วิธีการสร้างจังหวะกลอง?

ดูกลองอะคูสติกในร้าน Muzyczny.pl ดูกลองไฟฟ้าในร้าน Muzyczny.pl

การเล่นเครื่องดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร และกลองก็ไม่มีข้อยกเว้น แทนที่จะใช้คำ เราดำเนินการด้วยจังหวะ ซึ่งเหมือนกับภาษา มีโครงสร้างเป็นของตัวเอง เช่น วัด = ตัวอักษร TAKT = คำ PHASE = ประโยค วลีที่มักประกอบด้วย 4, 8, 12, 16 แท่ง คือประโยคที่ลงท้ายด้วยจุด สำหรับมือกลอง มหัพภาค หมายถึง การเล่นทรานซิชันและการตีฉาบ ลำดับของวลีประกอบขึ้นเป็นเพลงทั้งหมด

ตัวอักษร

มือกลอง Benny Greb นำเสนอการเปรียบเทียบที่สมบูรณ์แบบกับตัวอักษรในโรงเรียนของเขาเรื่อง "The Language of Drumming" แนวคิดของเขาได้รับการวิจารณ์ที่ดีมากในโลกของกลอง นำเสนอเครื่องเคาะจังหวะเป็นภาษาที่เราพูดกับผู้ฟัง ระบบสำหรับการเรียนรู้ภาษาดนตรีที่สร้างขึ้นโดย Benny Greb นั้นเป็นไปตามที่เขาเชื่อในตัวเองว่าเป็นสากลและไร้กาลเวลา เพราะมันทำงานได้ดีในเกือบทุกสไตล์ดนตรี

แนวความคิดของโรงเรียนนี้คือการเรียนรู้อักษรดนตรี โดยที่ตัวอักษรแต่ละตัวมีค่าเท่ากันในส่วนของการวัด

นี่คือตัวอย่าง:

ตัวอย่างข้างต้นแสดงตัวอักษร AP โดยที่แต่ละตัวเปลี่ยนจังหวะเป็นหนึ่งค่า ในกรณีนี้คือเลขฐานสิบหก อีกรูปแบบหนึ่งคือการเล่นรูปแบบนี้ด้วยเท้าของคุณ โดยการเพิ่มโน้ตตัวที่แปด ostinato บนไฮแฮทและกลองสแนร์สำหรับ “สองและสี่” เราได้รับแบบฝึกหัดต่อไปนี้:

ดังที่เราเห็นในตัวอย่างข้างต้น แบบฝึกหัดเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำแต่ละตัวอักษรหลายครั้ง การเรียนรู้สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างเลขฐานสิบหกและเปิดประตูสู่การสร้างทั้งวลีหรือคำเพิ่มเติม

คำ

ตอนนี้ ให้ฉันแนะนำวิธีการบางอย่างในการสร้างโดยใช้ทั้งคำ ควรเลือกตัววัดหนึ่งตัวจากตัวอักษรแต่ละตัว เช่น ตัววัดแรกจากตัวอักษร A ตัววัดที่สองจากตัวอักษร C ตัววัดที่สามจากตัวอักษร A และตัวที่สี่จากตัวอักษร D ตัววัดที่ตามมาแต่ละตัวจะมีค่าเท่ากันในตัวอักษร (เช่นหนึ่งวัด 4 / 4 มี 4 ตัวอักษร)

นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

เราสามารถสร้างจังหวะต่างๆ ได้จากการผสมผสานเหล่านี้ เป็นเรื่องสนุกและในขณะเดียวกันก็เป็นการออกกำลังกายที่ดีเพื่อพัฒนาจินตนาการทางดนตรีของคุณ ตัวอักษรด้านบนยังสามารถใช้เพื่อฝึกได้ เช่น มือขวาบน HH หรือขี่ หรือมือซ้ายเพื่อฝึกบันทึกย่อของผี

สร้างตัวอย่างของคุณเองและดูว่ามันแปลเป็นการเล่นเกมประจำวันของคุณอย่างไร!

