Eugene Ysaÿe |

ยูจีน อีเซย์

ศิลปะเป็นผลมาจากการผสมผสานความคิดและความรู้สึกเข้าด้วยกันอย่างลงตัว อี. อิไซ

E. Isai เป็นนักแต่งเพลงอัจฉริยะคนสุดท้าย ร่วมกับ F. Kleisler ผู้สืบสานและพัฒนาประเพณีของศิลปะโรแมนติกของนักไวโอลินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ XNUMX ความคิดและความรู้สึกที่กว้างขวาง ความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ เสรีภาพในการแสดงออกแบบด้นสด ความเก่งกาจทำให้ Izaya เป็นหนึ่งในล่ามที่โดดเด่น กำหนดลักษณะดั้งเดิมของผลงานการแสดงและการแต่งเพลงของเขา การตีความที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขาช่วยให้งานของ S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson ได้รับความนิยมอย่างมาก

Izai เกิดมาในครอบครัวของนักไวโอลินซึ่งเริ่มสอนลูกชายเมื่ออายุ 4 ขวบ เด็กชายอายุเจ็ดขวบเล่นในวงออเคสตราโรงละครแล้วและในขณะเดียวกันก็เรียนที่ Liège Conservatory กับ R. Massard จากนั้นที่ Brussels Conservatory กับ G. Wieniawski และ A. Vietan เส้นทางสู่เวทีคอนเสิร์ตของอิซายะนั้นไม่ง่ายเลย จนถึงปี พ.ศ. 1882 เขายังคงทำงานในวงออเคสตรา - เขาเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของ Bilse Orchestra ในเบอร์ลิน ซึ่งการแสดงของเขาจัดขึ้นในร้านกาแฟ ด้วยการยืนกรานของ A. Rubinstein ผู้ซึ่ง Izai เรียกว่า "ครูการตีความที่แท้จริงของเขา" เขาได้ออกจากวงออเคสตราและเข้าร่วมทัวร์สแกนดิเนเวียร่วมกับ Rubinstein ซึ่งกำหนดอาชีพของเขาให้เป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ดีที่สุดในโลก .

ในปารีส ศิลปะการแสดงของ Isaiah ได้รับการชื่นชมไปทั่วโลก เช่นเดียวกับผลงานชิ้นแรกของเขา ซึ่งรวมถึง "Elegiac Poem" Franck อุทิศ Violin Sonata อันโด่งดังของเขา Saint-Saens the Quartet, Fauré the Piano Quintet, Debussy the Quartet และ Nocturnes เวอร์ชันไวโอลิน ภายใต้อิทธิพลของ "Elegiac Poem" สำหรับ Izaya Chausson ได้สร้าง "Poem" ในปี พ.ศ. 1886 Ysaye ตั้งรกรากในกรุงบรัสเซลส์ ที่นี่เขาสร้างวงดนตรีซึ่งกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุดในยุโรป จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนี (เรียกว่า "Izaya Concerts") ซึ่งนักแสดงที่ดีที่สุดแสดงและสอนที่เรือนกระจก

เป็นเวลากว่า 40 ปีที่ Izaya ยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อไป ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ เขาไม่เพียงแสดงในฐานะนักไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นวาทยกรที่โดดเด่นอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีชื่อเสียงจากผลงานของเขาโดยแอล. เบโธเฟนและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ที่ Covent Garden เขาได้แสดง Fidelio ของ Beethoven ตั้งแต่ปี 1918-22 เป็นหัวหน้าวงออร์เคสตราในซินซินนาติ (สหรัฐอเมริกา)

เนื่องจากโรคเบาหวานและโรคมือ อิซายะจึงลดการแสดงลง ครั้งสุดท้ายที่เขาเล่นในมาดริดในปี 1927 คือการแสดงคอนแชร์โตของบีโธเฟนที่บรรเลงโดย P. Casals เขาบรรเลงเพลง Heroic Symphony และ Triple Concerto ซึ่งบรรเลงโดย A. Cortot, J. Thibaut และ Casals ในปี 1930 การแสดงครั้งสุดท้ายของอิซายะเกิดขึ้น ด้วยขาเทียมหลังการตัดขา เขาแสดงวงดนตรี 500 ชิ้นในกรุงบรัสเซลส์ในงานเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีแห่งการประกาศเอกราชของประเทศ ในต้นปีหน้า Izaya ที่ป่วยหนักอยู่แล้วกำลังฟังการแสดงโอเปร่าเรื่อง Pierre the Miner ของเขาซึ่งสร้างเสร็จก่อนหน้านั้นไม่นาน ในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

Izaya มีผลงานประพันธ์เพลงมากกว่า 30 เพลง ส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน ในจำนวนนั้น กลอน 8 เป็นหนึ่งในประเภทที่ใกล้เคียงกับรูปแบบการแสดงของเขามากที่สุด สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบส่วนหนึ่งที่มีลักษณะด้นสด ใกล้เคียงกับการแสดงอารมณ์แบบอิมเพรสชันนิสม์ นอกเหนือจาก "Elegiac Poem" ที่รู้จักกันดีแล้ว "Scene at the Spinning Wheel", "Winter Song", "Ecstasy" ซึ่งมีตัวละครแบบโปรแกรมก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

การประพันธ์เพลงที่แปลกใหม่ที่สุดของ Izaya คือ Six Sonatas ของเขาสำหรับไวโอลินเดี่ยว ซึ่งเป็นลักษณะของโปรแกรมเช่นกัน Izaya ยังเป็นเจ้าของผลงานหลายชิ้น รวมถึง mazurkas และ polonaises ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของอาจารย์ของเขา G. Wieniawski, Solo Cello Sonata, cadenzas, การถอดเสียงจำนวนมาก ตลอดจนการประพันธ์ดนตรีประกอบวงออเคสตรา "Evening Harmonies" พร้อมวงโซโล

Izai เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีในฐานะศิลปินที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับงานที่เขารัก ดังที่ Casals เขียนไว้ว่า “ชื่อของ Eugène Isaiah จะหมายถึงศิลปินในอุดมคติที่บริสุทธิ์และสวยงามที่สุดสำหรับเราเสมอ”

V. Grigoriev

Eugene Ysaye ทำหน้าที่เป็นผู้เชื่อมโยงระหว่างศิลปะไวโอลินของฝรั่งเศส-เบลเยียมในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX แต่ศตวรรษที่ XNUMX นำเขาขึ้นมา; Izai ส่งต่อกระบองแห่งประเพณีโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษนี้ให้กับนักไวโอลินรุ่นศตวรรษที่ XNUMX ที่วิตกกังวลและสงสัยเท่านั้น

