สุดท้าย |

อิตัล ตอนสุดท้ายจาก lat. finis – จบ, บทสรุป

1) ในคำแนะนำ เพลง – ส่วนสุดท้ายของวัฏจักร แยง. – โซนาต้า-ซิมโฟนี, สวีท, บางครั้งก็เป็นส่วนสุดท้ายของวงจรการแปรผัน ด้วยเนื้อหาเฉพาะและเพลงที่หลากหลาย รูปแบบของส่วนสุดท้าย ส่วนใหญ่ยังมีคุณลักษณะทั่วไปบางอย่าง เช่น จังหวะเร็ว (มักจะเร็วที่สุดในวงจร) ความรวดเร็วในการเคลื่อนไหว ลักษณะแนวเพลงพื้นบ้าน ความเรียบง่ายและภาพรวมของท่วงทำนองและจังหวะ (เทียบกับก่อนหน้า ส่วน) rondality ของโครงสร้าง (อย่างน้อยในรูปแบบของแผนที่สองหรือในรูปแบบของ "ความโน้มเอียง" กับ rondo ในคำศัพท์ของ VV Protopopov) นั่นคือสิ่งที่เป็นของรำพึงที่พัฒนาในอดีต เทคนิคที่ทำให้รู้สึกถึงการสิ้นสุดของวัฏจักรที่สำคัญ ทำงาน

ในโซนาต้า-ซิมโฟนี วัฏจักร ซึ่งบางส่วนเป็นขั้นตอนของศิลปะเชิงอุดมการณ์เดียว แนวคิด F. ซึ่งเป็นขั้นตอนผลลัพธ์ ได้รับการเสริมด้วยการทำงานพิเศษภายในกรอบของวัฏจักรทั้งหมด ฟังก์ชันทางความหมายของความสมบูรณ์ ซึ่งกำหนดความละเอียดของละครเป็นงานที่มีความหมายหลักของการชนกันของ F.. และเฉพาะเจาะจง . หลักการดนตรีของเขา องค์กรที่มุ่งเป้าไปที่การทำให้ดนตรีเป็นแนวทั่วไป ใจความและดนตรี การพัฒนาของวงจรทั้งหมด ฟังก์ชั่นนักเขียนบทละครโดยเฉพาะนี้ทำให้โซนาต้าซิมโฟนี F. ลิงค์ที่สำคัญอย่างยิ่งในวงจร แยง. – ลิงค์ที่เผยให้เห็นความลึกและธรรมชาติของโซนาต้า-ซิมโฟนีทั้งหมด แนวคิด

ปัญหาของโซนาต้า-ซิมโฟนี F. ดึงดูดความสนใจของนักดนตรีอย่างสม่ำเสมอ ความต้องการออร์แกนิก F. สำหรับวงจรทั้งหมดได้รับการเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดย AN Serov ผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับตอนจบของเบโธเฟนอย่างสูง BV Asafiev ถือว่าปัญหาของ F. เป็นจำนวนที่สำคัญที่สุดในซิมโฟนี art-ve โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นด้านที่น่าทึ่งและสร้างสรรค์ในนั้น ("ประการแรก ... วิธีการโฟกัสในตอนท้าย ในขั้นตอนสุดท้ายของซิมโฟนี ผลลัพธ์ของสิ่งที่พูด และประการที่สอง วิธีการทำให้สมบูรณ์และปิด วิ่งหนีความคิดและหยุดการเคลื่อนไหวด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้น”)

โซนาต้า-ซิมโฟนี. F. ในนักเขียนบทละครหลักของเขา ฟังก์ชันถูกสร้างขึ้นในผลงานคลาสสิกของเวียนนา อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะบางอย่างของมันก็ตกผลึกในดนตรีของยุคก่อน ดังนั้นในวงจรโซนาตาของ JS Bach ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอุปมาอุปไมยเฉพาะเรื่อง และความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ของ F. กับส่วนก่อนหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับส่วนแรกของรอบ: ตามเนื้อเพลงช้า ส่วน F. ฟื้นฟูประสิทธิภาพของส่วนแรก ("จุดศูนย์ถ่วง" ของวัฏจักร) เมื่อเทียบกับส่วนแรก มอเตอร์ F. ของ Bach มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ค่อนข้างเรียบง่าย ใน F. โทนสีของส่วนที่ 1 ได้รับการฟื้นฟู (หลังจากเบี่ยงเบนไปจากมันในช่วงกลางของวงจร) ฉ. อาจมีความเกี่ยวโยงกับภาคแรกด้วย. ในยุคของ Bach (และต่อมาจนถึงยุคคลาสสิกของเวียนนา) โซนาตาไซคลิก F. มักได้รับอิทธิพลจากวงจร F. suite – gigi.

