Alexander Nikolayevich Scriabin (อเล็กซานเดอร์ สไครอาบิน)

อเล็กซานเดอร์ สไครบิน

ดนตรีของ Scriabin เป็นความปรารถนาของมนุษย์อย่างสุดซึ้งในเสรีภาพ ความปิติ และความสนุกสนานในชีวิต … เธอยังคงดำรงอยู่ในฐานะพยานที่มีชีวิตต่อแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดในยุคของเธอ ซึ่งเธอเป็นองค์ประกอบที่ “ระเบิดได้” น่าตื่นเต้น และกระสับกระส่ายของวัฒนธรรม ข. อะซาฟีเยฟ

A. Scriabin เข้าสู่วงการเพลงรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1890 และประกาศตัวเองว่าเป็นคนมีพรสวรรค์ที่พิเศษและสดใสในทันที ผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ "ผู้แสวงหาเส้นทางใหม่ที่ยอดเยี่ยม" ตาม N. Myaskovsky "ด้วยความช่วยเหลือของภาษาใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนอย่างสมบูรณ์เขาเปิดโอกาสพิเศษ ... ทางอารมณ์สำหรับเรา ความสูงของการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้นใน สายตาของเราเห็นปรากฏการณ์ที่มีความสำคัญระดับโลก” นวัตกรรมของ Scriabin แสดงออกทั้งในด้านของท่วงทำนอง ความกลมกลืน เนื้อสัมผัส การประสาน และในการตีความเฉพาะของวัฏจักร และในความคิดริเริ่มของการออกแบบและความคิด ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์โรแมนติกและกวีนิพนธ์ของสัญลักษณ์รัสเซีย แม้จะมีเส้นทางความคิดสร้างสรรค์สั้น ๆ นักแต่งเพลงก็สร้างผลงานมากมายในแนวเพลงไพเราะและเปียโน เขาเขียนซิมโฟนี 3 เรื่อง "The Poem of Ecstasy" บทกวี "Prometheus" สำหรับวงออเคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา; 10 โซนาต้า กวีนิพนธ์ พรีลูด อีทูดี้ และบทประพันธ์อื่นๆ สำหรับเปียโนฟอร์เต้ ความคิดสร้างสรรค์ Scriabin นั้นสอดคล้องกับยุคที่ซับซ้อนและปั่นป่วนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ใหม่ ความตึงเครียดและน้ำเสียงที่ร้อนแรง แรงบันดาลใจไททานิคเพื่ออิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ เพื่ออุดมคติแห่งความดีงามและความสว่าง เพื่อภราดรภาพสากลของผู้คนแทรกซึมศิลปะของนักดนตรีและนักปรัชญาคนนี้ ทำให้เขาใกล้ชิดกับตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซีย

Scriabin เกิดมาในครอบครัวปิตาธิปไตยที่ชาญฉลาด แม่ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร (นักเปียโนที่มีความสามารถ) ถูกแทนที่โดยป้าของเธอ Lyubov Alexandrovna Skryabina ซึ่งกลายเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขาด้วย พ่อของฉันรับใช้ในภาคการทูต ความรักในเสียงเพลงได้แสดงออกในตัวเด็กน้อย Sasha ตั้งแต่อายุยังน้อย อย่างไรก็ตาม ตามประเพณีของครอบครัว เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาถูกส่งตัวไปยังโรงเรียนนายร้อย เนื่องจากสุขภาพไม่ดี Scriabin จึงได้รับการปล่อยตัวจากการรับราชการทหารอันเจ็บปวดซึ่งทำให้สามารถอุทิศเวลาให้กับดนตรีได้มากขึ้น ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1882 บทเรียนเปียโนเริ่มต้นขึ้น (กับ G. Konyus นักทฤษฎี นักแต่งเพลง นักเปียโนที่มีชื่อเสียง ต่อมา – กับศาสตราจารย์ที่โรงเรียนสอนดนตรี N. Zverev) และการประพันธ์เพลง (ร่วมกับ S. Taneyev) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 1888 เด็ก Scriabin เข้าสู่มอสโก Conservatory ในชั้นเรียนของ V. Safonov (เปียโน) และ S. Taneyev (จุดหักเห) หลังจากจบหลักสูตรที่แตกต่างกับทาเนเยฟแล้ว Scriabin ก็ย้ายไปที่การจัดองค์ประกอบอิสระของ A. Arensky แต่ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ได้ผล Scriabin จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนเปียโนอย่างเก่งกาจในฐานะนักเปียโน

