ประวัติบาลาไลก้า

กีตาร์ – จิตวิญญาณของคนรัสเซีย สามสายสัมผัสหัวใจนับล้าน นี่คือเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เทคนิคการผลิตเสียงแบบสั่น: ใช้นิ้วตีสายทั้งหมดพร้อมกัน แต่รัสเซียเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องดนตรีจริงหรือ?

ที่มา

ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง เธอเป็นคนเตอร์ก “บาลา” ในภาษาเตอร์ก แปลว่า “เด็ก” การเล่นกับมันทำให้เด็กสงบลง รัสเซียอยู่ภายใต้แอกมองโกล-ตาตาร์เป็นเวลา 250 ปี บางทีผู้พิชิตอาจนำเครื่องมือที่เป็นบรรพบุรุษของบาลาลิกามาสู่ดินแดนอันห่างไกล ตามเวอร์ชั่นอื่นชื่อมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะการเล่นบาลาลิก้า มันถูกกำหนดให้เป็น balakan, joker, balabolstvo, strumming เหล่านี้เป็นคำที่เกี่ยวข้องทั้งหมด จากที่นี่ทัศนคติต่อเครื่องดนตรีในฐานะชาวนาที่ไม่สำคัญ

การกล่าวถึงบาลาไลกาเป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกมีขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 แม้กระทั่งเมื่อ 3 ศตวรรษก่อน ก็ยังยากที่จะจินตนาการว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้จะก้าวขึ้นสู่เวทีคอนเสิร์ตอย่างภาคภูมิใจ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชผู้เงียบที่สุดได้ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งเขาสั่งให้เผาเขา, พิณ, domras ในความเห็นของเขา – “ภาชนะปีศาจ” และผู้ใดไม่เชื่อฟังต้องถูกเนรเทศ ตัวตลกชอบเล่นดอมร่า พวกเขาร้องเพลงเสียดสีเยาะเย้ยขุนนางและพระสงฆ์ ทำไมพวกเขาถึงถูกข่มเหง? หลังจากการแบน domra จะหายไปภายในสิ้นศตวรรษที่ 17 สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีใหม่ที่มีคอยาวและสองสาย ไม่มีวันหยุดประจำชาติใดที่สมบูรณ์หากไม่มีบาลาลิกา จริงอยู่ รูปลักษณ์ของเธอไม่เหมือนกับวันนี้ ชาวนาสร้างงานศิลปะจากวัสดุใด ๆ ในมือ ทางตอนเหนือเหล่านี้เป็นทัพพีไม้ที่มีไส้ใน

เชื่อกันว่าบาลาไลกาแรกมีรูปร่างกลม แล้วปาด ความหลากหลายของขนาดและรูปร่างนั้นน่าทึ่งมาก ค่อยๆ พัฒนาเป็นรูปสามเหลี่ยม ช่างฝีมือทำบาลาไลก้าจากไม้โดยไม่ต้องใช้ตะปูตัวเดียว การมีอยู่ของมันทั้งหมด นักร้องหญิงรูปสามเหลี่ยมคนนี้ เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ชัยชนะที่ 18 ตามด้วยการลืมเลือนเกือบสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 19 บาลาไลก้ากำลังจะตาย

ความรุ่งเรืองของบาลาไลกา

มันฟื้นคืนชีพจากการถูกลืมเลือนโดยขุนนางผู้ชื่นชอบ Vasily Andreev เขาตัดสินใจที่จะปรับปรุงเครื่องมือให้ทันสมัย ทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าไม่ง่ายนัก ผู้ผลิตไวโอลินรู้สึกละอายที่จะสัมผัสมัน สังคมชั้นสูงดูหมิ่นบาลาไลกา เธอเป็นความบันเทิงของชาวนา Andreev พบอาจารย์ เขาประสบความสำเร็จในการเรียนรู้การเล่นและสร้างวงดนตรีของตัวเอง

ในปี พ.ศ. 1888 ทั้งมวลได้แสดงเป็นครั้งแรกภายใต้การดูแลของ Andreev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของ Credit Assembly ซึ่งได้รับการปรับปรุงโดย balalaikas แล้ว สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ XNUMX เครื่องมือนี้ได้รับการยกย่อง การพัฒนารอบใหม่ได้เริ่มขึ้นแล้ว บาลาไลก้าไม่เพียงแต่เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีในการแสดงคอนเสิร์ตอีกด้วย สำหรับเขาแล้ว พวกเขาเริ่มเขียนงานที่ยากที่สุด ไม่มีร่องรอยของภาพที่ไม่สำคัญเหลืออยู่ จากนักตีกลองดั้งเดิม Balalaika ค่อยๆ กลายเป็นเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพที่สวยงาม

Vasily Andreev ผู้สร้าง balalaika เกือบตั้งแต่เริ่มต้นสงสัยว่ามีความเป็นไปได้อะไรในเครื่องดนตรีที่คิดขึ้นเพื่อแสดงดนตรีพื้นบ้าน? บาลาไลก้าในปัจจุบันมีมากกว่าประเภทดั้งเดิม ไม่หยุดที่จะประหลาดใจกับความเป็นไปได้ของเพียงสามสาย

ตอนนี้เธอยืนอยู่แถวหน้าของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย ทุกอย่างสามารถเล่นเพลงได้ จากดนตรีพื้นบ้านสู่ดนตรีคลาสสิก การเล่นบาลาลิกาอย่างลึกซึ้งและฝังแน่นในจิตวิญญาณทำให้เกิดความปิติยินดี ง่ายต่อการเล่นและหลากหลายทำให้เป็นเครื่องมือที่ไม่เหมือนใครของผู้คน