ่งเป็นของนักเขียนที่ไม่รู้จักหรือรู้จักกันน้อยอย่างสมบูรณ์และในความเป็นจริงชะตากรรมของพวกเขาขึ้นอยู่กับเขา

แต่เพื่อที่จะโอบรับโลกแห่งดนตรีร่วมสมัยอย่างแท้จริง จำเป็น เธอ ศึกษา; คุณต้องมีความรู้เชิงลึก การศึกษาด้านดนตรีที่หลากหลาย และที่สำคัญที่สุด - "ความรู้สึกของสิ่งใหม่" ความสามารถในการเข้าใจการทดลองที่ "เสี่ยง" ที่สุดของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ ตัดสิ่งที่ธรรมดาออกไป ครอบคลุมเฉพาะนวัตกรรมที่ทันสมัย ​​และการค้นพบ มีศิลปะ มีความสามารถอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม นี่ยังไม่พอ: “ในการเป็นผู้ให้การสนับสนุนบทความ เราต้องรักมันด้วย” จากการเล่นของเชริงเห็นได้ชัดว่าเขาไม่เพียงแต่รู้สึกลึกล้ำและเข้าใจเพลงใหม่เท่านั้น แต่ยังรักความทันสมัยทางดนตรีด้วยความจริงใจด้วยความสงสัยและการค้นหา ความล้มเหลว และความสำเร็จทั้งหมด

ละครของนักไวโอลินในแง่ของดนตรีใหม่นั้นเป็นสากลอย่างแท้จริง นี่คือคอนเสิร์ต Rhapsody ของชาวอังกฤษ Peter Racine-Frikker ซึ่งเขียนในสไตล์ dodecaphonic (“แต่ไม่เข้มงวดมาก”) และคอนเสิร์ต American Benjamin Lee; และลำดับโดย Roman Haubenstock-Ramati ของอิสราเอลซึ่งสร้างขึ้นตามระบบอนุกรม และ Jean Martinon ชาวฝรั่งเศสผู้อุทิศไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งที่สองให้กับเชริง และ Camargo Guarnieri ชาวบราซิล ผู้เขียนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดยเฉพาะสำหรับเชริง และชาวเม็กซิกัน Sylvester Revueltas และ Carlos Chavets และคนอื่นๆ เนื่องจากเป็นพลเมืองของเม็กซิโก เชอริ่งจึงพยายามอย่างมากที่จะเผยแพร่ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเม็กซิกัน เขาเป็นคนแรกที่แสดงคอนเสิร์ตไวโอลินของมานูเอล พอนเซในปารีส ซึ่งแสดงให้เม็กซิโก (ตามเชอริ่ง) เหมือนกับที่ซิเบลิอุสสำหรับฟินแลนด์ เพื่อให้เข้าใจธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของชาวเม็กซิกันอย่างแท้จริง เขาจึงศึกษานิทานพื้นบ้านของประเทศนี้ ไม่เพียงแต่ในเม็กซิโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวละตินอเมริกาโดยรวมด้วย

การตัดสินของเขาเกี่ยวกับศิลปะดนตรีของชนชาติเหล่านี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ ในการสนทนากับวิดัล เขาได้กล่าวถึงการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนในนิทานพื้นบ้านเม็กซิกันของบทสวดและน้ำเสียงแบบโบราณ ย้อนหลังไปถึงศิลปะของชาวมายาและแอซเท็กด้วยน้ำเสียงที่มีต้นกำเนิดจากสเปน เขายังรู้สึกถึงนิทานพื้นบ้านของบราซิลด้วย ซึ่งซาบซึ้งอย่างมากในการหักเหของแสงในผลงานของ Camargo Guarnieri อย่างหลัง เขาบอกว่าเขาเป็น “นักค้าพื้นบ้านที่มีทุน F… เชื่อเหมือน Vila Lobos ดาริอุส มิลโญ ชาวบราซิลประเภทหนึ่ง”

และนี่เป็นเพียงด้านเดียวของภาพลักษณ์ด้านการแสดงและดนตรีที่หลากหลายของเชริง มันไม่ได้เป็นเพียง "สากล" ในการครอบคลุมถึงปรากฏการณ์ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมถึงยุคสมัยอีกด้วย ใครบ้างที่จำการตีความโซนาตาของบาคและบทเพลงโซโลไวโอลินของเขาไม่ได้ ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเสียงที่ไพเราะ ความรุนแรงแบบคลาสสิกของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง? และร่วมกับบาค Mendelssohn ที่สง่างามและ Schumann ที่ใจร้อน ซึ่งไวโอลินคอนแชร์โตของ Schering ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอย่างแท้จริง

