วิสซาเรียน ยาโคฟเลวิช เชบาลิน |

วิสซาเรียน เชบาลิน

แต่ละคนควรเป็นสถาปนิกและมาตุภูมิควรเป็นวิหารของเขา ว. เชบาลิน

ใน V. Shebalin the Artist, Master, the Citizen มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความสมบูรณ์ของธรรมชาติและความน่าดึงดูดใจของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การตอบสนอง ความไม่ประนีประนอม เป็นที่จดจำของทุกคนที่รู้จัก Shebalin และเคยสื่อสารกับเขา “เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมอย่างน่าอัศจรรย์ ความเมตตา ความซื่อสัตย์ การยึดมั่นในหลักการของเขาทำให้ฉันประทับใจเสมอมา” D. Shostakovich เขียน Shebalin มีความทันสมัย เขาเข้าสู่โลกแห่งศิลปะด้วยความปรารถนาที่จะสร้างผลงานให้สอดคล้องกับช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่และเห็นเหตุการณ์ที่เขาเป็นอยู่ แก่นของงานเขียนของเขาโดดเด่นในด้านความเกี่ยวข้อง ความสำคัญ และความจริงจัง แต่ความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่ได้หายไปเบื้องหลังความบริบูรณ์ภายในลึก ๆ และพลังทางจริยธรรมของการแสดงออกซึ่งไม่สามารถถ่ายทอดได้ด้วยเอฟเฟกต์ภายนอก ต้องใช้จิตใจที่บริสุทธิ์และจิตใจที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่

Shebalin เกิดมาในครอบครัวของปัญญาชน ในปีพ. ศ. 1921 เขาเข้าเรียนที่ Omsk Musical College ในชั้นเรียนของ M. Nevitov (นักเรียนของ R. Gliere) ซึ่งเขาได้เล่นซ้ำผลงานจำนวนมากโดยนักเขียนหลายคน เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ N. Myaskovsky เป็นครั้งแรก . พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับชายหนุ่มมากจนเขาตัดสินใจอย่างแน่วแน่: ในอนาคตเรียนต่อเฉพาะกับ Myaskovsky ความปรารถนานี้สำเร็จในปี 1923 เมื่อหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยก่อนกำหนด Shebalin มาถึงมอสโกวและเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory มาถึงตอนนี้ สัมภาระที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์รวมถึงการประพันธ์เพลงออเคสตร้าหลายชิ้น, เปียโนหลายชิ้น, บทกวีรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, จุดเริ่มต้นของ First Quartet ฯลฯ ในฐานะนักเรียนปีที่ 2 ที่ เรือนกระจก เขาเขียน First Symphony (1925) และแม้ว่ามันยังคงสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของ Myaskovsky อย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งตามที่ Shebalin จำได้ในภายหลัง แต่เขา "มองเข้าไปในปากของเขา" และปฏิบัติต่อเขาในฐานะ ความปรารถนาของเขาในการคิดอย่างอิสระ ซิมโฟนีได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในเลนินกราดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1926 และได้รับการตอบรับที่ดีที่สุดจากสื่อมวลชน ไม่กี่เดือนต่อมา B. Asafiev เขียนในวารสาร "Music and Revolution": "... Shebalin เป็นพรสวรรค์ที่แข็งแกร่งและมีความมุ่งมั่นอย่างไม่ต้องสงสัย … นี่คือต้นโอ๊กอายุน้อยที่ยึดรากของมันไว้กับดินอย่างแน่นหนา เขาจะหันกลับมา เหยียดออก และร้องเพลงแห่งชีวิตอันทรงพลังและสนุกสนาน

คำพูดเหล่านี้กลายเป็นคำทำนาย Shebalin ได้รับความแข็งแกร่งมากขึ้นทุกปีความเป็นมืออาชีพและทักษะของเขาก็เพิ่มขึ้น หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก (พ.ศ. 1928) เขาก็กลายเป็นหนึ่งในนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษารุ่นแรกๆ และได้รับเชิญให้ไปสอนด้วย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1935 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก และตั้งแต่ปี พ.ศ. 1942 เขาเป็นผู้อำนวยการ งานที่เขียนในประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้นทีละรายการ: ซิมโฟนีละคร "เลนิน" (สำหรับผู้อ่าน, ศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) ซึ่งเป็นงานขนาดใหญ่ชิ้นแรกที่เขียนถึงบทกวีของ V. Mayakovsky, 5 ซิมโฟนี, ห้องจำนวนมาก วงดนตรีประกอบด้วย 9 วง, 2 โอเปร่า (“The Taming of the Shrew” และ “The Sun over the Steppe”), 2 บัลเลต์ (“The Lark”, “Memories of Days Past”), โอเปเรตต้า “The Bridegroom from the Embassy”, 2 แคนทาทา, 3 ห้องออร์เคสตร้า, นักร้องประสานเสียงมากกว่า 70 คน, เพลงและความรักประมาณ 80 เพลง, เพลงสำหรับรายการวิทยุ, ภาพยนตร์ (22), การแสดงละคร (35)

