ชาร์ลส์ มันช์ |

ชาร์ลส์ เคี้ยว

เฉพาะในวัยผู้ใหญ่เท่านั้น เมื่ออายุได้ประมาณสี่สิบปี ชาร์ลส์ มุนช์จึงกลายเป็นผู้ควบคุมวง แต่ความจริงที่ว่าเพียงไม่กี่ปีแยกการเปิดตัวของศิลปินจากความนิยมในวงกว้างของเขานั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ชีวิตก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาตั้งแต่เริ่มต้นเต็มไปด้วยดนตรีและกลายเป็นรากฐานของอาชีพผู้ควบคุมวงอย่างที่เป็นอยู่

Munsch เกิดในสตราสบูร์ก ลูกชายของออร์แกนในโบสถ์ พี่ชายทั้งสี่คนและน้องสาวสองคนของเขาทั้งหมดเป็นนักดนตรีเหมือนกัน จริง อยู่ ครั้ง หนึ่ง ชาร์ลส์ ตั้ง ท้อง เรียน แพทย์ แต่ ไม่ ช้า เขา ก็ ตัดสิน ใจ อย่าง หนักแน่น ที่ จะ เป็น นัก ไวโอลิน. ย้อนกลับไปในปี 1912 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในสตราสบูร์ก และหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาก็ไปปารีสเพื่อเรียนกับ Lucien Capet ที่มีชื่อเสียง ในช่วงสงคราม Munsch รับใช้ในกองทัพและถูกตัดขาดจากงานศิลปะมาเป็นเวลานาน หลังจากการถอนกำลัง ในปีพ.ศ. 1920 เขาเริ่มทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับวง Strasbourg Orchestra และสอนที่เรือนกระจกในท้องถิ่น ต่อมาศิลปินได้โพสต์ที่คล้ายกันในวงออเคสตราของปรากและไลพ์ซิก ที่นี่เขาเล่นกับตัวนำเช่น V. Furtwangler, B. Walter และเป็นครั้งแรกที่ยืนอยู่ที่ขาตั้งของผู้ควบคุมวง

ในวัยสามสิบต้นๆ Munsch ย้ายไปฝรั่งเศสและในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ เขาแสดงร่วมกับ Paris Symphony Orchestra ดำเนินการ Lamoureux Concertos และออกทัวร์ในประเทศและต่างประเทศ 1937-1945 ใน Munsch จัดคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราของ Paris Conservatory ยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้ในช่วงระยะเวลาการยึดครอง ในช่วงปีที่ยากลำบาก เขาปฏิเสธที่จะร่วมมือกับผู้บุกรุกและช่วยเหลือขบวนการต่อต้าน

ไม่นานหลังสงคราม Munsch ได้แสดงสองครั้ง – ครั้งแรกด้วยตัวเขาเองและจากนั้นกับวงออเคสตราวิทยุของฝรั่งเศส – แสดงในสหรัฐอเมริกา ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับเชิญให้รับช่วงต่อจาก Sergei Koussevitzky ที่เกษียณอายุในตำแหน่งผู้อำนวยการ Boston Orchestra Munsch จึงเป็นหัวหน้าวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก

ในช่วงที่เขาทำงานกับ Boston Orchestra (1949-1962) Munsch ได้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจและมีความรู้ความสามารถอย่างกว้างขวางและมีขอบเขตที่ยอดเยี่ยม นอกจากเพลงดั้งเดิมแล้ว เขายังเสริมโปรแกรมของทีมด้วยผลงานดนตรีสมัยใหม่จำนวนหนึ่ง แสดงผลงานการร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่มากมายโดย Bach, Berlioz, Schubert, Honegger, Debussy Twice Munsch และวงออเคสตราของเขาได้ทัวร์ยุโรปเป็นจำนวนมาก ในช่วงที่สองของพวกเขาทีมได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหภาพโซเวียตซึ่ง Munsch ได้แสดงอีกครั้งกับวงออร์เคสตราโซเวียตอีกครั้ง นักวิจารณ์ยกย่องศิลปะของเขา E. Ratser เขียนในนิตยสารเพลงโซเวียตว่า “ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในคอนเสิร์ตของ Munsch ยังคงอยู่ บางทีอาจจะมาจากอิทธิพลของบุคลิกภาพของศิลปินเอง ลักษณะที่ปรากฏทั้งหมดของเขาทำให้หายใจมั่นใจอย่างสงบและในขณะเดียวกันก็มีความเมตตากรุณาของบิดา บนเวทีเขาสร้างบรรยากาศของการปลดปล่อยที่สร้างสรรค์ แสดงเจตจำนงแน่วแน่ เรียกร้อง ไม่เคยบังคับความปรารถนาของตน จุดแข็งของเขาอยู่ที่การให้บริการอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่องานศิลปะที่เขารัก: เมื่อทำการกำกับ Munsch อุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด วงออเคสตรา ผู้ชม เขาดึงดูดใจเป็นหลักเพราะเขาเองก็หลงใหล ร่าเริง เบิกบานใจ. ในตัวเขาเช่นเดียวกับใน Arthur Rubinstein (พวกเขาเกือบจะอายุเท่ากัน) ความอบอุ่นของจิตวิญญาณที่อ่อนเยาว์ก็เกิดขึ้น อารมณ์ร้อนที่แท้จริง สติปัญญาอันล้ำลึก ภูมิปัญญาชีวิตอันยิ่งใหญ่ และความเร่าร้อนในวัยเยาว์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติทางศิลปะอันรุ่มรวยของ Munsch ปรากฏต่อหน้าเราในแต่ละงานด้วยเฉดสีใหม่และการผสมผสานกัน และทุกครั้งที่ดูเหมือนว่าตัวนำมีคุณภาพที่จำเป็นที่สุดเมื่อทำงานนี้โดยเฉพาะ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตีความดนตรีฝรั่งเศสของ Munsch ซึ่งเป็นจุดแข็งที่สุดของช่วงความคิดสร้างสรรค์ของเขา ผลงานของ Rameau, Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ในยุคต่าง ๆ พบว่ามีล่ามที่ละเอียดอ่อนและเป็นแรงบันดาลใจในตัวเขาสามารถถ่ายทอดความงามและแรงบันดาลใจของดนตรีของคนของเขาให้ผู้ฟังได้ ศิลปินประสบความสำเร็จน้อยกว่าในการแสดงซิมโฟนีคลาสสิกแบบโคลสอัพ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Charles Munch ออกจากบอสตันกลับไปยุโรป อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เขายังคงแสดงคอนเสิร์ตและกิจกรรมการสอนอย่างต่อเนื่อง โดยได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ศิลปินเป็นเจ้าของหนังสืออัตชีวประวัติ "ฉันเป็นผู้ควบคุมวง" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1960 ในภาษารัสเซีย

L. Grigoriev, J. Platek