หรือในคอนแชร์โตของบราห์ม: เชริงไม่มีทั้งไดนามิกที่ควบแน่นและแสดงออกอย่างเด่นชัดของ Yasha Heifetz หรือความวิตกกังวลทางวิญญาณและละครที่เร่าร้อนของ Yehudi Menuhin แต่มีบางอย่างจากทั้งครั้งแรกและครั้งที่สอง ใน Brahms เขาอยู่ตรงกลางระหว่าง Menuhin และ Heifetz โดยเน้นที่หลักการคลาสสิกและโรแมนติกที่เท่าเทียมกันซึ่งรวมกันอย่างใกล้ชิดในการสร้างสรรค์งานศิลปะไวโอลินระดับโลกที่ยอดเยี่ยมนี้

ทำให้ตัวเองรู้สึกถึงการแสดงของเชริงและต้นกำเนิดของโปแลนด์ มันแสดงออกด้วยความรักเป็นพิเศษต่อศิลปะโปแลนด์ระดับชาติ เขาซาบซึ้งและสัมผัสถึงดนตรีของ Karol Szymanowski อย่างละเอียด คอนแชร์โต้ที่สองที่มีการเล่นบ่อยมาก ในความเห็นของเขา คอนแชร์โต้ที่สองเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของคลาสสิกโปแลนด์ เช่น "King Roger", Stabat mater, Symphony Concerto for Piano and Orchestra ที่อุทิศให้กับ Arthur Rubinstein

การเล่นของเชอริงดึงดูดใจด้วยสีสันและเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบ เขาเปรียบเสมือนจิตรกรและในขณะเดียวกันก็เป็นประติมากร โดยแต่งกายแต่ละงานออกมาในรูปแบบที่สวยงามและกลมกลืนกันอย่างไม่มีที่ติ ในเวลาเดียวกันในการแสดงของเขา "ภาพ" อย่างที่เราคิด แม้จะค่อนข้างมีชัยเหนือ "การแสดงออก" แต่งานฝีมือนั้นยอดเยี่ยมมากจนมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพสูงสุดอย่างสม่ำเสมอ คุณสมบัติเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังถูกบันทึกไว้โดยนักวิจารณ์โซเวียตหลังจากคอนเสิร์ตของเชริงในสหภาพโซเวียต

เขามาที่ประเทศของเราครั้งแรกในปี 1961 และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมทันที “ศิลปินระดับสูงสุด” คือวิธีที่สื่อมอสโกให้คะแนนเขา “ความลับของเสน่ห์ของเขาอยู่ที่ … ในตัวบุคคล ลักษณะดั้งเดิมของรูปลักษณ์ของเขา: ในความสูงส่งและความเรียบง่าย ความแข็งแกร่ง และความจริงใจ ในการผสมผสานระหว่างความอิ่มเอมใจในความโรแมนติกและความยับยั้งชั่งใจที่กล้าหาญ เชอริ่งมีรสชาติที่ไร้ที่ติ จานสีเสียงต่ำของเขาเต็มไปด้วยสีสัน แต่เขาใช้มัน (เช่นเดียวกับความสามารถทางเทคนิคมหาศาลของเขา) โดยไม่ต้องโอ้อวดโอ้อวด - อย่างสง่างาม, เคร่งครัด, ในเชิงเศรษฐกิจ

