ลีโอนิด โคแกน |

ลีโอนิด โคแกน

ศิลปะของ Kogan เป็นที่รู้จัก ชื่นชม และชื่นชอบในเกือบทุกประเทศทั่วโลก - ในยุโรปและเอเชีย ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา อเมริกาใต้ และออสเตรเลีย

โคแกนเป็นนักแสดงที่แข็งแกร่งและมีพรสวรรค์อย่างมาก โดยธรรมชาติและบุคลิกลักษณะทางศิลปะ เขาเป็นคนตรงกันข้ามกับ Oistrakh พวกเขารวมกันเป็นเสาตรงข้ามของโรงเรียนไวโอลินโซเวียตซึ่งแสดงให้เห็น "ความยาว" ในแง่ของสไตล์และสุนทรียศาสตร์ ด้วยพลวัตของพายุ ความอิ่มเอมใจที่น่าสมเพช ความขัดแย้งที่เน้นย้ำ ความแตกต่างที่ชัดเจน การเล่นของ Kogan ดูเหมือนจะสอดคล้องกับยุคของเราอย่างน่าประหลาดใจ ศิลปินคนนี้ทันสมัยเฉียบคม อยู่กับความไม่สงบในปัจจุบัน สะท้อนประสบการณ์และความวิตกกังวลของโลกรอบตัวเขาอย่างละเอียดอ่อน Kogan เป็นนักแสดงที่ใกล้ชิด เป็นมนุษย์ต่างดาวไปสู่ความราบรื่น ดูเหมือนว่า Kogan จะมุ่งมั่นสู่ความขัดแย้งและปฏิเสธการประนีประนอมอย่างเฉียบขาด ในไดนามิกของเกม ในสำเนียงทาร์ต ในละครน้ำเสียงที่สุขสันต์ เขาเกี่ยวข้องกับไฮเฟตซ์

บทวิจารณ์มักกล่าวว่า Kogan สามารถเข้าถึงภาพที่สดใสของ Mozart ได้อย่างเท่าเทียมกัน ความกล้าหาญและความน่าเศร้าของ Beethoven และความสดใสของ Khachaturian แต่การจะพูดอย่างนั้นโดยไม่ได้แรเงาคุณลักษณะของการแสดง หมายถึงการไม่เห็นความเป็นตัวของศิลปิน ในส่วนที่เกี่ยวกับ Kogan สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Kogan เป็นศิลปินที่มีความเป็นตัวของตัวเองมากที่สุด ในการเล่นของเขา ด้วยความรู้สึกพิเศษของสไตล์ดนตรีที่เขาแสดง บางสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ “ของโคแกน” ที่ดึงดูดใจเสมอ ลายมือของเขาแน่น แน่วแน่ ให้ความโล่งใจแก่แต่ละวลีอย่างชัดเจน รูปทรงของท่วงทำนอง

จังหวะที่โดดเด่นเป็นจังหวะในการเล่นของ Kogan ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมืออันทรงพลังสำหรับเขา จังหวะของ Kogan ถูกไล่ตาม เต็มไปด้วยชีวิต "ประสาท" และ "โทน" ทำให้เกิดรูปแบบอย่างแท้จริง ทำให้มีความสมบูรณ์ทางศิลปะ ให้พลังและความตั้งใจในการพัฒนาดนตรี จังหวะคือจิตวิญญาณชีวิตของงาน จังหวะเองเป็นทั้งวลีทางดนตรีและสิ่งที่เราตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะของสาธารณชนโดยที่เรามีอิทธิพลต่อมัน ทั้งลักษณะของความคิดและภาพลักษณ์ – ทุกอย่างดำเนินไปตามจังหวะ” Kogan พูดถึงจังหวะเอง

ในการทบทวนเกมของ Kogan ความเด็ดขาด ความเป็นชาย อารมณ์ และการแสดงละครของเขาโดดเด่นอยู่เสมอตั้งแต่แรก “การแสดงของ Kogan เป็นการบรรยายที่ตื่นเต้น มั่นใจ กระตือรือร้น เป็นคำพูดที่ไหลออกมาอย่างเข้มข้นและเต็มไปด้วยความหลงใหล” “การแสดงของ Kogan อัดแน่นไปด้วยความแข็งแกร่งจากภายใน ความเข้มข้นของอารมณ์ที่ร้อนแรง และในขณะเดียวกันก็มีความนุ่มนวลและเฉดสีที่หลากหลาย” สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะปกติทั่วไป