เป็นเวลากว่าทศวรรษ (1882-92) ที่นักแต่งเพลงแต่งเพลงหลายชิ้น ส่วนใหญ่เป็นเพลงสำหรับเปียโน ในหมู่พวกเขามีเพลงวอลทซ์และมาซูร์กา preludes และ etudes น็อคเทิร์นและโซนาตาซึ่งได้ยิน "บันทึก Scriabin" ของตัวเองแล้ว (แม้ว่าบางครั้งเราจะรู้สึกถึงอิทธิพลของเอฟโชแปงซึ่ง Scriabin หนุ่มรักมากและตาม บันทึกความทรงจำของโคตรของเขาทำได้อย่างสมบูรณ์แบบ) การแสดงเป็นนักเปียโนของ Scriabin ทั้งหมดในตอนเย็นของนักเรียนหรือในวงที่เป็นมิตรและต่อมาบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดในโลกนั้นประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องเขาสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ฟังจากเสียงแรก เปียโน. หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตและการทำงานของ Scriabin (1892-1902) เขาเริ่มต้นเส้นทางอิสระในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง เวลาของเขาเต็มไปด้วยการเดินทางคอนเสิร์ตทั้งในและต่างประเทศ แต่งเพลง; งานของเขาเริ่มตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของ M. Belyaev (พ่อค้าไม้ผู้มั่งคั่งและผู้ใจบุญ) ซึ่งชื่นชมอัจฉริยะของนักแต่งเพลงหนุ่ม ความสัมพันธ์กับนักดนตรีคนอื่นๆ กำลังขยายตัว เช่น กับ Belyaevsky Circle ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งรวมถึง N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov และอื่นๆ การยอมรับเติบโตขึ้นทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ การทดลองที่เกี่ยวข้องกับโรคของมือขวาที่ "เล่นมากเกินไป" ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง Scriabin มีสิทธิ์ที่จะพูดว่า:“ ผู้ที่ประสบความสิ้นหวังและเอาชนะมันแข็งแกร่งและทรงพลัง” ในสื่อต่างประเทศ เขาถูกเรียกว่า “บุคลิกที่พิเศษ นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม บุคลิกภาพและปราชญ์ที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นแรงกระตุ้นและเป็นเปลวไฟศักดิ์สิทธิ์” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการศึกษา 12 ชิ้นและบทโหมโรง 47 ชิ้น; 2 ชิ้นสำหรับมือซ้าย 3 โซนาต้า; คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1897), บทกวีออเคสตรา "ความฝัน", 2 ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่พร้อมแนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมที่แสดงออกอย่างชัดเจน เป็นต้น

