เซมยอน สเตปาโนวิช กูลัค-อาร์เตมอฟสกี้ |

น้ำเชื้อ Hulak-Artemovsky

เพลงสำหรับ Little Russia – ทุกอย่าง; และกวีนิพนธ์ ประวัติศาสตร์ และหลุมศพของบิดา … ล้วนมีความกลมกลืน หอมหวล หลากหลายอย่างยิ่ง น. โกกอล

บนพื้นดินอันอุดมสมบูรณ์ของดนตรีพื้นบ้านยูเครน พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและนักร้องชื่อดัง S. Gulak-Artemovsky เฟื่องฟู Gulak-Artemovsky ถือกำเนิดในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้าน แต่ต้องเดินตามรอยเท้าพ่อของเขา แต่ประเพณีของครอบครัวนี้ถูกทำลายลงเพราะความกระหายในเสียงเพลงของเด็กชาย เมื่อเข้าสู่โรงเรียนศาสนศาสตร์เคียฟในปี พ.ศ. 1824 เซมยอนเริ่มเรียนอย่างประสบความสำเร็จ แต่ในไม่ช้าเขาก็เบื่อกับวิชาเทววิทยาและรายการต่อไปนี้ปรากฏในใบรับรองของนักเรียน: "ความสามารถดีขี้เกียจและเกียจคร้านประสบความสำเร็จเล็กน้อย" คำตอบนั้นง่าย: นักดนตรีในอนาคตทุ่มเทความสนใจและเวลาทั้งหมดของเขาในการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง แทบไม่เคยปรากฏตัวในชั้นเรียนที่โรงเรียนและในเวลาต่อมาที่เซมินารี เสียงแหลมดังของนักร้องเพลงตัวเล็ก ๆ ถูกสังเกตโดยนักเลงร้องเพลงประสานเสียงผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซีย Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov) และตอนนี้เซมยอนอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟแล้ว - ในคณะนักร้องประสานเสียงของอารามมิคาอิลอฟสกี ที่นี่ชายหนุ่มในทางปฏิบัติเข้าใจประเพณีดนตรีประสานเสียงที่มีอายุหลายศตวรรษ

ในปี ค.ศ. 1838 M. Glinka ได้ยินเสียงร้องเพลงของ Gulak-Artemovsky และการประชุมครั้งนี้ได้เปลี่ยนชะตากรรมของนักร้องหนุ่มอย่างเด็ดขาด: เขาติดตาม Glinka ไปยัง St. Petersburg จากนี้ไปอุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด ภายใต้การแนะนำของเพื่อนเก่าและที่ปรึกษา Gulak-Artemovsky ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนแห่งการพัฒนาดนตรีที่ครอบคลุมและการฝึกร้อง ความเชื่อมั่นทางศิลปะที่ก้าวหน้าของเขาแข็งแกร่งขึ้นในการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับกลุ่มเพื่อนของ Glinka - ศิลปิน K. Bryullov นักเขียน N. Kukolnik นักดนตรี G. Lomakin, O. Petrov และ A. Petrova-Vorobyeva ในเวลาเดียวกัน ความใกล้ชิดกับกวีปฏิวัติยูเครน T. Shevchenko ที่โดดเด่นก็เกิดขึ้น ซึ่งกลายเป็นมิตรภาพที่แท้จริง ภายใต้การแนะนำของ Glinka นักแต่งเพลงในอนาคตได้เข้าใจความลับของความเชี่ยวชาญด้านเสียงและกฎของตรรกะทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง โอเปร่า“ Ruslan และ Lyudmila” ในเวลานั้นเป็นเจ้าของความคิดของ Glinka ผู้เขียนเกี่ยวกับชั้นเรียนกับ Gulak-Artemovsky:“ ฉันกำลังเตรียมเขาเป็นนักร้องละครเวทีและฉันหวังว่างานของฉันจะไม่ไร้ประโยชน์…” Glinka เห็น ในนักดนตรีหนุ่มนักแสดงของ Ruslan เพื่อพัฒนาความยับยั้งชั่งใจบนเวทีและเอาชนะข้อบกพร่องของลักษณะการร้องเพลง Gulak-Artemovsky ที่ยืนกรานของเพื่อนเก่ามักจะแสดงในตอนเย็นดนตรีต่างๆ ร่วมสมัยบรรยายการร้องเพลงของเขาดังนี้: “เสียงนั้นสดและยิ่งใหญ่ แต่เขาไม่ได้พูดด้วยท่าทางและคำพูดแม้แต่น้อยนิด … มันน่ารำคาญ ฉันอยากจะชื่นชม แต่เสียงหัวเราะแทรกซึม