Kogan เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับปรัชญาและการไตร่ตรอง ซึ่งพบได้ทั่วไปในหมู่นักแสดงร่วมสมัยหลายคน เขาพยายามที่จะเปิดเผยในดนตรีโดยส่วนใหญ่มีประสิทธิผลและอารมณ์อันน่าทึ่งและผ่านพวกเขาเพื่อเข้าถึงความหมายทางปรัชญาภายใน คำพูดของเขาเกี่ยวกับ Bach เปิดเผยในแง่นี้ได้อย่างไร: “เขามีความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์อยู่ในตัวเขามาก” Kogan กล่าว มากกว่าที่ผู้เชี่ยวชาญบางครั้งคิด โดยจินตนาการว่า Bach เป็น “ปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ XNUMX” ฉันไม่อยากพลาดโอกาสที่จะถ่ายทอดอารมณ์เพลงของเขาตามที่ควร

Kogan มีจินตนาการทางศิลปะที่สมบูรณ์ที่สุด ซึ่งเกิดจากประสบการณ์ทางดนตรีโดยตรง: “ทุกครั้งที่เขาค้นพบผลงานที่ดูเหมือนยังไม่มีใครรู้ถึงความสวยงามและเชื่อในสิ่งนี้กับผู้ฟัง ดังนั้นดูเหมือนว่า Kogan จะไม่แสดงดนตรี แต่สร้างมันขึ้นมาอีกครั้ง

ความน่าสมเพช, อารมณ์ร้อน, อารมณ์ห่าม, แฟนตาซีโรแมนติกไม่ได้ป้องกันศิลปะของ Kogan จากความเรียบง่ายและเข้มงวดมาก เกมของเขาปราศจากความอวดดี กิริยาท่าทาง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอารมณ์อ่อนไหว มันเป็นความกล้าหาญในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ Kogan เป็นศิลปินที่มีสุขภาพจิตที่น่าตื่นตาตื่นใจ มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับชีวิต ซึ่งเห็นได้ชัดจากการแสดงดนตรีที่น่าสลดใจที่สุดของเขา

โดยปกติ ผู้เขียนชีวประวัติของ Kogan จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองช่วงเวลาของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของเขา: ช่วงแรกเน้นที่วรรณกรรมอัจฉริยะเป็นหลัก (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) และช่วงที่สองเน้นย้ำถึงวรรณกรรมไวโอลินคลาสสิกและสมัยใหม่ที่หลากหลาย ในขณะที่ยังคงรักษาประสิทธิภาพการทำงาน

Kogan เป็นอัจฉริยะของลำดับสูงสุด คอนแชร์โต้แรกของปากานินี (ในฉบับของผู้เขียนร่วมกับอี ซอเร cadenza ที่ยากที่สุด) 24 capricci ของเขาเล่นในเย็นวันหนึ่ง เป็นพยานถึงความเชี่ยวชาญที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการตีความไวโอลินของโลก Kogan กล่าวว่าในระหว่างช่วงการก่อสร้าง ผมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของปากานินี “พวกเขาเป็นเครื่องมือในการปรับมือซ้ายให้เข้ากับเฟรตบอร์ด ในการทำความเข้าใจเทคนิคการใช้นิ้วที่ไม่ใช่ 'แบบดั้งเดิม' ฉันเล่นด้วยนิ้วพิเศษของตัวเองซึ่งแตกต่างจากที่ยอมรับกันทั่วไป และฉันทำเช่นนี้โดยพิจารณาจากความเป็นไปได้ของเสียงต่ำของไวโอลินและการใช้ถ้อยคำ แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกอย่างที่ยอมรับได้ในแง่ของวิธีการก็ตาม”

