Имре Калман (อิมเร คาลมาน) |

อิมเร คัลมาน

ฉันรู้ว่าคะแนนครึ่งหน้าของลิซท์จะเกินดุลบทประพันธ์ทั้งหมดของฉัน ทั้งที่เขียนไว้แล้วและบทในอนาคต... นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมจะมีผู้ชื่นชมและชื่นชอบเสมอ แต่ร่วมกับพวกเขาจะต้องมีนักแต่งเพลงประกอบละครที่ไม่ละเลยละครเพลงที่เบา ร่าเริง มีไหวพริบ แต่งตัวเก่ง ซึ่งโยฮันน์ สเตราส์เป็นคนคลาสสิก I. คาลมาน

เขาเกิดในเมืองตากอากาศที่ตั้งอยู่ริมฝั่งทะเลสาบบาลาตอน ความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกและลบไม่ออกของอิมเรตัวน้อยคือการเรียนเปียโนของวิลมาน้องสาวของเขา ไวโอลินที่บรรเลงโดยศาสตราจารย์ลิลเดซึ่งกำลังพักผ่อนอยู่ในซิโอฟอก และบทประพันธ์เรื่อง "Die Fledermaus" โดยไอ. สเตราส์ โรงยิมและโรงเรียนดนตรีในบูดาเปสต์ ชั้นเรียนแต่งเพลงของ X. Kesler ที่ F. Liszt Academy และในขณะเดียวกันก็เรียนกฎหมายที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย ซึ่งเป็นขั้นตอนหลักในการศึกษานักแต่งเพลงในอนาคต เขาเริ่มแต่งเพลงแล้วในปีการศึกษาของเขา เหล่านี้เป็นงานซิมโฟนี บทเพลง ท่อนเปียโน บทกลอนสำหรับการแสดงคาบาเรต์ คาลมานยังได้ทดสอบตัวเองในด้านการวิจารณ์ดนตรีโดยทำงานเป็นเวลา 4 ปี (พ.ศ. 1904-08) ในหนังสือพิมพ์ Peshti Naplo ผลงานละครชิ้นแรกของนักแต่งเพลงคือ Operaetta Peresleni's Inheritance (1906) การแสดงนี้ประสบชะตากรรมที่เลวร้าย: เมื่อเห็นการปลุกระดมทางการเมืองในหลายตอน เจ้าหน้าที่ของรัฐพยายามให้การแสดงถูกลบออกจากเวทีโดยเร็ว คาลมานได้รับการยอมรับหลังจากรอบปฐมทัศน์ของละครออเรตต้าในฤดูใบไม้ร่วง จัดแสดงครั้งแรกในบูดาเปสต์ (พ.ศ. 1908) จากนั้นในเวียนนา ต่อมาได้จัดแสดงในหลายเวทีในยุโรป แอฟริกาใต้ และอเมริกา

มิวสิคัลคอมเมดี้ต่อไปนี้สร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลงทั่วโลก: “Soldier on Vacation” (1910), “Gypsy Premier” (1912), “Queen of Czardas” (1915 หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ “Silva”) คาลมานกลายเป็นนักเขียนแนวนี้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่ง นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีของเขาตั้งอยู่บนรากฐานที่มั่นคงของเพลงพื้นบ้านและแสดงออกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งของมนุษย์อย่างชัดเจน ท่วงทำนองของเขาเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นต้นฉบับและเป็นบทกวี และตอนจบของโอเปเรตตาเป็นภาพซิมโฟนิกที่แท้จริงในแง่ของการพัฒนา ประการแรก- เทคนิคชั้นและเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ความคิดสร้างสรรค์ของคาลมานถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 20 ในเวลานั้นเขาอาศัยอยู่ในเวียนนาซึ่งมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Violets of Montmartre" (1930) ความเอื้ออาทรที่ไพเราะของดนตรีในงานเหล่านี้สร้างความประทับใจที่ผิดในหมู่ผู้ฟังถึงความเลินเล่อและความเบาของปลายปากกาของนักแต่งเพลงของคาลมาน และแม้ว่าจะเป็นเพียงภาพลวงตา แต่คาลมานซึ่งมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ในจดหมายถึงน้องสาวของเขาได้แนะนำเธอว่าอย่าทำให้ผู้ที่สนใจงานของเขาผิดหวังและพูดถึงงานของเขาเช่นนี้: "พี่ชายของฉันและนักเขียนบทของเขาพบกันทุกวัน . พวกเขาดื่มกาแฟดำหลายลิตร สูบบุหรี่และบุหรี่นับไม่ถ้วน เล่าเรื่องตลก… โต้เถียง หัวเราะ ทะเลาะกัน ตะโกน… สิ่งนี้เกิดขึ้นหลายเดือน และทันใดนั้น วันดีคืนดี ละครก็พร้อม”

