เดวิด เฟโดโรวิช ออยสตราค |

เดวิด โออิสตราคห์

สหภาพโซเวียตมีชื่อเสียงในด้านนักไวโอลินมาอย่างยาวนาน ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 30 ชัยชนะอันยอดเยี่ยมของนักแสดงของเราในการแข่งขันระดับนานาชาติทำให้ชุมชนดนตรีทั่วโลกตื่นตาตื่นใจ โรงเรียนไวโอลินของสหภาพโซเวียตได้รับการกล่าวถึงว่าดีที่สุดในโลก ในบรรดากลุ่มดาวที่มีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม ฝ่ามือนั้นเป็นของ David Oistrakh แล้ว ทรงดำรงตำแหน่งมาจนถึงทุกวันนี้

มีการเขียนบทความมากมายเกี่ยวกับ Oistrakh ซึ่งอาจเป็นภาษาของคนส่วนใหญ่ในโลก มีการเขียนเอกสารและเรียงความเกี่ยวกับเขาและดูเหมือนว่าไม่มีคำใดที่ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขาจะไม่พูดถึงศิลปิน และฉันต้องการที่จะพูดคุยเกี่ยวกับมันอีกครั้งและอีกครั้ง บางทีอาจไม่มีนักไวโอลินคนใดที่สะท้อนประวัติศาสตร์ศิลปะไวโอลินของประเทศเราได้อย่างเต็มที่ Oistrakh พัฒนาไปพร้อมกับวัฒนธรรมดนตรีของสหภาพโซเวียต ซึมซับอุดมคติและสุนทรียภาพของตนอย่างลึกซึ้ง เขาถูก "สร้าง" ในฐานะศิลปินโดยโลกของเรา กำกับการพัฒนาพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของศิลปินอย่างรอบคอบ

มีศิลปะที่ระงับ ก่อให้เกิดความวิตกกังวล ทำให้คุณประสบกับโศกนาฏกรรมของชีวิต แต่มีศิลปะอีกแบบหนึ่งซึ่งนำสันติสุข ความปิติ รักษาบาดแผลทางวิญญาณ ส่งเสริมการก่อตั้งศรัทธาในชีวิตในอนาคต หลังเป็นลักษณะเฉพาะของ Oistrakh ศิลปะของ Oistrakh เป็นเครื่องยืนยันถึงความกลมกลืนอันน่าทึ่งของธรรมชาติของเขา โลกฝ่ายวิญญาณของเขา ต่อการรับรู้ที่สดใสและชัดเจนของชีวิต Oistrakh เป็นศิลปินผู้ค้นหา ไม่พอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จไปตลอดกาล แต่ละขั้นตอนของชีวประวัติสร้างสรรค์ของเขาคือ "Oistrakh ใหม่" ในยุค 30 เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องย่อส่วน โดยเน้นที่บทเพลงที่นุ่มนวล มีเสน่ห์ และบางเบา ในขณะนั้น การเล่นของเขาดึงดูดใจด้วยความสง่างามที่ละเอียดอ่อน ความแตกต่างของโคลงสั้น ๆ ที่เจาะลึก ความสมบูรณ์ของทุกรายละเอียด หลายปีผ่านไป Oistrakh กลายเป็นเจ้าแห่งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติเดิมของเขาไว้

ในระยะแรก เกมของเขาถูกครอบงำด้วย "โทนสีสีน้ำ" โดยมีอคติต่อช่วงสีรุ้งและสีเงินที่มีการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งที่มองไม่เห็น อย่างไรก็ตาม ในคอนแชร์โต้ Khachaturian ทันใดนั้นเขาก็แสดงตัวเองในฐานะใหม่ ดูเหมือนว่าเขาจะสร้างภาพที่มีสีสันที่ทำให้มึนเมาด้วยสีเสียงที่ "นุ่มนวล" ลึก และถ้าในคอนเสิร์ตของ Mendelssohn, Tchaikovsky ในเพชรประดับของ Kreisler, Scriabin, Debussy เขาถูกมองว่าเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ จากนั้นในคอนแชร์โต้ของ Khachaturian เขาปรากฏเป็นจิตรกรประเภทที่งดงาม การตีความคอนแชร์โต้นี้กลายเป็นความคลาสสิก

เวทีใหม่ จุดสุดยอดใหม่ของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่น่าทึ่ง – คอนแชร์โต้ของโชสตาโควิช เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมความประทับใจที่ทิ้งไว้ในรอบปฐมทัศน์ของคอนเสิร์ตที่ Oistrakh แสดง เขาเปลี่ยนไปอย่างแท้จริง เกมของเขาได้รับมาตราส่วน "ไพเราะ" พลังที่น่าเศร้า "ปัญญาของหัวใจ" และความเจ็บปวดสำหรับบุคคลซึ่งมีอยู่ในเพลงของนักแต่งเพลงโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