แต่ทั้งในอดีตและในปัจจุบัน Kogan ไม่ชื่นชอบในคุณธรรม "บริสุทธิ์" “อัจฉริยะที่เก่งกาจ เชี่ยวชาญเทคนิคอันยิ่งใหญ่แม้ในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา Kogan เติบโตขึ้นและเติบโตอย่างกลมกลืนมาก เขาเข้าใจความจริงอันชาญฉลาดที่ว่าเทคนิคที่เวียนหัวที่สุดและอุดมคติของศิลปะชั้นสูงนั้นไม่เหมือนกัน และอย่างแรกจะต้อง "รับใช้" ไปที่ส่วนที่สอง ในการแสดงของเขา ดนตรีของปากานินีกลายเป็นละครที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน Kogan สัมผัสได้ถึง "องค์ประกอบ" ของงานสร้างสรรค์ของอิตาลีที่ยอดเยี่ยม - แฟนตาซีโรแมนติกที่สดใส ความแตกต่างของท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยคำอธิษฐานและความเศร้าโศกหรือสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับวาทศิลป์ การแสดงลักษณะเฉพาะ, ลักษณะของการแสดงละครที่มีจุดสุดยอดถึงขีด จำกัด ของความเครียดทางอารมณ์ Kogan และในคุณธรรมได้ "เข้าไปในส่วนลึก" ของดนตรีและดังนั้นการเริ่มต้นของช่วงที่สองจึงเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของช่วงแรก เส้นทางของการพัฒนาศิลปะของนักไวโอลินถูกกำหนดไว้ก่อนหน้านี้มาก

Kogan เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 1924 ที่ Dnepropetrovsk เขาเริ่มหัดเล่นไวโอลินเมื่ออายุได้เจ็ดขวบที่โรงเรียนดนตรีในท้องถิ่น ครูคนแรกของเขาคือ F. Yampolsky ซึ่งเขาเรียนมาสามปี ในปี 1934 Kogan ถูกนำตัวไปที่มอสโก ที่นี่เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่มเด็กพิเศษของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ Professor A. Yampolsky ในปี ค.ศ. 1935 กลุ่มนี้ได้กลายเป็นแกนหลักของโรงเรียนดนตรีเด็กกลางแห่งรัฐมอสโกที่เพิ่งเปิดใหม่

ความสามารถของ Kogan ดึงดูดความสนใจในทันที Yampolsky แยกเขาออกจากรูม่านตาทั้งหมดของเขา ศาสตราจารย์หลงใหลและผูกพันกับ Kogan มากจนเขาตั้งรกรากอยู่ที่บ้านของเขา การสื่อสารกับครูอย่างต่อเนื่องทำให้ศิลปินในอนาคตมีมากมาย เขามีโอกาสที่จะใช้คำแนะนำของเขาทุกวัน ไม่เพียงแต่ในห้องเรียน แต่ยังรวมถึงการทำการบ้านด้วย Kogan มองดูวิธีการของ Yampolsky ในการทำงานกับนักเรียนอย่างสงสัย ซึ่งต่อมาได้ผลดีในการฝึกสอนของเขาเอง Yampolsky หนึ่งในนักการศึกษาชาวโซเวียตที่โดดเด่น ได้พัฒนาใน Kogan ไม่เพียงแต่เทคนิคที่ยอดเยี่ยมและความสามารถพิเศษที่ทำให้คนทั่วไปยุคใหม่ประหลาดใจ ซับซ้อนมาก แต่ยังวางหลักการขั้นสูงของประสิทธิภาพในตัวเขาด้วย สิ่งสำคัญคือครูสร้างบุคลิกภาพของนักเรียนอย่างถูกต้องไม่ว่าจะควบคุมแรงกระตุ้นของธรรมชาติโดยเจตนาของเขาหรือส่งเสริมกิจกรรมของเขา ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่ Kogan ได้มีการเปิดเผยแนวโน้มของรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ความยิ่งใหญ่ โกดังที่กล้าหาญและกล้าหาญของเกมได้รับการเปิดเผย

พวกเขาเริ่มพูดถึง Kogan ในวงการดนตรีในไม่ช้าหลังจากการแสดงครั้งแรกในงานเทศกาลของนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็กในปี 1937 Yampolsky ใช้ทุกโอกาสเพื่อจัดคอนเสิร์ตที่เขาชื่นชอบและในปี 1940 Kogan ก็เล่น Brahms Concerto สำหรับ ครั้งแรกกับวงออเคสตรา เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าสู่มอสโก Conservatory (1943) Kogan เป็นที่รู้จักกันดีในวงการดนตรี