Isai เป็นความภาคภูมิใจของชาติของชาวเบลเยียม จนถึงปัจจุบัน การแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติที่จัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ยังเป็นชื่อของเขา เขาเป็นศิลปินแห่งชาติที่แท้จริงซึ่งสืบทอดมาจากโรงเรียนสอนไวโอลินในเบลเยียมและฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้อง คุณสมบัติทั่วไปของพวกเขาคือ ปัญญานิยมในการดำเนินการตามความคิดที่โรแมนติกที่สุด ความชัดเจนและความแตกต่าง ความสง่างามและความสง่างามของการบรรเลงด้วยอารมณ์ความรู้สึกภายในที่ยิ่งใหญ่ซึ่งทำให้การเล่นของเขาโดดเด่นเสมอ . เขาอยู่ใกล้กับกระแสหลักของวัฒนธรรมดนตรีของ Gallic: จิตวิญญาณอันสูงส่งของ Cesar Franck; ความชัดเจนของโคลงสั้น ๆ ความสง่างาม ความมีไหวพริบอันชาญฉลาดและภาพที่มีสีสันของการประพันธ์ของ Saint-Saens; การปรับแต่งรูปภาพของ Debussy ที่ไม่คงที่ ในงานของเขา เขายังเปลี่ยนจากแนวคลาสสิกซึ่งมีคุณลักษณะที่เหมือนกันกับดนตรีของ Saint-Saens ไปสู่โซนาตาแบบด้นสด-โรแมนติกสำหรับไวโอลินเดี่ยว ซึ่งไม่เพียงประทับตราโดยอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วย

Ysaye เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 1858 ในย่านเหมืองแร่ของLiège Nikola พ่อของเขาเป็นนักดนตรีวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงออเคสตร้าและโรงละคร ในวัยหนุ่มเขาเรียนที่เรือนกระจกมาระยะหนึ่ง แต่ปัญหาทางการเงินไม่อนุญาตให้เขาเรียนให้จบ เขาเป็นครูคนแรกของลูกชายของเขา ยูจีนเริ่มหัดเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 4 ขวบ และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาก็เข้าร่วมวงออร์เคสตรา ครอบครัวใหญ่ (ลูก 5 คน) และต้องการเงินเพิ่ม

ยูจีนนึกถึงบทเรียนของพ่อด้วยความซาบซึ้งใจ: “หากในอนาคต Rodolphe Massard, Wieniawski และ Vietanne เปิดโลกทัศน์ให้ฉันเกี่ยวกับการตีความและเทคนิคต่างๆ พ่อของฉันก็สอนศิลปะในการทำให้ไวโอลินพูดได้”

ในปี 1865 เด็กชายได้รับมอบหมายให้ดูแล Liege Conservatory ในชั้นเรียนของ Desire Heinberg การสอนต้องรวมกับงานซึ่งส่งผลต่อความสำเร็จ แม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 1868; สิ่งนี้ทำให้ชีวิตของครอบครัวยากขึ้นไปอีก หนึ่งปีหลังจากการตายของเธอ ยูจีนถูกบังคับให้ออกจากเรือนกระจก

จนกระทั่งอายุ 14 ปี เขาพัฒนาตัวเองอย่างอิสระ เขาเล่นไวโอลินบ่อยมาก ศึกษาผลงานของ Bach, Beethoven และแนวไวโอลินทั่วไป ฉันอ่านหนังสือเยอะมาก – และทั้งหมดนี้ในช่วงเวลาระหว่างการเดินทางไปเบลเยียม ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และเยอรมนี โดยมีพ่อของฉันเป็นผู้ขับร้อง

โชคดีที่ตอนที่เขาอายุ 14 ปี Vietang ได้ยินเขาและยืนกรานให้เด็กชายกลับไปที่เรือนกระจก ครั้งนี้อิไซอยู่ในชั้นเรียนของมาสซาราและกำลังก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ในไม่ช้าเขาก็ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Conservatory และเหรียญทอง หลังจากผ่านไป 2 ปี เขาก็ออกจาก Liege และไปที่บรัสเซลส์ เมืองหลวงของเบลเยียมมีชื่อเสียงในด้านเรือนกระจกไปทั่วโลก แข่งกับปารีส ปราก เบอร์ลิน ไลป์ซิก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่ออิไซวัยเยาว์มาถึงบรัสเซลส์ ชั้นเรียนไวโอลินที่เรือนกระจกมีเวนยาฟสกีเป็นหัวหน้า ยูจีนเรียนกับเขาเป็นเวลา 2 ปีและสำเร็จการศึกษาที่ Vieuxtan Vietang สานต่อสิ่งที่ Venyavsky ได้เริ่มไว้ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนามุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และรสนิยมทางศิลปะของนักไวโอลินหนุ่ม ในวันเกิดครบรอบหนึ่งร้อยปีของ Vietanne Eugene Ysaye ในคำปราศรัยของเขาใน Verviers กล่าวว่า: "เขาชี้ทางให้ฉันเปิดตาและหัวใจของฉัน"

เส้นทางของนักไวโอลินหนุ่มไปสู่การจดจำนั้นยาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1879 ถึง พ.ศ. 1881 Isai ทำงานในวง Berlin Orchestra ของ W. Bilse ซึ่งจัดคอนเสิร์ตใน Flora Cafe เขาโชคดีที่มีคอนเสิร์ตเดี่ยวเป็นครั้งคราว ทุกครั้งที่สื่อพูดถึงคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของเกมของเขา - การแสดงออก, แรงบันดาลใจ, เทคนิคที่ไร้ที่ติ ใน Bilse Orchestra Ysaye ยังแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วย สิ่งนี้ดึงดูดแม้แต่นักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดมาที่ Flora cafe ที่นี่เพื่อฟังการเล่นของนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม Joachim พานักเรียนของเขา Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein มาเยี่ยมคาเฟ่; เขาเป็นคนที่ยืนกรานให้ Izaya ออกจากวงออเคสตราและพาเขาไปทัวร์ศิลปะในสแกนดิเนเวีย

การเดินทางไปสแกนดิเนเวียประสบความสำเร็จ อิไซมักจะเล่นกับรูบินสไตน์ ขณะอยู่ในเบอร์เกน เขาสามารถทำความรู้จักกับ Grieg ซึ่งทั้งสามคนนี้เขาแสดงโซนาตาไวโอลินร่วมกับรูบินสไตน์ รูบินสไตน์ไม่เพียงเป็นหุ้นส่วนเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของศิลปินหนุ่มอีกด้วย “อย่ายอมแพ้ต่อความสำเร็จภายนอก” เขาสอน “มีเป้าหมายเดียวอยู่ข้างหน้าคุณเสมอ – ตีความดนตรีตามความเข้าใจของคุณ นิสัยใจคอของคุณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ใจของคุณ ไม่ใช่แค่ชอบเท่านั้น บทบาทที่แท้จริงของนักดนตรีไม่ใช่การรับ แต่เป็นการให้…”