ปีแห่งความสร้างสรรค์ที่เฟื่องฟู (1903-08) ใกล้เคียงกับการเฟื่องฟูทางสังคมในรัสเซียในช่วงก่อนวันและการดำเนินการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก หลายปีที่ผ่านมา Scriabin อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ แต่เขาสนใจอย่างยิ่งในเหตุการณ์การปฏิวัติในบ้านเกิดของเขาและเห็นอกเห็นใจนักปฏิวัติ เขาแสดงความสนใจในปรัชญามากขึ้น - เขาหันไปหาแนวคิดของปราชญ์ชื่อดัง S. Trubetskoy อีกครั้งพบ G. Plekhanov ในสวิตเซอร์แลนด์ (1906) ศึกษาผลงานของ K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov แม้ว่าโลกทัศน์ของ Scriabin และ Plekhanov จะยืนอยู่ที่ขั้วที่แตกต่างกัน แต่คนหลังก็ชื่นชมบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงอย่างมาก ออกจากรัสเซียเป็นเวลาหลายปี Scriabin พยายามที่จะเพิ่มเวลาว่างให้กับความคิดสร้างสรรค์เพื่อหนีจากสถานการณ์มอสโก (ในปี 1898-1903 เขาสอนที่ Conservatory มอสโก) ประสบการณ์ทางอารมณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย (ทิ้งภรรยาของเขา V. Isakovich นักเปียโนและโปรโมเตอร์เพลงที่ยอดเยี่ยมของเขา และการสร้างสายสัมพันธ์กับ T. Schlozer ซึ่งเล่นบทบาทที่ไม่ชัดเจนในชีวิตของ Scriabin) . อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์เป็นหลัก Scriabin เดินทางไปกับคอนเสิร์ตหลายครั้งที่ปารีส อัมสเตอร์ดัม บรัสเซลส์ ลีแอช และอเมริกา การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก

ความตึงเครียดของบรรยากาศทางสังคมในรัสเซียไม่สามารถส่งผลกระทบต่อศิลปินที่อ่อนไหวได้ The Third Symphony (“The Divine Poem”, 1904), “The Poem of Ecstasy” (1907), the Fourth and Fifth Sonatas กลายเป็นความสูงในการสร้างสรรค์ที่แท้จริง เขายังแต่ง etudes บทกวี 5 บทสำหรับเปียโนฟอร์เต (ในหมู่พวกเขา "โศกนาฏกรรม" และ "ซาตาน") ฯลฯ บทประพันธ์เหล่านี้จำนวนมากใกล้เคียงกับ "บทกวีศักดิ์สิทธิ์" ในแง่ของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ซิมโฟนีทั้ง 3 ส่วน ("การต่อสู้", "ความสุข", "เกมของพระเจ้า") ถูกประสานเข้าด้วยกันด้วยธีมหลักของการยืนยันตนเองจากการแนะนำตัว ตามโปรแกรม ซิมโฟนีบอกเกี่ยวกับ "การพัฒนาจิตวิญญาณมนุษย์" ซึ่งผ่านความสงสัยและการต่อสู้เพื่อเอาชนะ "ความสุขของโลกที่เย้ายวน" และ "ลัทธิบูชาเทวดา" มาถึง "กิจกรรมอิสระบางอย่าง - เกมของพระเจ้า”. การปฏิบัติตามส่วนต่างๆ อย่างต่อเนื่อง การนำหลักการของ leitmotivity และ monothematism มาประยุกต์ใช้ การนำเสนอแบบด้นสด-ของไหล อย่างที่เป็นอยู่ ได้ลบขอบเขตของวัฏจักรไพเราะ ทำให้เข้าใกล้บทกวีหนึ่งส่วนที่ยิ่งใหญ่มากขึ้น ภาษาฮาร์โมนิกมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดโดยการแนะนำทาร์ตและเสียงประสานที่แหลมคม องค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้นอย่างมากเนื่องจากการเสริมความแข็งแกร่งของกลุ่มลมและเครื่องเพอร์คัชชัน นอกจากนี้ เครื่องดนตรีเดี่ยวที่เกี่ยวข้องกับภาพทางดนตรีโดยเฉพาะยังโดดเด่นอีกด้วย Scriabin อาศัยประเพณีของซิมโฟนีโรแมนติกตอนปลาย (F. Liszt, R. Wagner) และ P. Tchaikovsky เป็นหลัก Scriabin ได้สร้างผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้เขาในวัฒนธรรมไพเราะของรัสเซียและโลกในฐานะนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์

“บทกวีแห่งความปีติยินดี” เป็นผลงานการออกแบบที่กล้าหาญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน มีรายการวรรณกรรมแสดงเป็นกลอนและมีแนวคิดคล้ายกับแนวคิดของซิมโฟนีที่สาม เพื่อเป็นการขับร้องถึงเจตจำนงที่เอาชนะทุกสิ่งของมนุษย์ ถ้อยคำสุดท้ายของข้อความนั้นฟังดู:

และจักรวาลก็ดังก้อง Joyful ร้องไห้ฉัน!