ในปีพ.ศ. 1944 เขาได้เป็นศิลปินเดี่ยวของวงมอสโกฟิลฮาร์โมนิกและจัดทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศ สงครามยังไม่จบ แต่เขากำลังเดินทางไปเลนินกราด ซึ่งเพิ่งได้รับการปลดปล่อยจากการปิดล้อม เขาแสดงใน Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, เมืองของไซบีเรียและตะวันออกไกลถึงอูลานบาตอร์ ความมีคุณธรรมและศิลปะที่โดดเด่นของเขาทำให้ผู้ฟังตื่นตาตื่นใจ จับใจ และตื่นเต้น

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1947 Kogan ได้เข้าร่วมใน I World Festival of Democratic Youth ในกรุงปราก โดยได้รับรางวัลที่หนึ่ง (ร่วมกับ Y. Sitkovetsky และ I. Bezrodny) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1948 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกและในปี 1949 เขาเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา

การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาเผยให้เห็นคุณลักษณะอื่นใน Kogan – ความปรารถนาที่จะศึกษาดนตรีที่แสดง เขาไม่เพียงแต่เล่นเท่านั้น แต่ยังเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับงานของ Henryk Wieniawski และให้ความสำคัญกับงานนี้เป็นอย่างมาก

ในปีแรกของการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของเขา Kogan ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยการแสดงของ 24 Paganini Capricci ในเย็นวันหนึ่ง ความสนใจของศิลปินในยุคนี้มุ่งเน้นไปที่วรรณกรรมอัจฉริยะและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอัจฉริยะ

ขั้นตอนต่อไปในชีวิตของ Kogan คือการแข่งขันควีนอลิซาเบ ธ ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1951 สื่อมวลชนทั่วโลกพูดถึง Kogan และ Vayman ผู้ได้รับรางวัลที่หนึ่งและสองรวมถึงผู้ได้รับรางวัลเหรียญทอง หลังจากชัยชนะอันน่ามหัศจรรย์ของนักไวโอลินโซเวียตในปี 1937 ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเสนอชื่อ Oistrakh ให้เป็นนักไวโอลินคนแรกของโลก นี่อาจเป็นชัยชนะที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ "อาวุธไวโอลิน" ของโซเวียต

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1955 โคแกนไปปารีส การแสดงของเขาถือเป็นงานสำคัญในชีวิตดนตรีของเมืองหลวงฝรั่งเศส “ขณะนี้ มีศิลปินไม่กี่คนทั่วโลกที่สามารถเปรียบเทียบกับ Kogan ในแง่ของความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการแสดง และความสมบูรณ์ของจานเสียงของเขา” นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ Nouvelle Litterer เขียนไว้ ในปารีส Kogan ซื้อไวโอลิน Guarneri del Gesu ที่ยอดเยี่ยม (1726) ซึ่งเขาเล่นมานับแต่นั้นเป็นต้นมา

Kogan ได้จัดคอนเสิร์ตสองครั้งที่ Hall of Chaillot พวกเขามีผู้เข้าร่วมมากกว่า 5000 คน – สมาชิกของคณะทูต สมาชิกรัฐสภา และแน่นอน แขกทั่วไป นำโดยชาร์ลส์ บรัค มีการแสดงคอนแชร์โตโดย Mozart (G major), Brahms และ Paganini ด้วยการแสดงของ Paganini Concerto Kogan ทำให้ผู้ชมตกใจอย่างแท้จริง เขาเล่นเพลงนี้อย่างครบถ้วนพร้อมท่วงทำนองที่ทำให้นักไวโอลินหลายคนหวาดกลัว หนังสือพิมพ์ Le Figaro เขียนว่า: “เมื่อหลับตา คุณจะรู้สึกได้ว่าพ่อมดตัวจริงกำลังแสดงอยู่ต่อหน้าคุณ” หนังสือ พิมพ์ นี้ ระบุ ว่า “ความ เชี่ยวชาญ ที่ เคร่งครัด, ความ บริสุทธิ์ ของ เสียง, ความ สมบูรณ์ ของ เสียง ทุ้ม ทํา ให้ ผู้ ฟัง เบิกบาน โดย เฉพาะ อย่าง ยิ่ง ระหว่าง การ แสดง บราห์ม คอนแชร์โต้.”