เมื่ออธิบายการแสดงของ Oistrakh เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตทักษะการใช้เครื่องมือที่สูงของเขา ดูเหมือนว่าธรรมชาติไม่เคยสร้างมนุษย์และเครื่องมือที่หลอมรวมกันได้อย่างสมบูรณ์เช่นนี้ ในเวลาเดียวกัน ความสามารถพิเศษของการแสดงของ Oistrakh นั้นพิเศษ มีทั้งความฉลาดและความฉูดฉาดเมื่อดนตรีต้องการ แต่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ แต่เป็นพลาสติก ความเบาและความสะดวกอันน่าทึ่งที่ศิลปินใช้แสดงข้อความที่ชวนให้งงที่สุดนั้นหาตัวจับยาก ความสมบูรณ์แบบของอุปกรณ์การแสดงของเขาทำให้คุณได้รับความพึงพอใจอย่างแท้จริงเมื่อคุณดูเขาเล่น มือซ้ายเคลื่อนไปตามคอด้วยความคล่องแคล่วที่เข้าใจยาก ไม่มีการกระตุกที่คมชัดหรือการเปลี่ยนแปลงเชิงมุม ทุกการกระโดดสามารถเอาชนะได้ด้วยอิสระอย่างแท้จริง การเหยียดนิ้วใดๆ ด้วยความยืดหยุ่นสูงสุด คันธนูถูก "เชื่อม" กับสายในลักษณะที่เสียงไวโอลินของ Oistrakh ที่สั่นไหวและสัมผัสได้จะไม่ถูกลืมในไม่ช้า

ปีเพิ่มแง่มุมต่างๆ ให้กับงานศิลปะของเขามากขึ้นเรื่อยๆ มันลึกและ…ง่ายขึ้น แต่ด้วยการพัฒนา ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง Oistrakh ยังคงเป็น "ตัวเขาเอง" ซึ่งเป็นศิลปินแห่งแสงและดวงอาทิตย์ นักไวโอลินที่ไพเราะที่สุดในยุคของเรา

Oistrakh เกิดที่โอเดสซาเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 1908 พ่อของเขาซึ่งเป็นพนักงานออฟฟิศที่เจียมเนื้อเจียมตัว เล่นแมนโดลิน ไวโอลิน และเป็นคนรักดนตรีมาก แม่ นักร้องมืออาชีพ ร้องเพลงประสานเสียงของ Odessa Opera House ตั้งแต่อายุสี่ขวบ เดวิดตัวน้อยฟังด้วยความกระตือรือร้นในการแสดงโอเปร่าที่แม่ของเขาร้องเพลง และที่บ้านเขาเล่นการแสดงและ "แสดง" วงออเคสตราในจินตนาการ การแสดงละครเพลงของเขาชัดเจนมากจนเขาเริ่มสนใจครูที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงในการทำงานกับเด็กๆ นักไวโอลิน P. Stolyarsky Oistrakh เริ่มเรียนกับเขาตั้งแต่อายุห้าขวบ

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้น พ่อของ Oistrakh ไปที่ด้านหน้า แต่ Stolyarsky ยังคงทำงานกับเด็กชายโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ในเวลานั้นเขามีโรงเรียนสอนดนตรีส่วนตัวซึ่งในโอเดสซาถูกเรียกว่า "โรงงานพรสวรรค์" “เขามีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และกระตือรือร้นในฐานะศิลปินและรักเด็กเป็นพิเศษ” Oistrakh เล่า Stolyarsky ปลูกฝังให้เขารักในดนตรีแชมเบอร์ บังคับให้เขาเล่นดนตรีในวงดนตรีของโรงเรียนด้วยวิโอลาหรือไวโอลิน

หลังการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง สถาบันดนตรีและการละครได้เปิดขึ้นในโอเดสซา ในปี 1923 Oistrakh เข้ามาที่นี่และแน่นอนในชั้นเรียนของ Stolyarsky ในปีพ.ศ. 1924 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกและเชี่ยวชาญงานหลักของไวโอลินอย่างรวดเร็ว (การแสดงโดย Bach, Tchaikovsky, Glazunov) ในปี 1925 เขาได้เดินทางไปชมคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1926 Oistrakh จบการศึกษาจากสถาบันด้วยความเฉลียวฉลาดหลังจากแสดงคอนแชร์โต้แรกของ Prokofiev, Sonata "Devil's Trills" ของ Tartini, Sonata ของ A. Rubinstein สำหรับ Viola และ Piano

