จิโอวานนี่ บัตติสต้า รูบินี่ |

จิโอวานนี่ บัตติสต้า รูบินี่

Panovka หนึ่งในผู้ชื่นชอบศิลปะการร้องของศตวรรษที่ XNUMX เขียนเกี่ยวกับ Rubini:“ เขามีเสียงที่เข้มแข็งและกล้าหาญ แต่เขาเป็นหนี้สิ่งนี้ไม่มากกับความแรงของเสียงเท่ากับความดังของการสั่นสะเทือนต่อโลหะ เสียงต่ำ ในเวลาเดียวกัน เสียงของเขายืดหยุ่นและคล่องตัวเป็นพิเศษ ราวกับนักร้องเสียงโซปราโน Roubini จดบันทึกโซปราโนบนได้อย่างง่ายดายและในขณะเดียวกันก็ออกเสียงอย่างมั่นใจและชัดเจน

แต่ความคิดเห็นเกี่ยวกับนักร้อง VV Timokhin “ก่อนอื่น นักร้องสร้างความสุขให้ผู้ชมด้วยเสียงที่ไพเราะเป็นพิเศษจากหลากหลาย (สเตจรีจิสเตอร์จาก “mi” ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง “si” ของอ็อกเทฟแรก) ความสว่าง ความบริสุทธิ์ และความสดใสในการแสดงของเขา ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม เทเนอร์ใช้รีจิสเตอร์ส่วนบนที่พัฒนาอย่างยอดเยี่ยม (รูบินนี่สามารถรับ "ฟ้า" และแม้แต่ "เกลือ" ของอ็อกเทฟที่สองได้) เขาใช้เสียงเท็จเพื่อไม่ปิดบังข้อบกพร่องใดๆ ใน "บันทึกย่อหน้าอก" แต่ด้วยจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวคือ "การกระจายเสียงร้องของมนุษย์ผ่านความแตกต่าง โดยแสดงความรู้สึกและความหลงใหลที่สำคัญที่สุด" ตามที่หนึ่งในบทวิจารณ์ระบุไว้ “มันเป็นเอฟเฟกต์ใหม่ที่ทรงพลังและทรงพลังมากมายไม่รู้จบ” เสียงนักร้องพิชิตด้วยความยืดหยุ่น ฉ่ำ เงา เสียง การเปลี่ยนที่ราบรื่นจากรีจิสเตอร์เป็นรีจิสเตอร์ ศิลปินมีความสามารถโดดเด่นในการเน้นความแตกต่างระหว่างมือขวาและเปียโน

Giovanni Battista Rubini เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 1795 ที่โรมาโนในครอบครัวครูสอนดนตรีในท้องถิ่น ตอนเป็นเด็ก เขาไม่ประสบความสำเร็จในการสอนมากนัก และเสียงของเขาก็ไม่ทำให้ผู้ฟังพอใจ การศึกษาดนตรีของ Giovanni นั้นไม่มีระบบ: นักออร์แกนในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ใกล้ที่สุดแห่งหนึ่งได้ให้บทเรียนแก่เขาในเรื่องความกลมกลืนและการเรียบเรียง

Roubini เริ่มต้นจากการเป็นนักร้องในโบสถ์และเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตราโรงละคร ตอนอายุสิบสอง เด็กชายกลายเป็นนักร้องประสานเสียงในโรงละครในแบร์กาโม จากนั้นรูบีนีก็เข้าไปในคณะละครโอเปร่าที่เดินทาง ซึ่งเขามีโอกาสได้เรียนในโรงเรียนแห่งชีวิตที่โหดร้าย เพื่อหาเลี้ยงชีพ Giovanni ได้ทัวร์คอนเสิร์ตกับนักไวโอลินคนหนึ่ง แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ในปี ค.ศ. 1814 เขาได้รับการเปิดตัวใน Pavia ในโอเปร่า Tears of the Widow โดย Pietro Generali จากนั้นตามคำเชิญไปยังเมืองเบรสชา ไปที่งานคาร์นิวัลในปี ค.ศ. 1815 จากนั้นไปที่เวนิส ไปที่โรงละครซาน มอยเซอันโด่งดัง ในไม่ช้านักร้องก็บรรลุข้อตกลงกับ Domenico Barbaia อิมเพรสซาริโอที่ทรงพลัง เขาช่วย Rubini ให้มีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละคร Neapolitan "Fiorentini" Giovanni ตกลงอย่างมีความสุข - ท้ายที่สุดสัญญาดังกล่าวอนุญาตให้ศึกษากับนักร้องที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี

ในตอนแรกนักร้องหนุ่มเกือบจะหลงทางในกลุ่มดาวพรสวรรค์ของคณะ Barbaia จิโอวานนีถึงกับยอมลดค่าจ้าง แต่ความอุตสาหะและการศึกษากับ Andrea Nozari อายุที่มีชื่อเสียงมีบทบาทสำคัญและในไม่ช้า Rubini ก็กลายเป็นหนึ่งในเครื่องประดับหลักของโอเปร่าเนเปิลส์

ในอีกแปดปีข้างหน้านักร้องประสบความสำเร็จอย่างมากในเวทีของกรุงโรม, เนเปิลส์, ปาแลร์โม ตอนนี้ Barbaia เพื่อเก็บ Rubini ไว้จะไปเพิ่มค่าธรรมเนียมของนักร้อง

เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 1825 Roubini เปิดตัวในปารีส ที่โรงอุปรากรอิตาลี เขาร้องเพลงแรกในซินเดอเรลล่า จากนั้นในเดอะเลดี้ออฟเดอะเลคและโอเทลโล

บทบาทของ Otello Rossini ได้เขียนขึ้นใหม่สำหรับ Rubini โดยเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้วเขาสร้างมันขึ้นมาโดยใช้เสียงต่ำของ Nozari ในบทบาทนี้ นักร้องได้แสดงความสามารถของเขาในการเน้นรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนในบางครั้ง เพื่อให้ภาพทั้งหมดมีความสมบูรณ์และความจริงที่น่าทึ่ง

นักร้องใช้ฉากสุดท้ายที่ตึงเครียดของฉากที่สามกับ Desdemona ด้วยความโศกเศร้าด้วยความเจ็บปวดในใจที่ได้รับบาดเจ็บจากความหึงหวง! “สาระสำคัญของเพลงคู่นี้จบลงด้วยโรลเลดที่ค่อนข้างซับซ้อนและยาว: ที่นี่เราสามารถชื่นชมศิลปะทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ ความรู้สึกทางดนตรีที่ลึกซึ้งของรูบินี ดูเหมือนว่าความสง่างามในการร้องเพลงที่เต็มไปด้วยความหลงใหลจะทำให้การกระทำของเขาเย็นลง - มันกลับกลายเป็นตรงกันข้าม Roubini พยายามให้ความแข็งแกร่งอย่างมากความรู้สึกที่น่าทึ่งมากกับ roulade ที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่ง roulade นี้ตกตะลึงอย่างสุดซึ้ง ... ผู้ฟัง” เขียนหนึ่งในโคตรของเขาหลังจากการแสดงของศิลปินใน Othello

ประชาชนชาวฝรั่งเศสยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าศิลปินชาวอิตาลีเป็น "ราชาแห่งเทเนอร์" หลังจากหกเดือนแห่งชัยชนะในปารีส รูบีนีก็กลับไปยังบ้านเกิดของเขา หลังจากแสดงในเนเปิลส์และมิลานนักร้องก็ไปเวียนนา

ความสำเร็จครั้งแรกของนักร้องเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่าของรอสซินี ดูเหมือนว่าสไตล์ของนักแต่งเพลงจะเก่งกาจ เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา พลังงาน อารมณ์ ดีที่สุดคือสอดคล้องกับลักษณะของพรสวรรค์ของศิลปิน

แต่ Rubini เอาชนะความสูงของเขาโดยร่วมมือกับ Vincenzo Bellini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีอีกคนหนึ่ง นักแต่งเพลงอายุน้อยได้เปิดโลกใหม่ที่น่าสนใจให้กับเขา ในทางกลับกันนักร้องเองก็มีส่วนอย่างมากในการจดจำ Bellini ซึ่งเป็นโฆษกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความตั้งใจของเขาและเป็นล่ามที่หาที่เปรียบมิได้ในดนตรีของเขา

เป็นครั้งแรกที่ Bellini และ Rubini ได้พบกันขณะเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Pirate นี่คือสิ่งที่ F. Pastura เขียนว่า: “… กับ Giovanni Rubini เขาตัดสินใจที่จะเอาจริงเอาจังและไม่มากนักเพราะศิลปินเดี่ยวต้องร้องเพลงชื่อ Gualtiero นักแต่งเพลงต้องการสอนเขาถึงวิธีการรวบรวมภาพลักษณ์ที่ลงตัว เขาวาดในเพลงของเขา และเขาต้องทำงานหนักเพราะรูบีนีแค่อยากจะร้องเพลงในส่วนของเขา และเบลลินีก็ยืนกรานว่าเขาจะเล่นบทของเขาด้วย คนหนึ่งคิดถึงแต่การปล่อยเสียง เกี่ยวกับการผลิตเสียงและเทคนิคอื่นๆ ของเทคนิคการร้อง อีกคนพยายามทำให้เขาเป็นล่าม Rubini เป็นเพียงอายุ แต่ Bellini ต้องการให้นักร้องเป็นอย่างแรกคือเป็นตัวละครที่เป็นรูปธรรม "คว้าด้วยความหลงใหล"

เคาท์บาร์โบได้เห็นการปะทะกันระหว่างผู้เขียนกับนักแสดง Rubini มาที่ Bellini เพื่อฝึกซ้อมแนวเสียงของเขาในคู่ของ Gualtiero และ Imogen ตัดสินโดยสิ่งที่ Barbeau พูด เห็นได้ชัดว่าเป็นเพลงคู่จากฉากแรก และการสลับวลีธรรมดา ๆ ที่ปราศจากการปรุงแต่งเสียงใด ๆ แต่กระวนกระวายใจอย่างเข้มข้นไม่พบเสียงสะท้อนใด ๆ ในจิตวิญญาณของนักร้องที่คุ้นเคยกับตัวเลขทั่วไปบางครั้งก็ยากกว่า แต่มีประสิทธิภาพอย่างแน่นอน

พวกเขาผ่านส่วนเดียวกันหลายครั้ง แต่อายุไม่เข้าใจสิ่งที่ผู้แต่งต้องการและไม่ปฏิบัติตามคำแนะนำของเขา ในท้ายที่สุด เบลลินีก็หมดความอดทน

– คุณตูด! เขาประกาศโดยไม่ลำบากใจกับ Rubini และอธิบายว่า: “คุณไม่มีความรู้สึกใด ๆ ในการร้องเพลงของคุณ!” ในฉากนี้ คุณสามารถเขย่าโรงละครทั้งโรงได้ และคุณก็เย็นชาและไร้วิญญาณ!

รูบีนียังคงนิ่งเงียบด้วยความสับสน เบลลินีสงบลงแล้วพูดเบาขึ้น:

– เรียน Rubini คุณคิดว่าคุณเป็นใคร – Rubini หรือ Gualtiero?

“ฉันเข้าใจทุกอย่าง” นักร้องตอบ “แต่ฉันไม่สามารถแสร้งทำเป็นหมดหวังหรือแสร้งทำเป็นว่าอารมณ์เสียด้วยความโกรธได้

มีเพียงนักร้องเท่านั้นที่สามารถให้คำตอบได้ ไม่ใช่นักแสดงตัวจริง อย่างไรก็ตาม เบลลินีเข้าใจว่าถ้าเขาสามารถโน้มน้าวรูบีนีได้ เขาจะชนะเป็นสองเท่า ทั้งตัวเขาและนักแสดง และเขาพยายามครั้งสุดท้าย: ตัวเขาเองร้องเพลงส่วนเทเนอร์ แสดงในแบบที่เขาต้องการ เขาไม่มีเสียงพิเศษ แต่เขารู้วิธีใส่ความรู้สึกที่ช่วยให้เกิดท่วงทำนองความทุกข์ของ Gualtiero ผู้ซึ่งตำหนิ Imogen เพราะนอกใจ: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto" (“คุณสงสารพ่อของคุณ แต่คุณใจร้ายกับฉันมาก”) ในคานธีน่าเศร้านี้ หัวใจที่เต็มไปด้วยความรักและหลงใหลของโจรสลัดถูกเปิดเผย

ในที่สุด รูบีนีก็รู้สึกถึงสิ่งที่ผู้แต่งต้องการจากเขา และด้วยแรงกระตุ้นอย่างกะทันหัน เขาก็เพิ่มเสียงอันน่าทึ่งของเขาในการร้องเพลงของเบลลินี ซึ่งตอนนี้แสดงความทุกข์ยากอย่างที่ไม่เคยมีใครได้ยินมาก่อน

ในรอบปฐมทัศน์ของ cavatina ของ Gualtiero "ท่ามกลางพายุ" ที่ดำเนินการโดย Rubini ทำให้เกิดเสียงปรบมือ “ความรู้สึกนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอด” เบลลินีเขียน และเสริมว่าเขาลุกขึ้นจากที่นั่ง “มากถึงสิบครั้งเพื่อขอบคุณผู้ฟัง” Roubini ทำตามคำแนะนำของผู้เขียน แสดงบทของเขา "ศักดิ์สิทธิ์อย่างอธิบายไม่ถูก และการร้องเพลงก็แสดงออกอย่างน่าประหลาดใจด้วยความเรียบง่ายทั้งหมด ด้วยความกว้างของจิตวิญญาณ" ตั้งแต่เย็นวันนั้นชื่อของ Rubini ก็มีความเกี่ยวข้องกับท่วงทำนองที่โด่งดังนี้ตลอดไปจนนักร้องสามารถถ่ายทอดความจริงใจได้ Florimo จะเขียนในภายหลัง: “ใครก็ตามที่ไม่เคยได้ยิน Rubini ในโอเปร่านี้ไม่สามารถเข้าใจได้ว่าท่วงทำนองของ Bellini สามารถกระตุ้นได้มากน้อยเพียงใด…”

และหลังจากคู่ของวีรบุรุษผู้โชคร้าย คนที่เบลลินีสอนรูบินนี่ให้แสดงด้วยเสียงที่อ่อนลง ทำให้เกิด "เสียงปรบมือดังกึกก้องจนดูเหมือนเสียงคำรามจากนรก" ในห้องโถง

ในปีพ. ศ. 1831 ในรอบปฐมทัศน์ในมิลานของโอเปร่าอื่น La sonnambula โดย Bellini, Pasta, Amina ซึ่งได้รับผลกระทบจากความเป็นธรรมชาติและพลังทางอารมณ์ของการแสดงของ Rubini เริ่มร้องไห้ต่อหน้าผู้ชม

Rubini ได้ทุ่มเทอย่างมากในการโปรโมตงานของ Gaetano Donizetti นักแต่งเพลงอีกคนหนึ่ง Donizetti ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขาในปี 1830 กับโอเปร่า Anne Boleyn ในรอบปฐมทัศน์ Rubini ร้องเพลงส่วนหลัก ด้วยบทเพลงจากองก์ที่สอง นักร้องจึงสร้างความรู้สึกที่แท้จริง “ใครก็ตามที่ไม่เคยได้ยินศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ในข้อความที่ตัดตอนมานี้ เต็มไปด้วยความสง่างาม ความเพ้อฝัน และความหลงใหล [เขา] ไม่สามารถสร้างแนวคิดเกี่ยวกับพลังแห่งการร้องเพลงศิลปะได้” สื่อเพลงเขียนในสมัยนั้น Rubini เป็นหนี้ความนิยมอย่างมากของโอเปร่าของ Donizetti Lucia di Lammermoor และ Lucrezia Borgia

หลังจากสัญญาของ Rubini กับ Barbaia สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 1831 เขาได้ให้เกียรติคณะโอเปร่าอิตาลีเป็นเวลาสิบสองปี โดยแสดงที่ปารีสในฤดูหนาวและในลอนดอนในฤดูร้อน

ในปี ค.ศ. 1843 Roubini ได้เดินทางไปร่วมกับ Franz Liszt ไปยังฮอลแลนด์และเยอรมนี ในเบอร์ลิน ศิลปินร้องเพลงที่โรงอุปรากรอิตาลี การแสดงของเขาสร้างความรู้สึกที่แท้จริง

ในฤดูใบไม้ผลิเดียวกัน ศิลปินชาวอิตาลีมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ก่อนอื่นเขาแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกแล้วร้องเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ที่นี่ในอาคารโรงละครบอลชอยเขาแสดงตัวเองเล่นอย่างสง่างามใน Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor

นี่คือสิ่งที่ VV Timokhin: “ ศิลปินใน Lucia คาดหวังความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ผู้ชมรู้สึกตื่นเต้นกับแกนกลางและแท้จริงผู้ชมทั้งหมดอดร้องไห้ไม่ได้ฟัง "ฉากสาปแช่ง" ที่มีชื่อเสียงจากฉากที่สองของ โอเปร่า “ โจรสลัด” จัดแสดงเมื่อไม่กี่ปีก่อนที่ Rubini จะมาถึงด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้องชาวเยอรมันไม่ได้ดึงดูดความสนใจอย่างจริงจังจากนักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมีเพียงพรสวรรค์ของอายุอิตาลีเท่านั้นที่ฟื้นฟูชื่อเสียงของงานของ Bellini: ในนั้นศิลปินแสดงให้เห็น ตัวเองเป็นทั้งอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นนักร้องที่ดึงดูดผู้ฟังอย่างลึกซึ้ง ตามรุ่น "ด้วยความรู้สึกที่น่าหลงใหลและความสง่างามที่มีเสน่ห์ ... "

ก่อน Rubini ไม่มีศิลปินโอเปร่าในรัสเซียที่ปลุกเร้าความยินดีเช่นนี้ ความสนใจเป็นพิเศษของผู้ชมชาวรัสเซียทำให้ Roubini มาที่ประเทศของเราในฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้น คราวนี้ ป. วีอาร์โด-การ์เซีย และ อ. ทัมบูรินี มากับเขาด้วย

ในฤดูกาล 1844/45 นักร้องผู้ยิ่งใหญ่กล่าวอำลาเวทีโอเปร่า ดังนั้น Rubini จึงไม่ดูแลเสียงของเขาและร้องเพลงในช่วงปีที่ดีที่สุดของเขา อาชีพการแสดงละครของศิลปินจบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน "Sleepwalker"