บาสโซ ออสตินาโต, บาสโซ ออสตินาโต |

อิตาเลี่ยน, ไฟ. – ดื้อ, เบส

หนึ่งในรูปแบบผันแปรคือ osn ในรูปแบบการทำซ้ำในเสียงเบสที่เปลี่ยนเสียงบน มีต้นกำเนิดมาจากโพลีโฟนิก รูปแบบของการเขียนที่เคร่งครัดซึ่งมี cantus firmus เหมือนกันซึ่งเมื่อทำซ้ำถูกล้อมรอบด้วยจุดแตกต่างใหม่ ในคริสต์ศตวรรษที่ 16-17 วีโอ ใช้กันอย่างแพร่หลายในการเต้นรำ ดนตรี. การเต้นรำโบราณบางชิ้น—passacaglia, chaconne และอื่นๆ—แสดงถึงความผันแปรของ V. o. แบบฟอร์มนี้รอดชีวิตแม้หลังจากที่ passacaglia และ chaconne สูญเสียการเต้น ความหมาย. วีโอ ยังแทรกซึมเข้าไปในอาเรียสและคณะนักร้องประสานเสียงของโอเปร่า oratorios, cantatas ของศตวรรษที่ 17-18 ท่วงทำนองบางอย่างพัฒนาขึ้น สูตรของ V. ของทะเลสาบ; ภาพลักษณ์ของ music V. เกี่ยวกับ ถ่ายทอดอารมณ์เดียวไม่มีก.-ล. การถอยกลับที่ตรงกันข้าม ในการเชื่อมต่อกับความกะทัดรัดของธีมของ V. o. นักแต่งเพลงพยายามที่จะเสริมสร้างมันด้วยความช่วยเหลือของเสียงที่ตรงกันข้าม, ออร์แกน การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงโทนสี การรวบรวมหัวข้อที่กลมกลืนกัน V. o. มีส่วนทำให้เกิดการอนุมัติโฮโมโฟนฮาร์โมนิก โกดัง แม้ว่าพวกเขามักจะถูกนำไปใช้ในโพลีโฟนิก ใบแจ้งหนี้. ธีม V. เกี่ยวกับ ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวแบบสเกล (ไดอะโทนิกหรือรงค์) ลงหรือขึ้นจากยาชูกำลังไปยังส่วนที่โดดเด่น บางครั้งมีการจับขั้นบันไดที่อยู่ติดกัน แต่ยังมีธีมที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นอีกด้วย:

ก. เพอร์เซลล์. บทกวีถึงวันเกิดของ Queen Mary

นายขาย. บทกวีถึงเซนต์เซซิเลีย

ก. วิวาลดี. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน 2 ตัวและวงออเคสตรา a-moll, การเคลื่อนไหว II.

ก. มัฟฟัต. พาสคาเกลีย

ดี. บักซ์เทฮูด. Chaconne สำหรับอวัยวะ

เจเอส บัค. Passacaglia สำหรับอวัยวะ

เจเอส บัค. Chaconne จาก Cantata No. 150

เจเอส บัค. คอนแชร์โต้สำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตราใน d-moll ตอนที่ II

ท่วงทำนองที่คล้ายคลึงกัน มักใช้สูตรในรูปแบบเบสเริ่มต้นของธีมนีโอสตินาตา สิ่งนี้บ่งชี้ถึงปฏิสัมพันธ์ของพวกเขากับลัทธิออสตินาโต ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 17-18 นอกจากนี้ยังส่งผลต่อธีมโซนาตาจนถึงศตวรรษที่ 20 (WA ​​Mozart – quartet in d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonata for piano, op. 53, J. Brahms – sonata for piano, op. 5, SS Prokofiev – sonata No. 2 for FP – the หัวข้อหลักของภาคแรก)

วีโอ ใน passacaglia และ chaconnes ของศตวรรษที่ 17-18 เกิดขึ้นในคีย์เดียว (JS Bach – Passacaglia ใน c-moll for organ, Crucifixus จากมวลใน b-moll) หรือคลี่ออกเป็นหลายปุ่ม ในกรณีหลัง การมอดูเลตทำได้โดยการเปลี่ยนธีม (JS Bach – Chaconne จาก cantata No. 150) หรือโดยวิธีลิงก์การมอดูเลตขนาดเล็ก ซึ่งทำให้สามารถถ่ายโอนธีมไปยังคีย์ใหม่โดยไม่มีเสียงไพเราะ การเปลี่ยนแปลง (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll สำหรับอวัยวะ). ในการผลิตบางส่วน เทคนิคทั้งสองนี้รวมกัน (JS Bach – ส่วนตรงกลางของ clavier concerto ใน d-moll); บางครั้งมีการแทรกตอนระหว่างการแสดงของชุดรูปแบบด้วยซึ่งทำให้แบบฟอร์มกลายเป็น rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, F. Couperin – Passacaglia ใน h-moll สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด)