ความอุดมสมบูรณ์ภายในบทกวีหนึ่งกระบวนท่าของธีม-สัญลักษณ์ - ลวดลายที่แสดงออกถึงการพูดน้อย การพัฒนาที่หลากหลาย (สถานที่สำคัญในที่นี้เป็นของอุปกรณ์โพลีโฟนิก) และสุดท้าย การจัดแต่งที่มีสีสันด้วยจุดสุดยอดที่สดใสและรื่นเริงสื่อถึงสภาวะของจิตใจ ซึ่ง Scriabin เรียกความปีติยินดี บทบาทการแสดงที่สำคัญเล่นโดยภาษาฮาร์โมนิกที่สมบูรณ์และมีสีสัน ซึ่งเสียงประสานที่ซับซ้อนและไม่เสถียรรุนแรงได้ครอบงำอยู่แล้ว

ด้วยการกลับมาของ Scriabin ในบ้านเกิดของเขาในเดือนมกราคม 1909 ช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตและการทำงานของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงมุ่งความสนใจไปที่เป้าหมายเดียว นั่นคือการสร้างผลงานอันยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนโลก เพื่อเปลี่ยนมนุษยชาติ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของงานสังเคราะห์ - บทกวี "โพร" โดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตราขนาดใหญ่, คณะนักร้องประสานเสียง, ส่วนเดี่ยวของเปียโน, ออร์แกน, และเอฟเฟกต์แสง (ส่วนของแสงเขียนไว้ในโน้ต ). ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก“ Prometheus” ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 1911 ภายใต้การดูแลของ S. Koussevitzky โดยมีส่วนร่วมของ Scriabin ในฐานะนักเปียโน โพรมีธีอุส (หรือบทกวีแห่งไฟตามที่ผู้เขียนเรียกว่า) มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณของไททันโพรมีธีอุส ธีมของการต่อสู้และชัยชนะของมนุษย์เหนือพลังแห่งความชั่วร้ายและความมืด ถอยกลับก่อนแสงแห่งไฟ เป็นแรงบันดาลใจให้ Scriabin ที่นี่เขาได้ปรับปรุงภาษาฮาร์โมนิกของเขาใหม่อย่างสมบูรณ์ โดยเบี่ยงเบนไปจากระบบวรรณยุกต์แบบเดิม หลายประเด็นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาซิมโฟนิกที่เข้มข้น “โพรเป็นพลังงานที่ใช้งานของจักรวาล หลักการสร้างสรรค์ มันคือไฟ แสงสว่าง ชีวิต การต่อสู้ ความพยายาม ความคิด” Scriabin กล่าวถึงบทกวีแห่งไฟของเขา พร้อมกับการคิดและแต่ง Prometheus, Sonatas ที่หกถึงสิบ, บทกวี "To the Flame" ฯลฯ ถูกสร้างขึ้นสำหรับเปียโน งานของนักแต่งเพลงที่เข้มข้นในทุก ๆ ปี การแสดงคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องและการเดินทางที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา (บ่อยครั้งเพื่อจุดประสงค์ในการจัดหาให้กับครอบครัว) ค่อยๆ บั่นทอนสุขภาพที่เปราะบางของเขาอยู่แล้ว