ในซิมโฟนีของคีตกวีของโรงเรียน Mannheim ซึ่งมีความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์กับซิมโฟนีโอเปร่าที่ทำหน้าที่ของการทาบทาม F. เป็นครั้งแรกที่ได้รับความหมายพิเศษของส่วนพิเศษของวัฏจักรซึ่งมีรูปเป็นร่างทั่วไปของตัวเอง เนื้อหา (รูปภาพของงานรื่นเริง ฯลฯ) และเพลงทั่วไป ใจความใกล้กับใจความของกระทะ ก. อุปรากรควายและกิ๊ก. Mannheim F. เช่นเดียวกับซิมโฟนีในสมัยนั้น โดยทั่วไปแล้วจะใกล้เคียงกับแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ซึ่งส่งผลต่อความเรียบง่ายของเนื้อหาและท่วงทำนอง แบบฟอร์ม แนวความคิดของซิมโฟนีมานไฮม์ วัฏจักรซึ่งสาระสำคัญคือการสรุปท่วงทำนองหลัก รัฐภาพที่พบในศิลปะของเวลานั้น กำหนดทั้งตัวพิมพ์ของ F. และลักษณะของการเชื่อมต่อทางความหมายกับส่วนก่อนหน้าใกล้กับห้องชุด

