เข้าใจเกมหรือจะเรียนเพลงยังไงให้ได้ผล?
เมื่อประมาณ 15 ปีที่แล้ว หรืออาจจะมากกว่านั้น ฉันอายุประมาณ 10-12 ปี … คอนเสิร์ตฮอลล์ในศาลากลางเมืองโคโลบเซก ผู้ชมหลายสิบคน ผู้ปกครอง นักเรียน อาจารย์ของโรงเรียนดนตรีและมีเพียงฉันบนเวทีเท่านั้น ย้อนกลับไปตอนนั้น ฉันกำลังเล่นโซโลพีซบนกีตาร์คลาสสิก แม้ว่าเครื่องดนตรีจะไม่มีความสำคัญมากนักในที่นี้ เป็นไปด้วยดี ฉันกำลังเลื่อนผ่านส่วนถัดไปของงาน แม้ว่าฉันจะรู้สึกเครียดมาก แต่ตราบใดที่ไม่มีนิ้วหรือข้อผิดพลาด ฉันเล่นสด น่าเสียดายที่ถึงจุดที่ฉันหยุดโดยไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นและจะทำอย่างไรต่อไป
ความว่างเปล่าในหัวของฉัน ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรต่อไป ในความคิดชั่วเสี้ยววินาทีก็แวบเข้ามาในหัวของฉัน: “ฉันรู้ว่างานชิ้นนี้ ฉันเล่นมาหลายสิบครั้งแล้ว ถ้าไม่ใช่หลายร้อยครั้ง! เกิดอะไรขึ้น รีบจับ! ” ฉันมีเวลาสองสามวินาทีในการตัดสินใจ ดังนั้นการแสดงตามสัญชาตญาณจึงสำคัญกว่าการคิดอะไร ฉันตัดสินใจที่จะเริ่มต้นใหม่ เช่นเดียวกับการลองครั้งแรก ตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ฉันไม่ได้คิดด้วยซ้ำว่ากำลังเล่นอะไรอยู่ นิ้วมันเล่นเองจริง ๆ และฉันก็สงสัยว่าฉันจะทำผิดพลาดได้อย่างไร ฉันนึกภาพแผ่น ของเพลงชิ้นนี้เพื่อจดจำช่วงเวลาที่ฉันอยู่ เมื่อฉันนึกขึ้นได้ว่าโน้ตจะไม่ปรากฏต่อหน้าต่อตาฉัน ฉันจึงนับ … นิ้วของฉัน ฉันคิดว่าพวกเขาจะ "ทำ" งานทั้งหมดให้ฉัน นั่นคือคราสชั่วคราว ซึ่งตอนนี้ อาจเป็นเหมือนนักกายกรรมที่กระโดดข้ามแพะ ฉันจะผ่านสถานที่นี้และจบงานชิ้นนี้อย่างสวยงาม ฉันเข้าใกล้ฉันเล่นไม่มีที่ติจนกระทั่ง … ที่เดียวกับที่ฉันเคยหยุดมาก่อน เกิดความเงียบขึ้นอีกครั้ง ผู้ชมไม่รู้ว่าจบแล้วหรือควรปรบมือ ฉันรู้แล้วว่าโชคไม่ดีที่ "ฉันหยุดบนหลังม้าตัวนี้" และฉันไม่สามารถวิ่งได้อีก ฉันเล่นไม่กี่แท่งสุดท้ายและจบงานขณะที่ฉันออกจากเวทีด้วยความอับอาย
คุณจะคิดว่า “แต่เธอคงโชคร้าย! ท้ายที่สุดคุณรู้จักเพลงด้วยใจ คุณเขียนเองว่านิ้วมือเล่นเองได้! ” นั่นคือปัญหาที่เกิดขึ้น ตัดสินใจว่าตั้งแต่ซ้อมบทมาหลายต่อหลายครั้งก็เล่นที่บ้านได้เกือบทั้งๆ ที่หลับตาขณะครุ่นคิด เช่น เรื่องอาหารเย็นที่จะมาถึง จากนั้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตจะได้ไม่ต้องไปที่ที่เรียกว่า สถานะของความเข้มข้นและคิดเกี่ยวกับชิ้นงาน
อย่างที่คุณทราบ มันกลับกลายเป็นอย่างอื่น บทเรียนบางส่วนจากเรื่องนี้สามารถดึงออกมาได้ ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับการเพิกเฉยต่อ "คู่ต่อสู้" ที่ดูเหมือนไม่มีพิษภัย, เมินเฉย หรือเพียงแค่การจดจ่ออยู่กับทุกสถานการณ์ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเข้าใกล้มันได้อย่างหมดจด ด้วยวิธีนี้เราจะ "ผ่าน" จุดก่อนหน้าทั้งหมด!