ให้ความสนใจกับรายการ: คอนแชร์โต้ที่สามของ Mozart, คอนแชร์โต้ของ Brahms และคอนแชร์โต้ของ Paganini นี่เป็นงานที่ทำบ่อยที่สุดโดย Kogan ในภายหลัง (จนถึงปัจจุบัน) ของงาน ดังนั้น “ระยะที่สอง” – ระยะการแสดงของ Kogan ที่ครบกำหนด – เริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ไม่เพียงแต่ปากานินีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโมสาร์ทด้วย บราห์มส์กลายเป็น "ม้า" ของเขา ตั้งแต่นั้นมา การแสดงคอนแชร์โตสามครั้งในเย็นวันหนึ่งก็เป็นเรื่องปกติในการซ้อมคอนเสิร์ตของเขา สิ่งที่นักแสดงคนอื่นทำเป็นข้อยกเว้นสำหรับ Kogan เป็นบรรทัดฐาน เขาชอบวงจร – โซนาต้าหกตัวโดย Bach, สามคอนแชร์โต! นอกจากนี้คอนเสิร์ตที่รวมอยู่ในโปรแกรมของเย็นวันหนึ่งมักจะมีความคมชัดในรูปแบบ Mozart เปรียบได้กับ Brahms และ Paganini จากการผสมผสานที่เสี่ยงที่สุด Kogan จะออกมาเป็นผู้ชนะอย่างสม่ำเสมอทำให้ผู้ฟังพอใจด้วยสไตล์ที่ละเอียดอ่อนศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ

ในช่วงครึ่งแรกของปี 50 Kogan กำลังยุ่งอยู่กับการขยายเพลงของเขา และจุดสุดยอดของกระบวนการนี้คือวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ “การพัฒนาไวโอลินคอนแชร์โต้” ที่เขามอบให้ในฤดูกาล 1956/57 รอบประกอบด้วยหกเย็น ในระหว่างที่มีการแสดง 18 คอนเสิร์ต ก่อน Kogan Oistrakh ได้ทำวัฏจักรที่คล้ายกันในปี 1946-1947

โดยธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินแผนคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ Kogan เริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับประเภทแชมเบอร์ พวกเขารวมกลุ่มกันสามคนกับ Emil Gilels และ Mstislav Rostropovich การแสดงในตอนเย็นของห้องเปิด

วงดนตรีถาวรของเขาร่วมกับ Elizaveta Gilels นักไวโอลินที่สดใส ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบรัสเซลส์ครั้งแรก ซึ่งกลายมาเป็นภรรยาของเขาในช่วงทศวรรษที่ 50 นั้นช่างงดงาม Sonatas โดย Y. Levitin, M. Weinberg และคนอื่นๆ ถูกแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีของพวกเขา ในปัจจุบัน กลุ่มครอบครัวนี้ได้รับการเสริมสร้างโดยสมาชิกอีกคนหนึ่ง นั่นคือพาเวล ลูกชายของเขา ซึ่งเดินตามรอยพ่อแม่ของเขา และกลายเป็นนักไวโอลิน ทั้งครอบครัวจัดคอนเสิร์ตร่วมกัน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1966 การแสดงคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสามตัวครั้งแรกของพวกเขาโดยนักประพันธ์ชาวอิตาลี Franco Mannino จัดขึ้นที่กรุงมอสโก ผู้เขียนบินไปรอบปฐมทัศน์จากอิตาลีเป็นพิเศษ ชัยชนะเสร็จสมบูรณ์ Leonid Kogan มีหุ้นส่วนที่สร้างสรรค์มายาวนานและแข็งแกร่งกับ Moscow Chamber Orchestra นำโดย Rudolf Barshai ควบคู่ไปกับวงออเคสตรานี้ การแสดงคอนแชร์โตของ Bach และ Vivaldi ของ Kogan ทำให้เกิดความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันโดยสมบูรณ์ เป็นเสียงศิลปะชั้นสูง