ในยุค 30 นักแต่งเพลงทำงานมากมายในแนวดนตรีประกอบภาพยนตร์เขียนบทละครประวัติศาสตร์ The Devil's Rider (พ.ศ. 1932) รอบปฐมทัศน์เป็นครั้งสุดท้ายของคาลมานในเวียนนา ภัยคุกคามของลัทธิฟาสซิสต์แผ่ขยายไปทั่วยุโรป ในปี 1938 หลังจากการยึดออสเตรียโดยนาซีเยอรมนี คาลมานและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้อพยพ เขาใช้เวลา 2 ปีในสวิตเซอร์แลนด์ ในปี 1940 เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกา และหลังสงครามในปี 1948 เขากลับไปยุโรปอีกครั้งและอาศัยอยู่ในปารีส

คาลมานร่วมกับ I. Strauss และ F. Lehar เป็นตัวแทนของละครโอเปเรตตาแบบเวียนนา เขาเขียนผลงาน 20 ชิ้นในแนวนี้ ความนิยมอย่างมากในบทประพันธ์ของเขามีสาเหตุหลักมาจากข้อดีของดนตรี ได้แก่ ท่วงทำนองสดใส ตระการตา เรียบเรียงอย่างยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงเองยอมรับว่าดนตรีของ P. Tchaikovsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะออเคสตราของปรมาจารย์ชาวรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

ในคำพูดของเขา ความปรารถนาของคาลมาน "ที่จะเล่นดนตรีในผลงานของเขาจากก้นบึ้งของหัวใจ" ทำให้เขาสามารถขยายขอบเขตด้านโคลงสั้น ๆ ของแนวเพลงได้เป็นพิเศษ และออกจากวงจรโอเปเรตตาที่ซ้ำซากจำเจสำหรับนักแต่งเพลงหลายคน และแม้ว่าพื้นฐานทางวรรณกรรมของบทประพันธ์ของเขาจะไม่เทียบเท่ากับดนตรีเสมอไป แต่พลังทางศิลปะของผลงานของนักแต่งเพลงก็เหนือกว่าข้อบกพร่องนี้ ผลงานที่ดีที่สุดของคาลมานยังคงประดับอยู่ในละครเพลงหลายแห่งในโลก

I. เวทลิทสินา

Imre Kalman เกิดเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 1882 ในเมือง Siofok เมืองเล็ก ๆ ของฮังการีบนชายฝั่งทะเลสาบ Balaton ความสามารถทางดนตรีของเขามีหลากหลาย ในวัยหนุ่ม เขาฝันถึงอาชีพการเป็นนักเปียโนฝีมือเยี่ยม แต่เช่นเดียวกับไอดอลในวัยเยาว์ของเขา โรเบิร์ต ชูมันน์ เขาถูกบังคับให้ล้มเลิกความฝันนี้ด้วยการ "ทุบตี" มือของเขา เป็นเวลาหลายปีที่เขาคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพนักวิจารณ์ดนตรีโดยเป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ Pesti Naplo ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของฮังการี ประสบการณ์การแต่งเพลงครั้งแรกของเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชน: ในปี 1904 ในคอนเสิร์ตของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Budapest Academy of Music มีการแสดงผลงานประกาศนียบัตรของเขาคือ scherzo Saturnalia ไพเราะ และเขาได้รับรางวัล Budapest City Prize จากงานแชมเบอร์และเสียงร้อง ในปี 1908 รอบปฐมทัศน์ของโอเปเรตตาเรื่องแรกของเขาเรื่อง Autumn Maneuvers จัดขึ้นที่บูดาเปสต์ ซึ่งในไม่ช้าก็เดินสายไปทั่วเมืองหลวงของยุโรปทั้งหมดและถูกจัดแสดงข้ามมหาสมุทร (ในนิวยอร์ก) ตั้งแต่ปี 1909 ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Kalman มีความเกี่ยวข้องกับเวียนนามาเป็นเวลานาน ในปี 1938 นักแต่งเพลงถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐาน เขาอาศัยอยู่ที่ซูริก ในปารีส ตั้งแต่ปี 1940 ในนิวยอร์ก คาลมานกลับไปยุโรปในปี 1951 เท่านั้น เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 1953 ในปารีส