F. ความคลาสสิกแบบเวียนนาได้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในบทเพลงอย่างเต็มที่ art-ve, – ความปรารถนาในความเป็นปัจเจกของโซนาต้า-ซิมโฟนี. แนวความคิด สู่การพัฒนาข้ามมิติและการละคร ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวัฏจักร สู่การพัฒนาอย่างเข้มข้นและการขยายคลังแสงของรำพึง เงิน ในรอบชิงชนะเลิศ J. ไฮเดินมีความชัดเจนมากขึ้นในลักษณะที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของการเคลื่อนไหวของมวลชนทั่วไป (ในระดับหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะของ Mannheim F. ) ซึ่งเป็นที่มาในฉากสุดท้ายของการแสดงควาย ในความพยายามที่จะเรียบเรียงดนตรี รูปภาพ Haydn ใช้การเขียนโปรแกรม (เช่น "The Tempest" ใน F. ซิมโฟนีหมายเลข 8) ใช้โรงละคร เพลง (ฟ. ซิมโฟนีหมายเลข 77 ซึ่งเดิมเป็นภาพการล่าในองก์ที่ 3 โอเปร่าของเขา "Rewarded Fidelity") พัฒนานาร์ ธีม – โครเอเชีย, เซอร์เบีย (ฟ. ซิมโฟนี NoNo 103, 104, 97) บางครั้งทำให้ผู้ฟังค่อนข้างเด็ดขาด การเชื่อมโยงภาพ (เช่นใน F. ซิมโฟนีหมายเลข 82 – “หมี ซึ่งถูกพาไปรอบ ๆ หมู่บ้าน” ซึ่งเป็นสาเหตุที่ซิมโฟนีทั้งหมดได้รับชื่อ “หมี”) ตอนจบของ Haydn มีแนวโน้มมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อจับภาพโลกแห่งวัตถุประสงค์ด้วยความโดดเด่นของแนวเพลงพื้นบ้าน รูปแบบที่พบมากที่สุดของ Haydnian F. กลายเป็น rondo (เช่น rondo-sonata ด้วย) ขึ้นไปที่ Nar รำวงและแสดงความคิดของการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม บันทึก. คุณลักษณะของ rondo sonata ที่ตกผลึกครั้งแรกอย่างแม่นยำในรอบชิงชนะเลิศของ Haydn คือเสียงสูงต่ำ ความธรรมดาของส่วนที่เป็นส่วนประกอบ (บางครั้งเรียกว่า นาย. monothematic หรือ single-demon rondo sonata; ดูตัวอย่างเช่นซิมโฟนี No99, 103) รูปร่าง Rondo ยังมีอยู่ในรูปแบบคู่ที่ใช้โดย Haydn ใน F. (ฉ. โซนาต้าใน E minor, Hob เจ้าพระยา หมายเลข 34) ความน่าดึงดูดใจของรูปแบบการแปรผันเป็นความจริงที่สำคัญจากมุมมองของประวัติศาสตร์โซนาตา-ซิมโฟนี ฟ. ต. เพราะรูปแบบนี้ตาม Asafiev ไม่น้อยไปกว่า rondo เผยให้เห็นจุดสิ้นสุดในฐานะการเปลี่ยนแปลงของ "การสะท้อน" ของความคิดหรือความรู้สึกเดียว (ในรูปแบบการแปรผันของดนตรียุคก่อนคลาสสิกใน F. รอบเป็นลักษณะของ G. F. ฮันเดล; ซม. คอนแชร์โต้ กรอสโซ 6 หมายเลข 5). การใช้ Haydn ใน F. ความทรงจำ (quartet หรือ. 20 ฉบับที่ 2, 5, 6, อ. 50 No 4) ที่มีองค์ประกอบของ rondality (ตัวอย่างที่โดดเด่นคือความทรงจำจาก quartet op. 20 หมายเลข 5) และการแปรผัน รื้อฟื้นประเพณีของ F. โซนาตาสดาเคียซ่าเก่า ความคิดริเริ่มของรูปแบบสุดท้ายของ Haydn มาจากวิธีการพัฒนาของการแสดงรำพึง วัสดุองค์ประกอบดั้งเดิม พบ (เช่น 3 ซ้ำในความทรงจำของ quartet op 20 หมายเลข 5 "อำลา" Adagio ใน Symphony No 45 ซึ่งเครื่องดนตรีของวงออเคสตราจะเงียบไป) จะแสดง การใช้โพลีโฟนี, ch. arr. เป็นวิธีการในการสร้าง "โต๊ะเครื่องแป้ง" สุดท้ายโดยทั่วไปการฟื้นตัวอย่างร่าเริง (Symphony No. 103) บางครั้งกระตุ้นความรู้สึกของฉากในชีวิตประจำวัน (เช่น "การทะเลาะวิวาทบนท้องถนน" หรือ "ข้อพิพาทที่รุนแรง" ในการพัฒนาของ F. ซิมโฟนีหมายเลข 99) T. o. ในผลงานของ Haydn F. ด้วยวิธีการพัฒนาเฉพาะเรื่อง วัสดุเพิ่มขึ้นถึงระดับของโซนาตาอัลเลโกรของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 สร้างโซนาต้า - ซิมโฟนี ความสมดุลขององค์ประกอบ ปัญหาภาพ-ใจความ ความสามัคคีของวัฏจักรนั้นตัดสินโดย Haydn เป็นหลักในประเพณีของรุ่นก่อนของเขา คำใหม่ในพื้นที่นี้เป็นของ V. A. โมสาร์ท. โมสาร์ท เอฟ ค้นพบความสามัคคีทางความหมายของโซนาตาและซิมโฟนี ซึ่งหายากสำหรับเวลาของพวกเขา แนวคิด เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของวัฏจักร – ตัวอย่างเช่น โคลงสั้น ๆ ที่ตื่นเต้น ในซิมโฟนีจีมอล (หมายเลข 41) โศกเศร้าในวงดีมอลล์ (K.-V. 421) วีรกรรมในซิมโฟนี "ดาวพฤหัสบดี" แก่นของตอนจบของ Mozart เป็นการสรุปและสังเคราะห์เสียงสูงต่ำของการเคลื่อนไหวครั้งก่อน ลักษณะเฉพาะของเทคนิคการเติมน้ำเสียงของโมสาร์ท ลักษณะทั่วไปคือใน F. แยกท่อนไพเราะที่กระจัดกระจายไปตามส่วนก่อนหน้านี้ ร้องเพลง, น้ำเสียง, เน้นบางขั้นตอนของโหมด, จังหวะ และฮาร์มอนิก ผลัดกัน ซึ่งไม่เพียงแต่ในตอนต้นเท่านั้น ส่วนของธีมที่จำได้ง่ายเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความต่อเนื่องด้วย ไม่เพียงแต่ในทำนองหลักเท่านั้น เสียง แต่ยังอยู่ในเสียง - กล่าวคือความซับซ้อนนั้นเป็นใจความ องค์ประกอบ, to-ry, การส่งผ่านจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่ง, กำหนดน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ การปรากฏตัวของงานนี้ความสามัคคีของ "เสียงบรรยากาศ" (ตามที่กำหนดโดย V.