Scriabin เสียชีวิตกะทันหันจากพิษเลือดทั่วไป ข่าวการเสียชีวิตในวัยเด็กของเขาในช่วงเริ่มต้นของชีวิตทำให้ทุกคนตกใจ มอสโกศิลปะทั้งหมดเห็นเขาออกในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขามีนักเรียนหนุ่มสาวจำนวนมากอยู่ด้วย “ Alexander Nikolaevich Scriabin” Plekhanov เขียน“ เป็นลูกชายในสมัยของเขา … งานของ Scriabin คือเวลาของเขา ซึ่งแสดงออกมาเป็นเสียง แต่เมื่อความชั่วครู่ชั่วครู่ปรากฏอยู่ในผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ย่อมได้มา ถาวร ความหมายและเสร็จสิ้น อกรรมกริยา'

ต. เออร์โชวา

• Scriabin – ร่างชีวประวัติ →
• โน๊ตของงานเปียโนของ Scriabin →

ผลงานหลักของ Scriabin

ไพเราะ

เปียโนคอนแชร์โต้ใน F Sharp minor, Op. 20 (พ.ศ. 1896-1897) “ความฝัน” ใน E minor, Op. 24 (พ.ศ. 1898) เฟิร์สซิมโฟนี ในอีเมเจอร์ แย้มยิ้ม 26 (พ.ศ. 1899-1900) ซิมโฟนีที่สองใน C minor, Op. 29 (1901). ซิมโฟนีที่สาม (Divine Poem) ใน C minor, Op. 43 (พ.ศ. 1902-1904) บทกวีแห่งความปีติยินดี, ซีเมเจอร์, แย้มยิ้ม 54 (พ.ศ. 1904-1907) Prometheus (บทกวีแห่งไฟ), Op. 60 (พ.ศ. 1909-1910)

เปียโน

10 โซนาต้า: อันดับ 1 ใน F minor, Op. 6 (1893); No. 2 (โซนาต้า-แฟนตาซี), ใน G-sharp minor, Op. 19 (1892-1897); ลำดับที่ 3 ใน F sharp minor, Op. 23 (พ.ศ. 1897-1898); ลำดับที่ 4 เอฟ คม เมเจอร์ อป. 30 (1903); ลำดับที่ 5 อปท. 53 (1907); ลำดับที่ 6 อปท. 62 (1911-1912); ลำดับที่ 7 อปท. 64 (1911-1912); ลำดับที่ 8 อ. 66 (1912-1913); ลำดับที่ 9 อ. 68 (1911-1913): ลำดับที่ 10, แย้มยิ้ม 70 (1913).

91 โหมโรง: อ. 2 ฉบับที่ 2 (1889), แย้มยิ้ม 9 หมายเลข 1 (สำหรับมือซ้าย 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 โหมโรง, แย้มยิ้ม 13 (1895), 5 บทนำ, แย้มยิ้ม 15 (1895-1896) 5 บทนำ แย้มยิ้ม 16 (1894-1895), 7 โหมโรง, แย้มยิ้ม 17 (1895-1896), Prelude in F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (พ.ศ. 1897-1898) 2 บทนำ แย้มยิ้ม 27 (1900), 4 โหมโรง, แย้มยิ้ม 31 (1903), 4 โหมโรง, แย้มยิ้ม 33 (1903), 3 โหมโรง, แย้มยิ้ม 35 (1903), 4 โหมโรง, แย้มยิ้ม 37 (1903), 4 โหมโรง, แย้มยิ้ม 39 (1903), โหมโรง, แย้มยิ้ม 45 No. 3 (1905), 4 preludes, แย้มยิ้ม 48 (1905), โหมโรง, แย้มยิ้ม 49 No. 2 (1905), โหมโรง, แย้มยิ้ม 51 No. 2 (1906), โหมโรง, แย้มยิ้ม 56 หมายเลข 1 (1908), โหมโรง, แย้มยิ้ม 59′ No. 2 (1910), 2 preludes, แย้มยิ้ม 67 (1912-1913), 5 โหมโรง, แย้มยิ้ม 74 (1914).