หลังจากทัวร์สแกนดิเนเวีย รูบินสไตน์ช่วยอิซายะทำสัญญาคอนเสิร์ตในรัสเซีย เสด็จเยือนครั้งแรกในฤดูร้อนปี พ.ศ. 1882; คอนเสิร์ตจัดขึ้นในห้องโถงคอนเสิร์ตยอดนิยมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Pavlovsk Kursaal อิซาอิทำสำเร็จ สื่อถึงกับเปรียบเทียบเขากับเวนยาฟสกี และเมื่อ Yzai เล่นคอนแชร์โตของ Mendelssohn เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ผู้ฟังที่กระตือรือร้นก็สวมมงกุฎเกียรติยศให้เขา

ดังนั้นความสัมพันธ์ระยะยาวของ Izaya กับรัสเซียจึงเริ่มต้นขึ้น เขาปรากฏตัวที่นี่ในฤดูกาลหน้า - ในเดือนมกราคม พ.ศ. 1883 และนอกเหนือไปจากทัวร์มอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเคียฟ คาร์คอฟ โอเดสซา ตลอดฤดูหนาว ในโอเดสซาเขาแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ A. Rubinstein

บทความขนาดยาวปรากฏใน Odessa Herald ซึ่งเขียนไว้ว่า อิสยาห์สร้างความประทับใจและจับใจด้วยความจริงใจ แอนิเมชัน และความหมายของเกมของเขา ภายใต้มือของเขา ไวโอลินกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีชีวิตและเคลื่อนไหวได้: มันร้องเพลงไพเราะ ร้องไห้และครวญครางอย่างสัมผัสได้ และกระซิบด้วยความรัก ถอนหายใจลึก ๆ ดีใจเสียงดัง ในคำเดียวสื่อถึงเฉดสีที่น้อยที่สุดและความรู้สึกที่ล้นเหลือ นี่คือจุดแข็งและเสน่ห์อันยิ่งใหญ่ของบทละครของอิสยาห์…”

หลังจากนั้น 2 ปี (พ.ศ. 1885) อิไซก็กลับมาที่รัสเซีย เขาออกทัวร์ครั้งใหญ่ครั้งใหม่ในเมืองของเธอ ในปี พ.ศ. 1883-1885 เขาได้รู้จักกับนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคน: ในมอสโกวกับ Bezekirsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ C. Cui ซึ่งเขาได้แลกเปลี่ยนจดหมายเกี่ยวกับการแสดงผลงานของเขาในฝรั่งเศส

การแสดงของเขาในปารีส หนึ่งในคอนเสิร์ตของ Edouard Colonne ในปี 1885 มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Ysaye คอลัมน์นี้ได้รับการแนะนำโดยนักไวโอลินหนุ่ม K. Saint-Saens Ysaye แสดง Spanish Symphony โดย E. Lalo และ Rondo Capriccioso ของ Saint-Saens

หลังจบคอนเสิร์ต ประตูสู่ลานดนตรีที่สูงที่สุดของปารีสก็เปิดออกต่อหน้านักไวโอลินหนุ่ม เขาเข้าใกล้ Saint-Saens และ Cesar Franck ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งเริ่มต้นในเวลานั้น เขามีส่วนร่วมในงานดนตรียามเย็นของพวกเขา กระตือรือร้นที่จะซึมซับความประทับใจใหม่ๆ สำหรับตัวเขาเอง ชาวเบลเยี่ยมเจ้าอารมณ์ดึงดูดนักแต่งเพลงด้วยความสามารถที่น่าทึ่งรวมถึงความพร้อมที่เขาอุทิศตนเพื่อส่งเสริมผลงานของพวกเขา ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 เขาเป็นผู้ปูทางให้กับการประพันธ์เพลงประเภทไวโอลินและแชมเบอร์-อินสตราเมนทัลโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและเบลเยียม สำหรับเขา ในปี 1886 Cesar Franck ได้เขียน Violin Sonata ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการไวโอลินระดับโลก Franck ส่ง Sonata ให้ Arlon ในเดือนกันยายน พ.ศ. 1886 ในวันแต่งงานของ Isaiah กับ Louise Bourdeau

มันเป็นของขวัญแต่งงานชนิดหนึ่ง เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 1886 Ysaye เล่นโซนาตาใหม่เป็นครั้งแรกในตอนเย็นใน Brussels "Artist's Circle" ซึ่งเป็นรายการที่ประกอบด้วยผลงานของ Franck ทั้งหมด จากนั้น Isai ก็เล่นในทุกประเทศทั่วโลก Vensant d'Andy เขียนไว้ว่า "โซนาตาที่ Eugene Ysaye พกพาไปทั่วโลกคือที่มาของความสุขอันแสนหวานสำหรับแฟรงก์" การแสดงของ Izaya ไม่เพียงเชิดชูงานนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วยเพราะก่อนหน้านี้ชื่อของแฟรงก์เป็นที่รู้จักของคนไม่กี่คน

Ysaye ทำหลายอย่างเพื่อ Chausson ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 นักไวโอลินที่โดดเด่นได้แสดงเปียโนทรีโอและคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เปียโน และโบว์ควอเตต (เป็นครั้งแรกในกรุงบรัสเซลส์เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 1892) โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Isaiah Chausson ได้เขียน "บทกวี" ที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยนักไวโอลินเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 1896 ในเมืองแนนซี

มิตรภาพอันยิ่งใหญ่ซึ่งคงอยู่ในยุค 80-90 เชื่อมโยง Isai กับ Debussy Isai เป็นผู้หลงใหลในดนตรีของ Debussy แต่อย่างไรก็ตาม งานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ Franck สิ่งนี้ส่งผลต่อทัศนคติของเขาที่มีต่อวงดนตรีสี่วงอย่างชัดเจน Debussy อุทิศงานของเขาให้กับวง Belgian quartet ensemble ซึ่งนำโดย Ysaye การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 1893 ที่คอนเสิร์ตของ National Society ในปารีส และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1894 วงสี่วงก็แสดงซ้ำในกรุงบรัสเซลส์ “Izay ผู้คลั่งไคล้ Debussy พยายามอย่างมากในการโน้มน้าวนักควอเตตคนอื่นๆ ให้เห็นความสามารถและคุณค่าของดนตรีชุดนี้