ความเก่งกาจของประเภทดังกล่าว การครอบคลุมในวงกว้างเป็นเรื่องปกติสำหรับ Shebalin เขาย้ำกับนักเรียนซ้ำๆ ว่า "นักแต่งเพลงต้องสามารถทำทุกอย่างได้" คำพูดดังกล่าวสามารถพูดได้อย่างไม่ต้องสงสัยโดยคนที่เชี่ยวชาญในความลับของการแต่งเพลงทั้งหมดและสามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ควรค่าแก่การปฏิบัติตาม อย่างไรก็ตามเนื่องจากความเขินอายและความเจียมเนื้อเจียมตัวของเขา Vissarion Yakovlevich ในขณะที่เรียนกับนักเรียนแทบไม่เคยพูดถึงการแต่งเพลงของเขาเลย แม้ว่าเขาจะแสดงความยินดีกับความสำเร็จของงานนี้หรืองานนั้น แต่เขาก็ยังพยายามเบี่ยงเบนการสนทนาไปด้านข้าง ดังนั้น เพื่อชมเชยเกี่ยวกับความสำเร็จในการผลิตโอเปร่าของเขาเรื่อง The Taming of the Shrew เชบาลินอายและราวกับกำลังแก้ตัว เขาตอบว่า “มี … มีบทประพันธ์ที่เข้มข้น”

รายชื่อนักเรียนของเขา (เขายังสอนการแต่งเพลงที่โรงเรียนดนตรีกลางและที่โรงเรียนที่ Moscow Conservatory) ไม่เพียงน่าประทับใจในจำนวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งเพลงด้วย: T. Khrennikov A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (เชโกสโลวะเกีย), L. Auster, V. Enke (เอสโตเนีย) และอื่นๆ พวกเขาทั้งหมดเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันด้วยความรักและความเคารพอย่างสูงต่ออาจารย์ ชายผู้มีความรู้ด้านสารานุกรมและมีความสามารถรอบด้าน ซึ่งไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้อย่างแท้จริง เขารอบรู้บทกวีและวรรณกรรมอย่างยอดเยี่ยม แต่งบทกวีด้วยตนเอง เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ พูดภาษาละติน ฝรั่งเศส เยอรมัน และใช้คำแปลของเขาเอง (เช่น บทกวีของเอช. ไฮน์) เขาสื่อสารและเป็นมิตรกับบุคคลสำคัญหลายคนในยุคของเขา: กับ V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya Protazanov และอื่น ๆ

Shebalin มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมของชาติ การศึกษาผลงานคลาสสิกรัสเซียอย่างละเอียดถี่ถ้วนทำให้เขาสามารถทำงานสำคัญในการบูรณะ เสร็จสิ้น และแก้ไขผลงานหลายชิ้นของ M. Glinka (Symphony on 2 Russian Themes, Septet, แบบฝึกหัดสำหรับเสียง ฯลฯ ) , M. Mussorgsky (“ Sorochinsky Fair”) , S. Gulak-Artemovsky (การแสดงครั้งที่สองของโอเปร่า“ Zaporozhets เหนือแม่น้ำดานูบ”), P. Tchaikovsky, S. Taneyev

งานสร้างสรรค์และสังคมของนักแต่งเพลงได้รับรางวัลรัฐบาลระดับสูง ในปีพ. ศ. 1948 เชบาลินได้รับประกาศนียบัตรซึ่งมอบตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐให้กับเขาและในปีเดียวกันก็กลายเป็นปีแห่งการทดลองที่รุนแรงสำหรับเขา ในกฤษฎีกาเดือนกุมภาพันธ์ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมด "ในโอเปร่า" Great Friendship "" โดย V. Muradeli งานของเขาเช่นเดียวกับงานของสหายและเพื่อนร่วมงานของเขา - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและไม่เป็นธรรม และแม้ว่า 10 ปีต่อมาจะถูกหักล้าง แต่ในเวลานั้น Shebalin ถูกปลดออกจากการเป็นผู้นำของเรือนกระจกและแม้กระทั่งจากงานสอน การสนับสนุนจาก Institute of Military Conductors ซึ่ง Shebalin เริ่มสอนและจากนั้นมุ่งหน้าไปยังภาควิชาทฤษฎีดนตรี หลังจาก 3 ปีตามคำเชิญของผู้อำนวยการคนใหม่ของเรือนกระจก A. Sveshnikov เขาก็กลับไปดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ของเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม ข้อกล่าวหาที่ไม่สมควรได้รับและบาดแผลที่กระทบกระเทือนต่อสุขภาพ: การพัฒนาความดันโลหิตสูงนำไปสู่โรคหลอดเลือดสมองและอัมพาตของมือขวา … แต่เขาเรียนรู้ที่จะเขียนด้วยมือซ้าย นักแต่งเพลงแต่งโอเปร่าเรื่อง The Taming of the Shrew ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาให้เสร็จสมบูรณ์ และสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกมากมาย เหล่านี้เป็นโซนาตาสำหรับไวโอลิน วิโอลา เชลโล และเปียโน ควอเตตที่ XNUMX และ XNUMX รวมถึงซิมโฟนีที่ XNUMX อันงดงาม ซึ่งเป็นเพลงที่เป็น , แสงสว่าง, ความคิดสร้างสรรค์, การเริ่มต้นชีวิตที่เห็นพ้องต้องกัน แต่ยังรวมถึงความง่ายในการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาตินั้นมีอยู่ในตัวอย่างสูงสุดของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น

เอ็น. ซิมาโควา