ในสายโซนาต้า-ซิมโฟนี วัฏจักรของ Mozart F. นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นเดียวกับการตีความแนวคิดทั่วไปของวัฏจักรที่พวกเขาอยู่ (ที่เกี่ยวข้องกับซิมโฟนีใน g-moll และ C-dur เช่น TN Livanova สังเกตว่าพวกเขามีความเฉพาะตัวมากกว่าใน แผนการมากกว่าซิมโฟนีอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 18) แนวคิดของการพัฒนาที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งกำหนดความแปลกใหม่ของแนวคิด Mozartian ของวัฏจักรนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในโครงสร้างของ F. พวกเขาจะถูกบันทึกไว้ ลักษณะเฉพาะคือความดึงดูดใจของโซนาตา ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในการใช้รูปแบบโซนาตาที่แท้จริง (ซิมโฟนีในจีมอลล์) รอนโด-โซนาตา (fp. คอนแชร์โต A-dur, K.-V. 488) และใน "อารมณ์โซนาต้า" ที่แปลกประหลาดในรูปแบบของประเภทที่ไม่ใช่โซนาตาเช่น ใน rondo (สี่ขลุ่ย K.-V. 285) ในการผลิตของ F. ซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ พื้นที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยส่วนการพัฒนา และวิธีการที่สำคัญที่สุดของธีมดนตรี การพัฒนากลายเป็นพหุโฟนีซึ่งโมสาร์ทใช้ด้วยความสามารถพิเศษที่ไม่ธรรมดา (กลุ่มสตริงใน g-moll, K.-V. 516, ซิมโฟนีใน g-moll, ควอเตตหมายเลข 21) แม้ว่าความทรงจำจะเป็นอิสระ ฟอร์มไม่ธรรมดาสำหรับตอนจบของ Mozart (quartet F-dur, K.-V. 168) โดยเฉพาะ ลักษณะเฉพาะคือการรวมความทรงจำ (ตามกฎแล้ว ในรูปแบบที่กระจัดกระจาย) ในองค์ประกอบของรูปแบบ homophonic – sonata, rondo sonata (string quintets D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) จนถึงรูปแบบ ดนตรี รูปแบบที่สังเคราะห์คุณสมบัติของความทรงจำและโซนาตา (เครื่องสายสี่ G-dur No1, K.-V. 387) รูปแบบที่ในอดีตกลายเป็นที่มีแนวโน้มมาก (F. fp . Schumann quartet Es-dur op. 47, เครื่องสายของ Reger G-dur op.54 No 1) คุณลักษณะที่สำคัญของรูปแบบสังเคราะห์ดังกล่าวใน Op. Mozart - การรวมกันของโพลีโฟนิกที่แยกย้ายกันไป ตอนโดยการพัฒนาบรรทัดเดียวมุ่งมั่นสู่จุดสูงสุด ("รูปแบบโพลีโฟนิกขนาดใหญ่" คำศัพท์ของ VV Protopopov) ตัวอย่างเอเพ็กซ์ของประเภทนี้คือเอฟซิมโฟนี "ดาวพฤหัสบดี" ซึ่งรูปแบบโซนาตา (สร้างแผนปฏิสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ) รวมถึงระบบที่ซับซ้อนของการเชื่อมต่อภายในระหว่างโพลีโฟนิกที่แยกย้ายกันไป ตอนต่างๆ ที่เกิดขึ้นจากการพัฒนา DOS ธีมแบบฟอร์มโซนาต้า แต่ละบรรทัดเฉพาะเรื่อง (ธีมที่ 1 และ 2 ของส่วนหลัก การเชื่อมต่อ และรอง) จะได้รับโพลีโฟนิก การพัฒนาดำเนินการโดยวิธีการเลียนแบบบัญญัติ โพลีโฟนี การสังเคราะห์เฉพาะเรื่องอย่างเป็นระบบโดยใช้วิธีโพลิโฟนีที่ตัดกันจะสิ้นสุดใน coda โดยที่เนื้อหาหลักทั้งหมดถูกรวมไว้ใน fugato ห้าสี วัสดุและวิธีการโพลีโฟนิกทั่วไป การพัฒนา (การผสมผสานระหว่างโพลีโฟนีเลียนแบบและคอนทราสต์ธีม)