ในปี 1956 อเมริกาใต้ได้ฟัง Kogan เขาบินไปที่นั่นในกลางเดือนเมษายนกับนักเปียโน A. Mytnik พวกเขามีเส้นทาง - อาร์เจนตินา อุรุกวัย ชิลี และระหว่างทางกลับ - หยุดสั้น ๆ ในปารีส มันเป็นทัวร์ที่ลืมไม่ลง Kogan เล่นในบัวโนสไอเรสในคอร์โดบาอเมริกาใต้แบบเก่า แสดงผลงานของ Brahms, Chaconne ของ Bach, การเต้นรำแบบบราซิลของ Millau และบทละคร Cueca โดย Aguirre นักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ในอุรุกวัย เขาแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับคอนแชร์โต้ของ Khachaturian ซึ่งเล่นเป็นครั้งแรกในทวีปอเมริกาใต้ ในชิลี เขาได้พบกับกวี Pablo Neruda และในร้านอาหารของโรงแรมที่เขาและ Mytnik พักอยู่ เขาได้ยินการเล่นอันน่าทึ่งของ Allan นักกีตาร์ชื่อดัง หลังจากรู้จักศิลปินโซเวียตแล้ว Allan ก็แสดง Moonlight Sonata ส่วนแรกของ Beethoven ให้กับพวกเขาโดย Granados และ Albeniz เขาไปเยี่ยม Lolita Torres ระหว่างทางกลับ ที่ปารีส เขาได้ไปร่วมงานฉลองครบรอบมาร์เกอริตลอง ในคอนเสิร์ตของเขาท่ามกลางผู้ชม ได้แก่ Arthur Rubinstein นักเชลโล Charles Fournier นักไวโอลินและนักวิจารณ์ดนตรี Helene Jourdan-Morrange และคนอื่นๆ

ระหว่างฤดูกาล 1957/58 เขาไปเที่ยวอเมริกาเหนือ เป็นการเดบิวต์ในอเมริกาของเขา ที่ Carnegie Hall เขาแสดง Brahms Concerto ซึ่งดำเนินการโดย Pierre Monte Howard Taubman เขียนไว้ใน The New York Times ว่า "เขารู้สึกประหม่าอย่างเห็นได้ชัด อย่างที่ศิลปินคนไหนๆ ที่จะแสดงเป็นครั้งแรกในนิวยอร์กควรจะเป็น" – แต่ทันทีที่การเป่าคันธนูครั้งแรกที่สายส่งเสียง ทุกคนก็เข้าใจได้ชัดเจน – เรามีปรมาจารย์ที่สำเร็จลุล่วงต่อหน้าเรา เทคนิคที่ยอดเยี่ยมของ Kogan นั้นไม่มีปัญหา ในตำแหน่งที่สูงที่สุดและยากที่สุด เสียงของเขายังคงชัดเจนและเป็นไปตามความตั้งใจทางดนตรีของศิลปินอย่างสมบูรณ์ แนวความคิดของเขาเกี่ยวกับคอนแชร์โต้นั้นกว้างและเรียวยาว ส่วนแรกเล่นด้วยความฉลาดและลึกซึ้ง ส่วนที่สองร้องเพลงด้วยความหมายที่ยากจะลืมเลือน ส่วนที่สามกวาดไปในการเต้นรำอย่างปีติยินดี

“ฉันไม่เคยฟังนักไวโอลินที่ทำเพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้ชม และอีกมากในการถ่ายทอดดนตรีที่พวกเขาเล่น เขามีลักษณะทางดนตรีที่ไพเราะและผิดปกติเท่านั้น” อัลเฟรดแฟรงเกนสไตน์เขียน ชาวอเมริกันสังเกตเห็นความอ่อนน้อมถ่อมตนของศิลปิน ความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ในการเล่นของเขา การไม่มีสิ่งใดโอ้อวด เสรีภาพอันน่าทึ่งของเทคนิค และความสมบูรณ์ของการใช้ถ้อยคำ ชัยชนะเสร็จสมบูรณ์

เป็นสิ่งสำคัญที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันให้ความสนใจต่อระบอบประชาธิปไตยของศิลปิน ความเรียบง่าย ความสุภาพเรียบร้อยของเขา และในเกม – โดยไม่มีองค์ประกอบด้านสุนทรียภาพใดๆ และนี่คือโคแกนจงใจ ในคำกล่าวของเขา เขาได้ให้พื้นที่มากมายสำหรับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับสาธารณชน เขาเชื่อว่าในขณะที่ฟังความต้องการทางศิลปะของศิลปินให้มากที่สุด ในขณะเดียวกันก็ต้องนำสิ่งหนึ่งไปสู่โลกแห่งดนตรีที่จริงจังโดย พลังแห่งการแสดงความเชื่อมั่น อารมณ์ของเขารวมกับเจตจำนงช่วยให้บรรลุผลดังกล่าว

