ละคร, ดนตรี |

ระบบจะแสดงวิธีการและวิธีการดำเนินการละคร การกระทำในการผลิตประเภทละครเพลง (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปร่า) ที่เป็นหัวใจของดนตรี D. อยู่ในกฎทั่วไปของละครเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง: การปรากฏตัวของศูนย์กลางที่แสดงออกอย่างชัดเจน ความขัดแย้งที่เปิดเผยตัวเองในการต่อสู้ระหว่างพลังแห่งการกระทำและปฏิกิริยา ลำดับขั้นของการเปิดเผยละคร แนวคิด (นิทรรศการ โครงเรื่อง การพัฒนา จุดสำคัญ ข้อไขข้อข้องใจ) ฯลฯ รูปแบบทั่วไปเหล่านี้มีความเฉพาะเจาะจง การหักเหของแสงในละครเพลงแต่ละประเภท คดีความจะแสดงออกมาตามธรรมชาติ เงิน โอเปร่าตาม A. N. Serov เป็น "การแสดงบนเวทีที่การแสดงการกระทำบนเวทีโดยดนตรีนั่นคือโดยการร้องเพลงของตัวละคร (แต่ละคนแยกกันหรือรวมกันหรือเป็นนักร้อง) และโดยกองกำลังของวงออเคสตราใน การใช้งานที่หลากหลายของกองกำลังเหล่านี้ เริ่มต้นด้วยการสนับสนุนด้วยเสียงที่เรียบง่ายและจบลงด้วยการผสมผสานไพเราะที่ซับซ้อนที่สุด ในบัลเล่ต์ จากองค์ประกอบสามอย่างที่ Serov ระบุ ได้แก่ ละคร การร้องเพลง และวงออเคสตรา มีอยู่สององค์ประกอบ ในขณะที่บทบาทคล้ายกับการร้องเพลงในโอเปร่านั้นเป็นของการเต้นรำและละครใบ้ ในเวลาเดียวกัน ในทั้งสองกรณี ดนตรีคือ Ch. วิธีการทั่วไป, ผู้ให้บริการของการดำเนินการตัดขวาง, มันไม่เพียงแต่แสดงความคิดเห็นใน otd. สถานการณ์ แต่ยังเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของละครเข้าด้วยกันเผยให้เห็นสปริงที่ซ่อนอยู่ของพฤติกรรมของการกระทำ บุคคล ความสัมพันธ์ภายในที่ซับซ้อนของพวกเขา มักจะแสดงออกโดยตรง ch. แนวความคิดในการผลิต บทบาทนำของดนตรีในอุปรากรและละครเพลงประเภทอื่นๆ art-va กำหนดคุณลักษณะหลายประการขององค์ประกอบซึ่งแตกต่างจากการสร้างไฟ ละคร. เฉพาะเพลง. D. ถูกนำมาพิจารณาแล้วในการสร้างสคริปต์และเพิ่มเติมในการพัฒนาบท ในกรณีที่พื้นฐานสำหรับการสร้างบทเป็นละครวรรณกรรมที่เสร็จสิ้นแล้ว องค์ประกอบตามกฎแล้วมีการเปลี่ยนแปลงจำนวนหนึ่งซึ่งส่งผลต่อไม่เพียง แต่ตัวข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผนทั่วไปของละครด้วย การพัฒนา (ตัวอย่างการเขียนโอเปร่าแบบเต็มข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลงของละครวรรณกรรมมีน้อย) หนึ่งในความแตกต่างที่พบบ่อยที่สุดระหว่างบทละครและบทประพันธ์ ละครประกอบด้วยความรัดกุม รัดกุมมากขึ้น ตัวละครที่มีเงื่อนไขและมีลักษณะทั่วไปมากขึ้นนั้นเป็นลักษณะของสถานการณ์บัลเล่ต์ เนื่องจากภาษาของท่าทางและพลาสติกไม่มีระดับของความแตกต่างและความแน่นอนเชิงความหมายที่มีอยู่ในคำพูดด้วยวาจา ในเรื่องนี้ดังที่ G. A. ลาโรชตั้งข้อสังเกตว่า “บทละครอยู่ตรงกลางระหว่างละครด้วยวาจาและรายการบัลเล่ต์” ดนตรีมีหลายรูปแบบ ง. การผสมผสานองค์ประกอบของละครและวาจา ได้แก่ ละคร ละคร การแสดงดนตรีซึ่งพบได้ทั่วไปในหมู่ชาวนกฮูก และต่างประเทศตะวันออก singspiel และทัศนียภาพอื่น ๆ แนวเพลงที่ ตอนสลับกับฉากการสนทนา พวกเขาสามารถนำมาประกอบกับสนามรำพึง D. ในกรณีที่แสดงช่วงเวลาสำคัญของการกระทำเป็นเพลง นี่คือความแตกต่างระหว่างแนวเพลงเหล่านี้กับละครปกติของการแสดง ซึ่งดนตรียังคงอยู่ในตำแหน่งของหนึ่งในเครื่องประดับที่จัดฉากและใช้เป็นครั้งคราวเท่านั้น เพื่อจุดประสงค์ในการอธิบายหรือเพื่อการแสดงบนเวที

ในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ดนตรีบางรูปแบบได้พัฒนาขึ้น D.: ในโอเปร่า – บรรยาย, aria, arioso, decom ประเภทของวงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง; ในบัลเล่ต์ - การเต้นรำเป็นแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ ตอนที่มีประสิทธิภาพ (pas d'axion) การออกแบบท่าเต้น ตระการตา (pas de deux, pas de trois, ฯลฯ ) พวกเขาไม่เหมือนเดิม ดังนั้นถ้าเป็นภาษาอิตาลี ละครโอเปร่าสมัยศตวรรษที่ 18 หน้าที่และการสลายตัวของโครงสร้าง กระทะ แบบฟอร์มถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าและควบคุมอย่างเข้มงวด จากนั้นมีแนวโน้มที่จะใช้รูปแบบเหล่านี้อย่างยืดหยุ่นมากขึ้นในอนาคต เส้นคมระหว่างบทสวดและกระทะโค้งมนถูกทำลาย ตอน; หลังมีความหลากหลายมากขึ้นในโครงสร้างและแสดงออก อุปนิสัย เกิดรูปแบบผสมกันทุกรูปแบบ ส่วนใหญ่ของการกระทำ (จากเวทีไปจนถึงการกระทำทั้งหมด) ถูกปกคลุมไปด้วยดนตรีอย่างต่อเนื่อง การพัฒนา. Opera D. เสริมด้วยวิธีการบางอย่างของซิมโฟนี การพัฒนาที่พัฒนาขึ้นในด้านของ instr. ดนตรี. วิธีหนึ่งในการประสานเสียงของประเภทโอเปร่าคือการรวมแผนก นักแสดงที่กำหนดไว้ ธีมหรือน้ำเสียง คอมเพล็กซ์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตลอดการดำเนินการ (ดู Leitmotif) การเปลี่ยนละครเป็นละครเพลงที่สมบูรณ์ ทั้งหมดได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการใช้หลักการของการบรรเลง (ดูการบรรเลง) ความสามัคคีของแผนวรรณยุกต์การถ่ายโอน "ส่วนโค้ง" ทุกประเภทระหว่างช่วงเวลาที่ห่างไกลของเวทีไม่มากก็น้อย การกระทำ มิน เทคนิคเหล่านี้ยังใช้ในบัลเล่ต์จากชั้น 2 ดนตรีในศตวรรษที่ 19 มีบทบาทนำในบทละครมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบของซิมโฟนี ความปรารถนาที่จะประสานโอเปร่าและบัลเล่ต์บางครั้งนำไปสู่การปฏิเสธตอนที่โค้งมนอย่างสมบูรณ์ ตำแหน่งนี้ได้รับการติดตามมากที่สุด การแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์และทฤษฎี มุมมองของ R. Wagner ผู้ซึ่งปฏิเสธประเพณีดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง ประเภทของโอเปร่าตรงข้ามกับรำพึง ละครที่อิงจาก "ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" AS Dargomyzhsky พยายามปฏิรูปโอเปร่าโดยอิงตามกระทะอย่างต่อเนื่อง บทสวดสำหรับน้ำเสียงทั้งหมด เฉดสีของข้อความวาจา นักประพันธ์เพลงประกอบดนตรีผ่านบทเพลง การพัฒนาด้วยการหยุดชั่วคราว ช่วยให้คุณสามารถเน้นสถานการณ์ ประสบการณ์ทางอารมณ์ หรือลักษณะนิสัยของการกระทำในระยะใกล้ ใบหน้า