ประโยค

การสร้างประโยคคือการเชื่อมโยงคำเข้าด้วยกันเป็นตรรกะ กล่าวคือ แบบฟอร์ม ในตัวอย่างด้านล่าง ฉันนำเสนอวลีแปดแถบที่ทำจากคำ ADCP แบบแถบเดียวรวมกัน โดยที่แถบสุดท้ายเป็นจุดสิ้นสุด ซึ่งเป็นบทสรุปของวลีที่มีการเติมข้อมูลที่ชัดเจนในการวัดที่สามและสี่

ความยาวของประโยคและการเติมสามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างอิสระ ประโยคดนตรีหนึ่งประโยคสามารถอยู่ได้นานถึงสี่แท่ง รูปแบบที่ทำซ้ำสี่ครั้งทำให้เรามีวลีสิบหกแท่ง

ความผิดพลาดที่มักเกิดขึ้นโดยมือกลองคือการเล่นการเติมที่ไม่ตรงกับแนวคิดหลักของวลีที่กำหนด เมื่อพูดถึงโครงสร้าง ความผิดพลาด เช่น การเล่นจังหวะง่ายๆ โดยอิงจากจังหวะช้าๆ ที่ "หนึ่งและสาม" กลองบ่วงที่ "สอง-สี่" และไฮแฮทที่แปดที่ละเอียดอ่อนเพื่อเล่นที่หนาแน่นมาก เติมหรือการเปลี่ยนเลขฐานสิบหก ในสไตล์ของ Mike Portnoy

เมื่อพูดถึงไดนามิก ถือเป็นความผิดพลาดที่จะเล่นจังหวะเบา ๆ แล้วส่งเสียงดังเป็นสองเท่าโดยไม่มีเหตุอันสมควร มันเหมือนกับการเล่านิทานก่อนนอนให้เด็กฟังและตะโกนประโยคสุดท้าย

น้ำเสียงสูงต่ำ = ไดนามิก

เมื่อพูดคุยกับบุคคลอื่น บุคคลหนึ่งจะใช้ VOICE INTONATION ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการสื่อสารด้วยวาจา ต้องขอบคุณน้ำเสียงที่เราแสดงอารมณ์ และการปรับระดับเสียงและความแรงของความเข้มข้น เราให้ความหมายกับคำที่เปล่งออกมา ในการเล่นกลอง บทบาทของการแสดงออกนั้นเล่นโดยพลวัต ต้องขอบคุณการที่เราสามารถมอบตัวละครที่เฉพาะเจาะจงให้กับชิ้นส่วนได้ ว่ากันว่าจังหวะที่ดีมีสิ่งที่เรียกว่ากรู๊ฟเมื่อเรารู้สึกว่ามันกำลังแบกมันกำลังโยก ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดเรียงที่เหมาะสมของความแตกต่างของไดนามิกและโซนิค

ตัวอย่าง:

บนกลองสแนร์นั้น เราสามารถรับเสียงได้หลายประเภท ขึ้นอยู่กับเสียงที่เปล่งออกมา (วิธีการสร้างเสียง):

1. Cross Stick (ตีขอบด้วยไม้ด้วยปลายด้านหนึ่งติดกับเมมเบรนที่ระยะ 1/3) และแน่นอนว่าเป็นการตีปกติ

2. Ghost Notes (เรียกว่า sprites, unstressed, จังหวะเฉพาะกาล, เล่นเบา ๆ มักจะระหว่างสำเนียง)

3. Rim Shot (ช็อตเน้นเสียงที่ได้จากการกดปุ่มไดอะแฟรมและขอบบ่วงพร้อมกัน)

4. การกด – เทคนิคการทำให้จำนวนจังหวะไม่ จำกัด จากมือข้างหนึ่งด้วยการเคลื่อนไหวเดียว (มิฉะนั้นให้กดม้วนหรือม้วน Buzz)

จังหวะปกติ

วิธีที่เราใช้เทคนิคการเล่นที่แตกต่างกันแบบไดนามิกจะส่งผลต่อความสามารถในการรองรับจังหวะของเรา!

สรุป

การพัฒนาภาษาดนตรีอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับมือกลองยุคใหม่ เพราะมันให้ผลตอบแทนในการพัฒนาสไตล์ของคุณเอง รวมถึงเสียงและกรู๊ฟ ระบบที่นำเสนอในบทความนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการฝึกความแม่นยำในจังหวะการเล่น เช่นเดียวกับประสิทธิภาพและความเป็นอิสระของแขนและขา และเหนือสิ่งอื่นใด ระบบนี้จะพัฒนาจินตนาการและช่วยให้คุณสร้างการผสมผสานใหม่ๆ ในทุกสไตล์ดนตรีได้อย่างมีสติ