คอร์ดที่กล่าวถึงในบทความก่อนหน้านี้สร้างลำดับฮาร์มอนิกที่เรียกว่า พวกเขาจัดเรียงอยู่ในใจของเราเป็นคำบางประเภทประโยคที่มีสำเนียงและแรงโน้มถ่วงของตัวเอง การทำความเข้าใจว่าชิ้นงานมีโครงสร้างที่กลมกลืนกันอย่างไร บวกกับการมีทักษะการนำทางด้วยคอร์ด เราจึงสามารถแสดงอะไรบางอย่างในช่วงเวลาวิกฤตดังกล่าว ซึ่งจะแสดงถึงความกลมกลืนที่มีอยู่ในชิ้นงานในสถานที่ที่กำหนด ให้ฉันยกตัวอย่างเพลง "Stand By Me":
มันเป็นสัญกรณ์ของโน้ตเท่านั้น นักดนตรีมือใหม่เรียนรู้บีตโดยการวัด โน้ตทีละโน้ต ไม่เข้าใจอะไรเลยจริงๆ ยกเว้นงานอ่านชิ้นเดียว ความผิดพลาด! เมื่อเราพบความกลมกลืนในโน้ตเหล่านี้ เช่น คอร์ด คอร์ด ไตรแอด - ให้เราจดมันลงไป มันจะช่วยให้เราเข้าใจและจำโน้ตได้ดีขึ้น เพราะจะมีข้อมูลน้อยกว่ามาก:
ในข้อนี้ เรามีคอร์ดเพียง 6 คอร์ด ซึ่งน้อยกว่าโน้ตที่คุณจดไว้มาก จริงไหม? เมื่อเราเพิ่มความสามารถในการสร้างคอร์ด ความรู้ด้านการฟัง ท่วงทำนองและจังหวะ อาจกลายเป็นว่าเราสามารถเล่นท่อนนี้โดยไม่ต้องใช้โน้ต!
ผู้ชมส่วนใหญ่อาจจะไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำว่ามีข้อผิดพลาดเพราะไม่มีสถานการณ์ที่ตึงเครียดเกิดขึ้น และไม่มีการปะทะกันใดๆ ในการรับงานชิ้นนี้ รู้จักคอร์ด ทำความคุ้นเคยกับตัวโน้ต จดแบบฟอร์ม (จำนวนแท่ง, ส่วนของท่อน) จะทำให้เราได้รู้จักท่อนที่อยากเรียนอย่างลึกซึ้งมากกว่าแค่สอนนิ้วให้เล่นโน้ตตามลำดับ ! ขอให้สถานการณ์แบบนี้ไม่มีวันเกิดขึ้นกับคุณ แต่ถ้ามีอะไรให้เตรียมใจและจดจ่ออยู่เสมอ มั่นใจแต่ไม่ดูหมิ่น การเตรียมการอย่างละเอียดช่วยพัฒนาได้เสมอ ทำงานอย่างหนักเกี่ยวกับเพลง ให้ความรู้แก่เรา ฝึกฝนเรา ทำให้เราก้าวไปสู่ระดับที่ต่ำลงซึ่งเราไม่เคยอยากจะลงไปเลย และเราจะรับมือกับความท้าทายทางดนตรีครั้งต่อไปด้วยความตระหนักรู้มากขึ้น เรารู้มากขึ้น เข้าใจมากขึ้น = เราฟังดูดีขึ้น , เล่นดีขึ้น!
