อีวาน เซมโยโนวิช คอซลอฟสกี้ |

อีวาน โคซลอฟสกี้

นักเล่นพิณชื่อดัง Vera Dulova เขียนว่า:

“” มีชื่อในงานศิลปะที่มีพลังวิเศษบางอย่าง การกล่าวถึงพวกเขาเพียงอย่างเดียวทำให้จิตวิญญาณของเสน่ห์ของบทกวี คำพูดเหล่านี้ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Serov สามารถนำมาประกอบกับ Ivan Semenovich Kozlovsky ได้อย่างเต็มที่ - ความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมประจำชาติของเรา

ฉันบังเอิญไปฟังบันทึกของนักร้องเมื่อไม่นานนี้เอง ฉันรู้สึกทึ่งครั้งแล้วครั้งเล่า เพราะทุกสิ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของการแสดง ตัวอย่างเช่น ที่นี่ ผลงานที่มีชื่อที่เรียบง่ายและโปร่งใสเช่น "กรีนโกรฟ" – ​​เป็นปากกาของ Sergei Sergeevich Prokofiev ผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยของเรา เขียนด้วยคำพื้นบ้าน ฟังดูเหมือนบทสวดภาษารัสเซียที่จริงใจ และวิธีการที่อ่อนโยนของ Kozlovsky ที่เจาะลึกเข้าไปได้อย่างไร

เขาเฝ้าคอยอยู่เสมอ สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับการแสดงรูปแบบใหม่เท่านั้น ซึ่งทำให้เขาหลงใหลตลอดเวลา แต่ยังรวมถึงละครด้วย ผู้ที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขารู้ว่านักร้องมักจะทำอะไรใหม่ ๆ ที่ผู้ฟังไม่รู้จักมาจนถึงตอนนี้ ฉันจะพูดมากกว่านี้: แต่ละโปรแกรมของเขาเต็มไปด้วยบางสิ่งที่ไม่ธรรมดา ก็เหมือนรอความลึกลับ ปาฏิหาริย์ โดยทั่วไปแล้ว สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าศิลปะควรเป็นเรื่องลึกลับอยู่เสมอ … “

Ivan Semenovich Kozlovsky เกิดเมื่อวันที่ 24 มีนาคม 1900 ในหมู่บ้าน Maryanovka จังหวัด Kyiv การแสดงดนตรีครั้งแรกในชีวิตของ Vanya เชื่อมโยงกับพ่อของเขาซึ่งร้องเพลงไพเราะและเล่นออร์แกนแบบเวียนนา เด็กชายมีความรักในดนตรีและการร้องเพลงตั้งแต่แรกเริ่ม เขามีหูที่พิเศษและเสียงที่ไพเราะเป็นธรรมชาติ

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในวัยเด็ก Vanya เริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ Trinity People's House ใน Kyiv ในไม่ช้า Kozlovsky ก็เป็นศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi Academic Choir แล้ว คณะนักร้องประสานเสียงนำโดยนักแต่งเพลงและนักร้องประสานเสียงชาวยูเครนที่รู้จักกันดี A. Koshyts ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษามืออาชีพคนแรกของนักร้องที่มีความสามารถ ตามคำแนะนำของ Koshyts ว่าในปี 1917 Kozlovsky เข้าสู่ Kyiv Music and Drama Institute ที่แผนกแกนนำในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ EA Muravieva

หลังจากจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากสถาบันในปี 1920 อีวานได้อาสาเข้าร่วมกองทัพแดง เขาได้รับมอบหมายให้เป็นกองพลทหารราบที่ 22 ของกองกำลังวิศวกรและถูกส่งไปยัง Poltava เมื่อได้รับอนุญาตให้รวมบริการกับงานคอนเสิร์ตแล้ว Kozlovsky ก็มีส่วนร่วมในการผลิต Poltava Music and Drama Theatre ที่นี่ Kozlovsky ก่อตั้งขึ้นในฐานะศิลปินโอเปร่า ละครของเขารวมถึงเพลงใน "Natalka-Poltavka" และ "May Night" โดย Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" โดย Moniuszko ส่วนที่รับผิดชอบและซับซ้อนเช่น Faust, Alfred ("La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”)

ในปี 1924 นักร้องเข้าสู่คณะละครโอเปร่า Kharkov ซึ่งเขาได้รับเชิญจากผู้นำ AM Pazovsky การเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมในเฟาสต์และการแสดงต่อไปนี้ทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์เป็นผู้นำในคณะ หนึ่งปีต่อมาหลังจากปฏิเสธข้อเสนอที่น่าดึงดูดและมีเกียรติอย่างมากจากโรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียง ศิลปินก็มาถึงโรงละครโอเปร่า Sverdlovsk ในปี 1926 ชื่อของ Kozlovsky ปรากฏบนโปสเตอร์มอสโกเป็นครั้งแรก บนเวทีทุนนักร้องเปิดตัวบนเวทีสาขาโรงละครบอลชอยในส่วนของอัลเฟรดในลาทราเวียตา MM Ippolitov-Ivanov กล่าวหลังจากการแสดง: “นักร้องคนนี้เป็นปรากฏการณ์ที่มีแนวโน้มในงานศิลปะ…”