วิวัฒนาการสร้างสรรค์ของ Kalman สามารถจำแนกได้สามช่วง ครั้งแรกซึ่งครอบคลุมปี พ.ศ. 1908-1915 โดดเด่นด้วยการก่อตัวของรูปแบบอิสระ จากผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ("Soldier on Vacation", "The Little King" ฯลฯ ), "Prime Gypsy" (1912) โดดเด่น ทั้งเนื้อเรื่องของบทละคร "ฮังการี" นี้ (ความขัดแย้งระหว่าง "พ่อกับลูก" ละครรักที่ผสมผสานกับละครสร้างสรรค์ของศิลปิน) และการตัดสินใจทางดนตรีของเขาระบุว่านักแต่งเพลงหนุ่มซึ่งเดินตามรอยเท้าของเลฮาร์ไม่ได้คัดลอก การค้นพบของเขา แต่พัฒนาอย่างสร้างสรรค์โดยสร้างแนวเพลงที่เป็นต้นฉบับ ในปี 1913 หลังจากเขียน The Gypsy Premier เขาได้แสดงจุดยืนดังนี้: "ในละครใหม่ของฉัน ฉันพยายามเบี่ยงเบนจากแนวการเต้นที่ฉันชื่นชอบบ้าง โดยเลือกที่จะเล่นดนตรีจากก้นบึ้งของหัวใจ นอกจากนี้ ฉันตั้งใจที่จะให้คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทมากขึ้น ซึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้มีส่วนร่วมในฐานะองค์ประกอบเสริมและเติมเต็มเวทีเท่านั้น ในฐานะนางแบบ ฉันใช้ละครโอเปเรตตาคลาสสิกของเรา ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่ต้องร้องเพลงฮาฮาฮาและอาในรอบชิงชนะเลิศเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสำคัญในการแสดงด้วย ใน "Gypsy Premiere" การพัฒนาอย่างเชี่ยวชาญของหลักการฮังการี - ยิปซีก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน Richard Specht นักดนตรีชื่อดังชาวออสเตรีย (โดยทั่วไปไม่ใช่แฟนตัวยงของโอเปเรตตา) ยกย่อง Kalman ในเรื่องนี้ในฐานะนักแต่งเพลงที่ "มีแนวโน้มมากที่สุด" ที่ "ยืนอยู่บนดินอันหรูหราของดนตรีพื้นบ้าน"

ช่วงที่สองของงานของคาลมานเปิดฉากขึ้นในปี 1915 ด้วย "ราชินีแห่งซาร์ดาส" ("ซิลวา") และปิดท้ายด้วย "จักรพรรดินีโจเซฟิน" (1936) ซึ่งไม่ได้จัดแสดงในเวียนนาอีกต่อไป แต่อยู่นอกออสเตรียในซูริก ในช่วงหลายปีแห่งความเป็นผู้ใหญ่ ผู้ประพันธ์ได้สร้างบทละครที่ดีที่สุดของเขา: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930) .

ผลงานล่าสุดของเขา “Marinka” (พ.ศ. 1945) และ “Lady of Arizona” (แต่งโดยลูกชายของนักแต่งเพลงและจัดแสดงหลังจากการตายของเขา) – คาลมานทำงานลี้ภัยในสหรัฐอเมริกา ในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของคำหลังประเภทหนึ่งและไม่ได้แนะนำการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในการตีความประเภทที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางของวิวัฒนาการ

แนวคิดบนเวทีดนตรีของ Kalman เป็นเรื่องเฉพาะบุคคล อย่างแรกเลยคือระดับของละครและความขัดแย้งในการพัฒนาแนวแอ็คชั่นหลักซึ่งผู้แสดงไม่เคยรู้มาก่อน ความดึงดูดใจต่อสถานการณ์บนเวทีนั้นผสมผสานกับการแสดงอารมณ์ที่เข้มข้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เมื่อเนื้อเพลงของ Lehar ที่แสดงความรู้สึกโรแมนติกชวนหลงใหล ความหลงใหลที่แท้จริงของ Kalman ก็สั่นสะเทือน ความแตกต่างภายในประเภทนั้นเด่นชัดกว่าในผู้แต่ง La Bayadère ความน่าสมเพชแบบเมโลดราม่าถูกกำหนดโดยความสามารถของการสลับฉากตลกขบขันที่ตีความอย่างเชี่ยวชาญโดยเฉพาะ Melos ที่เข้มข้นและหลากหลายพอๆ กับของ Legar มีอารมณ์อิ่มตัวและเปี่ยมไปด้วยความเอร็ดอร่อย มันใช้จังหวะและน้ำเสียงของดนตรีแจ๊สได้หลากหลายกว่า

ต้นแบบของโอเปร่าประเภทโอเปร่าของคาลมานแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผ่าน - ทั้งในการตีความของโครงเรื่องและในรูปแบบดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "ซิลวา" ถูกเรียกว่า "การถอดความแบบโอเปเรตตาของ "La Traviata"" และ "The Violet of Montmartre" ก็เปรียบได้กับ "La Boheme" ของ Puccini (ด้วยเหตุผลอื่นๆ ที่นวนิยายของ Murger ใช้เป็นโครงเรื่อง ของทั้งสองงาน) ลักษณะทางอุปรากรของความคิดของคาลมานยังเปิดเผยอย่างชัดเจนในด้านองค์ประกอบและการแสดงละคร วงดนตรีและการแสดงรอบสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นจุดสำคัญของรูปแบบและช่วงเวลาสำคัญของการกระทำสำหรับเขา บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรานั้นยอดเยี่ยมในตัวพวกเขา พวกเขาพัฒนาเสียงดนตรีอย่างแข็งขันและอิ่มตัวไปกับการพัฒนาเสียงไพเราะ รอบชิงชนะเลิศประสานการก่อตัวของละครเพลงทั้งหมดและให้ความสำคัญอย่างมีเหตุผล บทประพันธ์ของเลฮาร์ไม่มีความสมบูรณ์อย่างน่าทึ่ง แต่แสดงตัวเลือกโครงสร้างที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม ในคาลมาน โครงสร้างที่แสดงไว้ใน Gypsy Premiere และในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นใน The Queen of Czardas ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยมีความเบี่ยงเบนน้อยที่สุดในผลงานที่ตามมาทั้งหมด แน่นอนว่าแนวโน้มที่จะรวมโครงสร้างเข้าด้วยกันทำให้เกิดอันตรายจากการก่อตัวของรูปแบบที่แน่นอน อย่างไรก็ตาม ในผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง อันตรายนี้เอาชนะได้ด้วยการนำไปปฏิบัติอย่างน่าเชื่อถือของโครงร่างที่ทดลองและทดสอบแล้ว ความสว่างของ ภาษาดนตรีและความโล่งใจของภาพ

เอ็น. เดกเตียเรวา

• โอเปร่านีโอเวียนนา →

รายชื่อละครหลัก:

(วันที่อยู่ในวงเล็บ)

“Autumn Maneuvers” บทโดย C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation บทโดย C. Bakoni (1910) Gypsy Premier บทโดย J. Wilhelm และ F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva) บทโดย L. Stein and B. Jenbach (1915) Dutch Girl, บทโดย L. Stein และ B. Jenbach (1920) La Bayadère, บทโดย J. Brammer และ A. Grunwald (1921) “Countess Maritza”, บทโดย J. Brammer และ A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”) บทประพันธ์โดย J. Brammer และ A. Grunwald (1926) The Duchess from Chicago บทประพันธ์โดย J. Brammer และ A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre บทประพันธ์โดย J. Brammer และ A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider” บทประพันธ์โดย R. Schanzer และ E. Welish (1932) “Empress Josephine” บทประพันธ์โดย P. Kneppler และ G. Hercella ( 1936) Marinka บทประพันธ์โดย K. Farkas และ J. Marion (1945) The Arizona Lady บทประพันธ์โดย A. Grunwald และ G. Behr (1954 จบโดย Karl Kalman)