โดเมนิโก สการ์ลัตติ |

โดเมนิโก สการ์ลัตติ

… การเล่นตลกและการเล่น ในจังหวะที่เร้าใจและการกระโดดที่ชวนงง เขาได้สร้างศิลปะรูปแบบใหม่ … เค. คุซเน็ตซอฟ

ในบรรดาราชวงศ์ Scarlatti ทั้งหมด – หนึ่งในราชวงศ์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี – Giuseppe Domenico ลูกชายของ Alessandro Scarlatti ซึ่งมีอายุเท่ากับ JS Bach และ GF Handel ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด D. Scarlatti เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโดยหลักแล้วเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีเปียโน ผู้สร้างสไตล์ฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ

Scarlatti เกิดในเนเปิลส์ เขาเป็นลูกศิษย์ของพ่อและนักดนตรีชื่อดัง จี. เฮิร์ตซ์ และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาก็กลายเป็นนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงของ Neapolitan Royal Chapel แต่ในไม่ช้าพ่อก็ส่งโดเมนิโกไปเวนิส A. Scarlatti อธิบายเหตุผลของการตัดสินใจของเขาในจดหมายถึง Duke Alessandro Medici ว่า "ฉันบังคับให้เขาออกจาก Naples ที่ซึ่งมีพื้นที่เพียงพอสำหรับความสามารถของเขา แต่พรสวรรค์ของเขาไม่ใช่สำหรับสถานที่ดังกล่าว ลูกชายของฉันเป็นนกอินทรีที่มีปีกงอกออกมา…” 4 ปีของการศึกษากับนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุด F. Gasparini ความคุ้นเคยและมิตรภาพกับ Handel การสื่อสารกับ B. Marcello ที่มีชื่อเสียง – ทั้งหมดนี้ไม่ได้ แต่มีบทบาทสำคัญในการสร้าง ความสามารถทางดนตรีของ Scarlatti

หากเวนิสในชีวิตของนักแต่งเพลงยังคงสอนและปรับปรุงบางครั้งในกรุงโรมซึ่งเขาย้ายไปด้วยการอุปถัมภ์ของ Cardinal Ottoboni ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ของเขาได้เริ่มขึ้นแล้ว แวดวงทางดนตรีของ Scarlatti ได้แก่ B. Pasquini และ A. Corelli เขาเขียนโอเปร่าให้กับราชินีโปแลนด์ Maria Casimira ที่ถูกเนรเทศ; จากปี 1714 เขากลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่วาติกัน เขาสร้างดนตรีศักดิ์สิทธิ์มากมาย มาถึงตอนนี้ชื่อเสียงของ Scarlatti นักแสดงกำลังรวมเข้าด้วยกัน ตามบันทึกของ Thomas Rosengrave นักเล่นออร์แกนชาวไอริช ผู้มีส่วนทำให้นักดนตรีผู้นี้ได้รับความนิยมในอังกฤษ เขาไม่เคยได้ยินข้อความและเอฟเฟ็กต์ดังกล่าวที่เกินความสมบูรณ์แบบใดๆ เลย “ราวกับว่ามีปีศาจนับพันอยู่เบื้องหลังเครื่องดนตรี” Scarlatti นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดฝีมือดีเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป เนเปิลส์, ฟลอเรนซ์, เวนิส, โรม, ลอนดอน, ลิสบอน, ดับลิน, มาดริด - นี่เป็นเพียงเงื่อนไขทั่วไปที่สุดเท่านั้น ภูมิศาสตร์ของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของนักดนตรี รอบเมืองหลวงของโลก ศาลยุโรปที่มีอิทธิพลมากที่สุดสนับสนุนนักแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมผู้สวมมงกุฎแสดงนิสัยของพวกเขา ตามบันทึกของ Farinelli เพื่อนของนักแต่งเพลง Scarlatti มีฮาร์ปซิคอร์ดจำนวนมากที่ผลิตในหลายประเทศ นักแต่งเพลงตั้งชื่อเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นตามชื่อศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงบางคน ตามคุณค่าที่เขามีต่อนักดนตรี ฮาร์ปซิคอร์ดตัวโปรดของ Scarlatti มีชื่อว่า "Raphael of Urbino"

ในปี 1720 Scarlatti ออกจากอิตาลีตลอดกาลและไปที่ลิสบอนเพื่อขึ้นศาลของ Infanta Maria Barbara ในฐานะครูและหัวหน้าวงดนตรีของเธอ ในการบริการนี้เขาใช้เวลาครึ่งหลังของชีวิตทั้งหมดต่อมา Maria Barbara กลายเป็นราชินีแห่งสเปน (1729) และ Scarlatti ตามเธอไปที่สเปน ที่นี่เขาได้สื่อสารกับนักแต่งเพลง A. Soler ซึ่งอิทธิพลของ Scarlatti ส่งผลต่อศิลปะ clavier ของสเปน

จากมรดกตกทอดอันกว้างขวางของนักแต่งเพลง (โอเปร่า 20 เรื่อง, oratorios และ cantatas 20 เรื่อง, คอนแชร์โต้บรรเลง 12 เรื่อง, มวลชน, 2 เรื่อง “Miserere”, “Stabat mater”) งาน clavier ยังคงคุณค่าทางศิลปะที่มีชีวิตชีวา ในตัวพวกเขานั้นอัจฉริยะของ Scarlatti แสดงออกด้วยความบริบูรณ์อย่างแท้จริง คอลเลกชันโซนาตาแบบเคลื่อนไหวเดียวที่สมบูรณ์ที่สุดของเขามีองค์ประกอบ 555 ชิ้น นักแต่งเพลงเองเรียกมันว่าแบบฝึกหัดและเขียนไว้ในคำนำของฉบับตลอดชีวิตของเขาว่า “อย่ารอช้า – ไม่ว่าคุณจะเป็นมือสมัครเล่นหรือมืออาชีพ – ในงานเหล่านี้ที่มีการวางแผนอย่างลึกซึ้ง ใช้มันเป็นกีฬาเพื่อให้คุ้นเคยกับเทคนิคของฮาร์ปซิคอร์ด” ผลงานอันองอาจและไหวพริบเหล่านี้เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น ความเฉลียวฉลาด และการประดิษฐ์ พวกเขาทำให้เกิดความสัมพันธ์กับภาพของโอเปร่าควาย ส่วนใหญ่มาจากสไตล์ไวโอลินร่วมสมัยของอิตาลี และจากดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน ไม่เพียงแต่อิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปนและโปรตุเกสด้วย หลักการพื้นบ้านถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างแปลกประหลาดกับเงาของขุนนาง การแสดงด้นสด – ด้วยต้นแบบของรูปแบบโซนาตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเก่งกาจของ clavier นั้นเป็นเรื่องใหม่ทั้งหมด: การเล่นรีจิสเตอร์, การไขว้มือ, การกระโดดครั้งใหญ่, คอร์ดที่ขาด, ทางเดินที่มีโน้ตคู่ เพลงของ Domenico Scarlatti ประสบชะตากรรมที่ยากลำบาก ไม่นานหลังจากการตายของนักแต่งเพลง เธอก็ถูกลืม; ต้นฉบับของบทความลงเอยในห้องสมุดและหอจดหมายเหตุต่างๆ คะแนนโอเปร่าเกือบทั้งหมดหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ในศตวรรษที่ XNUMX ความสนใจในบุคลิกภาพและผลงานของ Scarlatti เริ่มฟื้นขึ้นมา มรดกส่วนใหญ่ของเขาถูกค้นพบและเผยแพร่ กลายเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนทั่วไป และเข้าสู่กองทุนทองของวัฒนธรรมดนตรีโลก

I. เวทลิทสินา