L. Beethoven ขยายการใช้ V. o.; เขาใช้มันไม่เพียงแต่เป็นพื้นฐานของความผันแปร-วัฏจักรเท่านั้น รูปแบบ (ตอนจบของซิมโฟนีที่ 3) แต่ยังเป็นองค์ประกอบของรูปแบบขนาดใหญ่สำหรับการแก้ไขความคิดและการเบรกหลังจากวิ่งกว้าง เหล่านี้คือ V. o. ในตอนท้ายของ Allegro Symphony No. 9 โดยที่ V. o. เข้มข้นอย่างน่าเศร้า ช่วงเวลา ใน Vivace coda ของ Symphony No 7 และตรงกลางของ Vivace quartet op 135.

แอล. เบโธเฟน. ซิมโฟนีที่ 9 การเคลื่อนไหว I. ซิมโฟนีที่ 7 การเคลื่อนไหว I.

แอล. เบโธเฟน. อปท. 135 ตอนที่ XNUMX

ความคงที่ของการนำเสนอซ้ำๆ ของเนื้อหาเดียวกันนั้นสามารถเอาชนะได้โดยการเปลี่ยนแปลงไดนามิกของเสียง (จาก p เป็น f หรือในทางกลับกัน) ด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน อันเป็นผลมาจากการพัฒนาภาพที่ตัดกันอย่างมาก V. o. ในรหัสของการทาบทามของโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย Glinka

มิ.ย. กลินกา “ อีวานซูซานนิน” ทาบทาม

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 มูลค่าของ V. เกี่ยวกับ เพิ่มขึ้น มีการกำหนดฐานสองฐาน พันธุ์. แบบแรกมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาที่เข้มข้นและเป็นลำดับที่ชัดเจนของรูปแบบต่างๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง (I. Brahms – ตอนจบของ Symphony No. 4) ส่วนที่สองเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงจากธีมพื้นฐานซึ่งเปลี่ยนเป็นองค์ประกอบการยึดที่เรียบง่ายเป็นเสียงไพเราะและฮาร์โมนิกที่กว้าง การพัฒนา (SI Taneev – Largo จากกลุ่ม op. 30) ทั้งสองพันธุ์ยังใช้ในผลิตภัณฑ์อิสระ (ฟ.โชแปง – เพลงกล่อมเด็ก) และเป็นส่วนหนึ่งของโซนาต้า-ซิมโฟนี รอบตลอดจนงานโอเปร่าและบัลเล่ต์

การก้าวข้ามขอบเขตของสระ ostinato ค่อยๆ กลายเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของการแต่งเพลงของศตวรรษที่ 19 และ 20; มันแสดงออกในด้านจังหวะความกลมกลืนไพเราะ บทสวดและดนตรีอื่นๆ การแสดงออก ขอบคุณ ostinato คุณสามารถสร้างบรรยากาศของ "ความแข็ง", "หลงใหล" โดยเน้นที่ c.-l อารมณ์เดียว หมกมุ่นอยู่กับความคิด ฯลฯ ; วีโอ นอกจากนี้ยังสามารถใช้เป็นเครื่องเพิ่มแรงดันไฟฟ้า สิ่งเหล่านี้จะแสดงออกมา ความเป็นไปได้ของ V. เกี่ยวกับ ใช้แล้วโดยนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19 (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner และอื่น ๆ ) แต่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 20 (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff และคนอื่น ๆ ในผลงานที่ใช้รูปแบบ ostinato ที่มีลักษณะแตกต่างกันมากที่สุด)

อ้างอิง: Prorреr L., Basso ostinato เป็นหลักการทางเทคนิคและการจัดรูปแบบ, В., 1926 (diss.); Litterscheid R. เกี่ยวกับประวัติของ basso ostinato, Marburg, 1928; โนวัก แอล. ลักษณะสำคัญของประวัติศาสตร์ของเบสโซ ostinato ในดนตรีตะวันตก ว. วชิร 1932; Meinardus W. เทคนิคของ basso ostinato โดย H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlill W. , เกี่ยวกับเทคนิค Ostinato ของ JS Bach, в кн.: ประวัติดนตรีและปัจจุบัน เรียงความ. ฉัน (อาหารเสริมสำหรับดนตรีวิทยา), Wiesbaden, 1966; แวร์เกอร์ จี. ออสตินาโต ชาคอนเน่ พาสซาเกลีย โวลเฟนบุทเทล (1968) ซ.ม. также ลิต. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

ว. V. Protopopov