อย่างไรก็ตาม การศึกษาอย่างรอบคอบและต่อเนื่องภายใต้การแนะนำของครูที่ชาญฉลาดทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม: คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของ Gulak-Artemovsky ประสบความสำเร็จอย่างมากแล้ว พรสวรรค์ด้านเสียงร้องและการแต่งเพลงของนักดนตรีรุ่นเยาว์เจริญรุ่งเรืองจากการเดินทางไปปารีสและอิตาลีอันยาวนาน โดยผ่านความพยายามของ Glinka ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของผู้ใจบุญ P. Demidov ในปี 1839-41 การแสดงที่ประสบความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าในฟลอเรนซ์ได้เปิดทางให้ Gulak-Artemovsky ขึ้นสู่เวทีจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1842 ถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 1865 นักร้องได้เป็นสมาชิกของคณะโอเปร่าอย่างถาวร เขาแสดงไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ยังอยู่ในมอสโก (1846-50, 1864-65) เขายังได้ไปเที่ยวในเมืองต่างจังหวัดเช่น Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh ในบรรดาบทบาทมากมายของ Gulak-Artemovsky ในโอเปร่าโดย V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi และคนอื่น ๆ การแสดงที่ยอดเยี่ยมของบทบาทของ Ruslan นั้นโดดเด่น เมื่อได้ยินโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" Shevchenko เขียนว่า: "ช่างเป็นโอเปร่า! โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Artemovsky ร้องเพลง Ruslan คุณถึงกับเกาหัวของคุณมันเป็นเรื่องจริง! นักร้องที่ยอดเยี่ยม - คุณจะไม่พูดอะไรเลย เนื่องจากเสียงของเขาหายไป Gulak-Artemovsky จึงออกจากเวทีในปี 1865 และใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในมอสโกซึ่งชีวิตของเขาเรียบง่ายและโดดเดี่ยวมาก

ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของการแสดงละครและความเที่ยงตรงต่อองค์ประกอบดนตรีพื้นเมือง - นิทานพื้นบ้านยูเครน - เป็นลักษณะเฉพาะของการประพันธ์เพลงของ Gulak-Artemovsky ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมการแสดงละครและคอนเสิร์ตของผู้แต่ง นี่คือลักษณะที่ความรัก การดัดแปลงจากเพลงยูเครนและเพลงดั้งเดิมในจิตวิญญาณพื้นบ้านปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับงานดนตรีและละครเวทีที่สำคัญ - การขับร้องและการออกแบบท่าเต้น "Ukrainian Wedding" (1852) เพลงสำหรับเพลงแนวตลกของเขาเอง "The Night ในวันกลางฤดูร้อน” (1852) เพลงประกอบละคร The Destroyers of Ships (1853) การสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของ Gulak-Artemovsky - ละครตลกที่มีบทสนทนาภาษาปากเรื่อง "The Cossack Beyond the Danube" (1863) - ผสมผสานอารมณ์ขันพื้นบ้านที่มีอัธยาศัยดีเข้ากับลวดลายที่กล้าหาญและรักชาติได้อย่างมีความสุข การแสดงเผยให้เห็นพรสวรรค์ของผู้เขียนในแง่มุมต่างๆ ซึ่งเขียนทั้งบทและดนตรี และยังเล่นบทนำอีกด้วย นักวิจารณ์ปีเตอร์สเบิร์กสังเกตเห็นความสำเร็จของรอบปฐมทัศน์: Artemovsky แสดงความสามารถตลกที่ยอดเยี่ยมของเขา เกมของเขาเต็มไปด้วยความตลกขบขัน เมื่อเผชิญหน้ากับ Karas เขาแสดงประเภทคอซแซคที่เหมาะสม นักแต่งเพลงสามารถถ่ายทอดท่วงทำนองที่เอื้อเฟื้อและทักษะการเต้นของเพลงยูเครนได้อย่างเต็มตาจนบางครั้งท่วงทำนองของเขาแยกไม่ออกจากเพลงพื้นบ้าน ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นที่นิยมในยูเครนพร้อมกับคติชนวิทยา ผู้ฟังที่ชาญฉลาดได้สัมผัสถึงสัญชาติที่แท้จริงของโอเปร่าแล้วในรอบปฐมทัศน์ ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ "Son of the Fatherland" เขียนว่า: "ข้อดีหลักของ Mr. Artemovsky คือเขาวางรากฐานสำหรับการ์ตูนโอเปร่า พิสูจน์ว่ามันสามารถหยั่งรากในประเทศของเราได้ดีเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจิตวิญญาณพื้นบ้าน เขาเป็นคนแรกที่แนะนำองค์ประกอบการ์ตูนพื้นเมืองให้กับเราบนเวทีของเรา ... และฉันแน่ใจว่าในการแสดงแต่ละครั้งความสำเร็จของเธอจะเติบโตขึ้น

แท้จริงแล้ว การประพันธ์ของ Hulak-Artemovsky ยังคงมีความสำคัญไม่เพียงแต่เป็นโอเปร่ายูเครนเรื่องแรกเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่น่าดึงดูดใจและมีชีวิตชีวาอีกด้วย

น. ซาโบโลตนายา