ในผลงานของเบโธเฟน นักเขียนบทละคร บทบาทของเอฟ เพิ่มขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน; ด้วยดนตรีของเขาที่ดนตรีศาสตร์ตระหนักถึงความสำคัญของ F. สำหรับโซนาต้า-ซิมโฟนี วงจรเป็น “มงกุฎ”, เป้าหมาย, ผลลัพธ์ (ก. N. Serov) บทบาทของ F. ในกระบวนการสร้างสรรค์ของการสร้างวัฏจักร (N. L. Fishman จากการศึกษาภาพร่างของซิมโฟนีที่ 3 ได้ข้อสรุปว่า "ส่วนใหญ่ในส่วนแรกของ Eroica เป็นหนี้ต้นกำเนิดของมันในตอนจบ") เช่นเดียวกับความต้องการทางทฤษฎี การพัฒนาหลักการของซิมโฟนีแบบองค์รวม องค์ประกอบ ในผู้ใหญ่ Op. เบโธเฟน เอฟ ค่อยๆ กลายเป็น "จุดศูนย์ถ่วง" ของวัฏจักร จุดสูงสุด ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาก่อนหน้านี้ทั้งหมด ในบางกรณีอาจเชื่อมโยงกับส่วนก่อนหน้า (ตามหลักการของอัตตาคา) ประกอบเข้าด้วยกันในครึ่งหลัง ของวัฏจักรรูปแบบคอนทราสต์คอมโพสิต แนวโน้มที่จะขยายคอนทราสต์นำไปสู่การปรับโครงสร้างที่ใช้ใน F. แบบฟอร์ม to-rye กลายเป็นเสาหินที่มีใจความและโครงสร้างมากขึ้น ตัวอย่างเช่น รูปแบบของโซนาตาในตอนจบของเบโธเฟนจึงมีลักษณะเฉพาะคือความลื่นไหล การลบขอบเขตจังหวะระหว่างส่วนหลักและส่วนด้านข้างด้วยโทนเสียงสูงต่ำ ความใกล้ชิด (feat. โซนาต้า No. 23 “Appassionata”) ใน rondo ขั้นสุดท้าย หลักการของโครงสร้าง one-dark แบบเก่าที่มีการสลับฉากที่กำลังพัฒนาได้รับการฟื้นฟู (fp. โซนาต้า No. 22) ในรูปแบบต่าง ๆ มีความโดดเด่นของประเภทต่อเนื่อง รูปแบบอิสระเชิงโครงสร้างปรากฏขึ้น หลักการที่ไม่แปรผันของการพัฒนาแทรกซึมเข้าไป - พัฒนาการ ความทรงจำ (ซิมโฟนีที่ 3) ใน rondo sonatas ความเด่นของรูปแบบพร้อมการพัฒนาเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจน แนวโน้มที่จะหลอมรวมของส่วนต่างๆ ( ซิมโฟนีที่ 6) ในผลงานช่วงปลายของเบโธเฟน หนึ่งในลักษณะเฉพาะของ F. กลายเป็นความทรงจำ (cello sonata op. 102 หมายเลข 2). อินโทแนค กำลังเตรียม F. ในการผลิตเบโธเฟนดำเนินการทั้งสองอย่างด้วยความช่วยเหลือของไพเราะ - ฮาร์โมนิก ความเชื่อมโยง และการระลึกถึงเฉพาะเรื่อง (fp. โซนาตาหมายเลข 13), monothematism (ซิมโฟนีที่ 5) สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการเชื่อมต่อระหว่างวรรณยุกต์ (หลักการของ "เสียงสะท้อน" ระยะของ V. ที่. โปรโตโปปอฟ) อินทรีย์เอฟ ในรูปของวัฏจักร น้อยที่สุดเนื่องจากการสะสมในส่วนก่อนหน้าขององค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลง, ความคล้ายคลึงกัน, การใช้โพลีโฟนิกอย่างมีจุดมุ่งหมาย เทคนิคที่กำหนดเอกลักษณ์ของโครงสร้างเฉพาะของปรัชญา นั่นคือ e การมีอยู่ในรูปแบบบางอย่างของแผน 2 การสังเคราะห์หลักการการสร้างรูปแบบต่างๆอย่างใดอย่างหนึ่งและในบางกรณี - และทางเลือกของหลัก รูปแบบ (รูปแบบในซิมโฟนีที่ 3 และ 9) เป็นที่น่าสังเกตว่าซิมโฟนีของขนาดของการพัฒนานั้นปรากฏในเบโธเฟนไม่เพียง แต่ใน F. ซิมโฟนี แต่ยังอยู่ใน F. รอบ "ห้อง" - ควอเตต, โซนาตา (เช่น F. เอฟพี sonatas No 21 – rondo ที่ยิ่งใหญ่พร้อมการพัฒนาและ coda, F. เอฟพี โซนาต้า No. 29 – ความทรงจำสองครั้งที่มีเนื้อหาเข้มข้นที่สุด การพัฒนา – "ราชินีแห่งความทรงจำ" ในคำพูดของ F. บูโซนี). หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของเบโธเฟน – เอฟ. ซิมโฟนีที่ 9 รูปแบบและวิธีการรำพึงนำเสนอในรูปแบบเข้มข้น ศูนย์รวมของภาพวาดตระหง่าน ความปีติยินดีเป็นระลอกคลื่นของพลวัตของการก่อตัว สร้างความรู้สึกเดียวเพิ่มขึ้น การขึ้นไปสู่อะพอโทซิส - ฟูกาโตคู่ แสดง ch. ความคิดร่วมกัน (ด้วยการแปลงแนวเพลง) 2 ธีมหลัก - "ธีมแห่งความสุข" และ "กอดล้าน"; ความผันแปร ขึ้นเป็นคู่และเกี่ยวข้องกับการนำเพลงสวด เผยแพร่อย่างอิสระอย่างยิ่ง เสริมด้วยหลักการของความทรงจำ คล้ายรอนโด รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน การแนะนำของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเสริมคุณค่าของซิมโฟนี เกิดขึ้นตามกฎขององค์ประกอบ oratorio; ละครพิเศษ. แนวความคิดของ F. ไม่เพียง แต่มีคำแถลงชัยชนะของวีรบุรุษเท่านั้น ทัศนคติ (ตามปกติ) แต่ยังรวมถึงขั้นตอนของการค้นหาอันน่าทึ่งที่นำหน้ามันและการได้มาซึ่ง "ที่มั่น" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจหลัก หัวข้อ; ความสมบูรณ์ของระบบองค์ประกอบ ลักษณะทั่วไปของ F. ผู้ซึ่งเชื่อมโยงเสียงธรรมชาติ, ฮาร์โมนิก, การแปรผัน, โพลีโฟนิกอย่างแน่นหนา, ทอดยาวเข้าหาเขาผ่านซิมโฟนีทั้งหมด เธรด – ทั้งหมดนี้กำหนดความสำคัญของผลกระทบของ F. ซิมโฟนีที่ 9 สู่ดนตรียุคหลังและได้รับการพัฒนาโดยนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อไป ตรงที่สุด. อิทธิพลของพี ซิมโฟนีที่ 9 - ในซิมโฟนีของ G. แบร์ลิออซ, เอฟ. รายการ A. บรัคเนอร์, จี.

