การแสดงเปียโน: ประวัติโดยย่อของปัญหา

ประวัติความเป็นมาของการแสดงดนตรีระดับมืออาชีพเริ่มขึ้นในสมัยนั้นเมื่อมีดนตรีชิ้นแรกที่เขียนไว้ในโน้ตปรากฏขึ้น การแสดงเป็นผลมาจากกิจกรรมสองทางของนักแต่งเพลงที่แสดงออกถึงความคิดของเขาผ่านดนตรี และนักแสดงที่ทำให้การสร้างสรรค์ของผู้เขียนมีชีวิตขึ้นมา

ขั้นตอนการแสดงดนตรีเต็มไปด้วยความลับและความลึกลับ ในการตีความทางดนตรีใด ๆ มีแนวโน้มสองประการที่เป็นเพื่อนและแข่งขันกัน: ความปรารถนาในการแสดงออกถึงความคิดของนักแต่งเพลงอย่างบริสุทธิ์และความปรารถนาในการแสดงออกโดยสมบูรณ์ของผู้เล่นอัจฉริยะ ชัยชนะของแนวโน้มหนึ่งนำไปสู่ความพ่ายแพ้ของทั้งสองอย่างไม่สิ้นสุด – ช่างเป็นความขัดแย้ง!

มาร่วมเดินทางอันน่าหลงใหลในประวัติศาสตร์ของการแสดงเปียโนและการแสดงเปียโน และลองติดตามว่าผู้แต่งและนักแสดงมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไรในช่วงหลายศตวรรษและหลายศตวรรษ

ศตวรรษที่ XVII-XVIII: ยุคบาโรกและยุคคลาสสิกตอนต้น

ในสมัยของ Bach, Scarlatti, Couperin และ Handel ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและนักแต่งเพลงเกือบจะเป็นผู้ร่วมเขียนบท นักแสดงมีอิสระไม่จำกัด ข้อความดนตรีสามารถเสริมด้วยเมลิสมา แฟร์มาตา และรูปแบบต่างๆ ได้ทุกประเภท ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคู่มือสองเล่มถูกใช้อย่างไร้ความปราณี ระดับเสียงของเส้นเบสและทำนองก็เปลี่ยนไปตามต้องการ การเพิ่มหรือลดส่วนนี้หรือส่วนนั้นทีละอ็อกเทฟเป็นเรื่องปกติ

ผู้แต่งต้องพึ่งความมีน้ำใจของล่าม ไม่สนใจแต่งเพลงด้วยซ้ำ หลังจากเซ็นสัญญากับเบสแบบดิจิทัล พวกเขาจึงมอบความไว้วางใจในการแต่งเพลงให้เป็นไปตามความต้องการของนักแสดง ประเพณีการแสดงโหมโรงอย่างอิสระยังคงสะท้อนอยู่ในจังหวะอันชาญฉลาดของคอนแชร์โตคลาสสิกสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว ความสัมพันธ์ที่เป็นอิสระระหว่างผู้แต่งและนักแสดงจนถึงทุกวันนี้ทำให้ความลึกลับของดนตรีบาโรกยังไม่ได้รับการแก้ไข

ปลายศตวรรษที่ 18

ความก้าวหน้าในการแสดงเปียโนคือรูปลักษณ์ของแกรนด์เปียโน ด้วยการถือกำเนิดของ "ราชาแห่งเครื่องดนตรีทั้งหมด" ยุคแห่งสไตล์อัจฉริยะก็เริ่มต้นขึ้น

แอล. บีโธเฟนนำความแข็งแกร่งและพลังทั้งหมดจากอัจฉริยภาพของเขามาสู่เครื่องดนตรีชิ้นนี้ โซนาต้า 32 ตัวของผู้แต่งถือเป็นวิวัฒนาการที่แท้จริงของเปียโน ถ้า Mozart และ Haydn ยังคงได้ยินเครื่องดนตรีออเคสตราและการแสดงสีโอเปร่าในเปียโน แสดงว่า Beethoven ได้ยินเปียโนนั้น Beethoven คือผู้ที่ต้องการให้เปียโนของเขามีเสียงในแบบที่ Beethoven ต้องการ ความแตกต่างและเฉดสีแบบไดนามิกปรากฏในบันทึกย่อที่ทำเครื่องหมายด้วยมือของผู้เขียน

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 กาแล็กซีของนักแสดงได้ถือกำเนิดขึ้น เช่น F. Kalkbrenner, D. Steibelt ซึ่งเมื่อเล่นเปียโน เขาเห็นคุณค่าของความสามารถพิเศษ ความน่าตกใจ และความรู้สึกโลดโผนเหนือสิ่งอื่นใด ในความเห็นของพวกเขา เสียงดังกึกก้องของเอฟเฟกต์เครื่องดนตรีทุกประเภทเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อเป็นการแสดงตน มีการจัดการแข่งขันนักปราชญ์ F. Liszt ตั้งชื่อเล่นให้นักแสดงประเภทนี้ได้เหมาะเจาะว่า "ภราดรภาพของนักกายกรรมเปียโน"

โรแมนติกในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 ความมีคุณธรรมที่ว่างเปล่าทำให้คนแสดงออกถึงความโรแมนติก นักแต่งเพลงและนักแสดงในเวลาเดียวกัน: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - นำดนตรีไปสู่อีกระดับหนึ่ง เปียโนกลายเป็นวิธีการสารภาพจิตวิญญาณ ความรู้สึกที่แสดงออกผ่านดนตรีถูกบันทึกไว้อย่างละเอียดอย่างพิถีพิถันและไม่เห็นแก่ตัว ความรู้สึกดังกล่าวเริ่มต้องได้รับการจัดการอย่างระมัดระวัง บทเพลงแทบจะกลายเป็นศาลเจ้าไปแล้ว

ศิลปะในการเรียนรู้ข้อความดนตรีของผู้แต่งและศิลปะการแก้ไขโน้ตก็ค่อยๆปรากฏขึ้น นักแต่งเพลงหลายคนถือว่าเป็นหน้าที่และเป็นเกียรติในการแก้ไขผลงานของอัจฉริยะในยุคอดีต ต้องขอบคุณ F. Mendelssohn ที่โลกได้เรียนรู้ชื่อของ JS Bach

ศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษแห่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่

ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงเปลี่ยนขั้นตอนการแสดงไปสู่การบูชาข้อความดนตรีและความตั้งใจของผู้แต่งอย่างไม่ต้องสงสัย Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy ไม่เพียงพิมพ์รายละเอียดความแตกต่างเล็กน้อยในคะแนนเท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์ข้อความข่มขู่ในวารสารเกี่ยวกับนักแสดงที่ไร้ยางอายซึ่งบิดเบือนบันทึกอันยิ่งใหญ่ของผู้เขียน ในทางกลับกัน นักแสดงยืนยันด้วยความโกรธว่าการตีความไม่สามารถกลายเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูได้ นี่คือศิลปะ!

ประวัติความเป็นมาของการแสดงเปียโนมีมามากมาย แต่ชื่อเช่น S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev และคนอื่น ๆ ได้พิสูจน์แล้วด้วย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาที่ระหว่างนั้นไม่มีการแข่งขันระหว่างผู้แต่งและนักแสดง ทั้งสองให้บริการในสิ่งเดียวกัน - ดนตรีสมเด็จ