ซิยาดุลลาห์ มูกาดาโซวิช ชาฮิดี (Ziyadullah Shahidi) |
คีตกวี

ซิยาดุลลาห์ มูกาดาโซวิช ชาฮิดี (Ziyadullah Shahidi) |

ซิยาดุลลาห์ ชาฮิดี

วันเดือนปีเกิด
04.05.1914
วันที่เสียชีวิต
25.02.1985
อาชีพ
นักแต่งเพลง
ประเทศ
สหภาพโซเวียต

Z. Shakhidi เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะดนตรีมืออาชีพสมัยใหม่ในทาจิกิสถาน เพลงโรแมนติกโอเปร่าและผลงานซิมโฟนีหลายเพลงของเขาเข้าสู่กองทุนทองคำของดนตรีคลาสสิกของสาธารณรัฐโซเวียตตะวันออก

เกิดในซามาร์คันด์ก่อนการปฏิวัติ ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมตะวันออกโบราณ และเติบโตมาในสภาพที่ยากลำบาก Shakhidi พยายามส่งเสริมการก่อตั้งทิศทางใหม่ที่มีความหมายในศิลปะยุคหลังการปฏิวัติ ความเป็นมืออาชีพทางดนตรี ที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของตะวันออกมาก่อน เช่นเดียวกับแนวเพลงสมัยใหม่ที่ปรากฏจากการติดต่อกับประเพณีดนตรีของยุโรป

เช่นเดียวกับนักดนตรีรุ่นบุกเบิกคนอื่นๆ ในโซเวียตตะวันออก Shakhidi เริ่มต้นด้วยการเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะประจำชาติดั้งเดิม ศึกษาทักษะการแต่งเพลงอย่างมืออาชีพที่สตูดิโอแห่งชาติที่ Moscow Conservatory จากนั้นไปที่แผนกระดับชาติในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงของ V. Feret (1952-57). เพลงของเขาโดยเฉพาะเพลง (มากกว่า 300 เพลง) กลายเป็นที่นิยมและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนอย่างมาก ท่วงทำนองมากมายของ Shakhidi (“วันหยุดแห่งชัยชนะ บ้านของเราอยู่ไม่ไกล ความรัก”) ร้องได้ทุกที่ในทาจิกิสถาน เพลงนี้เป็นที่รักในสาธารณรัฐอื่นๆ และในต่างประเทศ เช่น ในอิหร่าน อัฟกานิสถาน ของขวัญที่ไพเราะอันไพเราะของนักแต่งเพลงยังแสดงออกมาในผลงานโรแมนติกของเขาอีกด้วย ในบรรดา 14 ตัวอย่างของประเภทเสียงร้องขนาดเล็ก Fire of Love (ที่สถานี Khiloli) และ Birch (ที่สถานี S. Obradovic) โดดเด่นเป็นพิเศษ

Shakhidi เป็นนักแต่งเพลงแห่งโชคชะตาสร้างสรรค์ที่มีความสุข ของขวัญทางศิลปะที่สดใสของเขาแสดงออกมาอย่างน่าสนใจพอๆ กันในดนตรีสมัยใหม่สองวงที่บางครั้งก็ถูกแบ่งออกอย่างชัดเจน - "เบา" และ "จริงจัง" นักแต่งเพลงร่วมสมัยเพียงไม่กี่คนที่สามารถเป็นที่รักของผู้คนได้ และในขณะเดียวกันก็สร้างดนตรีซิมโฟนิกที่สดใสด้วยทักษะระดับมืออาชีพในระดับสูงโดยใช้เทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ นี่คือสิ่งที่ "Symphony of the Maqoms" (1977) ของเขาเหมือนกับการแสดงสีที่ไม่ลงรอยกันและน่ารำคาญ