สำหรับ Isaiah Debussy ได้เขียนเพลง "Nocturnes" และต่อมาได้นำมาปรับปรุงใหม่ให้เป็นงานซิมโฟนิก “ผมกำลังทำ Nocturnes สามครั้งสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา” เขาเขียนถึง Ysaye เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 1894; – วงออเคสตราของวงแรกแสดงด้วยเครื่องสาย, วงที่สอง – โดยฟลุต, สี่แตร, สามท่อและสองพิณ; วงออเคสตราของวงที่สามผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไปแล้ว นี่คือการค้นหาชุดค่าผสมต่างๆ ที่สามารถให้สีเดียวกันได้ เช่น ในการวาดภาพร่างด้วยโทนสีเทา … “

Ysaye ชื่นชม Pelléas et Mélisande ของ Debussy อย่างมาก และในปี 1896 ก็พยายาม (แต่ไม่สำเร็จ) เพื่อจัดแสดงโอเปร่าในกรุงบรัสเซลส์ Isai อุทิศวงของพวกเขาให้กับ d'Andy, Saint-Saens, กลุ่มเปียโนให้กับ G. Fauré คุณไม่สามารถนับทั้งหมดได้!

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1886 Izai ตั้งรกรากในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วม "Club of Twenty" (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1893 สมาคม "Free Aesthetics") ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินและนักดนตรีขั้นสูง สโมสรแห่งนี้ถูกครอบงำด้วยอิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสต์ สมาชิกของสโมสรมุ่งสู่เทรนด์ที่สร้างสรรค์ที่สุดในช่วงเวลานั้น Isai เป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของสโมสรและจัดคอนเสิร์ตที่ฐาน ซึ่งนอกเหนือจากงานคลาสสิกแล้ว เขายังส่งเสริมผลงานล่าสุดของนักแต่งเพลงชาวเบลเยียมและชาวต่างประเทศอีกด้วย ห้องประชุมถูกประดับประดาด้วยวงควอเตตอันงดงามซึ่งนำโดยอิซายะ นอกจากนี้ยังรวมถึงมาติเยอ ครีกบอม, ลีออน ฟาน กุต และโจเซฟ จาค็อบ Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré แสดงด้วยองค์ประกอบนี้

ในปี พ.ศ. 1895 Izaya Concertos ซิมโฟนิกถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชันของห้องซึ่งดำเนินไปจนถึงปี พ.ศ. 1914 วงออเคสตราดำเนินการโดย Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg และคนอื่น ๆ ในบรรดาศิลปินเดี่ยวเช่น Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh

กิจกรรมคอนเสิร์ตของ Izaya ในกรุงบรัสเซลส์รวมกับการสอน เขากลายเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1886 ถึง พ.ศ. 1898 เขาได้กำกับชั้นเรียนไวโอลิน ในบรรดานักเรียนของเขามีนักแสดงที่โดดเด่นในเวลาต่อมา: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger และคนอื่น ๆ ; Isai ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักไวโอลินหลายคนที่ไม่ได้เรียนในชั้นเรียนของเขา เช่น ใน J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch Y. Szigeti, D. Enescu.

ศิลปินถูกบังคับให้ออกจากเรือนกระจกเนื่องจากกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กว้างขวางของเขาซึ่งเขาถูกดึงดูดโดยความชอบของธรรมชาติมากกว่าการสอน ในช่วงทศวรรษที่ 90 เขาแสดงคอนเสิร์ตด้วยความเข้มข้นเป็นพิเศษแม้ว่าเขาจะเป็นโรคมือก็ตาม มือซ้ายของเขาน่าหมั่นไส้เป็นพิเศษ “ความโชคร้ายอื่นๆ ทั้งหมดเทียบไม่ได้กับมือที่ป่วย” เขาเขียนถึงภรรยาอย่างกังวลใจในปี พ.ศ. 1899 ในขณะเดียวกัน เขาจินตนาการถึงชีวิตนอกคอนเสิร์ตหรือดนตรีไม่ได้: “ฉันรู้สึกมีความสุขที่สุดเมื่อได้เล่น จากนั้นฉันก็รักทุกสิ่งในโลก ฉันระบายความรู้สึกและหัวใจ… “

ราวกับถูกจับไข้เขาเดินทางไปทั่วประเทศหลัก ๆ ของยุโรปในฤดูใบไม้ร่วงปี 1894 เขาแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาเป็นครั้งแรก ชื่อเสียงของเขาโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขากลับมารัสเซียอีกสองครั้ง คือในปี พ.ศ. 1890 และ พ.ศ. 1895 ในวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 1890 อิไซได้แสดงคอนแชร์โตของเบโธเฟนในริกาเป็นครั้งแรกสำหรับตัวเขาเอง ก่อนหน้านั้นเขาไม่กล้าที่จะรวมงานนี้ไว้ในละครของเขา ในระหว่างการเยือนเหล่านี้ นักไวโอลินได้แนะนำสาธารณชนชาวรัสเซียให้รู้จักกับวง d'Andy และ Fauré และวง Sonata ของ Franck

ในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 ละครของ Izaya เปลี่ยนไปอย่างมาก ในขั้นต้น เขาแสดงผลงานของ Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch เป็นหลัก ในช่วงทศวรรษที่ 90 เขาหันไปหาดนตรีของปรมาจารย์รุ่นเก่ามากขึ้น เช่น โซนาตาของ Bach, Vitali, Veracini และ Handel, คอนแชร์โตของ Vivaldi, Bach และในที่สุดก็มาถึง Beethoven Concerto

ละครของเขาเต็มไปด้วยผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนล่าสุด ในรายการคอนเสิร์ตของเขา Izai เต็มใจรวมผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - บรรเลงโดย Cui, Tchaikovsky (“Melancholic Serenade”), Taneyev ต่อมาในทศวรรษที่ 900 เขาเล่นคอนแชร์โตโดยไชคอฟสกีและกลาซูนอฟ รวมถึงวงดนตรีแชมเบอร์โดยไชคอฟสกีและโบโรดิน