และยิ่งไปกว่านั้น ผู้วิจารณ์ได้แยก Bach ออกจากทุกอย่างที่นักไวโอลินเล่น ใช่แล้ว เชริงสัมผัสได้ถึงดนตรีของบาคอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษ “การแสดงของเขาในเพลง Partita ของ Bach ใน D minor สำหรับไวโอลินเดี่ยว (อันที่ลงท้ายด้วย Chaconne ที่มีชื่อเสียง) ทำให้เขาหายใจด้วยความฉับไวอย่างน่าอัศจรรย์ แต่ละวลีเต็มไปด้วยความหมายที่ทะลุทะลวง และในขณะเดียวกันก็รวมอยู่ในกระแสของการพัฒนาที่ไพเราะ – ที่เต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องและไหลอย่างอิสระ รูปแบบของชิ้นงานแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นในด้านความยืดหยุ่นและความสมบูรณ์ที่ยอดเยี่ยม แต่วัฏจักรทั้งหมดจากการเล่นจนถึงการเล่น เติบโตจากเกรนเดียวเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว มีเพียงผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถเท่านั้นที่สามารถเล่น Bach แบบนั้นได้” สังเกตเพิ่มเติมถึงความสามารถสำหรับความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและมีชีวิตชีวาของสีประจำชาติใน "Short Sonata" ของ Manuel Ponce ใน "Gypsy" ของ Ravel บทละครของ Sarasate ผู้วิจารณ์ถามคำถาม: "ไม่ใช่การสื่อสารกับชีวิตดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันซึ่งมี ซึมซับองค์ประกอบมากมายของนิทานพื้นบ้านสเปน เชอริงเป็นหนี้ความชุ่มฉ่ำ ความนูน และความง่ายในการแสดงออก ซึ่งบทละครของราเวลและสารเศรษฐ์ซึ่งเล่นอย่างเป็นธรรมในทุกขั้นตอนของโลก กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้คันธนูของเขา?

คอนเสิร์ตของเชริงในสหภาพโซเวียตในปี 1961 ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายนที่มอสโคว์ในห้องโถงใหญ่ของ Conservatory กับ State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต เขาเล่นคอนเสิร์ตสามครั้งในรายการเดียว - M. Poncet, S. Prokofiev (หมายเลข 2) และ P. Tchaikovsky นักวิจารณ์เขียน : “มันเป็นชัยชนะของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นศิลปิน-ผู้สร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจ… เขาเล่นอย่างเรียบง่าย สบายๆ ราวกับว่าติดตลกเอาชนะปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดได้ และด้วยทั้งหมดนั้น – ความบริสุทธิ์ที่สมบูรณ์แบบของเสียงสูงต่ำ … ในการลงทะเบียนสูงสุด ในข้อความที่ซับซ้อนที่สุด ในฮาร์โมนิกและโน้ตคู่ที่เล่นอย่างรวดเร็ว เสียงสูงต่ำจะยังคงชัดเจนและไร้ที่ติเสมอ และไม่มีที่ตายที่เป็นกลาง " ” ในการแสดงของเขา ทุกอย่างฟังดูตื่นเต้น ชัดแจ้ง อารมณ์ที่คลั่งไคล้ของนักไวโอลินเอาชนะอย่างไร้ความปราณีด้วยพลังที่ทุกคนที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของการเล่นของเขาเชื่อฟัง … ” เชอริงได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ในสหภาพโซเวียตว่าเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุด ของเวลาของเรา

การเยือนสหภาพโซเวียตครั้งที่สองของเชริงเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 น้ำเสียงทั่วไปของบทวิจารณ์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง นักไวโอลินได้พบกับความสนใจอีกครั้ง ในบทความวิจารณ์ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Musical Life ฉบับเดือนกันยายน นักวิจารณ์ A. Volkov เปรียบเทียบ Schering กับ Heifetz โดยสังเกตจากความแม่นยำและความแม่นยำของเทคนิคที่คล้ายคลึงกันและความงามของเสียงที่หายาก “อบอุ่นและเข้มข้นมาก (Schering ชอบแรงกดโค้งที่แน่น) แม้แต่ในเปียโนเมซโซ่) นักวิจารณ์วิเคราะห์การแสดงไวโอลินโซนาตาและคอนแชร์โต้ของบีโธเฟนของเชริงอย่างรอบคอบ โดยเชื่อว่าเขาแยกจากการตีความตามปกติของการประพันธ์เพลงเหล่านี้ “ในการใช้สำนวนโรแมง โรลแลนด์ที่เป็นที่รู้จักดี เราสามารถพูดได้ว่าช่องหินแกรนิตเบโธเวเนียที่เชริงได้รับการอนุรักษ์ไว้ และลำธารอันทรงพลังไหลผ่านอย่างรวดเร็วในช่องนี้ แต่ก็ไม่ได้ร้อนแรง มีพลังงาน เจตจำนง ประสิทธิภาพ – ไม่มีความปรารถนาที่ร้อนแรง