ในงานศิลปะหลังเบโธเฟน มีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์ดนตรีกับวรรณคดี ละคร ปรัชญา ไปสู่ลักษณะเฉพาะของรำพึง ภาพเพื่อให้เป็นรายบุคคลของแนวคิดได้กำหนดเนื้อหาและโครงสร้างเฉพาะที่หลากหลายของ F. ในการรวม F. กับส่วนก่อนหน้าพร้อมกับใจความ การรำลึกถึงหลักการของ monothematism ของ Liszt และบทละครโอเปร่าเริ่มมีบทบาทนำ ในรายการเพลงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก เครื่องดนตรีที่มีลักษณะการแสดงละครปรากฏขึ้นคล้ายกับเวทีโอเปร่าซึ่งอนุญาตให้มีการแสดงบนเวทีด้วย การจุติ ("โรมิโอและจูเลีย" โดย Berlioz) ประเภทของ "ปีศาจ" F.-พิสดารที่พัฒนาขึ้น ("เฟาสต์" เป็นซิมโฟนีโดย Liszt) การพัฒนาทางจิตวิทยาที่จุดเริ่มต้นทำให้ F. – “afterword” โดดเด่นใน FP มีชีวิตขึ้นมา sonata b-moll โชแปง โศกนาฏกรรม F. Adagio lamentoso ในซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกี รูปแบบของการใช้ถ้อยคำเป็นรายบุคคลนั้น ตามกฎแล้ว ไม่เป็นทางการมาก (ในซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกี เช่น การเคลื่อนไหวสามอย่างง่ายๆ ที่มีโคดาที่แนะนำองค์ประกอบของโซนาตา) โครงสร้างของซอฟต์แวร์ F. บางครั้งอยู่ภายใต้การส่องสว่างทั้งหมด พล็อตสร้างรูปแบบอิสระในขนาดใหญ่ (Manfred โดย Tchaikovsky) การตีความของ F. เป็นความหมายและเชิงภาษา ศูนย์กลางของวัฏจักรซึ่งมีทั้งจุดสุดยอดทั่วไปและความละเอียดของละคร ความขัดแย้งลักษณะของซิมโฟนีของ G. Mahler ที่เรียกว่า "ซิมโฟนีแห่งรอบชิงชนะเลิศ" (P. Becker) โครงสร้างของ Mahler's F. ซึ่งสะท้อนถึง "ขนาดมหึมาของการก่อตัว" (ในคำพูดของ Mahler เอง) ของวงจรทั้งหมดนั้นถูกกำหนดโดย "โครงเรื่อง" ของเสียงดนตรีที่จัดภายในซึ่งรวบรวมซิมโฟนี แนวความคิดของมาห์เลอร์และมักจะพัฒนาไปสู่ความเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ แบบฟอร์ม