ในปี 1902 Isai ได้ซื้อวิลล่าหลังหนึ่งบนฝั่งของ Meuse และตั้งชื่อตามบทกวีว่า "La Chanterelle" (หนึ่งในห้าคือเครื่องสายบนของไวโอลินที่มีเสียงดังและไพเราะที่สุด) ที่นี่ในช่วงฤดูร้อน เขาหยุดพักจากคอนเสิร์ต ห้อมล้อมไปด้วยเพื่อนและผู้ชื่นชม นักดนตรีชื่อดังที่เต็มใจมาที่นี่เพื่ออยู่กับ Izaya และดื่มด่ำกับบรรยากาศทางดนตรีในบ้านของเขา F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot เป็นแขกประจำในช่วงทศวรรษที่ 900 ในตอนเย็นมีการเล่นควอเตตและโซนาตา แต่การพักผ่อนแบบนี้ Izai อนุญาตให้ตัวเองได้เฉพาะในฤดูร้อนเท่านั้น จนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความเข้มข้นของคอนเสิร์ตของเขาไม่ได้ลดลง เฉพาะในอังกฤษเขาใช้เวลา 4 ฤดูกาลติดต่อกัน (พ.ศ. 1901-1904) แสดงเพลง Fidelio ของเบโธเฟนในลอนดอนและเข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับ Saint-Saens London Philharmonic มอบรางวัลเหรียญทองให้กับเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไปเยือนรัสเซีย 7 ครั้ง (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912)

เขายังคงรักษาความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้น ผนึกไว้ด้วยสายใยแห่งมิตรภาพอันยิ่งใหญ่กับ A. Siloti ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ต Siloti ดึงดูดพลังทางศิลปะอันงดงาม Izai ที่แสดงตัวตนอย่างล้นหลามในกิจกรรมคอนเสิร์ตที่หลากหลายที่สุดเป็นเพียงสมบัติล้ำค่าสำหรับเขา พวกเขาช่วยกันให้โซนาตาในตอนเย็น ในคอนเสิร์ต Ziloti Ysaye แสดงร่วมกับ Casals ร่วมกับนักไวโอลินชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. Kamensky (ในคอนแชร์โตคู่ของ Bach) ซึ่งเป็นผู้นำวง Mecklenburg-Strelitzky อย่างไรก็ตามในปี 1906 เมื่อ Kamensky ล้มป่วยกะทันหัน Izai ก็เข้ามาแทนที่เขาด้วยวงควอเตตอย่างกะทันหันในคอนเสิร์ตหนึ่ง มันเป็นค่ำคืนที่สดใสซึ่งได้รับการตรวจสอบอย่างกระตือรือร้นจากสื่อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Izai ร่วมกับ Rachmaninov และ Brandukov เคยแสดง (ในปี 1903) กับ Tchaikovsky ทั้งสามคน ในบรรดานักดนตรีรัสเซียคนสำคัญ นักเปียโน A. Goldenweiser (โซนาตาในเย็นวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 1910) และนักไวโอลิน B. Sibor ได้แสดงคอนเสิร์ตกับ Yzai

ในปี 1910 สุขภาพของ Izaya แย่ลง กิจกรรมคอนเสิร์ตที่รุนแรงทำให้เกิดโรคหัวใจ ประสาททำงานมากเกินไป โรคเบาหวานพัฒนา และโรคของมือซ้ายแย่ลง แพทย์แนะนำอย่างยิ่งให้ศิลปินหยุดคอนเสิร์ต “แต่การรักษาทางการแพทย์เหล่านี้หมายถึงความตาย” Izai เขียนถึงภรรยาของเขาเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 1911 – ไม่ใช่! ฉันจะไม่เปลี่ยนชีวิตการเป็นศิลปินของฉัน ตราบใดที่ฉันยังเหลือพลังอยู่หนึ่งอะตอม จนกว่าฉันจะรู้สึกถึงความเสื่อมโทรมของเจตจำนงที่สนับสนุนฉัน จนกระทั่งนิ้วหัวแม่เท้าปฏิเสธฉัน

ราวกับกำลังท้าทายโชคชะตา ในปี 1911 Ysaye จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเวียนนา ในปี 1912 เขาเดินทางไปทั่วเยอรมนี รัสเซีย ออสเตรีย และฝรั่งเศส ในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 1912 คอนเสิร์ตของเขาเข้าร่วมโดย F. Kreisler ซึ่งล่าช้าเป็นพิเศษในเบอร์ลิน, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman Izai แสดง Elgar Concerto ซึ่งในเวลานั้นแทบไม่มีใครรู้จัก คอนเสิร์ตปิดฉากลงอย่างสวยงาม “ฉันเล่น “มีความสุข” ในขณะที่เล่น ฉันปล่อยให้ความคิดของฉันหลั่งไหลออกมาเหมือนแหล่งที่อุดมสมบูรณ์ สะอาดและโปร่งใส…”

หลังจากการทัวร์ยุโรปในปี 1912 Izai เดินทางไปอเมริกาและใช้เวลาสองฤดูกาลที่นั่น เขากลับไปยุโรปในวันก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

หลังจากจบทริปอเมริกา อิซายะก็ดื่มด่ำกับการพักผ่อนอย่างมีความสุข ในช่วงต้นฤดูร้อนก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut และ Casals ได้ตั้งวงดนตรีแบบปิด

“เรากำลังไปที่ธิโบต์” คาซาลส์เล่า

- คุณอยู่คนเดียวเหรอ?

“มีเหตุผลสำหรับสิ่งนั้น เราเห็นคนมามากพอแล้วในทัวร์ของเรา... และเราต้องการทำเพลงเพื่อความสุขของเรา ในการประชุมเหล่านี้ เมื่อเราแสดงควอเต็ต Izai ชอบเล่นวิโอลา และในฐานะนักไวโอลิน เขาเปล่งประกายด้วยความเฉลียวฉลาดที่เลียนแบบไม่ได้

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งพบว่า Ysaye กำลังพักผ่อนอยู่ที่วิลล่า "La Chanterelle" อิซายะรู้สึกหวั่นไหวกับโศกนาฏกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้น เขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกทั้งใบ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดเกินไปจากอาชีพและธรรมชาติทางศิลปะของเขากับวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด แรงกระตุ้นความรักชาติก็มีชัยในตัวเขาเช่นกัน เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตซึ่งเป็นคอลเลกชันที่มีไว้เพื่อประโยชน์ของผู้ลี้ภัย เมื่อสงครามเคลื่อนตัวเข้าใกล้เบลเยียม Ysaye ไปถึงดันเคิร์กพร้อมครอบครัว ได้ข้ามเรือประมงไปยังอังกฤษ และที่นี่ยังพยายามช่วยเหลือผู้ลี้ภัยชาวเบลเยียมด้วยงานศิลปะของเขา ในปีพ. ศ. 1916 เขาแสดงคอนเสิร์ตที่แนวหน้าของเบลเยียมโดยเล่นไม่เพียง แต่ที่สำนักงานใหญ่เท่านั้น แต่ยังเล่นในโรงพยาบาลและในระดับแนวหน้าด้วย