การตัดสินแบบนี้ท้าทายได้ง่าย เพราะสามารถมีองค์ประกอบของการรับรู้ตามอัตวิสัยได้เสมอ แต่ในกรณีนี้ ผู้ตรวจทานถูกต้อง การแบ่งปันเป็นการแสดงแผนงานที่มีพลังและมีพลังอย่างแท้จริง ความชุ่มฉ่ำ สีสันที่ "ใหญ่โต" ความมีคุณธรรมอันงดงามรวมอยู่ในตัวเขาด้วยการใช้ถ้อยคำที่รุนแรง ทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นโดย "พลวัตของการกระทำ" เป็นหลัก ไม่ใช่การไตร่ตรอง

แต่ถึงกระนั้น เชริงก็ยังสามารถร้อนแรง ดราม่า โรแมนติก หลงใหล ซึ่ง Brahms แสดงออกอย่างชัดเจนในดนตรีของเขา ดังนั้น ธรรมชาติของการตีความบีโธเฟนของเขาจึงถูกกำหนดโดยแรงบันดาลใจด้านสุนทรียะที่มีสติสัมปชัญญะอย่างเต็มที่ เขาเน้นที่เบโธเฟนถึงหลักการที่กล้าหาญและอุดมคติ "คลาสสิก", ประเสริฐ, "ความเที่ยงธรรม"

เขามีความใกล้ชิดกับความเป็นพลเมืองและความเป็นชายที่กล้าหาญของเบโธเฟนมากกว่าด้านจริยธรรมและบทเพลงที่ Menuhin เน้นย้ำในดนตรีของเบโธเฟน แม้จะมีสไตล์ "การตกแต่ง" แต่เชอริ่งก็ต่างจากความหลากหลายที่น่าทึ่ง และอีกครั้งที่ฉันต้องการเข้าร่วม Volkov เมื่อเขาเขียนว่า "สำหรับความน่าเชื่อถือทั้งหมดของเทคนิคของเชอริ่ง", "ความฉลาด", ความสามารถในการก่อความไม่สงบไม่ใช่องค์ประกอบของเขา Schering ไม่มีทางหลีกเลี่ยงละครที่มีพรสวรรค์ แต่ดนตรีอัจฉริยะไม่ใช่มือขวาของเขาจริงๆ Bach, Beethoven, Brahms – นี่คือพื้นฐานของละครของเขา

สไตล์การเล่นของเชอริงค่อนข้างน่าประทับใจ จริงอยู่ในการทบทวนหนึ่งครั้ง: “ สไตล์การแสดงของศิลปินมีความโดดเด่นเป็นหลักโดยไม่มีเอฟเฟกต์ภายนอก เขารู้ “ความลับ” และ “ปาฏิหาริย์” มากมายของเทคนิคไวโอลิน แต่เขาไม่ได้อวดเลย…” ทั้งหมดนี้เป็นความจริง และในขณะเดียวกัน เชอริงก็มีพลาสติคภายนอกจำนวนมาก การแสดงละครและการเคลื่อนไหวของมือ (โดยเฉพาะมือขวา) มอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพและ "สำหรับดวงตา" - สง่างามมาก

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับเชอริ่งไม่สอดคล้องกัน พจนานุกรมรีมันน์บอกว่าเขาเกิดเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 1918 ในกรุงวอร์ซอ เขาเป็นนักเรียนของดับบลิว เฮสส์, เค. เฟลช, เจ. ธิโบต์ และเอ็น. บูลังเงอร์ M. Sabinina ทำซ้ำประมาณเดียวกัน: “ฉันเกิดในปี 1918 ที่วอร์ซอว์; ศึกษากับ Flesh นักไวโอลินชื่อดังชาวฮังการีและ Thibault ที่มีชื่อเสียงในปารีส

ในที่สุด ข้อมูลที่คล้ายกันมีอยู่ในนิตยสารอเมริกัน "Music and Musicians" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1963: เขาเกิดในวอร์ซอว์ เรียนเปียโนกับแม่ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี เขาก็เปลี่ยนมาใช้ไวโอลิน เมื่ออายุได้ 1928 ขวบ Bronislav Huberman ได้ยินเขาและแนะนำให้เขาส่งเขาไปที่เบอร์ลินเพื่อไปหา K. Flesch ข้อมูลนี้ถูกต้องเนื่องจาก Flesch เองรายงานว่าในปี 1933 Schering ได้บทเรียนจากเขา ตอนอายุสิบห้า (ในปี 300) เชอริงพร้อมแล้วสำหรับการพูดในที่สาธารณะ ด้วยความสำเร็จ เขาจัดคอนเสิร์ตในปารีส เวียนนา บูคาเรสต์ วอร์ซอ แต่พ่อแม่ของเขาตัดสินใจอย่างชาญฉลาดว่าเขายังไม่พร้อมและควรกลับไปเรียน ระหว่างสงคราม เขาไม่มีการนัดหมาย และเขาถูกบังคับให้ให้บริการแก่กองกำลังพันธมิตร โดยพูดที่แนวรบมากกว่า XNUMX ครั้ง หลังสงคราม เขาเลือกเม็กซิโกเป็นที่อยู่อาศัยของเขา

ในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวชาวปารีส Nicole Hirsch Schering รายงานข้อมูลที่ค่อนข้างแตกต่าง ตามที่เขาพูดเขาไม่ได้เกิดในวอร์ซอ แต่ใน Zhelyazova Wola พ่อแม่ของเขาอยู่ในกลุ่มเศรษฐีของชนชั้นนายทุนอุตสาหกรรม พวกเขาเป็นเจ้าของบริษัทสิ่งทอ สงครามที่โหมกระหน่ำตอนที่เขาจะเกิด บังคับให้แม่ของนักไวโอลินในอนาคตต้องออกจากเมือง และด้วยเหตุนี้ Henryk ตัวน้อยจึงกลายเป็นชาวชนบทของโชแปงผู้ยิ่งใหญ่ วัยเด็กของเขาผ่านไปอย่างมีความสุขในครอบครัวที่สนิทสนมกันมากซึ่งหลงใหลในดนตรีด้วย แม่เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เมื่อเป็นเด็กที่ประหม่าและสูงส่ง เขาสงบลงทันทีที่แม่ของเขานั่งลงที่เปียโน แม่ของเขาเริ่มเล่นเครื่องดนตรีนี้ทันทีที่อายุของเขาเอื้ออำนวยให้เขาไปถึงกุญแจได้ อย่างไรก็ตาม เปียโนไม่ได้ทำให้เขาหลงใหลและเด็กชายขอซื้อไวโอลิน ความปรารถนาของเขาได้รับ ในการเล่นไวโอลิน เขาเริ่มก้าวหน้าอย่างรวดเร็วจนครูแนะนำให้พ่อฝึกเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ บ่อยครั้งพ่อของฉันคัดค้าน สำหรับผู้ปกครอง การเรียนดนตรีดูเหมือนสนุก เป็นการพักจากธุรกิจ "ของจริง" ดังนั้นพ่อจึงยืนยันว่าลูกชายของเขาเรียนต่อในระดับสามัญ

อย่างไรก็ตาม ความคืบหน้ามีความสำคัญมากจนเมื่ออายุได้ 13 ขวบ Henryk ได้แสดงร่วมกับ Brahms Concerto และวงออเคสตราได้รับการกำกับโดย Georgescu วาทยกรชาวโรมาเนียที่มีชื่อเสียง ด้วยความสามารถของเด็กชายผู้เป็นเกจิจึงยืนยันว่าคอนเสิร์ตจะทำซ้ำในบูคาเรสต์และแนะนำศิลปินรุ่นเยาว์สู่ศาล

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่เห็นได้ชัดของ Henryk ทำให้พ่อแม่ของเขาต้องเปลี่ยนทัศนคติต่อบทบาททางศิลปะของเขา มีการตัดสินใจว่า Henryk จะไปปารีสเพื่อพัฒนาการเล่นไวโอลินของเขา เชริงศึกษาที่ปารีสในปี พ.ศ. 1936-1937 และจดจำช่วงเวลานี้ด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ เขาอาศัยอยู่ที่นั่นกับแม่ของเขา ศึกษาการแต่งเพลงร่วมกับนาเดีย โบลังเจอร์ ที่นี่อีกครั้งมีความคลาดเคลื่อนกับข้อมูลของ Dictionary of Riemann เขาไม่เคยเป็นนักเรียนของ Jean Thibault และ Gabriel Bouillon ก็กลายเป็นครูสอนไวโอลินของเขาซึ่ง Jacques Thibault ส่งให้เขา ในขั้นต้น แม่ของเขาพยายามที่จะมอบหมายให้เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนไวโอลินของฝรั่งเศส แต่ Thibaut ปฏิเสธโดยอ้างว่าเขาหลีกเลี่ยงการให้บทเรียน ในความสัมพันธ์กับ Gabriel Bouillon เชอริ่งยังคงรู้สึกเคารพอย่างสุดซึ้งตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ในช่วงปีแรกที่เขาอยู่ในชั้นเรียนที่เรือนกระจก ซึ่งเชริงสอบผ่านด้วยสีสันที่สดใส นักไวโอลินหนุ่มได้ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับไวโอลินคลาสสิกของฝรั่งเศสทั้งหมด “ฉันดื่มด่ำไปกับดนตรีฝรั่งเศสจนถึงกระดูก!” ในช่วงปลายปี เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันเรือนกระจกแบบดั้งเดิม