ภายหลังจากสหรัฐอเมริกา เขาได้แสดงในญี่ปุ่น (1958) พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาว่า “ในการแสดงของ Kogan ดนตรีแห่งสวรรค์ของเบโธเฟน บราห์มส์กลายเป็นเหมือนโลก มีชีวิต และจับต้องได้” แทนที่จะเป็นสิบห้าคอนเสิร์ต เขาให้สิบเจ็ด การมาถึงของเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฤดูกาลดนตรี

ในปี 1960 การเปิดนิทรรศการวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตได้จัดขึ้นที่ฮาวานา เมืองหลวงของคิวบา Kogan และภรรยาของเขา Lisa Gilels และนักแต่งเพลง A. Khachaturian มาเยี่ยมชาวคิวบาซึ่งมีการรวบรวมรายการงานกาล่าคอนเสิร์ต เจ้าอารมณ์คิวบาเกือบจะทุบห้องโถงด้วยความยินดี จากฮาวานา ศิลปินไปที่โบโกตา เมืองหลวงของโคลอมเบีย จากการเยือนของพวกเขา สังคมโคลัมเบีย - สหภาพโซเวียตจึงถูกจัดระเบียบที่นั่น จากนั้นตามเวเนซุเอลาและเดินทางกลับภูมิลำเนาของตน – ปารีส

จากการทัวร์ครั้งต่อๆ ไปของ Kogan การเดินทางไปนิวซีแลนด์มีความโดดเด่น โดยเขาได้แสดงคอนเสิร์ตกับ Lisa Gilels เป็นเวลาสองเดือนและทัวร์อเมริกาครั้งที่สองในปี 1965

นิวซีแลนด์เขียนว่า: “ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Leonid Kogan เป็นนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมาเยือนประเทศของเรา” เขาเทียบได้กับ Menuhin, Oistrakh การแสดงร่วมกันของ Kogan กับ Gilels ก็ทำให้เกิดความสุขเช่นกัน

เหตุการณ์ที่น่าขบขันเกิดขึ้นในนิวซีแลนด์ หนังสือพิมพ์ซันอธิบายอย่างตลกขบขัน ทีมฟุตบอลพักอยู่ที่โรงแรมเดียวกันกับโคกัน เตรียมคอนเสิร์ต โคแกนทำงานทั้งคืน เมื่อเวลา 23:XNUMX น. ผู้เล่นคนหนึ่งซึ่งกำลังจะเข้านอน พูดกับพนักงานต้อนรับด้วยความโกรธว่า “บอกนักไวโอลินที่อาศัยอยู่สุดทางเดินให้หยุดเล่น”

“ท่านครับ” พนักงานยกกระเป๋าตอบอย่างขุ่นเคือง “นั่นเป็นวิธีที่คุณพูดถึงนักไวโอลินที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของโลกนั่นแหละ!”

เมื่อทำตามคำขอของพวกเขาจากพนักงานยกกระเป๋าไม่ได้ ผู้เล่นก็ไปที่โคแกน รองกัปตันทีมไม่ทราบว่า Kogan ไม่ได้พูดภาษาอังกฤษและพูดกับเขาใน "เงื่อนไขออสเตรเลียล้วนๆ" ต่อไปนี้:

– เฮ้ พี่ชาย คุณจะไม่หยุดเล่นกับบาลาลิก้าของคุณเหรอ? มาเถอะ จบเรื่องแล้วปล่อยให้เรานอนเถอะ

Kogan ไม่เข้าใจอะไรเลยและเชื่อว่าเขากำลังติดต่อกับคนรักดนตรีอีกคนที่ขอเล่นบางอย่างเป็นพิเศษสำหรับเขา Kogan “ตอบรับคำขอให้ “ปัดเป่า” อย่างสุภาพด้วยการแสดงคาเดนซาอันยอดเยี่ยมก่อน ตามด้วยเพลงโมสาร์ทที่ร่าเริง ทีมฟุตบอลถอยกลับไปด้วยความระส่ำระสาย”