ในลอนดอน Ysaye ใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยว ส่วนใหญ่แก้ไขจังหวะสำหรับคอนแชร์โตโดย Mozart, Beethoven, Brahms, Symphony Concerto ของ Mozart สำหรับไวโอลินและวิโอลา และถอดเสียงไวโอลินโดยปรมาจารย์ในสมัยโบราณ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบปะกับกวี Emil Verharn อย่างใกล้ชิด ดูเหมือนว่าธรรมชาติของพวกเขาจะแตกต่างกันเกินไปสำหรับมิตรภาพที่แน่นแฟ้นเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม ในยุคที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของมนุษย์ทั่วโลก ผู้คนแม้แตกต่างกันมาก ก็มักจะเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันโดยเครือญาติที่มีทัศนคติต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ในช่วงสงคราม ชีวิตคอนเสิร์ตในยุโรปเกือบจะหยุดนิ่ง Izai ไปมาดริดเพียงครั้งเดียวพร้อมคอนเสิร์ต ดังนั้นเขาจึงเต็มใจรับข้อเสนอให้ไปอเมริกาและไปที่นั่นเมื่อปลายปี 1916 อย่างไรก็ตาม Izaya อายุ 60 ปีแล้วและเขาไม่สามารถทำกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นได้ ในปี พ.ศ. 1917 เขาได้เป็นวาทยกรหลักของวง Cincinnati Symphony Orchestra ในโพสต์นี้เขาพบจุดจบของสงคราม ภายใต้สัญญา Izai ทำงานร่วมกับวงออเคสตราจนถึงปี 1922 ครั้งหนึ่งในปี 1919 เขามาที่เบลเยี่ยมในช่วงฤดูร้อน แต่สามารถกลับไปที่นั่นได้เมื่อสิ้นสุดสัญญาเท่านั้น

ในปี 1919 Ysaye Concerts ได้กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งในกรุงบรัสเซลส์ เมื่อเขากลับมาศิลปินพยายามเหมือนเมื่อก่อนที่จะกลับมาเป็นหัวหน้าองค์กรคอนเสิร์ตนี้อีกครั้ง แต่สุขภาพที่อ่อนแอและอายุที่มากขึ้นไม่อนุญาตให้เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงเป็นเวลานาน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาอุทิศตนให้กับการแต่งเพลงเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 1924 เขาเขียนโซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว 6 เพลง ซึ่งปัจจุบันรวมอยู่ในรายการไวโอลินโลก

ปี 1924 เป็นเรื่องยากมากสำหรับ Izaya – ภรรยาของเขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม เขาเป็นพ่อม่ายได้ไม่นานและแต่งงานกับนักเรียน Jeanette Denken ของเขาอีกครั้ง เธอทำให้ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของชายชราสดใสขึ้น ดูแลเขาอย่างซื่อสัตย์เมื่ออาการป่วยของเขาทวีความรุนแรงขึ้น ในช่วงครึ่งแรกของยุค 20 Izai ยังคงแสดงคอนเสิร์ต แต่ถูกบังคับให้ลดจำนวนการแสดงทุกปี

ในปีพ. ศ. 1927 Casals ได้เชิญ Isaiah ให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งจัดโดยเขาในบาร์เซโลนาในงานกาล่าดินเนอร์เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของเบโธเฟน “ในตอนแรกเขาปฏิเสธ (เราต้องไม่ลืม” Casals เล่า “ว่านักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวมาเป็นเวลานานมาก) ฉันยืนกราน “แต่เป็นไปได้ไหม” - เขาถาม. “ใช่” ฉันตอบ “เป็นไปได้” Izaya แตะมือของฉันที่มือของเขาและเสริมว่า: "ถ้าปาฏิหาริย์นี้เกิดขึ้น!"

เหลือเวลาอีก 5 เดือนก่อนคอนเสิร์ต ในเวลาต่อมา ลูกชายของ Izaya เขียนถึงฉันว่า “ถ้าคุณสามารถเห็นพ่อที่รักของฉันทำงาน ทุกวัน เป็นเวลาหลายชั่วโมง ค่อยๆ เล่นตาชั่ง! เราไม่สามารถมองเขาโดยไม่ร้องไห้ได้”

… “Izaya มีช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์และการแสดงของเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ พอเขาเล่นเสร็จ เขาก็มาหาฉันที่หลังเวที เขาคุกเข่าลงจับมือข้าพเจ้าร้องอุทานว่า “พระองค์ฟื้นแล้ว! ฟื้นคืนชีพแล้ว!” มันเป็นช่วงเวลาที่เคลื่อนไหวอย่างสุดจะพรรณนา วันรุ่งขึ้นฉันไปหาเขาที่สถานี เขาชะโงกหน้าออกไปนอกหน้าต่างรถ และเมื่อรถไฟเคลื่อนตัวไปแล้ว เขายังคงจับมือฉันราวกับกลัวที่จะปล่อยมือ

ในช่วงปลายยุค 20 ในที่สุดสุขภาพของ Izaya ก็ทรุดโทรมลง เบาหวาน โรคหัวใจเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปี 1929 ขาของเขาถูกตัดออก นอนอยู่บนเตียง เขาเขียนงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา - โอเปร่าเรื่อง "Pierre Miner" ในภาษา Walloon นั่นคือในภาษาของผู้คนที่เขาเป็นลูกชาย โอเปร่าเสร็จสิ้นอย่างรวดเร็ว

ในฐานะศิลปินเดี่ยว Izai ไม่ได้แสดงอีกต่อไป เขาปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้ง แต่ในฐานะผู้ควบคุมวงแล้ว เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 1930 เขาได้แสดงในกรุงบรัสเซลส์ในงานฉลองครบรอบ 100 ปีของการประกาศอิสรภาพของเบลเยียม วงออเคสตราประกอบด้วยคน 500 คน ศิลปินเดี่ยวคือ Pablo Casals ซึ่งแสดง Lalo Concerto และบทกวีที่สี่ของ Ysaye

ในปี 1931 เขาประสบกับความโชคร้ายครั้งใหม่ นั่นคือการตายของน้องสาวและลูกสาวของเขา เขาได้รับการสนับสนุนจากความคิดของการผลิตโอเปร่าที่กำลังจะเกิดขึ้นเท่านั้น รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 4 มีนาคมที่ Royal Theatre ใน Liege เขาฟังในคลินิกทางวิทยุ เมื่อวันที่ 25 เมษายน โอเปร่าจัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ นักแต่งเพลงที่ป่วยถูกนำตัวไปที่โรงละครบนเปลหาม เขาชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของโอเปร่าเหมือนเด็ก แต่นั่นเป็นความสุขครั้งสุดท้ายของเขา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 1931