โปรดทราบว่าคอนแชร์โต้ของ Prokofiev ได้รับเลือกให้เป็นงานสอบหลัก ในเวลานั้นไม่ใช่ทุกคนที่สามารถก้าวย่างอย่างกล้าหาญได้ ดนตรีของ Prokofiev ถูกรับรู้โดยคนไม่กี่คน แต่ด้วยความยากลำบากที่จะได้รับการยอมรับจากนักดนตรีที่นำเพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ XNUMXth-XNUMX ความปรารถนาในความแปลกใหม่ ความเข้าใจอย่างรวดเร็วและลึกซึ้งของคุณลักษณะใหม่ที่ยังคงอยู่ของ Oistrakh ซึ่งวิวัฒนาการด้านการแสดงสามารถใช้ในการเขียนประวัติศาสตร์ของดนตรีไวโอลินของสหภาพโซเวียตได้ สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าคอนแชร์โตไวโอลิน โซนาตา ผลงานขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่สร้างโดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตส่วนใหญ่ถูกบรรเลงโดยออยสตราคเป็นครั้งแรก ใช่และจากวรรณคดีไวโอลินต่างประเทศของศตวรรษที่ XNUMX Oistrakh เป็นผู้แนะนำผู้ฟังโซเวียตให้รู้จักปรากฏการณ์สำคัญ ๆ มากมาย ตัวอย่างเช่น กับคอนแชร์โตของ Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto เป็นต้น

แน่นอนว่าในช่วงวัยหนุ่มของเขา Oistrakh ไม่สามารถเข้าใจดนตรีของ Prokofiev concerto ได้อย่างลึกซึ้งเท่าที่ศิลปินจำได้ ไม่นานหลังจาก Oistrakh จบการศึกษาจากสถาบัน Prokofiev มาที่ Odessa พร้อมคอนเสิร์ตของผู้แต่ง ในตอนเย็นที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา Oistrakh วัย 18 ปีได้แสดง scherzo จาก First Concerto นักแต่งเพลงนั่งใกล้เวที “ระหว่างการแสดงของฉัน” Oistrakh เล่า “ใบหน้าของเขาดูมืดมนมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเสียงปรบมือดังขึ้น เขาไม่ได้มีส่วนร่วม เมื่อเข้าใกล้เวทีโดยไม่สนใจเสียงและความตื่นเต้นของผู้ชมเขาขอให้นักเปียโนหลีกทางให้เขาและหันมาหาฉันด้วยคำว่า: "หนุ่ม ๆ คุณเล่นไม่เต็มที่เท่าที่ควร" เขาเริ่ม เพื่อแสดงและอธิบายให้ฉันฟังถึงธรรมชาติของดนตรีของเขา . หลายปีต่อมา Oistrakh เตือน Prokofiev เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ และเขารู้สึกอับอายอย่างเห็นได้ชัดเมื่อพบว่าใครคือ "ชายหนุ่มผู้โชคร้าย" ซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากเขาอย่างมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 20 F. Kreisler มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Oistrakh Oistrakh เริ่มคุ้นเคยกับการแสดงของเขาผ่านการบันทึกและรู้สึกทึ่งกับความแปลกใหม่ในสไตล์ของเขา ผลกระทบมหาศาลของ Kreisler ต่อการสร้างนักไวโอลินในยุค 20 และ 30 มักถูกมองว่าเป็นทั้งแง่บวกและแง่ลบ เห็นได้ชัดว่า Kreisler รู้สึก "ผิด" ต่อความหลงใหลใน Oistrakh ด้วยรูปแบบขนาดเล็ก – ย่อส่วนและการถอดความ ซึ่งการจัดเตรียมของ Kreisler และบทละครดั้งเดิมถือเป็นสถานที่สำคัญ

ความหลงใหลใน Kreisler เป็นสากลและมีเพียงไม่กี่คนที่ไม่สนใจสไตล์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา จาก Kreisler Oistrakh นำเทคนิคการเล่นบางอย่างมาใช้ – ลักษณะเฉพาะของ glissando, vibrato, portamento บางที Oistrakh อาจเป็นหนี้บุญคุณของ "โรงเรียน Kreisler" เพื่อความสง่างาม ความสบาย ความนุ่มนวล ความสมบูรณ์ของเฉดสี "ห้อง" ที่ดึงดูดใจเราในเกมของเขา อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งทุกอย่างที่เขายืมมานั้นถูกแปรรูปโดยธรรมชาติอย่างผิดปกติแม้ในขณะนั้น ความเป็นตัวตนของศิลปินรุ่นเยาว์นั้นสดใสมากจนเปลี่ยน "การได้มา" ใด ๆ ในช่วงที่โตเต็มที่ Oistrakh ออกจาก Kreisler โดยนำเทคนิคการแสดงความรู้สึกที่เขาเคยใช้จากเขามาใช้กับเป้าหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ความปรารถนาในด้านจิตวิทยา การสร้างโลกที่ซับซ้อนของอารมณ์ความรู้สึกลึกล้ำนำเขาไปสู่วิธีการสร้างเสียงสูงต่ำซึ่งมีลักษณะตรงกันข้ามกับเนื้อเพลงที่สง่างามและเก๋ไก๋ของ Kreisler

ในฤดูร้อนปี 1927 ตามความคิดริเริ่มของนักเปียโน Kyiv K. Mikhailov Oistrakh ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ AK Glazunov ซึ่งมาที่ Kyiv เพื่อแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง ในโรงแรมที่นำ Oistrakh มา Glazunov พร้อมนักไวโอลินหนุ่มในคอนแชร์โต้ของเขาบนเปียโน ภายใต้กระบองของ Glazunov Oistrakh แสดงคอนแชร์โต้ในที่สาธารณะกับวงออเคสตราสองครั้ง ในโอเดสซาที่ Oistrakh กลับมาพร้อมกับ Glazunov เขาได้พบกับ Polyakin ซึ่งกำลังเดินทางไปที่นั่นและหลังจากนั้นไม่นานกับผู้ควบคุมวง N. Malko ผู้ซึ่งเชิญเขาไปเที่ยว Leningrad เป็นครั้งแรก ที่ 10 ตุลาคม 1928 Oistrakh เปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในเลนินกราด; ศิลปินหนุ่มได้รับความนิยม

ในปี 1928 Oistrakh ย้ายไปมอสโคว์ บางครั้งเขานำชีวิตของนักแสดงรับเชิญเดินทางไปทั่วยูเครนพร้อมคอนเสิร์ต สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในกิจกรรมศิลปะของเขาคือชัยชนะในการแข่งขันไวโอลิน All-Ukrainian ในปี 1930 เขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง

P. Kogan ผู้อำนวยการสำนักคอนเสิร์ตของวงออเคสตราและตระการตาของประเทศยูเครนเริ่มให้ความสนใจนักดนตรีรุ่นใหม่ ผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยมเขาเป็นบุคคลที่โดดเด่นของ "นักการศึกษาโซเวียต" เนื่องจากสามารถเรียกได้ว่าเป็นไปตามทิศทางและลักษณะของกิจกรรมของเขา เขาเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่แท้จริงของศิลปะคลาสสิกในหมู่มวลชน และนักดนตรีชาวโซเวียตหลายคนก็เก็บความทรงจำดีๆ เกี่ยวกับเขาไว้ Kogan ทำหลายอย่างเพื่อทำให้ Oistrakh เป็นที่นิยม แต่พื้นที่หลักของคอนเสิร์ตนักไวโอลินยังคงอยู่นอกกรุงมอสโกและเลนินกราด ภายในปี 1933 Oistrakh เริ่มเดินทางไปมอสโคว์เช่นกัน การแสดงของเขาร่วมกับโปรแกรมที่ประกอบด้วยคอนแชร์โตโดย Mozart, Mendelssohn และ Tchaikovsky ซึ่งแสดงในเย็นวันหนึ่ง เป็นงานที่ดนตรีที่มอสโคว์พูด บทวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ Oistrakh ซึ่งสังเกตว่าการเล่นของเขามีคุณสมบัติที่ดีที่สุดของนักแสดงรุ่นเยาว์ของโซเวียตว่าศิลปะนี้มีสุขภาพที่ดีเข้าใจได้ง่ายร่าเริงและมีความมุ่งมั่น นักวิจารณ์มักจะสังเกตเห็นลักษณะสำคัญของสไตล์การแสดงของเขา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเป็นทักษะที่ยอดเยี่ยมในการแสดงผลงานที่มีขนาดเล็ก

ในเวลาเดียวกัน ในบทความหนึ่งเราพบบรรทัดต่อไปนี้: “อย่างไรก็ตาม ยังเร็วเกินไปที่จะพิจารณาว่าภาพย่อส่วนเป็นประเภทของเขา ไม่ วงการของ Oistrakh เป็นเพลงที่ทำด้วยพลาสติก รูปแบบที่สง่างาม ดนตรีที่เต็มไปด้วยเลือดและมองโลกในแง่ดี

ในปี 1934 ตามความคิดริเริ่มของ A. Goldenweiser Oistrakh ได้รับเชิญไปที่เรือนกระจก นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพการสอนของเขาซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน

ยุค 30 เป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะอันยอดเยี่ยมของ Oistrakh บนเวที All-Union และระดับโลก พ.ศ. 1935 (ค.ศ. 1937) – รางวัลชนะเลิศในการแข่งขันนักดนตรีการแสดงรวมกลุ่มครั้งที่ XNUMX ในเลนินกราด ในปีเดียวกัน ไม่กี่เดือนต่อมา – รางวัลที่สองจากการแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Henryk Wieniawski ในกรุงวอร์ซอ (รางวัลที่หนึ่งตกเป็นของ Ginette Neve นักเรียนของ Thibaut); พ.ศ. XNUMX – รางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Eugene Ysaye ในกรุงบรัสเซลส์

การแข่งขันครั้งสุดท้ายซึ่งนักไวโอลินโซเวียตชนะรางวัลแรกหกในเจ็ดรางวัลแรก D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova และ M. Fikhtengolts ได้รับการประเมินโดยสื่อทั่วโลกว่าเป็นชัยชนะของไวโอลินโซเวียต โรงเรียน. กรรมการตัดสินการแข่งขัน Jacques Thibault เขียนว่า: “สิ่งเหล่านี้เป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม สหภาพโซเวียตเป็นประเทศเดียวที่ดูแลศิลปินรุ่นเยาว์และให้โอกาสอย่างเต็มที่ในการพัฒนา ตั้งแต่วันนี้ Oistrakh กำลังได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขาต้องการฟังเขาในทุกประเทศ”

หลังการแข่งขัน ผู้เข้าร่วมได้แสดงที่ปารีส การแข่งขันเปิดทางให้ Oistrakh ดำเนินกิจกรรมระดับนานาชาติในวงกว้าง ที่บ้าน Oistrakh กลายเป็นนักไวโอลินที่โด่งดังที่สุดและประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับ Miron Polyakin ในแง่นี้ แต่สิ่งสำคัญคืองานศิลปะที่มีเสน่ห์ของเขาดึงดูดความสนใจของผู้แต่งและกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ในปี 1939 Myaskovsky Concerto ถูกสร้างขึ้นในปี 1940 – Khachaturian คอนเสิร์ตทั้งสองนี้อุทิศให้กับ Oistrakh การแสดงคอนแชร์โตโดย Myaskovsky และ Khachaturian ถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของประเทศ เป็นผลและจุดสุดยอดของช่วงก่อนสงครามของกิจกรรมของศิลปินที่โดดเด่น

ในช่วงสงคราม Oistrakh ได้จัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องเล่นในโรงพยาบาลที่ด้านหลังและด้านหน้า เช่นเดียวกับศิลปินโซเวียตส่วนใหญ่ เขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นในความรักชาติ ในปี 1942 เขาแสดงที่เลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ทหารและคนงาน กะลาสีและชาวเมืองฟังเขา “Oki มาที่นี่หลังจากทำงานหนักมาทั้งวันเพื่อฟัง Oistrakh ศิลปินจากแผ่นดินใหญ่จากมอสโก คอนเสิร์ตยังไม่จบเมื่อมีประกาศแจ้งเตือนการโจมตีทางอากาศ ไม่มีใครออกจากห้อง หลังจบคอนเสิร์ต ศิลปินได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น การปรบมือทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นเมื่อมีการประกาศพระราชกฤษฎีกาให้รางวัล State Prize แก่ D. Oistrakh … ”

สงครามสิ้นสุดลงแล้ว ในปี 1945 Yehudi Menuhin มาถึงมอสโก Oistrakh เล่น Bach Concerto คู่กับเขา ในฤดูกาล 1946/47 เขาได้แสดงที่มอสโคว์ซึ่งเป็นวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของไวโอลินคอนแชร์โต้ การกระทำนี้ชวนให้นึกถึงคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของ A. Rubinstein วัฏจักรนี้รวมงานต่างๆ เช่น คอนแชร์โตโดย Elgar, Sibelius และ Walton เขากำหนดสิ่งใหม่ ๆ ในภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Oistrakh ซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมาได้กลายเป็นคุณสมบัติที่ไม่อาจแบ่งแยกได้ นั่นคือความเป็นสากลนิยม ความปรารถนาที่จะให้เนื้อหาเกี่ยวกับวรรณกรรมไวโอลินครอบคลุมทุกยุคทุกสมัยและทุกผู้คน รวมทั้งความทันสมัย

หลังสงคราม Oistrakh เปิดโอกาสสำหรับกิจกรรมระหว่างประเทศที่กว้างขวาง การเดินทางครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่กรุงเวียนนาในปี 1945 การทบทวนการแสดงของเขาเป็นที่น่าสังเกต: “... เฉพาะวุฒิภาวะทางจิตวิญญาณของการเล่นที่มีสไตล์ตลอดเวลาของเขาเท่านั้นที่ทำให้เขาเป็นผู้ประกาศของมนุษยชาติชั้นสูง นักดนตรีที่สำคัญอย่างแท้จริงซึ่งมีตำแหน่งอยู่ในอันดับแรก นักไวโอลินของโลก”

1945-1947 ใน Oistrakh พบกับ Enescu ในบูคาเรสต์และกับ Menuhin ในปราก; ในปี 1951 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน Belgian Queen Elisabeth International Competition ที่กรุงบรัสเซลส์ ในยุค 50 สื่อต่างประเทศทั้งหมดให้คะแนนเขาว่าเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ขณะอยู่ในบรัสเซลส์ เขาแสดงร่วมกับ Thibault ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราในคอนแชร์โตของเขา เล่นคอนแชร์โตโดย Bach, Mozart และ Beethoven Thiebaud เต็มไปด้วยความชื่นชมในความสามารถของ Oistrakh บทวิจารณ์ผลงานของเขาในเมืองดึสเซลดอร์ฟในปี 1954 เน้นย้ำถึงความเป็นมนุษย์ที่ทะลุทะลวงและจิตวิญญาณของผลงานของเขา “ผู้ชายคนนี้รักคน ศิลปินคนนี้รักคนสวย คนสูงศักดิ์; เพื่อช่วยให้ผู้คนได้สัมผัสประสบการณ์นี้เป็นอาชีพของเขา”

ในบทวิจารณ์เหล่านี้ Oistrakh ปรากฏตัวในฐานะนักแสดงที่เข้าถึงส่วนลึกของหลักการเห็นอกเห็นใจในดนตรี อารมณ์และบทกวีในงานศิลปะของเขาเป็นเรื่องของจิตใจ และนี่คือสิ่งที่ส่งผลต่อผู้ฟัง “จะสรุปความประทับใจในเกมของ David Oistrakh ได้อย่างไร? – เขียน E. Jourdan-Morrange – คำจำกัดความทั่วไป ไม่ว่าพวกมันจะเป็นไดไทแรมบิก ก็ไม่คู่ควรกับงานศิลปะที่บริสุทธิ์ของเขา Oistrakh เป็นนักไวโอลินที่สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา ไม่เพียงแต่ในแง่ของเทคนิคของเขา ซึ่งเท่ากับของ Heifetz แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเทคนิคนี้หันไปใช้ดนตรีอย่างสมบูรณ์ ช่างซื่อสัตย์อะไรประเสริฐในการดำเนินการ!

ในปี 1955 Oistrakh เดินทางไปญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา ในญี่ปุ่นพวกเขาเขียนว่า: “ผู้ชมในประเทศนี้รู้วิธีชื่นชมศิลปะ แต่มีแนวโน้มที่จะยับยั้งการแสดงความรู้สึก ที่นี่เธอคลั่งไคล้อย่างแท้จริง เสียงปรบมืออันน่าทึ่งผสานกับเสียงตะโกนว่า “ไชโย!” และดูเหมือนจะทำให้มึนงงได้ ความสำเร็จของ Oistrakh ในสหรัฐอเมริกาเต็มไปด้วยชัยชนะ: “David Oistrakh เป็นนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา Oistrakh นั้นยอดเยี่ยมไม่เพียงเพราะเขาเป็นอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีทางจิตวิญญาณที่แท้จริงอีกด้วย” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte ฟัง Oistrakh ในคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall

“ฉันรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับการปรากฏตัวของไครส์เลอร์ในห้องโถง เมื่อฉันเห็นนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งใจฟังการเล่นของฉัน แล้วปรบมือให้ยืน ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นดูเหมือนเป็นความฝันที่วิเศษ Oistrakh พบกับ Kreisler ระหว่างการเยือนสหรัฐอเมริกาครั้งที่สองในปี 1962-1963 Kreisler ในเวลานั้นเป็นชายชรามากแล้ว ในบรรดาการประชุมกับนักดนตรีชั้นยอด เราควรพูดถึงการประชุมกับ P. Casals ในปี 1961 ซึ่งทิ้งรอยลึกไว้ในใจกลางของ Oistrakh

แนวเพลงที่สว่างที่สุดในการแสดงของ Oistrakh คือดนตรีแชมเบอร์ทั้งมวล Oistrakh เข้าร่วมในตอนเย็นของห้องในโอเดสซา; ต่อมาเขาเล่นเป็นวงสามคนร่วมกับ Igumnov และ Knushevitsky แทนที่นักไวโอลิน Kalinovsky ในชุดนี้ ในปีพ.ศ. 1935 เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีโซนาต้าร่วมกับแอล. โอโบริน ตาม Oistrakh มันเกิดขึ้นเช่นนี้: พวกเขาไปตุรกีในช่วงต้นยุค 30 และที่นั่นพวกเขาต้องเล่นโซนาตาตอนเย็น “ความรู้สึกทางดนตรี” ของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกันมากจนมีความคิดที่จะสานต่อความสัมพันธ์แบบสุ่มนี้ต่อไป

การแสดงหลายครั้งในช่วงเย็นร่วมกันทำให้หนึ่งในนักเล่นเชลโลโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Svyatoslav Knushevitsky ใกล้ชิดกับ Oistrakh และ Oborin การตัดสินใจสร้างสามคนถาวรเกิดขึ้นในปี 1940 การแสดงครั้งแรกของวงดนตรีที่โดดเด่นนี้เกิดขึ้นในปี 1941 แต่กิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในปี 1943 ทั้งสามคน L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky เป็นเวลาหลายปี (จนกระทั่ง 1962 เมื่อ Knushevitsky เสียชีวิต) เป็นความภาคภูมิใจของดนตรีแชมเบอร์ของสหภาพโซเวียต คอนเสิร์ตจำนวนมากของวงดนตรีชุดนี้รวบรวมห้องโถงเต็มรูปแบบของผู้ชมที่กระตือรือร้น การแสดงของเขาจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเลนินกราด ในปี 1952 ทั้งสามคนเดินทางไปที่งานเฉลิมฉลองของเบโธเฟนในเมืองไลพ์ซิก Oborin และ Oistrakh แสดงโซนาตาของเบโธเฟนทั้งหมด

เกมของทั้งสามคนมีความโดดเด่นด้วยการเชื่อมโยงกันที่หายาก คานธีเลนาที่หนาแน่นอย่างน่าทึ่งของ Knushevitsky พร้อมเสียงที่นุ่มนวล ผสมผสานอย่างลงตัวกับเสียงสีเงินของ Oistrakh เสียงของพวกเขาเสริมด้วยการร้องเพลงเปียโนโอโบริน ในด้านดนตรี ศิลปินได้เปิดเผยและเน้นด้านโคลงสั้น ๆ ของพวกเขา การเล่นของพวกเขาโดดเด่นด้วยความจริงใจ ความนุ่มนวลที่มาจากใจ โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบการแสดงของทั้งมวลสามารถเรียกได้ว่าเป็นโคลงสั้น ๆ แต่มีท่วงท่าแบบคลาสสิกและเข้มงวด

กลุ่ม Oborin-Oistrakh ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ค่ำคืนโซนาต้าของพวกเขาทำให้เกิดความประทับใจและความสมบูรณ์ของโวหาร กวีนิพนธ์ที่มีอยู่ในบทละครของโอโบรินผสมผสานกับตรรกะลักษณะเฉพาะของการคิดทางดนตรี Oistrakh เป็นพันธมิตรที่ยอดเยี่ยมในเรื่องนี้ นี่คือชุดของรสชาติที่ประณีต ปัญญาทางดนตรีที่หายาก

Oistrakh เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาถูกทำเครื่องหมายด้วยหลายชื่อ; ในปี 1959 ราชบัณฑิตยสถานแห่งดนตรีในลอนดอนเลือกเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ ในปี 1960 เขาได้กลายเป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของเซนต์เซซิเลียในกรุงโรม ในปี 1961 – เป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ German Academy of Arts ในกรุงเบอร์ลิน เช่นเดียวกับสมาชิกของ American Academy of Sciences and Arts ในบอสตัน Oistrakh ได้รับรางวัล Orders of Lenin และ Badge of Honor; เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในปี 1961 เขาได้รับรางวัล Lenin Prize ซึ่งเป็นรางวัลแรกของนักดนตรีชาวโซเวียต

ในหนังสือของ Yampolsky เกี่ยวกับ Oistrakh คุณลักษณะของตัวละครของเขานั้นสั้นและกระชับ: พลังงานที่ไม่ย่อท้อ, การทำงานหนัก, จิตใจที่มีวิจารณญาณที่เฉียบแหลม, สามารถสังเกตทุกสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะได้ เห็นได้ชัดจากการตัดสินของ Oistrakh เกี่ยวกับการเล่นของนักดนตรีที่โดดเด่น เขารู้วิธีชี้ให้เห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดเสมอ วาดภาพบุคคลอย่างแม่นยำ วิเคราะห์สไตล์อย่างละเอียด สังเกตลักษณะทั่วไปของนักดนตรี การตัดสินของเขาสามารถเชื่อถือได้ เนื่องจากส่วนใหญ่ไม่ลำเอียง

Yampolsky ยังเน้นย้ำถึงอารมณ์ขันอีกด้วย: “เขาชื่นชมและรักคำที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีและเฉียบแหลม สามารถหัวเราะอย่างแพร่เชื้อได้เมื่อเล่าเรื่องตลกหรือฟังเรื่องตลก เช่นเดียวกับไฮเฟตซ์ เขาเลียนแบบการเล่นไวโอลินมือใหม่ได้อย่างสนุกสนาน” ด้วยพลังงานมหาศาลที่เขาใช้ไปทุกวัน เขาจึงฉลาดและยับยั้งชั่งใจอยู่เสมอ ในชีวิตประจำวันเขารักกีฬา - ตอนอายุยังน้อยเขาเล่นเทนนิส ผู้ขับขี่รถยนต์ที่ยอดเยี่ยมและหลงใหลในหมากรุก ในยุค 30 คู่หูหมากรุกของเขาคือ S. Prokofiev ก่อนสงคราม Oistrakh เคยเป็นประธานแผนกกีฬาของ Central House of Artists มาหลายปีและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหมากรุกระดับเฟิร์สคลาส

บนเวที Oistrakh เป็นอิสระ; เขาไม่มีความตื่นเต้นที่จะบดบังกิจกรรมวาไรตี้ของนักดนตรีการแสดงจำนวนมาก ขอให้เราระลึกว่า Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin กังวลอย่างเจ็บปวดเพียงใดว่าพวกเขาใช้พลังงานประหม่ามากแค่ไหนในการแสดงแต่ละครั้ง Oistrakh รักเวทีและในขณะที่เขายอมรับ มีเพียงช่วงพักที่สำคัญในการแสดงเท่านั้นที่ทำให้เขาตื่นเต้น

งานของ Oistrakh อยู่เหนือขอบเขตของกิจกรรมการแสดงโดยตรง เขามีส่วนอย่างมากในวรรณกรรมไวโอลินในฐานะบรรณาธิการ ตัวอย่างเช่น ไวโอลินคอนแชร์โต้ของไชคอฟสกีเวอร์ชันของเขา (ร่วมกับ K. Mostras) นั้นยอดเยี่ยม เสริมคุณค่าและแก้ไขเวอร์ชันของ Auer ได้เป็นส่วนใหญ่ ให้เราชี้ไปที่งานของ Oistrakh เกี่ยวกับ Sonatas ไวโอลินของ Prokofiev ทั้งคู่ นักไวโอลินเป็นหนี้เขาในความจริงที่ว่า Second Sonata ซึ่งเดิมเขียนขึ้นสำหรับขลุ่ยและไวโอลิน ถูกสร้างใหม่โดย Prokofiev สำหรับไวโอลิน

Oistrakh ทำงานใหม่อย่างต่อเนื่องโดยเป็นล่ามคนแรกของพวกเขา รายชื่อผลงานใหม่โดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต "เผยแพร่" โดย Oistrakh นั้นยิ่งใหญ่มาก เพื่อระบุชื่อเพียงไม่กี่: โซนาตาโดย Prokofiev, คอนแชร์โตโดย Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich Oistrakh บางครั้งเขียนบทความเกี่ยวกับผลงานที่เขาเล่น และนักดนตรีบางคนอาจอิจฉาการวิเคราะห์ของเขา

ตัวอย่างเช่น การวิเคราะห์ไวโอลินคอนแชร์โต้โดย Myaskovsky อันงดงามและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Shostakovich

Oistrakh เป็นครูที่โดดเด่น ในบรรดานักเรียนของเขาได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ V. Klimov; ลูกชายของเขาซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวคอนเสิร์ตชื่อดัง I. Oistrakh รวมถึง O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa นักไวโอลินต่างชาติหลายคนพยายามเข้าชั้นเรียนของ Oistrakh ชาวฝรั่งเศส M. Bussino และ D. Arthur, ชาวตุรกี E. Erduran, นักไวโอลินชาวออสเตรเลีย M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar จากยูโกสลาเวีย, บัลแกเรีย B. Lechev, ชาวโรมาเนีย I. Voicu, S. Georgiou ศึกษาภายใต้เขา Oistrakh รักการสอนและทำงานในห้องเรียนด้วยความหลงใหล วิธีการของเขาขึ้นอยู่กับประสบการณ์การแสดงของเขาเป็นหลัก “ความคิดเห็นที่เขาทำเกี่ยวกับวิธีนี้หรือวิธีการปฏิบัติงานนั้นกระชับและมีค่ามากเสมอ ในทุกคำแนะนำ เขาได้แสดงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของเครื่องดนตรีและเทคนิคการแสดงไวโอลิน

เขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการสาธิตโดยตรงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีโดยครูของชิ้นงานที่นักเรียนกำลังศึกษาอยู่ แต่การแสดงตามความเห็นของเขาเท่านั้นที่จะเป็นประโยชน์ในช่วงเวลาที่นักเรียนวิเคราะห์งานเป็นหลัก เพราะยิ่งไปกว่านี้อาจขัดขวางการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน

Oistrakh พัฒนาเครื่องมือทางเทคนิคของนักเรียนอย่างชำนาญ ในกรณีส่วนใหญ่ สัตว์เลี้ยงของเขามีอิสระในการครอบครองเครื่องดนตรี ในเวลาเดียวกัน ความเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อเทคโนโลยีไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของอาจารย์ Oistrakh เขาสนใจปัญหาการศึกษาดนตรีและศิลปะของนักเรียนมากกว่า

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Oistrakh ได้รับความสนใจในการดำเนินการ การแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะวาทยกรเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1962 ในกรุงมอสโก โดยเขาได้ร่วมกับอิกอร์ ลูกชายของเขา ซึ่งแสดงคอนแชร์โตของบาค เบโธเฟน และบราห์มส์ “สไตล์การเล่นของ Oistrakh นั้นเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกับการเล่นไวโอลินของเขา เขาเป็นคนใจเย็น ขี้เหนียวด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น เขาไม่ได้ปราบปรามวงออเคสตราด้วย "พลัง" ของผู้ควบคุมวง แต่ให้ทีมนักแสดงมีอิสระในการสร้างสรรค์สูงสุดโดยอาศัยสัญชาตญาณทางศิลปะของสมาชิก เสน่ห์และอำนาจของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีผลกระทบต่อนักดนตรีอย่างไม่อาจต้านทานได้”

ในปี 1966 Oistrakh อายุ 58 ปี อย่างไรก็ตาม เขาเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ทักษะของเขายังคงโดดเด่นด้วยอิสรภาพ ความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง มีเพียงประสบการณ์ทางศิลปะที่มีชีวิตยืนยาวเท่านั้นที่เติมเต็มให้กับงานศิลปะอันเป็นที่รักของเขา

แอล. ราเบน, 1967