Kozlovsky มาที่โรงละคร Bolshoi ไม่ได้เปิดตัวอีกต่อไป แต่เป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ

ในฤดูกาลแรกของการทำงานของนักร้องหนุ่มที่โรงละคร Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko บอกเขาในตอนท้ายของละคร "Romeo and Juliet": "คุณเป็นคนที่กล้าหาญผิดปกติ คุณต่อต้านกระแสและไม่มองหาผู้เห็นอกเห็นใจ โยนตัวเองเข้าสู่พายุแห่งความขัดแย้งที่โรงละครกำลังประสบอยู่ ฉันเข้าใจว่ามันยากสำหรับคุณและหลายสิ่งหลายอย่างทำให้คุณกลัว แต่เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ที่กล้าหาญของคุณเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ – และนี่คือสิ่งที่รู้สึกได้ในทุกสิ่ง – และสไตล์การสร้างสรรค์ของคุณเองจะปรากฏทุกที่ ว่ายน้ำโดยไม่หยุด อย่าเข้าโค้งอย่างราบรื่นและอย่า คาดหวังความเห็นอกเห็นใจจากคนที่คุณดูแปลก ๆ”

แต่ความเห็นของ Natalia Shpiller: “ในช่วงกลางทศวรรษที่ XNUMX มีชื่อใหม่ปรากฏขึ้นที่โรงละคร Bolshoi – Ivan Semenovich Kozlovsky เสียงทุ้ม ลีลาการร้อง การแสดง ทุกอย่างในศิลปินหนุ่มในขณะนั้นเผยให้เห็นบุคลิกลักษณะที่เด่นชัดและหายาก เสียงของ Kozlovsky ไม่เคยทรงพลังเป็นพิเศษ แต่การสกัดเสียงอย่างอิสระ ความสามารถในการตั้งสมาธิทำให้นักร้องสามารถ "ตัดผ่าน" พื้นที่ขนาดใหญ่ได้ Kozlovsky สามารถร้องเพลงกับวงออเคสตราและวงดนตรีใดก็ได้ เสียงของเขาฟังดูชัดเจน เสียงดัง ปราศจากเงาของความตึงเครียด ความยืดหยุ่นของลมหายใจ ความยืดหยุ่นและความคล่องแคล่ว ความสบายที่ไม่มีใครเทียบได้ในส่วนบน พจน์ที่สมบูรณ์แบบ – นักร้องที่ไร้ที่ติอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งนำเสียงของเขาไปสู่ระดับสูงสุดของความสามารถ … “

ในปี 1927 Kozlovsky ร้องเพลง Holy Fool ซึ่งกลายเป็นบทบาทสูงสุดในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักร้องและเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในโลกแห่งศิลปะการแสดง จากนี้ไป ภาพนี้แยกไม่ออกจากชื่อผู้สร้าง

นี่คือสิ่งที่ P. Pichugin เขียนว่า: “… Lensky of Tchaikovsky และ the Fool of Mussorgsky เป็นการยากที่จะพบในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมดที่มีความแตกต่างกันมากขึ้น ตัดกันมากขึ้น แม้กระทั่งในระดับหนึ่งเกี่ยวกับสุนทรียภาพทางดนตรี ภาพ และในขณะเดียวกันทั้ง Lensky และ Holy Fool ก็เป็นความสำเร็จสูงสุดของ Kozlovsky ที่เกือบจะเท่าเทียมกัน มีการเขียนและพูดเกี่ยวกับส่วนเหล่านี้ของศิลปินมากมาย แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดอีกครั้งเกี่ยวกับ Yurodivy ซึ่งเป็นภาพที่สร้างขึ้นโดย Kozlovsky ด้วยพลังที่หาตัวจับยากซึ่งในการแสดงของเขาในสไตล์ของพุชกินกลายเป็นการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของ "ชะตากรรม" ของประชาชน” เสียงของประชาชน เสียงร้องทุกข์ ศาลมโนธรรม ทุกอย่างในฉากนี้แสดงโดย Kozlovsky ด้วยทักษะที่เลียนแบบไม่ได้ตั้งแต่คำแรกจนถึงคำสุดท้ายที่เขาพูดจากเพลงไร้สาระของ Holy Fool "เดือนกำลังจะมาถึงลูกแมวกำลังร้องไห้" ไปจนถึงประโยคที่มีชื่อเสียง "คุณไม่สามารถอธิษฐานได้ สำหรับซาร์เฮโรด” เต็มไปด้วยความลึกซึ้ง ความหมาย และความหมายที่ลึกซึ้งเช่นนั้น ความจริงของชีวิต (และความจริงของศิลปะ) ซึ่งยกบทบาทฉากนี้ขึ้นสู่ขอบของโศกนาฏกรรมสูงสุด ... มีบทบาทในโรงละครโลก (ที่นั่น มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น!) ซึ่งผสมผสานในจินตนาการของเรากับนักแสดงที่โดดเด่นคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งมาอย่างยาวนาน นั่นคือคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ เขาจะอยู่ในความทรงจำของเราตลอดไปในฐานะ Yurodivy – Kozlovsky

ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินได้ร้องเพลงและเล่นละครประมาณห้าสิบบทบาทบนเวทีโอเปร่า O. Dashevskaya เขียนว่า: “บนเวทีของโรงละครที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ เขาร้องเพลงหลายตอน ทั้งแบบโคลงสั้นและแบบมหากาพย์ ดราม่า และบางครั้งก็น่าสลดใจ สิ่งที่ดีที่สุดคือนักโหราศาสตร์ ("The Golden Cockerel" โดย NA Rimsky-Korsakov) และ Jose ("Carmen" โดย G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" โดย R. Wagner) และ Prince ("Love for Three Oranges ” โดย SS Prokofiev), Lensky และ Berendey, Almaviva และ Faust, Verdi's Alfred และ Duke – เป็นการยากที่จะระบุบทบาททั้งหมด การผสมผสานลักษณะทั่วไปของปรัชญาเข้ากับความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและลักษณะเฉพาะของตัวละคร Kozlovsky ได้สร้างภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านความสมบูรณ์ ความสามารถ และความถูกต้องทางจิตวิทยา “ตัวละครของเขารัก ทนทุกข์ ความรู้สึกของพวกเขามักจะเรียบง่าย เป็นธรรมชาติ ลึกซึ้ง และจริงใจเสมอ” อีวี ชุมสกายา นักร้องกล่าว

ในปี 1938 ตามความคิดริเริ่มของ VI Nemirovich-Danchenko และภายใต้การดูแลด้านศิลปะของ Kozlovsky ได้มีการสร้าง State Opera Ensemble ของสหภาพโซเวียต นักร้องชื่อดังอย่าง MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov เป็นที่ปรึกษา – AV Nezhdanov และ NS Golovanov ในช่วงสามปีของการดำรงอยู่ของวงดนตรี Ivan Sergeevich ได้ดำเนินการแสดงโอเปร่าที่น่าสนใจในการแสดงคอนเสิร์ต: "Werther" โดย J. Massenet, "Pagliacci" โดย R. Leoncavallo, "Orpheus" โดย K. Gluck , “Mozart and Salieri” โดย NA Rimsky-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” โดย G. Puccini

นี่คือสิ่งที่นักแต่งเพลง KA Korchmarev เกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกของวงดนตรีโอเปร่า Werther: “หน้าจอสีน้ำตาลดั้งเดิมถูกติดตั้งทั่วทั้งความกว้างของเวทีของห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก ส่วนบนเป็นแบบโปร่งแสง: มองเห็นตัวนำผ่านช่อง ธนู แร้ง และแตรกะพริบเป็นครั้งคราว ที่ด้านหน้าของหน้าจอมีอุปกรณ์เรียบง่าย โต๊ะ เก้าอี้ ในรูปแบบนี้ IS Kozlovsky ได้สร้างประสบการณ์การกำกับครั้งแรกของเขา...

คนหนึ่งได้รับความประทับใจอย่างเต็มที่จากการแสดง แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่ดนตรีมีบทบาทสำคัญ ในเรื่องนี้ Kozlovsky สามารถพิจารณาตัวเองว่าเป็นผู้ชนะ วงออเคสตราที่ตั้งอยู่บนแท่นเดียวกันกับนักร้อง ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมตลอดเวลา แต่ไม่กลบเสียงนักร้อง และในขณะเดียวกัน ภาพบนเวทีก็ยังมีชีวิตอยู่ พวกเขาสามารถปลุกเร้า และจากด้านนี้ การผลิตนี้เปรียบเทียบได้ง่าย ๆ กับการแสดงบนเวที ประสบการณ์ของ Kozlovsky สมควรได้รับความสนใจอย่างมาก

ในช่วงสงคราม Kozlovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตได้แสดงต่อหน้านักสู้ได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองที่มีอิสรเสรี

ในช่วงหลังสงคราม นอกจากการแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวแล้ว Ivan Semenovich ยังคงกำกับงานต่อไป โดยแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงานของเขา Kozlovsky ได้รวมเวทีโอเปร่ากับเวทีคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ ละครคอนเสิร์ตของเขามีผลงานหลายร้อยชิ้น นี่คือเพลงของ Bach, วัฏจักรของเบโธเฟน“ To a Distant Beloved”, วัฏจักรของ Schumann“ A Poet's Love”, เพลงพื้นบ้านยูเครนและรัสเซีย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยความรักในหมู่ผู้เขียน - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov และ Gurilev

P. Pichugin หมายเหตุ:

“สถานที่สำคัญในละครของ Kozlovsky ถูกครอบครองโดยความรักแบบรัสเซียโบราณ Kozlovsky ไม่เพียง แต่ "ค้นพบ" หลายคนสำหรับผู้ฟังเช่น "Winter Evening" ของ M. Yakovlev หรือ "I Met You" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน เขาสร้างรูปแบบการแสดงที่พิเศษมาก ปราศจากความหวานซาลอนหรือความเท็จทางอารมณ์ใด ๆ ให้ใกล้เคียงกับบรรยากาศของการทำดนตรี "บ้าน" ที่เป็นธรรมชาติที่สุด ในสภาพที่เสียงไข่มุกน้อยเหล่านี้ของรัสเซีย เนื้อเพลงถูกสร้างขึ้นและฟังในครั้งเดียว

ตลอดชีวิตศิลปะของเขา Kozlovsky ยังคงรักเพลงพื้นบ้านที่ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่จำเป็นต้องพูดด้วยความจริงใจและความอบอุ่น Ivan Semyonovich Kozlovsky ร้องเพลงยูเครนที่เขารัก นึกถึงการแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา “พระอาทิตย์กำลังตก”, “โอ้ อย่าส่งเสียง, แอ่งน้ำ”, “ขับคอซแซค”, “ฉันประหลาดใจที่ท้องฟ้า”, “โอ้ ทุ่งนามีเสียงร้อง” , “ถ้าฉันเอาบันดูระ”. แต่ Kozlovsky เป็นนักแปลเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่น่าทึ่งเช่นกัน พอเพียงที่จะตั้งชื่อคนเช่น "ลินเด็นอายุหลายศตวรรษ", "ใช่แล้วคุณคาลินุสก้า", "กา, กล้าหาญ", "ไม่มีเส้นทางเดียวในทุ่งนา" เพลงสุดท้ายนี้โดย Kozlovsky เป็นบทกวีที่แท้จริง เล่าเรื่องราวของทั้งชีวิตในเพลง ความประทับใจของเธอนั้นยากจะลืมเลือน”

และในวัยชราศิลปินไม่ลดกิจกรรมสร้างสรรค์ ไม่ใช่เหตุการณ์สำคัญเดียวในชีวิตของประเทศที่เสร็จสมบูรณ์โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของ Kozlovsky ตามความคิดริเริ่มของนักร้องโรงเรียนดนตรีได้เปิดขึ้นในบ้านเกิดของเขาใน Maryanovka ที่นี่ Ivan Semenovich ทำงานอย่างกระตือรือร้นกับนักร้องตัวเล็ก ๆ แสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียน

Ivan Semenovich Kozlovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม 1993

Boris Pokrovsky เขียนว่า: “IS Kozlovsky เป็นหน้าที่สดใสในประวัติศาสตร์ศิลปะโอเปร่ารัสเซีย เนื้อเพลงของกวีโอเปร่ากระตือรือร้น Tchaikovsky; ความแปลกประหลาดของเจ้าชายของ Prokofiev ที่หลงรักส้มสามลูก ผู้ใคร่ครวญความงามตลอดกาล Berendey และนักร้องของ "ปาฏิหาริย์อันห่างไกลของอินเดีย" ของ Rimsky-Korsakov ทูตที่สดใสของ Grail of Richard Wagner; Duke of Mantua G. Verdi ผู้เย้ายวนใจ Alfred ที่กระสับกระส่ายของเขา; ผู้ล้างแค้นผู้สูงศักดิ์ Dubrovsky … ในบรรดาบทบาทที่แสดงอย่างยอดเยี่ยมอยู่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ IS Kozlovsky และผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง - ภาพลักษณ์ของคนโง่ในโอเปร่าของ M. Mussorgsky "Boris Godunov" การสร้างภาพคลาสสิกในโรงละครโอเปร่าเป็นปรากฏการณ์ที่หายากมาก … ชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของ IS Kozlovsky เป็นตัวอย่างสำหรับทุกคนที่ได้รับภารกิจในการเป็นศิลปินและให้บริการผู้คนด้วยงานศิลปะของเขา