การแสดงของอิซายะเป็นหนึ่งในหน้าประวัติศาสตร์ของศิลปะไวโอลินโลกที่สดใสที่สุด สไตล์การเล่นของเขาโรแมนติก บ่อยครั้งที่เขาถูกเปรียบเทียบกับ Wieniawski และ Sarasate อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ทางดนตรีของเขาอนุญาตให้ตีความผลงานคลาสสิกของ Bach, Beethoven, Brahms ได้อย่างน่าเชื่อและชัดเจน การตีความงานเขียนเหล่านี้ของเขาได้รับการยอมรับและชื่นชมอย่างมาก ดังนั้นหลังจากคอนเสิร์ตปี 1895 ในมอสโกว A. Koreshchenko เขียนว่า Izai แสดง Sarabande และ Gigue Bach "ด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่งเกี่ยวกับสไตล์และจิตวิญญาณ" ของงานเหล่านี้

อย่างไรก็ตามในการตีความงานคลาสสิกเขาไม่สามารถเทียบเคียงกับ Joachim, Laub, Auer ได้ เป็นลักษณะเฉพาะที่ V. Cheshikhin ผู้เขียนบทวิจารณ์การแสดงคอนแชร์โตของ Beethoven ใน Kyiv ในปี 1890 เปรียบเทียบกับ Joachim หรือ Laub แต่ … กับ Sarasate เขาเขียนว่า Sarasate "ทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับงานชิ้นใหม่ของเบโธเฟนจนเขาคุ้นเคยกับความเข้าใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของผู้ชมเกี่ยวกับคอนแชร์โต ไม่ว่าในกรณีใด วิธีการถ่ายทอดอิสยาห์ที่สง่างามและอ่อนโยนนั้นน่าสนใจมาก

ในบทวิจารณ์ของ J. Engel Yzai ค่อนข้างจะต่อต้าน Joachim: “เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินสมัยใหม่ที่เก่งที่สุด แม้จะเป็นคนแรกในหมู่นักไวโอลินกลุ่มแรกๆ หาก Joachim ไม่สามารถบรรลุถึงความเป็นคลาสสิกได้ Wilhelmi ก็มีชื่อเสียงในด้านพลังที่หาที่เปรียบมิได้และน้ำเสียงที่สมบูรณ์ การเล่นของ Mr. Isaiah สามารถเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความสง่างามอันสูงส่งและอ่อนโยน การลงรายละเอียดที่ดีที่สุด และความอบอุ่นของการแสดง ไม่ควรเข้าใจการเทียบเคียงนี้เลยในลักษณะที่ว่ามิสเตอร์อิสยาห์ไม่มีความสมบูรณ์แบบของสไตล์คลาสสิกหรือว่าน้ำเสียงของเขาไร้ความแข็งแกร่งและสมบูรณ์ ในแง่นี้ เขายังเป็นศิลปินที่โดดเด่น ซึ่งเห็นได้ชัดในหมู่ สิ่งอื่น ๆ จาก Beethoven's Romance และคอนเสิร์ตครั้งที่สี่ Vietana … "

ในเรื่องนี้ บทวิจารณ์ของ A. Ossovsky ซึ่งเน้นย้ำถึงลักษณะโรแมนติกของงานศิลปะของ Izaya ได้ให้ความสำคัญกับ "และ" ในแง่นี้ “ ในบรรดานักดนตรีสองประเภทที่เป็นไปได้” Ossovsky เขียนว่า“ ศิลปินที่มีอารมณ์และศิลปินที่มีสไตล์” แน่นอนว่า E. Izai เป็นของคนแรก เขาเล่นคอนแชร์โตคลาสสิกโดย Bach, Mozart, Beethoven; เรายังได้ยินเชมเบอร์มิวสิคจากเขาด้วย ควอเทตของ Mendelssohn และ Beethoven ห้องชุดของ M. Reger แต่ไม่ว่าจะตั้งกี่ชื่อ ทุกที่และตลอดไปก็เป็นอิซายะเอง ถ้าโมสาร์ทของ Hans Bülow มักจะออกมาเป็นเพียง Mozart เท่านั้น และ Brahms only Brahms และบุคลิกของนักแสดงแสดงออกเฉพาะในการควบคุมตนเองที่เหนือมนุษย์นี้และในการวิเคราะห์ที่เยือกเย็นและเฉียบคมราวกับเหล็กกล้า Bülow ก็ไม่ได้สูงไปกว่า Rubinstein เช่นเดียวกับที่ ตอนนี้ J. Joachim กับ E. Ysaye…”

น้ำเสียงทั่วไปของบทวิจารณ์เป็นพยานยืนยันอย่างปฏิเสธไม่ได้ว่า Izai เป็นกวีที่แท้จริง เป็นนักไวโอลินที่โรแมนติก ผสมผสานความสดใสของอารมณ์เข้ากับความเรียบง่ายที่น่าทึ่งและความเป็นธรรมชาติในการเล่น เกือบทุกครั้งในบทวิจารณ์ที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเสียงของเขา, การแสดงออกของ Cantilena, เกี่ยวกับการร้องเพลงบนไวโอลิน: "และเธอร้องเพลงอย่างไร! ครั้งหนึ่ง ไวโอลินของ Pablo de Sarasate ร้องเพลงอย่างเย้ายวน แต่เป็นเสียงของ coloratura soprano ไพเราะ แต่สะท้อนความรู้สึกได้น้อย น้ำเสียงของ Izaya บริสุทธิ์อยู่เสมอ โดยไม่รู้ว่าลักษณะเสียง "เอี๊ยด" ของ ekrypkch คืออะไร มีความสวยงามทั้งในการเล่นเปียโนและมือขวา มันไหลอย่างอิสระเสมอและสะท้อนถึงการแสดงออกทางดนตรีที่โค้งงอน้อยที่สุด หากคุณยกโทษให้ผู้เขียนบทวิจารณ์เช่น "การแสดงออกที่โค้งงอ" โดยทั่วไปแล้วเขาจะสรุปลักษณะเฉพาะของท่าทางเสียงของ Izaya ไว้อย่างชัดเจน

ในบทวิจารณ์ของยุค 80 และ 90 เรามักจะอ่านได้ว่าเสียงของเขาไม่แข็งแรง ในช่วงทศวรรษที่ 900 บทวิจารณ์จำนวนหนึ่งระบุในทางตรงกันข้าม: "นี่เป็นเพียงยักษ์ชนิดหนึ่งที่เอาชนะคุณตั้งแต่โน้ตตัวแรกด้วยน้ำเสียงอันทรงพลังของเขา ... " แต่สิ่งที่เถียงไม่ได้ใน Izaya สำหรับทุกคนคือศิลปะและอารมณ์ของเขา – เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ความจริงใจของธรรมชาติทางจิตวิญญาณที่กว้างขวางและหลากหลายอย่างน่าอัศจรรย์