การศึกษา 26: เรียน อ. 2 ฉบับที่ 1 (พ.ศ. 1887), 12 การศึกษา, แย้มยิ้ม 8 (1894-1895), 8 การศึกษา, แย้มยิ้ม 42 (พ.ศ. 1903), ศึกษา, แย้มยิ้ม 49 ครั้งที่ 1 (1905), ศึกษา, อพ. 56 ฉบับที่ 4 (พ.ศ. 1908), 3 การศึกษา, อพ. 65 (1912).

21 มาซูร์กัส: 10 มาซูร์กัส อป. 3 (1888-1890), 9 มาซูร์กา, แย้มยิ้ม 25 (1899), 2 มาซูร์กา, แย้มยิ้ม 40 (1903).

20 บทกวี: 2 กวีนิพนธ์ อ. 32 (1903), บทกวีที่น่าเศร้า, แย้มยิ้ม 34 (1903), The Satanic Poem, แย้มยิ้ม 36 (1903), บทกวี, แย้มยิ้ม 41 (พ.ศ. 1903), 2 กวีนิพนธ์, แย้มยิ้ม 44 (พ.ศ. 1904-1905) บทกวีเพ้อฝัน แย้มยิ้ม 45 No. 2 (1905), “Inspired Poem”, แย้มยิ้ม 51 No. 3 (1906), กวีนิพนธ์, แย้มยิ้ม 52 No. 1 (1907), “The Longing Poem”, แย้มยิ้ม 52 ฉบับที่ 3 (1905), กวีนิพนธ์, แย้มยิ้ม 59 No. 1 (1910), Nocturne Poem, แย้มยิ้ม 61 (1911-1912), 2 บทกวี: "หน้ากาก", "ความแปลก", แย้มยิ้ม 63 (1912); 2 กวี, อ. 69 (1913), 2 กวีนิพนธ์, แย้มยิ้ม 71 (1914); บทกวี "ถึงเปลวไฟ", op. 72 (1914).

11 อย่างกะทันหัน: กะทันหันในรูปของ mazurki, soch 2 ฉบับที่ 3 (1889), 2 อย่างกะทันหันในรูปแบบ mazurki, op. 7 (1891), 2 กะทันหัน, แย้มยิ้ม 10 (1894), 2 กะทันหัน, แย้มยิ้ม 12 (1895), 2 กะทันหัน, แย้มยิ้ม 14 (1895).

3 น็อคเทิ่ล: 2 น. อ. 5 (1890), น็อคเทิร์น, แย้มยิ้ม 9 หมายเลข 2 สำหรับมือซ้าย (1894)

3 การเต้นรำ: “การเต้นรำแห่งความปรารถนา”, op. 51 No. 4 (1906), 2 dances: “Garlands”, “Gloomy Flames”, Op. 73 (1914).

2 วอลทซ์: อ. 1 (1885-1886) แย้มยิ้ม 38 (1903). “Like a Waltz” (“Quasi valse”), Op. 47 (1905).

2 อัลบั้มออก: อ. 45 ฉบับที่ 1 (1905), แย้มยิ้ม 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, อพ. 4 (พ.ศ. 1887-1894) คอนเสิร์ต Allegro, Op. 18 (พ.ศ. 1895-1896) แฟนตาซี, อ. 28 (พ.ศ. 1900-1901) Polonaise, แย้มยิ้ม 21 (พ.ศ. 1897-1898) เชอร์โซ อป. 46 (1905). “ความฝัน”, อ. 49 หมายเลข 3 (1905) “ความเปราะบาง”, อพ. 51 หมายเลข 1 (1906) “ความลึกลับ”, อ. 52 หมายเลข 2 (1907) “ประชด”, “ความแตกต่าง”, Op. 56 หมายเลข 2 และ 3 (1908) “ความปรารถนา”, “พังพอนในการเต้นรำ” – 2 ชิ้น, Op. 57 (1908).