สงครามโลกครั้งที่สองโพล่งออกมา เธอพบ Henryk กับแม่ของเขาในปารีส แม่จากไปอีแซร์ซึ่งเธออยู่จนกระทั่งได้รับอิสรภาพ ในขณะที่ลูกชายอาสาเข้าร่วมกองทัพโปแลนด์ ซึ่งกำลังก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศส ในรูปแบบของทหารเขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขา หลังจากการสงบศึกในปี 1940 ในนามของประธานาธิบดีแห่งโปแลนด์ Sikorski เชอริ่งได้รับการยอมรับว่าเป็น "ผู้ยึดเหนี่ยว" ทางดนตรีอย่างเป็นทางการให้กับกองทหารโปแลนด์: "ฉันรู้สึกทั้งภาคภูมิใจและอับอายมาก" เชอริ่งกล่าว “ ฉันเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดและไม่มีประสบการณ์มากที่สุดที่เดินทางไปโรงละครแห่งสงคราม เพื่อนร่วมงานของฉันคือ Menuhin, Rubinshtein ในเวลาเดียวกัน ฉันไม่เคยสัมผัสได้ถึงความรู้สึกพึงพอใจทางศิลปะอย่างในยุคนั้นเลย เรามอบความสุขอันบริสุทธิ์ จิตวิญญาณและหัวใจที่เปิดกว้างให้กับดนตรีที่เคยปิดไว้ก่อนหน้านี้ ตอนนั้นเองที่ฉันตระหนักว่าดนตรีมีบทบาทอะไรในชีวิตของคนๆ หนึ่ง และพลังที่นำพามาสู่ผู้ที่สามารถรับรู้ได้”

แต่ความเศร้าโศกก็เกิดขึ้นเช่นกัน: พ่อซึ่งยังคงอยู่ในโปแลนด์พร้อมกับญาติสนิทของครอบครัวถูกพวกนาซีสังหารอย่างไร้ความปราณี ข่าวการเสียชีวิตของบิดาทำให้ Henryk ตกตะลึง เขาไม่พบที่สำหรับตัวเอง ไม่มีอะไรเชื่อมโยงเขากับบ้านเกิดของเขาอีกต่อไป เขาออกจากยุโรปและมุ่งหน้าไปยังสหรัฐอเมริกา แต่มีชะตากรรมไม่ยิ้มให้เขา - มีนักดนตรีมากเกินไปในประเทศ โชคดีที่เขาได้รับเชิญให้ไปคอนเสิร์ตในเม็กซิโก ซึ่งเขาได้รับข้อเสนอที่ทำกำไรได้โดยไม่คาดหมายให้จัดชั้นเรียนไวโอลินที่มหาวิทยาลัยเม็กซิกัน และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการวางรากฐานของโรงเรียนสอนไวโอลินแห่งชาติของเม็กซิโก นับจากนี้ไป เชริงก็กลายเป็นพลเมืองของเม็กซิโก

ในขั้นต้น กิจกรรมการสอนดูดซับมันทั้งหมด เขาทำงานกับนักเรียน 12 ชั่วโมงต่อวัน แล้วจะเหลืออะไรให้เขาอีก? มีคอนเสิร์ตไม่กี่ครั้งไม่คาดว่าจะมีสัญญาที่ร่ำรวยเนื่องจากเขาไม่รู้จักอย่างสมบูรณ์ สถานการณ์ในช่วงสงครามขัดขวางไม่ให้เขาได้รับความนิยม และนักเล่นไวโอลินรายใหญ่ไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับนักไวโอลินที่รู้จักกันน้อย