“มันยากที่จะชุบชีวิตเปลวไฟ แรงกระตุ้นของอิซายะ มือซ้ายก็น่าร๊ากกก เขามหัศจรรย์มากเมื่อเล่นคอนแชร์โตของ Saint-Saens และยอดเยี่ยมไม่น้อยไปกว่ากันเมื่อเล่นโซนาตาของ Franck เป็นคนที่น่าสนใจและเอาแต่ใจ มีธรรมชาติที่แข็งแกร่งมาก ชอบอาหารและเครื่องดื่มที่ดี เขาอ้างว่าศิลปินใช้พลังงานมากในระหว่างการแสดงซึ่งเขาจำเป็นต้องฟื้นฟูพลังเหล่านั้น และเขารู้วิธีที่จะกู้คืนพวกเขาฉันรับรองกับคุณ! เย็นวันหนึ่ง เมื่อฉันไปที่ห้องแต่งตัวของเขาเพื่อแสดงความชื่นชมของฉัน เขาตอบฉันด้วยการขยิบตาอย่างมีเลศนัย: “เอเนสคูตัวน้อยของฉัน ถ้าเธออยากจะเล่นเหมือนฉันตอนอายุเท่าฉันล่ะก็ อย่าทำตัวเป็นฤๅษีเลย!”

Izai ทำให้ทุกคนที่รู้จักเขาประหลาดใจด้วยความรักในชีวิตและความกระหายอันยิ่งใหญ่ของเขา Thibaut จำได้ว่าตอนที่เขาถูกพาไปหา Izaya เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับเชิญไปที่ห้องอาหารเป็นคนแรก และเขาตกใจกับปริมาณอาหารที่ยักษ์กินด้วยความอยากอาหารของ Gargantua หลังจากทานอาหารเสร็จ Izaya ก็ขอให้เด็กชายเล่นไวโอลินให้เขาฟัง Jacques แสดง Wieniawski Concerto และ Izai เล่นไวโอลินร่วมกับเขา และในลักษณะที่ Thibaut ได้ยินเสียงต่ำของเครื่องดนตรีออเคสตร้าแต่ละชิ้นอย่างชัดเจน “มันไม่ใช่นักไวโอลิน แต่เป็นวงออร์เคสตรา พอฉันพูดจบ เขาก็วางมือบนไหล่ฉัน แล้วพูดว่า:

“เอาล่ะ ที่รัก ออกไปจากที่นี่

ฉันกลับไปที่ห้องอาหารซึ่งพนักงานกำลังเก็บโต๊ะอยู่

ฉันมีเวลาเข้าร่วมการเสวนาเล็กๆ น้อยๆ ดังนี้

“ยังไงก็ตาม แขกอย่างอิซายะซังก็สามารถสร้างช่องโหว่ให้กับงบประมาณได้!”

– และเขายอมรับว่าเขามีเพื่อนที่กินมากกว่า

- แต่! มันคือใคร?

“นี่คือนักเปียโนชื่อ Raul Pugno…”

Jacques รู้สึกอายมากกับบทสนทนานี้ และในตอนนั้นเอง Izai ก็สารภาพกับพ่อของเขาว่า “คุณรู้ไหม มันเป็นเรื่องจริง ลูกชายของคุณเล่นได้ดีกว่าฉัน!”

คำกล่าวของ Enescu นั้นน่าสนใจ: “Izai … เป็นของผู้ที่มีอัจฉริยะที่ตัดจุดอ่อนเล็กน้อยออกไป แน่นอน ฉันไม่เห็นด้วยกับเขาในทุกเรื่อง แต่ก็ไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะต่อต้านความคิดเห็นของอิซายะ อย่าเถียงกับซุส!

ข้อสังเกตอันมีค่าเกี่ยวกับเทคนิคไวโอลินของ Isai จัดทำโดย K. Flesh: “ในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ใช้การสั่นแบบกว้าง แต่ใช้เฉพาะการสั่นแบบนิ้ว ซึ่งโทนเสียงพื้นฐานขึ้นอยู่กับ การสั่นสะเทือนที่มองไม่เห็นเท่านั้น การสั่นในโน้ตที่ค่อนข้างไม่สื่อความหมาย นับประสาอะไรกับข้อความ ถือว่าไม่เหมาะสมและไร้ศิลปะ Izai เป็นคนแรกที่นำการสั่นสะเทือนที่กว้างขึ้นมาสู่การปฏิบัติ โดยพยายามเติมชีวิตชีวาให้กับเทคนิคไวโอลิน

ฉันต้องการจบโครงร่างภาพของ Izaya นักไวโอลินด้วยคำพูดของ Pablo Casals เพื่อนผู้ยิ่งใหญ่ของเขา: "ช่างเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่อย่าง Izaya! เมื่อเขาปรากฏตัวบนเวที ดูเหมือนว่ามีราชาบางอย่างกำลังออกมา หล่อเหลาและทะนงตน ด้วยรูปร่างที่ใหญ่โตและรูปลักษณ์ของสิงโตหนุ่ม ด้วยดวงตาที่เปล่งประกายเป็นพิเศษ ท่วงท่าและสีหน้าที่ดูมีสีสัน - ตัวเขาเองก็เป็นที่น่าจับตามองอยู่แล้ว ฉันไม่ได้แบ่งปันความคิดเห็นของเพื่อนร่วมงานบางคนที่ตำหนิเขาด้วยเสรีภาพที่มากเกินไปในเกมและจินตนาการที่มากเกินไป จำเป็นต้องคำนึงถึงแนวโน้มและรสนิยมของยุคที่ Izaya ก่อตั้งขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาทำให้ผู้ฟังหลงใหลในทันทีด้วยพลังแห่งอัจฉริยะของเขา

Izai ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 1931 การเสียชีวิตของเขาทำให้เบลเยียมตกอยู่ในความโศกเศร้าระดับชาติ Vincent d'Andy และ Jacques Thibault มาจากฝรั่งเศสเพื่อร่วมงานศพ โลงศพที่มีร่างของศิลปินมาพร้อมกับคนนับพัน มีการสร้างอนุสาวรีย์บนหลุมฝังศพของเขา ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงโดยคอนสแตนติน มูนิเยร์ หัวใจของ Izaya ในกล่องมีค่าถูกส่งไปยัง Liege และฝังไว้ในบ้านเกิดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

แอล. ราเบน