ความหมายของส่วนสำคัญของวัฏจักรคือ F. ใน op ดีดี โชสตาโควิช. เนื้อหาที่หลากหลายมาก (เช่น การยืนยันเจตจำนงที่จะต่อสู้ในซิมโฟนีที่ 1 ของ F. การเดินขบวนศพใน F. 4 การยืนยันโลกทัศน์ในแง่ดีใน F. 5) ในส่วนที่เกี่ยวกับส่วนก่อนหน้า (ในบางกรณี F. เข้ามาโดยไม่หยุดชะงักเช่นในซิมโฟนีที่ 11 ดูเหมือนว่าจะติดตามจากเหตุการณ์ก่อนหน้าทั้งหมดในส่วนอื่น ๆ จะปรากฏขึ้นอย่างเด่นชัดเช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่ 6) เผยให้เห็นความกว้างที่หายากของวงกลมของ มิวส์ที่ใช้ หมายถึง (monothematism - ทั้งของ Beethoven (ซิมโฟนีที่ 5) และประเภท Liszt (ซิมโฟนีที่ 1) วิธีการรำลึกถึงใจ - รวมถึงใน "ความหลากหลายของรัสเซีย" ตามที่ใช้ใน PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis ในหัวข้อหลักที่เปลี่ยนไปของขบวนการที่ 1 ใน F. ซิมโฟนีที่ 7) การแตกหน่อของน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ, การสังเคราะห์หลักการของ JS Bach และ Mahler ในรูปแบบวิธีการของทั้งองค์ประกอบคลาสสิก (F. ของซิมโฟนีที่ 6) และพล็อตโปรแกรม ( ตัวอย่างเช่น F. ของซิมโฟนีที่ 4 "ไม่ได้ตั้งโปรแกรม") ตอนจบของ Shostakovich เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดเรียงความของ Ch.

2) ในดนตรีโอเปร่า เวทีวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีทั้งโอเปร่าทั้งหมดและการแสดงเดี่ยวของละคร Opera F. เป็นเพลงที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว วงดนตรีที่สะท้อนความผันผวนของละคร การกระทำที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในภาษาอิตาลี ควายโอเปร่า; เอฟของเธอได้รับฉายาว่า "ลูกบอล" เพราะพวกเขาเน้นเนื้อหาหลักของเรื่องตลกขบขัน ใน F. ดังกล่าว ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการปรากฏตัวทีละน้อยบนเวทีของตัวละครใหม่ ๆ ทำให้การวางอุบายซับซ้อน และนำไปสู่การประณามและความขุ่นเคืองที่รุนแรงโดยทั่วไป (ในฉากที่ 1 ของ F. - สุดยอดของโอเปร่าทั้งหมดตามเนื้อผ้า two-act) หรือเพื่อไขข้อข้องใจ (ใน F. ล่าสุด) ตามนั้น ดราม่า แต่ละช่วงใหม่ของแผนของ F. เป็นไปตามจังหวะ โทนเสียง และเนื้อหาบางส่วน วัสดุ; ในบรรดาวิธีการรวมของ F. คือการปิดโทนสีและโครงสร้างคล้ายรอนโด ตัวอย่างแรกของไดนามิกทั้งมวล F. - ในโอเปร่า "The Governor" โดย N. Logroshino (1747); การพัฒนาถ้อยคำโอเปร่าเกิดขึ้นกับ N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788) และ D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792) ความสมบูรณ์แบบของ Classic F. เกิดขึ้นในโอเปร่าของ Mozart, muses พัฒนาต่อริงคคคคคคคคคคคคคตามละคร การกระทำในขณะเดียวกันก็อยู่ในรูปรำพึงที่สมบูรณ์ โครงสร้าง ซับซ้อนและ "ไพเราะ" ที่สุดในท่วงทำนองของตัวเอง การพัฒนาถึงจุดสุดยอด F. โอเปร่าโดย Mozart – 2nd d. “การแต่งงานของฟิกาโร” และวันที่ 1 “ดอน จิโอวานนี”

MI Glinka ได้สร้างวลีโอเปร่ารูปแบบใหม่ในบทส่งท้ายของ Ivan Susanin; มันเป็นฉากพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ในองค์ประกอบที่หลักการแปรผันมีความโดดเด่น วิธีการพัฒนาไพเราะถูกรวมเข้ากับวิธีการนำเสนอและลักษณะเฉพาะของรัสเซีย นาร์ เพลง.

อ้างอิง: Serov AN คำอธิบายในบทความ "บันทึกโดยนักคิดที่มีชื่อเสียงสมัยใหม่ (จากนักดนตรีที่ไม่ใช่) เกี่ยวกับซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven", "Era", 1864, No 7, พิมพ์ซ้ำ ในภาคผนวกของศิลปะ TN Livanova“ เบโธเฟนและการวิจารณ์ดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX” ในหนังสือ: Beethoven, Sat. เซนต์. ประเด็น. 2, ม., 1972; ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนของเขาเอง โครงสร้างและความหมาย "Modern Chronicle", 1868, 12 พฤษภาคม, No 16, เหมือนกัน, ในหนังสือ: AN Serov, Selected Articles, vol. 1, ม.-ล. , 1950; Asafiev BV, รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ, หนังสือ 1, ม., 1930, (เล่ม 1-2), ล., 1971; ซิมโฟนีของเขาเองในหนังสือ: บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของสหภาพโซเวียต vol. 1, M.-L. , 1947; Livanova T. , ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึง 1789, M.-L. , 1940; ดนตรียุโรปตะวันตกของเธอเองในศตวรรษที่ XVII-XVIII ในหลาย ๆ ด้าน M. , 1977; หนังสือภาพสเก็ตช์ของเบโธเฟนสำหรับปี 1802-1803 การวิจัยและตีความโดย NL Fishman, M. , 1962; Protopopov Vl. พินัยกรรมของเบโธเฟน "SM", 1963, No 7; เขา, ประวัติของพหุเสียงในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุด, (ฉบับที่ 2), M. , 1965; ของเขาเอง, หลักการของรูปแบบดนตรีของเบโธเฟน, M. , 1970; ของเขา ในรูปแบบโซนาตาไซคลิกในผลงานของโชแปง ในวันเสาร์: คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี เล่มที่ 2 1972, ม., 1978; เขา Rondo Form ในผลงานของ Mozart, M. , 1979; เขา ภาพสเก็ตช์จากประวัติศาสตร์ของรูปแบบเครื่องมือของศตวรรษที่ 1975 – ต้นศตวรรษที่ 130, M., 3; Barsova I. , Symphonies of Gustav Mahler, M. , 1975; Tsakher I. ปัญหาของตอนจบใน B-dur quartet op. 1976 Beethoven ใน Sat: Problems of Musical Science, vol. XNUMX XNUMX, ม., XNUMX; Sabinina M. , Shostakovich-ซิมโฟนิสต์, M., XNUMX.

TN Dubrovskaya