Artur Rubinstein พลิกผันโชคชะตาของเขาอย่างมีความสุข เมื่อทราบถึงการมาถึงของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ในเม็กซิโกซิตี้ เชริงก็ไปที่โรงแรมและขอให้เขาฟัง ด้วยความสมบูรณ์แบบของการเล่นของนักไวโอลิน รูบินสไตน์ไม่ปล่อยมือจากเขา เขาทำให้เขาเป็นหุ้นส่วนในแชมเบอร์ตระการตา แสดงร่วมกับเขาในตอนเย็นของโซนาตา พวกเขาเล่นดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมงที่บ้าน รูบินสไตน์ "เปิด" เชอริ่งให้โลกเห็นอย่างแท้จริง เขาเชื่อมโยงศิลปินหนุ่มกับอิมเพรสซาริโอชาวอเมริกัน ผ่านเขา บริษัทแผ่นเสียงสรุปสัญญาแรกกับเชริง; เขาแนะนำให้เชริงรู้จักกับมอริซ แดนเดโล อิมเพรสซาริโอชื่อดังชาวฝรั่งเศส ผู้ช่วยศิลปินหนุ่มจัดคอนเสิร์ตสำคัญในยุโรป เชริงเปิดโอกาสให้กับคอนเสิร์ตไปทั่วโลก

จริงอยู่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นทันทีและเชอริ่งติดอยู่กับมหาวิทยาลัยเม็กซิโกอย่างแน่นหนามาระยะหนึ่ง หลังจากที่ Thibault เชิญเขาให้เข้ามาแทนที่สมาชิกถาวรของคณะลูกขุนในการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Jacques Thibault และ Marguerite Long แล้ว Schering ก็ออกจากตำแหน่งนี้ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มากนัก เพราะเขาคงไม่ตกลงที่จะแยกทางกับมหาวิทยาลัยอย่างสมบูรณ์ และชั้นเรียนไวโอลินที่สร้างขึ้นเพื่ออะไรก็ตามในโลกนี้ เขาจัดการประชุมปรึกษาหารือกับนักเรียนที่นั่นเป็นเวลาหลายสัปดาห์ต่อปีอย่างแน่นอน เชอริงมีส่วนร่วมในการสอนด้วยความเต็มใจ นอกจากมหาวิทยาลัยเม็กซิโกแล้ว เขายังสอนหลักสูตรภาคฤดูร้อนของ Academy ในเมืองนีซซึ่งก่อตั้งโดย Anabel Massis และ Fernand Ubradus ผู้ที่เคยมีโอกาสศึกษาหรือปรึกษาเชริงมักพูดถึงการสอนของเขาด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง ในคำอธิบายของเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้อันยอดเยี่ยม ความรู้อันยอดเยี่ยมในวรรณคดีไวโอลิน

กิจกรรมคอนเสิร์ตของเชริงเข้มข้นมาก นอกจากการแสดงในที่สาธารณะแล้ว เขามักจะเล่นรายการวิทยุและบันทึกเสียงด้วย รางวัลใหญ่สำหรับการบันทึกที่ดีที่สุด (“Grand Prix du Disc”) มอบให้เขาสองครั้งในปารีส (1955 และ 1957)

การแบ่งปันมีการศึกษาสูง เขาพูดได้อย่างคล่องแคล่วในเจ็ดภาษา (เยอรมัน, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, อิตาลี, สเปน, โปแลนด์, รัสเซีย) อ่านดีมาก รักวรรณกรรม กวีนิพนธ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประวัติศาสตร์ ด้วยทักษะทางเทคนิคทั้งหมดของเขา เขาปฏิเสธความจำเป็นในการออกกำลังกายเป็นเวลานาน ไม่เกินสี่ชั่วโมงต่อวัน “อีกอย่างมันเหนื่อย!”

เชอริงยังไม่ได้แต่งงาน ครอบครัวของเขาประกอบด้วยแม่และพี่ชาย ซึ่งเขาใช้เวลาหลายสัปดาห์ในแต่ละปีในเมืองอีแซร์หรือนีซ เขาถูกดึงดูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Ysere ที่เงียบสงบ: “หลังจากที่ฉันเดินเตร่ ฉันซาบซึ้งกับความสงบสุขของทุ่งฝรั่งเศสจริงๆ”

ความหลงใหลหลักและสิ้นเปลืองทั้งหมดของเขาคือดนตรี เธอมีไว้สำหรับเขา – ทั่วทั้งมหาสมุทร – ไร้ขอบเขตและมีเสน่ห์ตลอดกาล

แอล. ราเบน, 1969