กลิ่นอายออเคสตร้าของเธอขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์โซนาร์โฟนิก อัลเลเอทอริกที่เขียนออกมา ไดนามิกของการบังคับคอมเพล็กซ์ออสตินาโตนั้นสอดคล้องกับสไตล์การแต่งเพลงล่าสุด งานหลายหน้ายังสร้างความบริสุทธิ์ที่เข้มงวดของโมโนดี้ทาจิกิสถานโบราณในฐานะผู้ถือคุณค่าทางจิตวิญญาณและจริยธรรมซึ่งกระแสความคิดทางดนตรีโดยทั่วไปจะส่งกลับอย่างต่อเนื่อง “เนื้อหาของผลงานมีหลายแง่มุม ในรูปแบบศิลปะที่สัมผัสหัวข้อที่เป็นนิรันดร์และสำคัญสำหรับศิลปะในยุคสมัยของเรา เช่น การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างกับความมืด เสรีภาพในการต่อต้านความรุนแรง ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและความทันสมัย ระหว่างศิลปินกับโลก” A. Eshpay เขียน

ประเภทซิมโฟนีในผลงานของนักแต่งเพลงยังนำเสนอด้วยบทกวีเคร่งขรึม (1984) ที่มีสีสันสดใสซึ่งช่วยฟื้นภาพลักษณ์ของขบวนแห่ทาจิกิสถานและงานที่มีรูปแบบทางวิชาการในระดับปานกลางมากขึ้น: ชุดซิมโฟนิกห้าชุด (พ.ศ. 1956-75); บทกวีไพเราะ "1917" (1967), "Buzruk" (1976); บทกวีเสียงร้องไพเราะ "ในความทรงจำของ Mirzo Tursunzade" (1978) และ "Ibn Sina" (1980)

นักแต่งเพลงสร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Comde et Modan (1960) โดยอิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยวรรณกรรมคลาสสิกตะวันออกชื่อ Bedil ในช่วงที่ความคิดสร้างสรรค์เบ่งบานสูงสุด มันได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของฉากโอเปร่าทาจิกิสถาน ท่วงทำนองที่สวดกันอย่างแพร่หลาย "Comde and Modan" ได้รับความนิยมอย่างมากในสาธารณรัฐ เข้าสู่ละครคลาสสิกของปรมาจารย์ Tajik bel canto และกองทุนรวมของดนตรีโอเปร่า เพลงของโอเปร่าเรื่องที่สองของ Shakhidi "Slaves" (1980) สร้างขึ้นจากผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของโซเวียตทาจิกิสถาน S. Aini ได้รับการยอมรับอย่างมากในสาธารณรัฐ

มรดกทางดนตรีของ Shakhidi ยังรวมถึงการแต่งเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ (oratorio, 5 cantatas ของกวีชาวทาจิกิสถานร่วมสมัย), งานห้องและเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่ง (รวมถึง String Quartet - 1981), ชุดเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้น 8 ชุด, ดนตรีสำหรับการผลิตละครและภาพยนตร์ .

Shahidi ยังอุทิศพลังสร้างสรรค์ของเขาให้กับกิจกรรมทางสังคมและการศึกษา โดยพูดในเพจของพรรครีพับลิกันและสื่อส่วนกลาง ทางวิทยุและโทรทัศน์ ศิลปินของ "อารมณ์สาธารณะ" เขาไม่สามารถเฉยเมยต่อปัญหาชีวิตดนตรีสมัยใหม่ของสาธารณรัฐได้ แต่ชี้ให้เห็นข้อบกพร่องที่ขัดขวางการเติบโตของวัฒนธรรมแห่งชาติรุ่นเยาว์: "ฉันเชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งว่า หน้าที่ของนักแต่งเพลงไม่เพียง แต่รวมถึงการสร้างผลงานทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโฆษณาชวนเชื่อของตัวอย่างศิลปะดนตรีที่ดีที่สุดการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของคนทำงาน วิธีการสอนดนตรีในโรงเรียน เพลงที่เด็ก ๆ ร้องในวันหยุด เพลงประเภทใดที่เยาวชนสนใจ … และสิ่งนี้ควรกังวลกับนักแต่งเพลง

อี. ออร์โลวา

เขียนความเห็น