ในการผลิตประเภทละครเวทีมีสัญญาณของท่วงทำนองล้วนๆ หลักการจัดระเบียบเชิงสร้างสรรค์ของวัสดุ เช่น การแปรผัน ความคล้ายคลึงกัน โซนาติซึม โฮ มักจะปรากฏที่นี่อย่างอิสระและยืดหยุ่นมากกว่าในสัญชาตญาณ ดนตรีตามข้อกำหนดของละคร ตรรกะ. ในแง่นี้ PI Tchaikovsky พูดถึงความแตกต่างพื้นฐานระหว่างโอเปร่าและซิมโฟนี สไตล์ “ขณะแต่งโอเปร่า” เขากล่าว “ผู้เขียนต้องนึกถึงฉากนั้นอยู่เสมอ กล่าวคือ จำไว้ว่าในโรงละครไม่เพียงแต่ต้องมีท่วงทำนองและความกลมกลืนเท่านั้น แต่ยังต้องมีการกระทำด้วย … “ กฎหมายดนตรีหลักนี้ ง. ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ได้หลากหลาย การตัดสินใจที่เกี่ยวข้องกับการสลายตัว อัตราส่วนกระทะ และออร์ค เริ่มต้น การพัฒนาแบบ end-to-end และ otd ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ บทบรรยายและร้อง wok ในวงกว้าง ทำนอง ร้องเดี่ยว วงและประสานเสียง เป็นต้น ประเภทดนตรี ง. ไม่เพียงแต่พึ่งพาศิลปะทั่วไปเท่านั้น แนวโน้มของยุค แต่ยังเกี่ยวกับธรรมชาติของพล็อตประเภทการผลิต (แนวประวัติศาสตร์-วีรบุรุษ มหากาพย์ เทพนิยาย บทละคร ละครตลกหรือบัลเลต์) จากคลังเก็บผลงานสร้างสรรค์ของนักประพันธ์โดยเฉพาะ

แนวความคิดของดนตรี D. ใช้กับผลิตภัณฑ์ด้วย คำแนะนำ เพลงไม่เกี่ยวข้องเวทีร่วม การกระทำหรือไฟบางอย่าง โปรแกรม. เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงซิมโฟนี ง. ง. รูปแบบโซนาตา เป็นต้น ความสามารถที่มีอยู่ในดนตรีเพื่อสะท้อนภาพแห่งความเป็นจริงในการเคลื่อนไหว การพัฒนา การผสมผสานและการต่อสู้ของหลักการที่ขัดแย้งกันทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับละคร การกระทำ. โฮ เมื่อหันไปใช้การเปรียบเทียบเช่นนี้ เราควรระลึกถึงสัมพัทธภาพของมัน รูปแบบเฉพาะ to-Crym ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของรำพึง ภาพใน instr. ดนตรีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่สอดคล้องกับกฎของเวที ละคร.

อ้างอิง: Druskin M. , คำถามเกี่ยวกับละครเพลงละครของโอเปร่า, L. , 1952; Yarustovsky B. , Dramaturgy ของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย, M. , 1952; ของเขาเอง บทความเกี่ยวกับละครละครโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 1971, M. , 1961; Ferman B. พื้นฐานของการแสดงละครโอเปร่าในหนังสือ: Opera House มอสโก, XNUMX.

ยู. ข. โลก