ความสนใจของ Kogan ในดนตรีโซเวียตมีความสำคัญ เขาเล่นคอนแชร์โตอย่างต่อเนื่องโดย Shostakovich และ Khachaturian T. Khrennikov, M. Weinberg, คอนเสิร์ต "Rhapsody" โดย A. Khachaturian, Sonata โดย A. Nikolaev, "Aria" โดย G. Galynin อุทิศคอนเสิร์ตให้กับเขา

Kogan ได้แสดงร่วมกับนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก — วาทยกร Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, นักเปียโน Emil Gilels, Arthur Rubinstein และอื่น ๆ “ฉันชอบเล่นกับอาเธอร์ รูบินสไตน์” โคแกนกล่าว “มันนำความสุขมาให้ทุกครั้ง ในนิวยอร์ก ฉันโชคดีที่ได้เล่นโซนาต้าของบราห์มสองตัวและโซนาต้าที่แปดของเบโธเฟนกับเขาในวันส่งท้ายปีเก่า ฉันประทับใจในความรู้สึกของวงดนตรีและจังหวะของศิลปินคนนี้ ความสามารถของเขาในการเจาะลึกถึงแก่นแท้ของความตั้งใจของผู้เขียนในทันที … “

Kogan ยังแสดงตัวเองว่าเป็นอาจารย์ที่มีความสามารถ ศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโก ต่อไปนี้เติบโตขึ้นมาในชั้นเรียนของ Kogan: นักไวโอลินชาวญี่ปุ่น Ekko Sato ผู้ซึ่งได้รับรางวัลจากการแข่งขัน III International Tchaikovsky Competition ที่กรุงมอสโกในปี 1966; นักไวโอลินชาวยูโกสลาเวีย A. Stajic, V. Shkerlak และคนอื่นๆ เช่นเดียวกับชั้นเรียนของ Oistrakh ชั้นเรียนของ Kogan ดึงดูดนักเรียนจากประเทศต่างๆ

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Kogan ในปี 1965 ได้รับรางวัลผู้สมควรได้รับรางวัลเลนิน

ฉันต้องการจบบทความเกี่ยวกับนักดนตรีและศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ด้วยคำพูดของ D. Shostakovich: “คุณรู้สึกขอบคุณเขาอย่างสุดซึ้งสำหรับความสุขที่คุณได้รับเมื่อคุณเข้าสู่โลกแห่งดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสดใสพร้อมกับนักไวโอลิน ”

แอล. ราเบน, 1967

ในช่วงปี 1960-1970 Kogan ได้รับตำแหน่งและรางวัลที่เป็นไปได้ทั้งหมด เขาได้รับรางวัลตำแหน่งศาสตราจารย์และศิลปินประชาชนของ RSFSR และสหภาพโซเวียตและรางวัลเลนิน ในปี 1969 นักดนตรีได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกไวโอลินของ Moscow Conservatory มีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับนักไวโอลินหลายเรื่อง

สองปีสุดท้ายของชีวิตของ Leonid Borisovich Kogan เป็นการแสดงที่สำคัญอย่างยิ่ง เขาบ่นว่าเขาไม่มีเวลาพักผ่อน

ในปี 1982 งานรอบปฐมทัศน์ของผลงานล่าสุดของ Kogan เรื่อง The Four Seasons โดย A. Vivaldi ได้เกิดขึ้น ในปีเดียวกัน เกจิเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนนักไวโอลินที่ VII International PI Tchaikovsky เขามีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับปากานินี Kogan ได้รับเลือกเป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของสถาบันแห่งชาติอิตาลี "Santa Cecilia" เขาทัวร์ในเชโกสโลวะเกีย อิตาลี ยูโกสลาเวีย กรีซ ฝรั่งเศส

เมื่อวันที่ 11-15 ธันวาคม คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของนักไวโอลินเกิดขึ้นที่กรุงเวียนนา ซึ่งเขาได้แสดง Beethoven Concerto เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม Leonid Borisovich Kogan เสียชีวิตทันทีระหว่างทางจากมอสโกไปยังคอนเสิร์ตใน Yaroslavl

อาจารย์ทิ้งนักเรียนจำนวนมาก - ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันทั้งหมดและระดับนานาชาติ, นักแสดงและครูที่มีชื่อเสียง: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler และอื่น ๆ นักไวโอลินต่างชาติศึกษาร่วมกับ Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova