อาร์โน บาบัดจานี |

อาร์โน บาบัดจาเนียน

ผลงานของ A. Babadzhanyan ซึ่งเชื่อมโยงกับประเพณีของดนตรีรัสเซียและอาร์เมเนียอย่างแน่นหนาได้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในดนตรีโซเวียต นักแต่งเพลงเกิดในครอบครัวครู: พ่อของเขาสอนคณิตศาสตร์และแม่ของเขาสอนภาษารัสเซีย ในวัยหนุ่ม Babajanyan ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างครอบคลุม เขาเรียนครั้งแรกที่ Yerevan Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงกับ S. Barkhudaryan และ V. Talyan จากนั้นย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจาก Musical College Gnesin; ที่นี่ครูของเขาคือ E. Gnesina (เปียโน) และ V. Shebalin (องค์ประกอบ) ในปี 1947 Babajanyan จบการศึกษาในฐานะนักเรียนภายนอกจากแผนกการประพันธ์เพลงของ Yerevan Conservatory และในปี 1948 จาก Moscow Conservatory ชั้นเรียนเปียโนของ K. Igumnov ในเวลาเดียวกันเขาได้ปรับปรุงการประพันธ์ร่วมกับ G. Litinsky ในสตูดิโอที่ House of Culture of the Armenian SSR ในมอสโกว ตั้งแต่ปี 1950 Babajanyan สอนเปียโนที่ Yerevan Conservatory และในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาอุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับการแต่งเพลง

บุคลิกลักษณะเฉพาะตัวของ Babajanian ในฐานะนักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากงานของ P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian รวมถึงดนตรีคลาสสิกของอาร์เมเนีย - Komitas, A. Spendiarov จากประเพณีคลาสสิกของรัสเซียและอาร์เมเนีย Babajanyan ซึมซับสิ่งที่สอดคล้องกับความรู้สึกของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขามากที่สุด: ความอิ่มเอมใจโรแมนติก อารมณ์ที่เปิดกว้าง สิ่งที่น่าสมเพช ละคร บทกวีโคลงสั้น ๆ สีสัน

งานเขียนในยุค 50 - "Heroic Ballad" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1950), Piano Trio (1952) - โดดเด่นด้วยการแสดงอารมณ์ที่เอื้ออาทร ท่วงทำนอง Cantilena ของการหายใจที่กว้าง สีฮาร์มอนิกที่ชุ่มฉ่ำและสดใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 60 – 70 ในรูปแบบที่สร้างสรรค์ของ Babadzhanyan มีการหันไปใช้ภาพใหม่วิธีการแสดงออกแบบใหม่ ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ความลุ่มลึกทางจิตใจ Cantilena เพลงรักในอดีตถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองของการพูดคนเดียวที่แสดงออกและน้ำเสียงที่ตึงเครียด คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Cello Concerto (1962) ซึ่งเป็นวง Third Quartet ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Shostakovich (1976) Babajanyan ผสมผสานเทคนิคการแต่งเพลงใหม่เข้ากับน้ำเสียงที่มีสีตามชาติพันธุ์

นักเปียโน Babadzhanyan ได้รับรางวัลพิเศษซึ่งเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมในการแต่งเพลงของเขารวมถึงผลงานคลาสสิกระดับโลก: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev D. Shostakovich เรียกเขาว่านักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นนักแสดงในวงกว้าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีเปียโนเป็นสถานที่สำคัญในงานของ Babajanyan เริ่มต้นอย่างสดใสในยุค 40 ด้วย Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonata นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานเพลงขึ้นมาหลายชุดซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "ละครเพลง" (Prelude, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures) หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา Dreams (Memories, 1982) ถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโนและวงออเคสตราด้วย

Babajanyan เป็นศิลปินต้นฉบับและมีหลายแง่มุม เขาอุทิศส่วนสำคัญของงานให้กับเพลงที่ทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด ในเพลงของ Babajanyan เขาถูกดึงดูดด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมของความทันสมัย ​​การมองโลกในแง่ดีของชีวิต ท่าทีที่เปิดเผย เป็นความลับในการพูดกับผู้ฟัง และท่วงทำนองที่สดใสและใจกว้าง “รอบมอสโกในตอนกลางคืน”, “อย่ารีบร้อน”, “เมืองที่ดีที่สุดในโลก”, “ความทรงจำ”, “งานแต่งงาน”, “แสงสว่าง”, “โทรหาฉัน”, “ชิงช้าสวรรค์” และอื่น ๆ ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นักแต่งเพลงทำงานมากและประสบความสำเร็จในด้านภาพยนตร์ เพลงป๊อป ดนตรีและการแสดงละคร เขาสร้างละครเพลงเรื่อง “Baghdasar Divorces His Wife” เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “In Search of an Addressee”, “Song of First Love”, “Bride from the North”, “My Heart is in the Mountains” เป็นต้น ความสำเร็จ และการยอมรับอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับผลงานของ Babajanyan ไม่ใช่แค่โชคชะตาที่มีความสุขของเขาเท่านั้น เขามีพรสวรรค์ที่แท้จริงในการสื่อสารกับสาธารณะ สามารถกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์โดยตรงและรุนแรง โดยไม่แบ่งผู้ฟังออกว่าเป็นแฟนเพลงที่จริงจังหรือเบาบาง

ม.คาทูยาน